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• 作者：丸子(^.^)v 发布时间：2011-09-26 06:57:09

  ^_^让我越读越激动 越读心思越活络 越读越有动力的作品之一……

• 作者：派小星❤ 发布时间：2021-06-15 12:41:41

  画册还是很精致的，内容不如黄河长江系列有意思。

• 作者：一 发布时间：2020-11-23 21:20:03

  送上一星 滚吧

• 作者：Dante 发布时间：2015-09-10 11:54:29

  我们最好的童年回忆.

• 作者：lauqe 发布时间：2015-09-04 20:26:11

  简单易懂 适合业务员看

• 作者：gracesdes 发布时间：2020-10-25 12:54:02

  果然，舟还是更适合写散文。不太能认可女主空空，不能理解那种没来由的文艺与矫情。更喜欢第一部分，语言缓缓推进，文字也有质感，很多情节非常富有生活气息。后面还是避免不了为了小说而小说，与颜亦明的故事有狗血的成分。很多情节都曾在舟的博客、散文中看到过，比如穿白衬衣在行李箱上涂口红以及许多旅途目的地等等，作为读者看多了不免会觉得乏味。

• 当我们吞噬了我

  作者：Esther 发布时间：2006-01-23 01:01:15

      我们。有的时候，这是一个温暖的词，不只是我，还有我们。

      但是，当“我们”吞噬了“我”的时候呢？

      大三的时候看了《一九八四》，震撼。原来一段历史是可以这样被提前讲述的。我想所有对那段荒唐岁月有所认知的中国人都会以一种不一样的心态去看《一九八四》。奥威尔，这个魔鬼一般的预言家，一眼就看穿了所有宏大叙事背后隐藏的极权主义的逻辑形式。从《动物农庄》到《一九八四》，奥威尔从现象进入了本质，他说过，他的文章绝不是针对共产主义或者苏联，他寻找的，是人类乌托邦思想本身的逻辑悖论：一切都是合理的，党说2+2等于几就等于几，不是被逼的，每个人都从心底里认为，党说是几就是几，因为党就是过去就是现在就是未来就是永恒就是真理。当权力最终获得语言的权杖，这种权力就不再具有可供反抗的外部空间。这是一种彻骨的寒冷，我们不仅被剥夺了言说的权力，而且被剥夺了思想的权力。

      《我们》探讨的是同样的问题。所不同的是，奥威尔是局外人，他冷静的观察，理智的分析，最后得出了天才的预言。而扎米亚京所经受的是切身的疼痛。俄罗斯土地上所经受的一次又一次的劫难，民族精英们所遭受的一次又一次的流放，话语被一次又一次的禁锢。因此他的述说带着一种切肤之痛，也就带着深深的怜悯。扎米亚京的悲剧在于他不属于他的时代，在人们为政治体制的归属所奔忙时，他舐到了人性的肌体上被割伤的血痕。

      当没有我，只有我们的时候，世界将会怎样？

      这也是乌托邦的致命悖论，我被我们所吞噬，个体被总体所吞噬，人被社会所吞噬。

      人异化的最高等级不是物的异化，而是体制的异化。

• 在声音、图像和文字之间

  作者：严锋 发布时间：2006-03-09 09:20:15

  在很久很久以前，我和一些朋友曾经热烈地地迷恋过一些声音。确切地说，是上海电影译制厂几个配音演员的声音。现在回想起来，那可真是一段幸福的时光啊。当时还没有所谓的好来坞大片，可是奇怪得很，那些一毛钱一场的老片子好像比今天的大片要好看得多。这应该不完全是九斤老太的错觉。我现在只要闭上眼睛，就能想起那些难忘的场景，精彩的对话，仿佛刻在骨髓里一样，怎么也抹不掉。其实就电影而言，今天的人民群众可选择的各色大餐不知道比当年丰盛多少倍，为什么还会有这种今不如昔的感觉呢？这个问题我想了很久，最后得出结论：是上译厂，前无古人后无来者的上译厂，赋予了那些二三流的老片子无与伦比的魅力。当上译厂人才凋零，配音事业全面式微之际，我们就再也找不到当年看译制片的那种感觉啦。就这么简单。

  　　

  　　真的，那好像已经是非常遥远模糊的回忆了。陈叙一、邱岳峰、毕克、尚华，大师们一个个离我们远去。译制片好像已经变成上一辈子的概念。上译厂还在吗？不清楚。

  　　

  　　但是请等一下，我的眼前突然出现了一样非常清晰的东西，那是一本书，一本神奇的书，火热出炉，触手可及，还散发着油墨的清香，我一打开它，就像阿拉丁的手指擦到了那盏神灯，很多记忆中的图像和声音就又回来了。

  　　

  　　我说的是苏秀老师的新作《我的配音生涯》。苏秀，老上译第一代演员，导演，她配的无数角色中，只要举一个奥特伯恩太太和哈薇森小姐就够了。她译导的电影，只要举一部《虎口脱险》和《远山的呼唤》也足够了，别的还用多说吗？对于30岁以上的影迷来说，本书犹如一部时光的录影机——应该说比那还要厉害，因为它不但能把你带回到过去，还能告诉你许多在过去根本没法梦想知道的轶事和秘辛。那几条嗓子为什么能征服好几代的中国人？老一辈的配音演员是怎么戴着脚镣跳舞的？中国的配音事业为什么曾经有过那样的辉煌？它的黄金时代为什么出现在文化相对封闭和落后的年头？对这些难解之谜，本书会给你一个立体的、多面的、感性的答案。

  　　

  　　比如，我们会知道，1971年的酷暑，在配一部代号“十七号片”的内参片的时候，为了保证录音质量，连电扇也不能开，译制组成员每天睡四、五个钟头，有的时候要工作到凌晨四点。我们会知道，为了《化身博士》（请问有哪个中国人看过这部译制片吗？）里女主角的一声“哦”，苏秀老师不知道要练上多少遍。我们会知道，刘广宁为了揣摩《尼罗河上的惨案》里杀人凶手的感觉，竟然在家里的饭桌上目露凶光地大叫一声，把丈夫和孩子吓得一愣一愣的。我们会知道，为了《虎口脱险》里一首英国童谣的名称的翻译，老厂长陈叙一苦思冥想好几天，最后兴奋地告诉大家一个最佳的译名：“鸳鸯茶”。

  　　

  　　从前，我打破了头也想不通为什么老上译的人会用最严肃的艺术态度来完成最政治化的任务。比如，上面提到的“十七号片”据说是林彪要看的，因为里面有许多宫廷政变的阴谋可以揣摩参考。还有更多的片子是供“批判”用的，那又何必如此玩命较真呢？何必在艺术上这般精雕细刻呢？糊弄他们一下，应付应付，不就过去了吗？我甚至想歪了，猜想当时的配音演员们是否享受特殊的待遇之类。不是的，邱岳峰一家三代就住十多平米的小屋，一住几十年。后来，我有机会当面问过尚华老师和苏秀老师这个问题。他们的答案惊人地一致：当时根本没想那么多，一工作起来，脑子里就只有戏，别的什么都忘了。

  　　

  　　这是什么样的精神？这是为配音而配音的精神。或者叫为艺术而艺术，还可以叫做强烈政治氛围中的非政治化倾向。于是我对马克思在《政治经济学批判导言》中提出的关于物质生产与艺术产生不平衡的说法有了更深刻的理解。我甚至迷迷糊糊开始有点明白，在如此宽松自由的今天，为什么就没有为配音而配音，或为艺术而艺术。

  　　

  　　配音是一门艺术，而且是一门博大精深的艺术。它需要天才的发挥，也需要群体的高度合作，从翻译，把握剧本，吃透人物性格，对口型，声调语气的配合，节奏的掌握，这众多的环节，要达到炉火纯青的和谐，决不是今天的那些草台班子可以随便糊弄出来的。我越读苏老师的书，就越觉得老上译像一个具有高度专业素质的交响乐队：童自荣就像那透明的小提琴组（老天哪，他竟然会把所有的台词背下来，我立刻想到差不多同样干的卡拉扬），杨成纯犹如灿烂的铜管，乔榛是醇厚的圆号，尚华是喧嚣的小号，毕克当然是绝对男性化的大提琴，而邱岳峰呢，应该是那无限忧郁的萨克斯管吧？指挥：陈叙一。

  　　

  　　比起今天的演员来，他们在物质上得到的好处实在是太微不足道了。他们当中的很多人吃了很多苦。但我要说，他们还是幸运的。在一个闭关锁国的年代，他们站在一扇半开半掩着的窗口旁，身子在这边，眼睛望着那边，生活是局促的，精神是丰富的。何止是丰富啊，他们简直可以算是精神上的贵族，有意无意地承担着某种并非自觉自愿也并非上天赋予他们的文化使命。有时候我会这么想：在那个时代，老上译的人身上担负的恐怕真是全中国人民的渴望吧。

  　　

  　　这些说不清道不明的东西化为老上译演员的精彩发挥和无比敬业，也流露在苏老师这本书优美细腻的文字当中。我先是很奇怪，苏老师没有读过大学，也没有受过真正意义上的专业训练，连个职称都没有，她哪来的那么高的艺术素养，如此敏锐的审美感觉，又是从哪里炼就的这生动的文笔呢？但是写到这里，我想我已经找到答案了。

  作者：严锋