9787511608802 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

暂无相关简介，正在全力查找中！

暂无相关目录，正在全力查找中！

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：9787511608802在线阅读

在线听书地址：9787511608802在线收听

在线购买地址：9787511608802在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

暂无其它内容！

• 作者：银次 发布时间：2010-03-04 19:27:46

  有得有失吧。。。。。

• 作者：管⁢⁢理⁢员 发布时间：2014-12-06 16:11:53

  翻译太差，准备扔了

• 作者：不聪明的亚子 发布时间：2021-04-09 18:06:57

  死去的童年

• 作者：杨荔枝 发布时间：2015-07-21 22:45:02

  今年5月德国游的好帮手。之前去澳洲带了DK，简直苦不堪言，果然还是要LP比较好使……不过柏林的博物馆开馆的时间记录有误，害我白跑了一趟……

• 作者：阿沅 发布时间：2019-06-09 12:18:20

  读完有些茫然，浏览评论顿悟，这大概就是外国人看红楼梦的感觉吧……又想到这个问题：内行如何把自己面前的大千世界介绍给一张白纸？就如同要为稚子打开一个流光溢彩的宝库，一脚踹开大门固然足以让他惊讶震撼好奇，然而时间一久，极度炫目而陌生的光彩要么使他厌烦，要么让他迷失，总之很难如愿，毕竟生来便具备慧心而愿意自己走进大门者少之又少，而引路者又不愿自降身份一步步诱导，稚子因此更为排斥，引路者又因埋怨稚子而更加孤芳自赏……如此周而往复，恶性循环……

• 作者：廿五月 发布时间：2008-02-23 21:49:33

  相信美好。

• “和激女交往是一种什么体验？”

  作者：萨尔斯堡的树枝 发布时间：2024-01-03 00:54:35

  “和激女交往是一种什么体验？”

  《她厌男，她是我女友》可以作为这个问题的答案，是一个已男性的视角来描述自己和激进主义女权者女友的故事。

  不得不说男主真的很“好”，“好”得很典又很捞，比如他出于担心希望女友不要喝酒喝到太晚回家，希望女友在被职场xsr后尽量保全自身不要参与到揭发的事件里，

  他对女友的“好”是高高在上的、怯懦理性的，是那种别人轻舟已过万重山、他还妄想带人家回到“正常、日常、理应”的渡口去。

  我有个朋友当激女很多年，

  我以前偶尔会觉得她的部分观点太激进了，任何一件事她都能出其不意地从女性主义的视角说出自己的见解和嘲讽。

  然而不知道什么时候开始，我自己好像也变成了一个激女，也许是天天关注新闻、看了很多女权主义的书导致的，

  但立于这些之上的原因是：

  我自己，作为一个女人从小到大亲历的一切都告诉我，这个社会是厌女的。

  那些新闻是真的，也可以随时发生在我身边或者我身上，那些关于厌女的描述也是真的，因为我也天天被凝视着。

  这一度让我自己觉得痛苦，

  无法和可爱的帅哥长久相处（跟ee决裂、时不时也会骂S两句）；

  逛书店时看到海报上波伏娃被描述为“萨特的灵魂伴侣”会心生巨大的不满；

  连阅读文学作品时都会发作，即使作者表达的内核再伟大（例如黑塞）、或者是书的内容确实很有趣（例如刘慈欣），我都会感到不屑、愤懑和恶心，为什么这些人摆出一副苦海慈航的样子的同时又这么厌女呢？

  我的人生因此几乎在正常的轨道上停滞不前，

  每每看到其他人在朋友圈对于婚礼的祝福是“恭喜好姐妹遇到了能托付终生的人，完成了人生的一项大事”我就不寒而栗。

  人不是独.立的个体吗？为什么非得托付给另一个只要有了结婚证就能把暴.力合法转化为家庭纠.纷、连他出.轨pc都不能作为离.婚理由的人呢？人来到这个世界是为了按部就班完成这些步骤吗？你们没有自己想要追求的东西吗？

  我爸妈也很痛苦，怎么也不明白为什么某一天听话的女儿突然就爆发出了“我既不会结婚也不会生小孩”的可怕言论，在他们眼里结婚生娃跟到了年龄要去上学是一个道理，没什么特别的理由，就是每个人正常的人生轨道都该如此。

  属于我的人生轨道是什么呢？

  属于一个激女的未来是什么呢？

  书中有一句话可以作为回答：

  “现在不清楚，就慢慢地想清楚你真正想要的是什么，不是别人想要的，是你自己想要的。”

  LoL中有个很可爱的女性角色妮蔻（是女同），她有句台词是：“我会学习，我会成长，我会成为——妮蔻！”

  也许用在这里并不合时宜，但我就是想到了，

  作为一个女性，我会学习，我会成长，激女也好其他也罢，我会成为——自己所希望的自己。

• 这本书有一个明显的错误

  作者：邱小石 发布时间：2017-03-17 17:28:57

  作为“这个人”的建筑师

  ——一次关于建筑大师的阅读旅行

  3月1日，2017年普利兹克奖颁布，西班牙RCR获奖。有评论说：普利兹克奖评委的目光终于从人道主义关怀重新回到了诗意的审美。

  很多人把普利兹克和普利策搞混，这完全是两码事，但和诺贝尔奖、奥斯卡奖一样，这些都是对人类文化做出杰出贡献的回馈，所以无论品味有何变迁，获奖者的荣誉都将与之相伴一生。

  最近公司项目下重笔邀请普利兹克奖获得者参与设计，为此编辑一期普利兹克专题杂志，搜罗这方面的书籍，包括建筑大师们的作品与传记，《普利兹克建筑奖获奖建筑师的设计心得自述》是其中信息较综合的一本。

  编辑中的这期杂志叫《观念砖块》。库哈斯说：“言语激发设计灵感。”言语可能是抽象的理论，停留于思想的观念，正是这些不可捉摸的务虚之词，决定了设计的方向与高度。我们从得奖者的自述中发现精彩的语句，从中梳理其建筑形成的逻辑。当大师们都在说着哲学、愿望以及光、空间、材料、文脉等普遍词语构成的设计方法论，我觉得，由于太想一锤定音符号化大师们的设计理论，人的温度消失了，反倒是那些不被注意的“闲聊”，充满了故事性。

  举个例子，我们从本书和其他资料中搜集到了1994年获得者包赞巴克的这些片段，如果我们只选一句，应该选哪一句呢：

  城市是工作和生活的一个工具，但在城市里的经历也像一本小说，这就是建筑师的工作。

  我们用几十年的时间从完全相信未来转变为恐惧明天。

  积极和消极就像呼吸时不断吸入和呼出的空气。

  和谐不是到处建造类似的建筑，古典城市认为的和谐来自于均值性和相似性，我们这个时代则开始品味相异与对比的特性。

  看到第一个人登上月球时，我脑中浮现一个念头，这是真正的空间探索的奇迹。然而回到地球，我们对于如何构建和谐城市和社区却毫无头绪。

  最为抽象的部分往往最为卓越，我喜欢无法即可看见或理解的地方。

  一个地方赋予我们的情感取决于各种同时发生的偶然事件。久而久之，对一个地方及其日常性的熟悉也就弱化了感觉。而音乐能够直抵情感，音乐不会为对空间的实用的、经济的或具体的思考而困扰。

  杂志的另一个重要内容，是为普利兹克奖1979年创办以来40余位获奖者每人设计一张艺术海报，继续挖掘人的故事过程中，有了与设计师胡颖和大鹏更多的沟通，比如：

  菲利普•约翰逊。后现代主义大师，AT&T总部大楼是最重要的作品。当年王受之老师在中央美院授课，我印象最深的就是这个，大楼顶部的古典主义风格的简化处理，运用到现代主义设计作品之中，菲利普约翰逊是开创者。请不要考证我说的是否正确，胡颖知道，很多时候我也是理论自洽。

  路易斯•巴拉甘。他认为色彩的研究高于一切。当初地域建筑用过他的案例，我想和他在墨西哥的气候有关，南加州也是这个模样，干旱，暴晒，以色彩对抗阳光，色彩用得特别大胆，你需要特别大的信心往墙上涂抹颜色。这个考验海报的设计，黑白如何表现。他用那么热烈的色彩，却说了这么一句话：“当一件艺术品传递出沉默的欢乐和宁静时，就臻于完美了。”

  凯文•罗奇。在准备做这本专题之前，我都没听说过他的名字，但宁宁选的他的那句话，却特别的动人。这个建筑球体表面的IBM的字体处理吸引了我，我有疑问，IBM怎么会是宝马公司参加纽约世博会的作品呢，结果宁宁求证了这是这本书最大的错误。我还想看看他的介绍，你们先看着办吧。

  贝聿铭。他的血液流着中国人的DNA，含蓄，守规矩。所以选了现在这样一句话。我们都有这样的体会，没有约束，反而没有了创作的支点，贝聿铭是这个现象的典范。反过来一想，这样才能产生最强烈的冲突，你没有对比和反抗的对象，如何呈现张力呢。没有选择他最著名的卢浮宫金字塔，选了苏州博物馆，是受了现在海报风格的影响，觉得好像更能表达。我也许不对，你们也可自己选择他别的作品。

  迈耶。白色建筑。一片明晃晃的白。我去过洛杉矶的盖蒂中心，在盖蒂中心，我学建筑的表哥指着另外一个山头告诉我，迈耶为了设计盖蒂中心，把自己的工作室设在另外一个山头，每天对着这个山头看。白色产生很多阴影，建筑结构通过光线移动变化，所以选择了一张室内。最后选的这句话也很有意思，迈耶白色走到极致，但他承认这是自己个人的喜好，并不强加别人。我觉得他是有尊重人的本质的，建筑都不着色，你看什么，觉得是什么就好了。

  霍莱茵。又一个全新认识的家伙。看看选的照片，胡颖肯定想得起当初你和张健为万达广场设计的海报。看过这些建筑大师的理念，这是唯一一个提到“声音能够创造空间”的设计师，希望这句话对你们会有帮助。我想起一个康复中心，为盲人设计的廊道，走到应该拐弯的地方，突然加高层高，目的是脚步的回声会产生变化。这个细节很感动人。

  丹下健三。上次我们见面有聊过。关于他的“形式的抽象”和另外一个日本建筑师清家清的“精神的具象”，对战后日本建筑产生的深远影响，形成日本建筑的两个流派。我是日本人，设计的东西当然就是日本的“风格”，这种自信建诸个体身上，不假外求，不用另外的东西来说服自己的创造。选择的作品，一个教堂，外来的东西，我真的觉得很日本，日本的八个审美意识：微：当下、并：换位、气：余韵、间：留白、秘：沉默、素：还原、假：信赖、破：偶然。总结为一个词“隐忍”，你们感觉感觉。

  尼迈耶。这个人设计了整个巴西首都，成为文化遗产。他的另外一句话我也很喜欢，“加缪曾经说过，追求原因是想象力的敌人，有时候你要把那些因果抛在一边，仅仅为美而设计。”我觉得巴西人就有这种不计后果的文化性格。不然不会成就一个人设计一个城，还是首都。若是以各种线性逻辑的策划常识……我们现在开的各种会议大部分就是在“商量”这个问题，说了很多话，看起来都有道理，后来想起，屁用都没有，其实全都是在安抚自己的担心。好东西，需要论证么？

  扎哈。中国人认识她都是因为潘石屹的soho，其实吧，全世界认识潘石屹，是因为扎哈。70年代扎哈就追随库哈斯，这些人都是用思想驱动动机和动力的人，理论一套一套的，才开始了设计生涯。所以选了现在这句话：你研究得越多，结果就会越好。扎哈有次遇到挑战，说你的设计如何与环境和谐（今后有人提出这样的问题，就是找不到话说），扎哈回答说，周边都是屎，也要去和谐么？这回答特别的库哈斯，他干脆就建了一坨屎，立在三环边，就是CCTV大裤衩。

  库哈斯。语不惊人死不休，非要和常识价值唱对台戏。读过他两本书还写过书评，摘一点：91年的时候，库哈斯就说，我们应该停止去寻找任何能将城市凝聚起来的亲和力。他甚至在回答“欧洲城市运转得比较好的原因是不是因为它们的步行生活方式？”这样的问题时，毫不客气的的说，步行的理由，不过是因为贫穷。他有一个“广谱城市”的理论，广谱城市是没有历史的城市，海纳百川，轻松自如，不需要维护；如果发现自己太小了，便进行扩张；如果发现自己老了，便自我革新。简而言之，随心所欲好了，绝对不背历史的包袱。

  达•洛查。他说的话能够让普通人获得共鸣，设计理论和方法也很通俗，但通俗的话总结得特别有哲理，比他的设计还好。比如：建筑是受自然环境启发而作出的一种人文努力。再比如，本质上说，没有私人空间，只有不同程度的公共性。再比如：运动感来自地形，不是来自建筑结构。三言两语，这个人的价值观就清晰了。

  妹岛和世和和西泽立卫。这是丹下健三理论实践的延续。前面有说过了。多说两句他们的设计方法，他们说，要用建筑物内部人们的活动，来创造建筑形式。我觉得他们的平面图是这样画出来的，先想象这个空间人的流动，再去设计布局与分隔。要表现出这样的设计结果自然就得做出通透感，不然怎么能感受你的设计呢，所以他们的建筑颜色都很浅，材质都薄薄的，大量用玻璃，好像能让人一眼看穿。

  约翰•乌松。悉尼歌剧院的设计师，他说建筑设计是世界上最好的工作，不以盈利为目的，而是用来激发心中的灵感。他真的就是这样做的。1957年开始招标设计，确定了方案，他中标了。方案之初，悉尼歌剧院被调侃为乌龟的交配图，跟我们现在吐槽大裤衩一样。重要的是，悉尼歌剧院花了16年才建起来，超出了20倍的预算，核心原因就是设计带来的工程实现问题。乌松干了一半还跑了，但最后的名头，所有的建筑大奖、终身成就都是他得了。

  安藤忠雄。建筑设计他基本上是自学的。但他学习的起点和方法很高。直接就是全世界旅游，看建筑设计大师的作品。他说的一句话对我很有影响，所以不厌烦做小事。他传记里面说的，“事情无分大小，关键是做这件事情的意志。”这需要耐性，《安藤忠雄连战连败》中他说：“回顾过去的几十年，作为一个建筑师，我的工作几乎没有一件是按我所想顺利进行的。不如意是家常便饭，不少方案计划中途中断，竞赛也多以失败告终，至于向城市方面的提案，别说实现，连听的人都没有。”

  包赞巴克。这个周末在昌黎陪同他考察了两天。他是个葩耳朵，怕老婆。讲个细节。他在餐厅等他去洗手间半天不出来的老婆，硬是站着等了足足20分钟，直到老婆出来坐下了才跟着坐下。算作文化吧。包赞夫妇穿着都极讲究（包赞夫人第二天早起化妆3个小时），毕竟是在纽约中央公园旁设计顶级豪宅设计费都上亿的设计师，但我抢拍到一张照片，他趁人不注意很起劲地挖鼻孔，那一刹那，被誉为苏佩里小说中的法国“小王子”，也是一个人哪。

  文丘里。我总能找到相关人物我在豆瓣上的评论。《向拉斯维加斯学习》是文丘里的著作，我2009年的评论是这样的：“拉斯维加斯在规划上的成功，我总结就是，广告牌子比建筑更高，更大，更多。这极度的花花商业能刺激激素分泌，让人产生非现实的幻觉。其实这就是我最近的心得：业余的干专业的事，你自然就会做出非理性的趣味。本能的，本性的，大众即喜闻乐见的。”你看我们现在选取的他的话，多么一致。

  卒姆托和让• 努维尔。一起说这两个。卒姆托说，我们周围有很多我们并不理解但伟大的东西，比如光，它超出了我理解的范围，这种非理性的、精神性的东西激发创造力。让• 努维尔说，一定要理解光，光是一种基本材料，我的建筑一开始就会有五六套照明条件方案，这是古典建筑无法想象出来的。结果就很明显了，就像他们两个设计的建筑，孤独与迎合，静谧与喧嚣。卒姆托将永恒，让• 努维尔呢，终究是一个世俗的人。

  王澍。王澍的手法，一句话总结就是“新的建筑、旧的回忆”，大量使用旧建筑材料自带记忆这种物质性的表达比较容易，唤醒精神性的传统则比较难，这需要敏感。王澍也做出了尝试，比如在设计高层垂直院宅时的创意，哪怕住在100米的高度上，也能体会住在平房时屋檐滴雨窗前的感觉。这个微小动机直接影响了建筑立面型态，让每层檐口挑出，接纳雨滴的滴答之声。

  ……

  这是一次工作中顺带的阅读旅行，不仅仅是一本书，从一个点，牵出一根线，不断通过探索与提炼，带来全面的阅读体验。我们最终究竟选择了一些什么话？设计了怎样的海报？如何解析了这些大师？这一期杂志会看到答案。