大美·中国红 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

这本《大美•中国红》描绘了传统颜色——中国红，和其分别传递不同的思想和意义。让孩子在认识颜色的同时，建立对颜色的感性认识，感受色彩搭配的美妙。同时了解中华色彩的知识，感受东方传统色彩之美。希望孩子们能从这套书中汲取灵感，灵活运用色彩，挥舞手中的画笔，画出属于他们自己的色彩世界！

1红印章

2红色神兽--朱雀

3红色婚礼

4红对联

5红绳

6红脸和红马

7红鞭炮

8红色食物

9红喜蛋

10红楼梦

11红头绳

12红孩儿

13红色中国结

14红肚兜

15红墙

16红剪纸

17赤字

18红辣椒

19红包

20红布条

21红豆

22红眼病

23红叶

24红茶

25红国花

26红领巾

27红色娘子军

28红娘

29红色的火神--炎帝

30红色官窑

31中国工农红军

32红龙鱼

本书作者王可，是英国温布尔顿艺术学院舞美设计本科，一等学士学位，英国金斯敦大学插画专业硕士。在东京国际动漫节上，动漫项目《夏日神堂》由文化部国际文化交流中心代理推出。作者荣获英国麦克米伦儿童图书高度推荐奖，特约为法国ABC MELODY 出版社儿童图书制作插画。任英国泰晤士报特约制作插画。

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书籍介绍

这本《大美•中国红》描绘了传统颜色——中国红，和其分别传递不同的思想和意义。让孩子在认识颜色的同时，建立对颜色的感性认识，感受色彩搭配的美妙。同时了解中华色彩的知识，感受东方传统色彩之美。希望孩子们能从这套书中汲取灵感，灵活运用色彩，挥舞手中的画笔，画出属于他们自己的色彩世界！

• 作者：喵叽叽 发布时间：2016-05-16 15:30:44

  小常识有点意思，画风并不是喜欢的类型。那个红孩儿真像我爱罗..2333

• 作者：坐好 发布时间：2024-04-22 15:49:58

  10/2024

• 作者：梦竹 发布时间：2020-12-03 22:08:12

  太好看了 不可思议 感觉藏区一直在召唤我 考虑去拉萨跨个年

• 作者：→~死地~！← 发布时间：2010-12-04 14:00:12

  没看过也得装看过

• 作者：哀綠綺絲 发布时间：2021-01-22 20:52:09

  文如其名地簡明，沒有門檻，想要尋求進階指南的讀者大概會失望。對我來說，最有用的是第二、三章。至於內容，如果不打算研究英美法，大概用處不大？介紹引用格式的地方，讀原版可能幫助更大。

• 作者：自然数 发布时间：2023-08-09 15:59:59

  前半本是统计模拟，后半本是数值计算。其实在网上看过更新的版本，也在网上看过作者的很多其他讲义，感觉白嫖太多了，就买本实体书。获益良多，作者真棒！

• 从库切的《青春》到远子的《白日漫游》

  作者：IVAN 发布时间：2019-05-28 00:02:07

  从阅读的第一个字开始，我就想起了库切的《青春》。直到阅读全书完毕，我仍然在想那本书。中间，我也偶尔想起过鲁迅的《伤逝》，但我想起的主要还是《青春》。

  《白日漫游》与《青春》有一个表面上的相似之处，就是都用了“他”这个称呼（部分篇目），来讲述带有一定自传色彩的青春故事。“他”是一个很微妙的视角，既有一种疏离感，同时又裹挟着无可名状的孤独，但其实又是一种无时不刻的自我审视（甚至是审判）。这个称呼就已经奠定了全书的基调。

  两本书的风格也有相似之处：无处不在的调侃与黑色幽默，知识分子式的批判与反思，简约有力的文风。在内容上就更是高度相近：完全深入琐屑的生活，真实、粗砺却又带有某种精神上的精致，对青春时期那种苦闷与茫然作毫无遮掩的描摹。甚至里面的主人公也是高度相似：敏感、孤独、抑郁、“偏激”、软弱、“社恐”、自私、拖延……库切写的男主角受困于一家计算机公司，而远子的男主角受困于编辑工作。

  很多人批评远子这本书“缺失文学性”，因为它看起来只有满篇的吐槽和对于愤懑的发泄，就像那些“愤青”一样，似乎作者内心充斥着对社会的不满意，对“中产阶级”看不惯，更鄙视那些在日复一日世俗生活中失去灵魂的人，对工作这个伤害人性的怪兽则充满了愤怒，但又不得不依赖于它。然而，“他”自己却又在不停地消磨时间，去四处游历，在辞职还是不辞职的边缘游走，看起来对这一切毫无办法。这当然会令很多读者反感和厌弃，因为这个时代的主题就是“奋斗”、“成功”，小说里的男主角，不仅是loser，而且是渣男，他看不到任何光明，与社会自我隔绝，不去寻找生命中的力量和温暖，连“瑛子”对他的关爱，他都表现出了可怕的冷漠。“他”真的是太渣了。

  但我想说的是，这恰恰体现出了这本小说的“文学性”。为什么《人间失格》这样颓丧到极致的小说，都能摆在星巴克的苹果电脑旁作为一种情调的炫耀，《白日漫游》却受到如此多的批评呢？因为它离中国读者太近了。有人觉得这就是一个“愤青”的生活展示，他只是在宣泄自己赚不到钱、宣泄自己不想工作；也许有人觉得，纯“丧”不是文学，文学还需要点“光明和温暖”，还需要建构点什么力量出来。其实我想说的是，文学真的不负责解决问题，作家永远都只是提出问题的那个人。如果一定说要有解决问题的责任，那也很难会存在于这个作家早期的作品中。而《白日漫游》只能算远子某种意义上的处女作。

  另外，给作品中的人物施加道德评价甚至引申到作者本人，本来就是非常“反文学”的表现。

  “文学性”是指什么呢？我想最重要的是赤诚，赤诚地面对自己的灵魂，赤诚而无情地解剖灵魂深处那些微妙的人性暗角。这一点上，作家又往往需要先拿自己开刀。所以，一个真正的作家，是无法撒谎的。这一点上，我觉得远子已经做到了。

  至于“小说的作法”，那更是老话题了——既然很多先锋派的怪异作品都被评价为好小说，为什么《白日漫游》不能算好小说呢？情节方面的不足、长篇大论的“吐槽”，不能成为小说吗？我觉得不能这样定论。更何况，这本书里面还是有许多有趣的情节的。

  从小说技艺方面，我觉得远子是有天赋的。这种天赋一方面是对语言的感觉，另一方面是从现实生活抵达“文学世界”的那种能力。具体的话，我比较欣赏远子的幽默感与充满想象的比喻能力，也能看得出他在叙述技艺上的努力打磨。另外，还有一些“通感”的运用也非常棒。远子能将敏锐的生活触觉转化为隽永的表达，这就是天赋的一部分。我个人最喜欢里面那篇《逆子》，私以为那也是整部集子里面最成熟的一篇，我很喜欢它的结尾。

  还有难得的一点是，远子的小说并没有那种装腔作势的习气，很质朴。就像他说很多诗人把诗歌写成“咒语”，其实也有很多作家把小说写成咒语，以显示自己的“逼格”。远子读书相当多，却没有掉书袋，这也是我个人比较欣赏的一点。一直觉得掉书袋对小说来讲就像米饭里的砂子。

  说到缺点，可能就是那种“抵达”有时候还不够深远。但是我觉得作为远子眼中的“第一部作品”，已经够了。“第一部作品”也是我对这本书充满好奇的原因，我想看看，他为什么会有这样的自我肯定，为什么建议陌生的读者从这本开始读起。

  既然《青春》并不是库切最伟大的作品，那我相信《白日漫游》也远远不是远子所能抵达的极限。

  远子有才华、有野心，最重要的是有对文学的赤诚信仰。我相信，远子的下一部作品或者再下一部作品，将更值得期待。

  最后，来重温一下诺奖对库切的评价：“在关键的时刻，库切作品中的人物总是游移退缩、畏葸不前，无法率意而行。正是在对人的弱点与失败的探索中，库切抓住了人性中的神圣之火。”

  所以，没必要太苛刻作家，他们只是替整个人类审视自己的内心。

• 请务必了解你自己

  作者：武志红 发布时间：2012-03-14 13:11:44

  心理治疗师不是一把手术刀，不是一个教导的导师或权威，而是病人的一个旅伴，一个真诚、包容、敏感而温暖的旅伴。

  这是美国大师级的心理治疗师Yalom在他的这本书中的观点。

  Yalom是斯坦福大学精神病学系的教授，因写了大量脍炙人口的心理专业和科普著作以及心理小说而享誉世界。

  他的这些著作中，都有这样的特质——真诚、包容、敏感而温暖。尽管极具洞察力，但你绝不会感觉像是有一把刀子在切割人性切割世界一样，相反，你会感觉到他对人性的深深的理解和接纳。

  这本200多页的《给心理治疗师的礼物》也是如此。在书中，Yalom从自己几十年的心理治疗经验中，总结出了85个建议。他拒绝摆出一副权威的样子，而是力图像德国诗人里尔克的名著《给一个青年诗人的信》一样，以平等的姿态，写了这85封“给新一代的治疗师及其病人的公开信”。

  这85封按照前后顺序分成5个部分：

  第一部分（1～40封）：谈了治疗师和病人的医患关系，这是治疗最关键的部分。在这一点上，Yalom没有把主要力量放在挖掘病人的童年阴影上，而是重视病人当前遭遇着的此时此地的人际关系和问题，重视治疗室中治疗师与病人的此时此地的关系。童年的阴影很重要，但在治疗上，Yalom认为不及关注此时此地的事情更重要，尤其是医患关系，“没有任何东西能够凌驾于我和病人之间关系的维持”。

  第二部分（41～51封）：如果说第一部分探讨是的治疗的过程，这一部分探讨的就是治疗的内容。Yalom认为，死亡、孤独、生命的意义和自由是人生的四个终极关怀，任何人都会被这四个问题困扰，学会如何面对他们至关重要。Yalom还强调，无论心理治疗多么盛行，也无论治疗师多么棒，我们都必须独自面对这些终极话题。并且，在这一点上，心理治疗师也不能幸免，“没有任何一个治疗师，没有任何一个人能不被存在的内含悲剧影响”。

  第三部分（52～76）：谈了在治疗中最容易出现的一些问题。

  第四部分（77～83）：探讨了治疗中梦的作用。

  第五部分（84～85）：谈了作治疗师的特殊价值和危险。

  　　

  【都是旅伴，都只是人】

  我喜欢这本具有Yalom风格的书，这样的书，专业人士也会受到震撼，而普通读者也可以获益匪浅。能达到这样的境界，直接原因是Yalom从不故弄玄虚的写法，深层原因则是Yalom的信念。

  他强调说，心理治疗不是理论驱动的，而应该是关系驱动的。治疗师不是手术刀，专门来给病人作手术的，相反，治疗师更像是旅伴，陪伴病人重新走过过去的一段人生，或陪伴病人走过目前一段艰难的人生。他还认为，治疗师和病人一样，“都是旅伴，都只是人”。

  他认为，这书中没有程序性处方，没有一些有章可循的东西。相反，他不断强调说，治疗师必须尊重每一个人的特殊存在，并为每一个病人发展出一个不同的治疗方案来。

  并且，这本书中的大量内容不是讲治疗师如何治疗病人，而是讲治疗师如何先作好一个人，一个不把自己神化，认为自己可以跳出死亡、孤独、生命的意义和自由这些终极话题之外的神。他引用著名心理学家弗洛姆的话说：“我是一个人，不要让任何人性的东西与我疏远。”

  在我看来，他书中的很多内容都是在叮咛治疗师：请务必了解自己。这一点上，波兰著名导演基耶斯洛夫斯基也有精彩论述，“我试图领悟是什么把我带到了人生的这个点上，因为没有这种真诚、彻底及无情的分析，就没有故事可讲。如果你不懂自己的生活，那我想你也不会明白故事中那些人物的生活，不会明白别人的生活。”

  一个导演要剖析自己，因为要“明白”剧中人。一个心理医生，更要剖析自己，因为他的工作就是理解来访者。你不能指望一个不了解自己的人能理解你。

  这本书的理念很好，不过，这本书最重要的价值不是这些理念，而是每一个理念都有非常细腻、生动的治疗的例子作说明。对于一个正在路上的治疗师而言，这些对细节的处理是最能启发自己的。否则，学再多再好的理论框架，但没有掌握治疗的细节，帮不了别人。

  Yalom引用著名精神分析治疗师霍尼的话说，治疗目标是帮病人移除障碍，一旦作到了这一点，人自然会发展为成熟的、充分实现自我的个体，“就像一颗橡树的种子成长为一株橡树”。

  这不仅是病人的目标，也应是治疗师的目标，而Yalom的这本书，就是来为治疗师移除障碍并帮助治疗师自然成长为一株橡树。