手艺之道 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

安田猛、王金山、朱哲琴、吕敬人、蒋琼耳、欧阳应霁、阮义忠、汪芜生、周功鑫……

18场对话，18个火种|点亮国潮复兴背景下的时代脉络

*内容简介

手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本 访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守，更是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。

我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈，更是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。

*本书亮点

△三度“亚洲卓越新闻奖”得主张泉，历时9年多，采访18位杰出设计者和手艺人，点亮国潮复兴背景下的时代脉络。

△本书与通常的手工艺类书籍最大的区别在于，不是单纯地展示手艺之美，而是介绍手艺在当代的生存境遇，以及为它的存续和发展而努力的人的故事。他们从传统中汲取力量，又希望重估传统的价值。他们勇于创新，也承受着创新引发的困惑与迷惘。他们怀抱着极大的野心，试图颠覆时代的规则，却又极度谦卑。他们不断突破想象的极限，却又努力把握革新的分寸。他们没有被多变的风潮裹挟，努力恪守着自身的选择。他们没有被凡庸的激情淹没，甘愿沉潜于造物的时光。他们所恪守的，即所谓的“手艺之道”。

△我们这个时代杰出的创作者——陶艺家、缂丝家、印染家、漆艺家、制琴师、产品设计师、书籍设计师、纺织设计师，也有科学家、博物学家、摄影家、艺术家、音乐家、美食家——面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。这些探索涉及手作、教育、研究、收藏、展览、空间规划、生活体验、文创开发与品牌塑造。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。

△本书以访谈录的形式，如实记录了当今设计界对传统的反思与再造。妙手匠心，令传统手艺与当代语境接轨，重获新生——这并非一场单方面“拯救”，而是彼此成全。

△本书采用线装裸脊工艺，展现手艺的质朴与纯真；内文使用日本进口雪莎樱花纸，156幅彩图，高清细腻还原艺术之美。

前言：手艺之道

上篇：我之深处

安田猛（Takeshi Yasuda）

在“中间地带”发现自我

八木隆裕（Takahiro Yagi）

头文字K

王金山（Wang Jinshan）

经纬时光

吴元新（Wu Yuanxin）

采蓝

菱田贤治（Kenji Hishida）

我的信条是不和别人较量

李伯苍（Lee Boa-Tsang）

我的客人是琴，不是人

伊格拉·露西娜·奥帕拉（Igora Lucyna Opala）

羊毛书写者

中篇：设计的尺度

吕永中（Lv Yongzhong）

如何驯服一匹野马

殷九龙（Yin Jiulong）

无法告别的告别

朱哲琴（Dadawa）

民艺启蒙众生

吕敬人（Lu Jingren）

中国设计的觉醒

蒋琼耳（Jiang Qiong Er）

“上下”求索

丁念祖（Peter Ting）

时代的敲门人

下篇：重塑公共生活

欧阳应霁（Craig Au-Yeung Ying Chai）

味道ING

阮义忠（Juan I-Jong）

1/125秒以后

张清渊（Ching-yuan Chang）

学院之光

汪芜生（Wang Wusheng）

天域黄山，如何进入公共生活

周功鑫（Kung-Shin Chou）

新生

后记：好吧，我们不再一起漫游

张泉

曾任《生活月刊》杂志主编。主要作品有《城殇：晚清民国十六城记》《中华文明访谈录》（独著）、《敦煌：众人受到召唤》（合著）、《陶艺美学录：寻访当代陶艺名家》（主编）。参与创作纪录片《辛亥》（撰稿）、《五大道》《大上海》（总撰稿），曾多次获得“金鹰奖”“星光奖”“中国纪录片学院奖”“中国纪录片年度作品”等奖项。其在《生活月刊》杂志主持策划的专题报道，曾多次获得亚洲出版业协会（SOPA）颁发的“亚洲卓越新闻奖”。

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书籍介绍

安田猛、王金山、朱哲琴、吕敬人、蒋琼耳、欧阳应霁、阮义忠、汪芜生、周功鑫……

18场对话，18个火种|点亮国潮复兴背景下的时代脉络

*内容简介

手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本 访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守，更是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。

我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈，更是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。

*本书亮点

△三度“亚洲卓越新闻奖”得主张泉，历时9年多，采访18位杰出设计者和手艺人，点亮国潮复兴背景下的时代脉络。

△本书与通常的手工艺类书籍最大的区别在于，不是单纯地展示手艺之美，而是介绍手艺在当代的生存境遇，以及为它的存续和发展而努力的人的故事。他们从传统中汲取力量，又希望重估传统的价值。他们勇于创新，也承受着创新引发的困惑与迷惘。他们怀抱着极大的野心，试图颠覆时代的规则，却又极度谦卑。他们不断突破想象的极限，却又努力把握革新的分寸。他们没有被多变的风潮裹挟，努力恪守着自身的选择。他们没有被凡庸的激情淹没，甘愿沉潜于造物的时光。他们所恪守的，即所谓的“手艺之道”。

△我们这个时代杰出的创作者——陶艺家、缂丝家、印染家、漆艺家、制琴师、产品设计师、书籍设计师、纺织设计师，也有科学家、博物学家、摄影家、艺术家、音乐家、美食家——面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。这些探索涉及手作、教育、研究、收藏、展览、空间规划、生活体验、文创开发与品牌塑造。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。

△本书以访谈录的形式，如实记录了当今设计界对传统的反思与再造。妙手匠心，令传统手艺与当代语境接轨，重获新生——这并非一场单方面“拯救”，而是彼此成全。

△本书采用线装裸脊工艺，展现手艺的质朴与纯真；内文使用日本进口雪莎樱花纸，156幅彩图，高清细腻还原艺术之美。

• 作者：danyboy 发布时间：2023-12-19 09:32:06

  这些手艺，绝大多数一两百年前甚至几十年前还是凡人凡物，当实用性褪去，艺术性凸显。我喜欢朱哲琴啊，一直就喜欢。今天我们的手边身上之物，又有多少将来会重蹈命运呢。如果从今天开始，执著的做一件事情做到老到死，你会选择做什么？（写钢笔字手艺大师？手机输入法大师？……）

• 作者：叶酱 发布时间：2022-12-01 11:17:59

  印象很深刻的是那位书籍设计大师，命运的大锤在青春正好的年纪砸下来，我现在终于感同身受那种绝望了，几乎所有同时代的中国艺术家，都有类似的经历，背负着十字架前行。京都那位开化堂六代目的故事，就非常的日本匠人模版，一生只做一只茶罐，但能够微调传统也很棒了！

• 作者：LSQ 发布时间：2016-05-25 15:27:47

  茶者，南方之嘉木也。

• 作者：万物静默如初 发布时间：2022-05-19 10:49:25

  解开一个结，有时只在闪念之间，有时却要琢磨十年。匠心的传承往往潜移默化。

• 作者：韧勉 发布时间：2022-04-04 13:20:07

  继《荒野上的大师》之后张泉又一非虚构群像写作，多次采访东亚中、日、韩、越多国非物质文化遗产传承大师的心路历程，非常规整的人物采访通讯结集，读者可以从阅读中，汲取专注的心力，以及看淡人生百态。

• 作者：外外 发布时间：2022-03-30 19:01:38

  看多了手艺的没落和挣扎，这本富有生机，新鲜的东西。

• 时间之道，一百年一个轮回

  作者：两块方糖 发布时间：2022-06-16 00:05:42

  

  在没翻开之前，我原以为这本书讲的是些磨剪子、戗菜刀一类的非常旧味的生活故事，带着很浓的乡土气息。

  但我错了，这本书的翻阅体验，像极当年我看宫崎骏的动画《侧耳倾听》时那份若即若离。动画里的小男孩的梦想是学做小提琴，对于平常人，或许这并不是必需品，但它有意义。

  巧的是，《手艺之道》里也介绍了一位制琴大师。

  《手艺之道》讲述了18位手艺人的过往经历，他们的传承与创新、坚守与突破。

  可能在寻常印象中，这其中的有些事儿离着“手艺”有点远，但想了想，就如作家之流，靠着文字为生，归为“手艺人”，也未尝不可，又何必在“手艺”二字上斤斤计较？

  只要人在一件事上，做得有些许声色，都是该学习的。

  安田猛是日本陶艺家，现居中国景德镇。“找到让自己激动的东西很重要”，安田猛如是说。他的个人风格就建立在这个基础上。或许是我有些偏好于极简主义的风格，仅从书中的图来看，我是不太能理解安田猛的这种繁复艺术的。不过单凭技艺讲，若非天然形成，而是后天设计，想来繁复确实是能力。

  

  八木隆裕出身于日本制茶筒世家。我喝茶如牛饮，常常原装袋子、纸筒盒子随意存贮，不曾想过，在日本，一个茶筒都能“摸索出130多道复杂工序”，着实有惊到。感觉在日本，或许有早年物资不充裕的原因，喝茶已经不再是一种生活，更像是在进行一场供奉。不过，把小事做到极致地细节，或许也可称作一种处女座的完美。

  

  王金山，是真正意义上的中国工艺美术大师，曾任苏州缂丝厂厂长。因为曾经在古言小说中多次看到描写例如双面绣等针织技法，所以对这一部分还是挺感兴趣的。王金山钻研出了两面全异的缂丝工艺，对于连一个十字绣都绣不明白的人来说，确实能让我惊叹。书中还展示了他用缂丝工艺制作的花鸟屏风，让我突然理解了牡丹花的雍容华贵、国色天香。

  

  吴元新是长期致力于蓝印花布艺术保护和传承的印染老师。看了看我的衣架上，除了牛仔裤，确实中国传统那种偏深一些的蓝色已经很少见了，蓝印花布更是没有印象。这种图案的消亡是一种损失吗？就像在史学家眼中，古代寻常人的日记都是珍贵史料，对于我而言就毫无价值。知道世界上有这样一类人，四处搜罗着几乎无人问津的东西，这感觉挺奇妙的。

  

  凌田贤治是给陶器上漆的一位日本艺术家。他的作品有了那种我理解上的日本“禅”的艺术。看书中的图片，是我喜欢的简洁风格，但并不会希望家里放置这样一个物件，因为太冷。即使在大夏天里翻来，依然有一种凉森森的不舒服。不知道内心多么丰盈的人，才能够将这种器物温暖。凌田贤治说，他喜欢孤独，物如其人，所以才会有这样冷寂的风格吧。

  

  李伯仓是台湾的一位制琴师和修琴专家。他有一句话，我挺喜欢的，“你没有任何办法可以仿冒时间留下的痕迹”。讲的是有些制琴者想要投机取巧将新琴做旧的现象，这些手段会伤害到琴本身。一项手艺，其实很多时候就是光阴的故事，一些事急不得，水到了自然渠成，人也一样。急躁，往往更糟。

  

  此外还有介绍毛毡方向的纺织设计师、做书籍设计的、做空间规划的、研究摄影和美食的，都是我未曾设想过的道路，看看也挺有意思的。

  

• 重塑博物馆

  作者：新民说 发布时间：2022-05-18 18:41:04