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洋泾浜图说书籍详细信息

ISBN：9787567117846
作者：暂无作者
出版社：暂无出版社
出版时间：2015-9-1
页数：257
价格：CNY 30.00
纸张：暂无纸张
装帧：暂无装帧
开本：暂无开本
语言：未知
丛书：暂无丛书
TAG：暂无
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更新时间：2025-01-09 19:37:52

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精彩短评：

作者：筱堂发布时间：2015-04-02 13:32:14
我算是比较喜欢读年谱的一个人，尤其是近代学者的年谱，一来有助于知人论世，二来多少可以感受前辈的治学方法。顾随先生也是我崇敬的一位大学者，从前读他谈诗说禅的著述，都很钦佩，叹为本色当行。读其书，诵其诗，不知其人可乎？可惜闵氏这本年谱却实在不够理想，他似乎并不清楚年谱应有的体例，所用材料也嫌太少，更要命的是他的识见似乎还停留在中学教科书的阶段，既未能表出顾氏所处的时世，也未能写出顾先治学的精神，总之是并不能真正懂得作为诗人和学者的顾先生这个人。尝闻矮人观场、随声附和而无真是真非乃为学之大忌，观此书当知所惕厉矣。我期待一本更理想更充实的顾随年谱的产生。十五年四月二日筱堂记于望岳楼寓次，时闻窗外拖拉机突突声也。
作者：发布时间：2022-01-01 02:51:53
滑铁卢～
作者：唐错刀发布时间：2012-03-13 23:08:11
这个系列有两个作者，其中一个尼克尔斯还算是谈科学，另一个穆恩就是个神秘主义者、科学论派的宣教队长。坦白说，《蒙淘克工程系列》只有这第一部比较有看头。第一部是尼克尔斯陈述他的观点和表达他的经历。那第二部就毫无内容可言了，全是传教。貌似汤姆克鲁斯就是他教友吧，啊？
作者：aga叶婆发布时间：2023-06-30 23:57:38
1948-1949.5。250则。敌伪与战后的新背景。新词占不到三分一，原有词汇的新义项，新诠释更多。新诠释包括区分词性，定新写法，提供身为苏州人的苏州话或苏州式的理解。李阿毛博士本身写作特点似乎不太明显。未出版过，报纸整理
作者：豆瓣发布时间：2011-10-09 11:40:02
作者：1⃣ 发布时间：2020-02-22 16:41:55
一本网络减肥小知识的合集。

深度书评：

医学的审美:图像如何才能比人体更真实?
作者：理想国发布时间：2019-08-28 16:25:49
取自第一本全彩解剖图谱：达戈第《肌肉学》（完成于1746 —1748 年间）的三张版画。
封面破败不堪，书芯几乎散架，纸页上笔迹潦草，血迹斑斑。这不是犯罪现场的物证，而是19世纪初一位医学生的插图教材。这也并非什么秘籍宝典，倒更像是野外求生的地图，靠它才能完成手边血腥的肢解任务。
而真正的犯罪现场，你绝对找不到蛛丝马迹。前夜，盗尸者潜入事先踩好点儿的公共墓地，掘出入葬不久，死于截肢后感染的尸体。
这是个技术活儿，他们在坟墓靠近头部的地方挖一个洞，然后用绳子套住尸体的头，一拽，便把整具尸体拉出来。之后，要填土复原，恢复如初。毕竟，以当时的英国为例，一年500具的尸体需求，一片墓地的羊毛总要薅上个十几次。
伯克与黑尔（Burke and Hare）是19世纪英国最臭名昭著的尸体贩子组合。从倒卖现成尸体转向谋杀获取尸体。1829年1月，伯克被处以绞刑，骨架被放置在爱丁堡医学院解剖博物馆展览至今。
无论何时何地，正义女神始终蒙上双眼，一手持秤，一手持剑。而希波克拉底的后人们，个个睁大双眼，一手持解剖刀，一手持参考图——
对每一位医师来说，没有永恒的奥秘，只有暂时的无知。
那些医学教材和上面的插画，将死与生连接；纽带，正是沉默不语的死者身体。这些插画是如何表现医学生或解剖学家实际在手术台或停尸间里可能看到的东西？这些图像承载了什么样的审美和文化价值。它指向一个医学与艺术都关心的问题——图像如何才能比人体更真实？
伦敦亨特（William Hunter）解剖学院的解剖课素描。由施内贝利（R. Schnebbelie）绘于 1830 年
肉体的祛魅
1890 年由隆巴多（E. S. Lombardo）所绘，图中解剖学家对着从女子身上取出的心脏沉思。
经历了古典时期、文艺复兴，直至启蒙运动。医学与艺术对人体的认知时而保守，时而开放。“神照自己的形象造人”，充满虔诚与敬畏；“人是万物的尺度”，雄心壮气不可阻挡。
“认识你自己”——在
理性精神之下，人们不只有外表的矜持和体面，还有医学望眼欲穿的身体。
头骨解剖图，局部移除脑膜以了解大脑构造。取自贝尔（Sir Charles Bell）的《大脑解剖构造》（The anatomy of the brain,1802）一书
以图像描绘和记录病患与病灶，是西方医学传统，它们象征着一种临床的客观性，这种客观性的光环掩盖了无数有意无意的人为介入结果。这些图像让我们一窥“内在的外在”：它们聚焦的客体都是看得到的外在，但这些外表下，却看不到生命和健康。
将一个个备受煎熬的身体变成一幅幅血肉丰满的图像，这本身就需要艺术家与医师的合力。前者将混沌和缺陷升华为可理解的秩序，后者则能够衔接生与死、人格与客体、话语与沉默之间的争议边界。
1851年的版画，内容为一名呈坐姿的黑人男子大动脉与腹部主动脉解剖。在西方解剖传统中，非白人的尸体解剖图实为罕见。
对健康与疾病的描绘，通常是在解剖室里完成并使用的。艺术家耗尽心力，将所有技艺，表现在只活一次的身体上。医师和科学家则在此质询死亡，将永恒末世转化成生理事实，用宇宙的无限取代宗教的永恒，但他们合力创作的图像依旧道尽了肉体的脆弱与短暂，凭吊逝去的一切事物。
流行是一种病
库珀（Richard T. Cooper）的水彩画以拟人化的骷髅天使描绘象征死亡的结核病。
医学插画建立了一种共同体和共通的技术、原则与价值，让同行能用一致的方式观察病患的身体。它们强调的客观性，并未因摄影术的诞生而削弱。相反，这种客观性在19世纪末逐渐和科学摄影相提并论。医学插画历久不衰的真正原因可能就在这里：
它们扮演承前启后的角色，精确地传达了那个年代的氛围。
结核（Tuberculosis），旧称痨病（Phthisis，源自希腊语，意为耗去），捕捉到浪漫主义盛行的要诀：
过多的激情，从身体内燃烧自我，以苦难净化并升华创作的灵魂。
结核病夺走了一系列名人的性命：济慈（John Keats）、布朗宁夫人（Elizabeth Barrett Browning）、梭罗（Henry David Thoreau）、肖邦（Frédéric Chopin），以及勃朗特（Brontë）家的兄弟姊妹。
左图：受粟粒状肺结核影响的腹膜和肠道；右图：结核性软脑膜炎，一种封闭脑膜的化脓性感染。
在19 世纪文艺作品中，也有结核病的影子：小仲马（Alexandre Dumas fils）在《茶花女》（
La Dame aux Camélias
，1848）中塑造的玛格丽特惹人怜爱，更激发了威尔第（Giuseppe Verdi）创作出歌剧。同样情况，还有法国作家穆杰（Henri Murger）的小说《波希米亚人》（Scenes of Bohemian Life，1848 ）。女主人公“年轻貌美，满怀生的欢乐，却又热情、忧郁。她瘦削脆弱，白得像痨病天使，血管里流淌着青春的热血，玫瑰色的皮肤透出茶花的白净。”这也激发普契尼（Giacomo Puccini）创作出了同名歌剧。
结核病甚至影响了时尚的审美观，比如在脸上铺施粉底以达苍白效果、穿着紧身马甲以模仿瘦削的美态。
正如济慈看到结核病咳血斑点洒在自己手帕上就感到高兴一样，近代早期的商人知道自己罹患痛风时，也可能暗暗感到骄傲——因为这代表自己出人头地了。医史学家波特（Roy Porter）和卢梭（George Rousseau）认为，痛风是一种富贵病，是“不具感染性、非致命性”的疾病，在那些生活舒适的葡萄酒客户（通常为男性）人生中某段时期开始产生影响。
一幅右手的水彩画，硕大的痛风石令人触目惊心，而痛风石上皮肤已呈现部分溃烂。
痛风一般好发于年长人士，他们的生活大多富贵安逸、多彩多姿，而且对红酒或其他烈酒来者不拒。他们由于年老力衰、行动不便，以至于长期不能进行年轻人会做的运动……易患此病者，通常头部偏大，身体一般易充血、湿润，同时习性涣散，但又具备强而有力的体质和最坚韧的生命耐力。
从18世纪末至20世纪初的一百多年间。西方医学开始以各种形式和时代对话：科学、科技、工业社会、都市生活、机械化的战争，以及帝国主义的阴影。而医学插画，屡屡在这样的对话中充当见证者。
霍乱的问题是流行病学和病理学之谜，要用统计数据和灵光乍现的洞察力才能釜底抽薪。恶性肿瘤被视为阴险的“政治疾病”，是身体政治对自身的反叛，唤醒潜伏于日常生活中躁动与毁灭性的力量。梅毒因其确诊时间长，被称为“伟大的模仿者”，进而在文艺作品中被引申为婚姻内破坏信任的方式，它颠覆纪律、约束和贞洁等资产阶级价值观，颓废和堕落的邪恶色彩延续近一个世纪……
1831 年欧洲首次爆发霍乱时，一名 23 岁的维也纳女子染病前后的比较。根据原图附注，绘制第二幅图像时，她染病仅一小时，而图像完成四小时后她就撒手人寰。
《痘疹精要》内的手绘图，书页质地颇为细致。
1835 年，美国医师伯驾（Peter Parker）在中国广州市开了一家医院，他委托画家关乔昌描绘院内的患者长达5年。
患有第三期梅毒的男性患者头部。严重的蛎壳疮腐蚀了他的鼻子、脸颊、下巴和额头。
这些疾病与医学插画，见证了社会、审美观，以及科学传统的不断变化。这背后，包含了复杂的情绪——同情、厌恶、冷漠，甚至社会达尔文主义者的“幸灾乐祸”。某种意义上，它们有助于我们重新理解19世纪逐渐建立起来的医学伦理，对疾病的非道德评价，以及最为重要的——我们自己的身体。
疾病与医学插画的艺术
心内直视手术在 20 世纪的进展非常仰赖对活体心脏的结构和功能的细部知识。
“解剖学家喜欢套色版画，因为它可以清楚传达某些病变的准确样貌，或在解剖人体器官时呈现其具体的外观。研究天花的教授，看到不同时期疫苗接种状态图的反应，就像花商看到郁金香、拍卖商看到印度洋宝螺一样，眉飞色舞……
“博学的解剖爱好者，会被胃壁暴露之美惊叹到翻江倒海，或是在大脑横切面图像前绞尽脑汁……然后，克服痛苦与厌恶之交杂——将开膛破肚的尸体放在一般人面前，这是唯一的感受。无论在科学或艺术领域，都一样。”
癌症在肠道、肺部和其他组织的原发性和转移性生长。
19世纪以来，大规模的诊断与解剖，将生死融会贯通。进入20世纪，放射线片、CT、MRI、超声、数字减影血管造影等医学影像技术的发展突飞猛进，医学插画作为医学与艺术的完美结合，历史走向或许不言自明。
2014年，英国知名艺术图书出版机构Thames & Hudson与伦敦的惠康博物馆（Wellcome Collection）合作，出版了名为《病玫瑰：疾病与医学插画的艺术》（
The Sick Rose: Or; Disease and the Art of Medical Illustration
）的艺术画册。
世界权威医学杂志《柳叶刀》（
The Lancet
）在第一时间给予了这样的评价：
“如果说医学插画的命运，同所有医学图书和文献一样，终将被更新更好的出版形态所取代，《病玫瑰》或许会作为纸书得以延续。
这本书值得推荐给每一个人，无论你喜爱艺术、医学还是历史，或者只是对拥有并维持一副躯体而感到精疲力竭。
”
《病玫瑰》的书名，源自英国诗人、艺术家威廉·布莱克（William Blake）的同名诗作。
书中收录了创作自18世纪末至20世纪初的354幅珍贵医学插画，集中展现了前彩色摄影时代医学图像的科学与艺术成就，也回顾了一段令人难忘的人类疾病抗争史。
这些医学插画分属于10种具有鲜明时代性的流行病：皮肤疾病、麻风病、天花、结核、霍乱、癌症、心脏病、性病、寄生虫和痛风。同时还结合历史地图、信息图表，以及当代的个案笔记，揭示了英国维多利亚时代，人们在工业革命的波涛汹涌和文艺运动的五彩纷呈面前，对疾病、痛苦，乃至死亡的恐惧与痴迷。
英国诗人威廉·布莱克的《病玫瑰》，取自《天真与经验之歌》（Songs of Innocence and of Experience）诗画集图48
《病玫瑰》的作者理查德·巴奈特（Richard Barnett）是一位医学史专家，伦敦大学学院医学史博士，还是作家、诗人、电台节目主持。
他曾任教于在剑桥大学和伦敦大学学院，主讲疾病史、进化思想史等课程。巴奈特还曾担任BBC医疗喜剧《江湖郎中》（
Quacks
）的历史顾问，并在最近CCTV9纪录片频道热播的纪录片《手术两百年》中接受专访。
《病玫瑰》的出版合作机构惠康博物馆，也值得一提。它位于英国伦敦，是世界上著名的医学与健康博物馆之一。博物馆由著名药剂师，企业家亨利·威康（Henry Wellcome）爵士个人建立。威康制药后与葛兰素合并，成立了著名的葛兰素威康公司（Glaxo Wellcome）。
惠康博物馆中藏有一切有关“人”和“人体”的物件，从古代巫术的仪式物品到现代的全套手术装备，甚至还有拿破仑的牙刷，南丁格尔的拖鞋，达尔文的随身杖。
《病玫瑰》的中文简体版现由理想国出版。为确保品质，理想国选择与原版书相同的印厂共版印刷（co-edition）。专色布脊精装，雅黑漆片烫印，百分百还原这部曾获英国图书设计与制作奖的作品。
同时出版的，还有该系列的另一部作品《手术剧场：十九世纪外科学图志》，其中收录470幅手术、解剖与器械图像，重现外科学的变革时代。
穿插在“从头到脚”的图像之间的，还有八篇融合医学与史学观点的短文，为读者呈现手术从流血、疼痛、死亡到止血、麻醉、消毒的漫长历史。
第三部作品，《微笑偷盗者》（The Smile Stealers: The Fine and Foul Art of Dentistry）将在年底面市。
此次，理想国还与联邦走马合作，分别作为内容生产者和美学创意师，联合推出《病玫瑰》徽章和《手术剧场》黑胶卷。
金属徽章，图形来自《病玫瑰》封面绘画，黑胶卷则是以三十帧影像重现了外科学发展史。首次出现的周边类型，希望完美，或者不完美的躯体中，都藏着一个有趣的灵魂。
理想国，想象另一种可能。
理想国微信公众号：lixiangguo2013
理想国微博：
https://weibo.com/bbtbook
（@ 理想国imaginist ）
草根创造“国粹”
作者：椰子狗发布时间：2023-05-19 10:29:45
在充分市场化的语境中，德云社如何言说相声传统？郭德纲是一个熟知大众需求、精于商业运作的演员。为了迎合传统复兴的时代潮流，他高举传统的大旗，宣扬“传统文化是我们的根据地”,明确把相声上升到了“国粹”的高度。他反复说过两段话：
只是为我们的传统艺术打抱不平。我经常讲，哎呀，我们总说五千年文明古国泱泱大国，但实际上很悲哀，为什么呢?“你好”“对不起”“再见”“谢谢”"得写在纸上贴在墙上，这是一种悲哀啊。所以说，我希望大家多听相声，多支持我们传统艺术。多听相声就是支持我们的传统文化，多听相声就是爱国。
我认识一孩子，会七八国外国话，英语、日语、韩语、南斯拉夫语、北斯拉夫语、西斯拉夫语……反正跟八国联军坐一块儿对着骂街他能不重样!跟他说你听听相声去吧，“不去!听不懂!”法律不管我早打死他了!七八国外国话他听得懂，中国话的相声他听不懂!炸酱面都不吃，忘本了!
我们能解读出以下三层意思：首先，相声是“国粹”,凝聚了五千年文明古国的传统文化，不仅包含了可观的历史文化价值，也包含了中华民族美好的性情与道德。其次，急速的现代化造成了今不如昔，人心不古的境况，人们积极拥抱西方文化而无暇顾及传统，使相声逐渐衰落，这种衰落引发了传统价值与美德的流失。最后，“听相声”是“爱国”的表现，通过聆听传统，人们可以重拾民族的精神与美德。这段表述认为中国传统和西方文化之间是对立的，现代化就是西方文化逐渐侵袭传统的过程，而传统相声则是人们在急速发展中确认自身身份的工具。和融汇中西、古今的周末相声俱乐部相比，郭德纲表现出了更加决绝的民族主义情绪。不过，将传统的价值与国家的形象联系起来，认为相声是民族文化之根的看法与周末相声俱乐部并无二致。
年轻的“钢丝”们出身于革命情怀消退之后，对他们而言，新社会“说新唱新”的文化实践缺乏足够的吸引力。在消费主义的氛围中，他们形成了浓厚的怀旧情绪，把传统的市井生活视为审美的对象。身处急剧现代化进程中的他们对昔日的老北京叹惋不已，对“酒旗戏鼓天桥市”的草根江湖追怀不止。“钢丝”们需要这样的相声娱乐：不需承担过多意义，但能承载当代人的怀旧情绪和身份认同，同时能发泄都市生活的压力。
为了迎合“钢丝”们的娱乐需要，郭德纲并不止步于对“国粹”的标榜，他还要论述“国粹”的价值与内涵，使其符合当下观众的需求。所以，不同于周末相声俱乐部的“拔高”,郭德纲采取了一套“压低”的策略，他采取了一套平民化的话语，把“草根”的概念放到了相声中，强调相声是由底层的草根民众创造的“国粹”。
郭德纲对何谓“草根相声”有过很多论述。最为典型的是他和张文顺(已故)在2005年10月“纪念朱少文176周年诞辰演出”中合说的《论五十年相声之现状》。郭选取了现代相声史的若干个横截面，将相声还原为属于普通市民——郭所说的"草根"——的艺术，强化了草根相声贴近民众、自由自在的传统。
郭德纲的策略颇为高超，他没用太多的笔墨来描绘“草根”的内涵、意义与属性。而是着重介绍了传统相声的生存环境——老北京的天桥。他并未过多描绘演员本身，而是用大量生动的语言描述了天桥相声的受众——底层劳力的艰辛生活：
早晨起来，这些个卖力气的人，拿着铁锹的，拿着扁担的，跟这儿等活。比如说一会儿来人了，永定门火车站卸车。要四个人，卸八个车皮，一个人给两块钱。……到这儿，十冬腊月的也脱一光膀子，卸这车，吭哧吭哧卸完了。……一人拿着两块钱往回走。到天桥找一小澡堂子洗澡。小澡堂子，不老干净，因为这些人每天都是煤啊，这些煤灰都下到池子里，据说过去那踩着能扎脚，伙计们拿着冷布一趟一趟地往外兜煤。卸完了，一人拿着两块钱往回走。逛天桥，这儿看看给二分，这儿看看给五分，逛一大圈儿，天也就黑了。
进而，郭德纲揭示：正是这些人上午为衣食奔波，下午混迹于天桥，带动了相声的兴盛。
这段风俗画般的场景刻画了底层民众的生活，包含老北京衣食住行的方方面面，顺应了当下传统复兴的潮流，也满足了消费者的怀旧情结。对底层市民浓墨重彩的描摹看似偏离相声的主题，实则寄托了郭德纲打造"草根"相声传统的苦心。通过大量的日常细节，他点出相声的商品化本质，把相声的发展动力还原为生存的需求：艺人视其为谋生的技能；底层市民则以此缓解生活压力。因此，在郭德纲看来，相声的“草根传统”首先表现在其与民众的血肉联系上。既然历史上的草根相声是一种面向大众的商品，如今，相声的表演与创作也必须满足市民群体的娱乐需求。
承认了底层生活的鱼龙混杂，也就承认了民间艺术的泥沙俱下，所以，郭氏眼中的"国粹"具备狂欢化的特色。在很多场合的言说中，郭德纲都肯定了草根相声泥沙俱下的特质，强调了其百无禁忌的狂欢化特性。他有一段经典的论述：
我来讲相声就是一种让人娱乐的形式，你不要给它加特别高深的东西。……时代在发展，社会在进步，缺车的，缺房的，缺钱的，缺德的……缺什么的都有。进了这个剧场，我给不了你这些。但在剧场的这三个小时，我让你高高兴兴痛痛快快，很好了。
在当下的氛围中，相声演员们要做的就是把注意力拉回到市民生活中来，动用各种技巧满足“衣食父母”们的娱乐、消遣需求，为他们提供娱乐与解乏的良机。
与周末相声俱乐部一样，德云社也肯定相声是“民族艺术”和“国粹",但不同于俱乐部的“拔高"策略，郭德纲逆文艺工作者们的权威化话语而动，采取的是一种有意“压制”的表述策略，将其还原为市井民间的卑微而不屈的"原生态"艺术。通过这一系列的言说，郭德纲为我们展现了这样一种相声传统：它是由草根民众创造的“国粹”,其本质是一种商品，充分发扬了相声娱乐、谐谑、狂欢的传统。当郭德纲描绘了这样一种传统时，也为德云社在当下的表演实践提供了合法性。
（本段文字节选自“第三章想象民族性：小剧场相声的言说与实践”的第三节“德云社：再现‘国粹’的第二段‘草根创造‘国粹’’”）