黑白键上的艺术历程：西方钢琴音乐史研究9787547274286 正版新书希望阶梯图书专营店 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

暂无相关简介，正在全力查找中！

绪论钢琴音乐的泉源——中世纪与文艺复兴时期的键盘音乐………1

章华丽与严谨：巴洛克时期的古钢琴音乐节 巴洛克前半期的古钢琴音乐.

节 巴洛克古钢琴音乐的高峰：巴赫与亨德尔.

第三节 洛可可风格的古钢琴音乐.

章诙谐与融洽：古典时期的钢琴音乐

节过渡时期的钢琴音乐..

节 古典乐派的涤讪人——海顿.

第三节 近代钢琴演奏之父——克莱门蒂.

第四节 早的自由作曲家——莫扎特

第五节 交响乐——贝多芬.

第三章个与自由：浪漫主义时期的钢琴音乐

节浪漫主义钢琴音乐的奠基者——舒伯特.

节古典与浪漫结合者——门德尔松

第三节钢琴小品套的者——舒曼

第四节“钢琴诗人”——肖邦

第五节;浪漫主义时期的“炫技家”——李斯特

第六节 消极的浪漫主义者——勃拉姆斯.

第四章民族乐派与印象主义的钢琴音乐节民族乐派钢琴音乐的蓬勃兴起.

节浪漫主义的革新：印象主义钢琴音乐.

第五章世纪现代主义多元的钢琴音乐节表现主义的钢琴音乐..

节新古典主义的钢琴音乐..

第三节 新民族乐派的钢琴音乐..

第四节世纪中叶以后的钢琴音乐.

参考文献..

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

绪论钢琴音乐的泉源——中世纪与文艺复兴时期的键盘音乐

钢琴从发明今已有三百多年的历史，早仅供府第使用，近世以来成为中产阶级的身份符号，到现在钢琴了寻常百姓家，使音乐随之得到普及，因而被加冕为“乐器”。钢琴作为重要的键盘乐器，其音乐的泉源早可以追溯到中世纪及文艺复兴时期的键盘音乐。

一、中世纪时期的键盘音乐

从公元5世纪西罗马灭亡15世纪初叶是西方音乐发展的中世纪时期。这一时期大致可分为三个阶段：

阶段为5—10世纪，这一时期音乐的发展以即兴、口传心授为主；

阶段为11-13世纪，经文歌的产生使中世纪的复调音乐达到高峰，这一时期世俗音乐也得到了较快发展；

第三阶段为14—15世纪，是音乐的“新艺术时期”，教会音乐的复调技巧与单声的世俗音乐语汇相结合，使音乐体裁变得多样化。

有关中世纪以前和中世纪早期的键盘乐谱资料在目前尚是，根据现有的资料，键盘音乐史的源头一直可以追溯到13年的中世纪，因此对早期键盘音乐的记述也只能从中世纪的后期开始。①

中世纪后期出现了真正意义上的键盘音乐。目前被认为早的记载管风琴音乐的乐谱是作于1350年的罗伯特桥古抄本手稿，现存于大英博物馆。②中世纪的声乐作品以平行五度的二声部为风格特征，这首作品也是由平行五度关系的两个声部构成的，说明它与当时的声乐作品风格是一致的，还没有形成器乐曲自己的风格。这个作品的曲式是埃比耶，埃比耶是1314世纪时期的一种舞曲形式，后成为器乐作品中一种无词歌式的曲式专用词。这是盛行于公元纪的声乐奥尔加农风格，也是说，14世纪的键盘音乐与声乐艺术相比，足足落后了500年。而14世纪的声乐创作已出现反行的声部、3个声部的对位以及各声部间独立的节奏等高度发展的手法。这说明键盘音乐在这一时期还未形成自己独立的键盘语言，只能依附于声乐形式，即作为声乐的伴奏，或者移植改编声乐曲。

15世纪上半叶，有代表的曲集是《依列伯符号谱》，这种古老的记谱法是现代五线谱的前身，原谱现存于美国费城博物馆。这个曲集中共有5首前奏曲和3首乐曲，这些乐曲与14世纪的和声乐风格类同的管风琴作品相比，已有了许多不同和很大发展，如出现了大小三和弦、旋律线呈音阶走向、声部间首尾音域宽达十二度。

康拉德·保曼是德国纽伦堡的一位管风琴家，也是早使用符号谱的人。从对他的作品曲集分析研究可以推断，保曼是管风琴音乐的真正创始人，他把管风琴音乐推向了成熟阶段。比如，在他的作品《我的心》中，运用了流行歌曲的曲调、自由对位手法（有的地方是三声部，个别小节则达到五声部），织体是简单的主旋律与和声型的伴奏声部，但在第十四、十五小节处出现了一连串三和弦转位的乐句，使乐曲变得更具多声部的质，音乐也显得更加生动有趣。保曼在旋律的节奏设计上十分有，除了四分音符、八分音符、十六分音符外，还出现了几处给人留下较深印象的切分音型。

15世纪后半叶，另一部重要作品是1475年编成的《布克斯汉姆管风琴曲集》括2首乐曲，作者主要是来自法国勃艮第地区的作曲家，原谱现存于德国慕尼黑博物馆。这些作品基本是根据当时的流行歌曲改编而成。曲集里有价值的是30首前奏曲，在这些前奏曲中，即兴式乐段与和声乐段交替出现，还经常运用三和弦转位的低音构成旋律。福布尔东（假低音，即底下两声部与高音呈平行六行）这种中世纪声乐作品中常见的手法，经过保曼的“移植”，成了管风琴音乐的之一。

在线阅读地址：黑白键上的艺术历程：西方钢琴音乐史研究9787547274286 正版新书希望阶梯图书专营店在线阅读

在线听书地址：黑白键上的艺术历程：西方钢琴音乐史研究9787547274286 正版新书希望阶梯图书专营店在线收听

在线购买地址：黑白键上的艺术历程：西方钢琴音乐史研究9787547274286 正版新书希望阶梯图书专营店在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

暂无其它内容！

• 作者：空羽 发布时间：2011-11-16 23:41:17

  受教

• 作者：crack 发布时间：2021-05-10 23:12:28

  60~80年代通胀理论演进的梳理；关于滞胀理论的讨论，分为了需求曲线扩张引致的滞胀，供给引致的滞胀，供给引致的又讨论了给予静态预期和适应性预期以及结合需求政策的情况，最后讨论了油价外生冲劲的情况……

• 作者：戚sasa 发布时间：2012-06-23 16:56:53

  很好的一本书，不仅介绍了菜的做法，还有各种鱼的介绍~~~

• 作者：親愛の井子 发布时间：2012-03-13 19:07:42

  图册

• 作者：Joan 发布时间：2019-01-27 14:05:02

  比起拥抱古典拥抱现代的卢斯，莫里斯大概应该是反古典反现代的。卢斯的困扰在于他不能说服当时的“大多数”，莫里斯的困扰在于他不能说服自己。莫里斯60岁时，卢斯24岁。莫里斯的圈子里是拉斐尔前派画家，卢斯的圈子里是表现主义画家。但是如果这两位看到村上隆的“艺术”应该会意见一致。艺术融入生活或许只是个悖论 这次不审核了

• 作者：lleiou 发布时间：2016-10-23 07:57:44

  答案是没有(2016-10-22) // 能不能堅持下去啊....【為什麼美國概率統計的教材淨是中國人編寫的？】(2013-11-17)

• 不错的历史小说，但不是好的小说

  作者：一颗咖啡豆 发布时间：2013-06-24 20:20:35

• 知道眼泪的我真相掉下来

  作者：云也退 发布时间：2019-04-12 14:42:33

  这场战争足够残忍但也足够“模范”。它在这本书里缺乏出人意外的地方，一方面它摧残了人的身体和理智，另一方面它又让人泪腺大开，尽情地悲伤。

  知道眼泪的我真相掉下来

  云也退

  “老兵不死，只是近凋零”，这话最早不知出自何处。不死是不可能的，但换一个词却会带来不同，“凋零”的画面感，让人想起那些并未从大地上消失，却在有毒的空气中枯萎、变黑，再也不会生长的植株。它们成了遗迹，向活着的人索求一种寻找、收集它们，并向其注目的行为。老兵有这个资格。

  可是老兵又是最缄默的，他们知道，自己跟别人不一样，他们的语言和记忆自成一体，打发余生最好的办法，就是互相喂食记忆的苦酒。美国越战老兵的境况为人所熟知，他们很难融入一个正常的社会，而在越南这一边，身为胜利者甚至“战斗英雄”的老兵，景况也是一样。在河内的一间咖啡馆里，越战老兵经常聚集在一起，讲着讲着话，忽然就会呻吟，会痛苦地哽咽起来，因为他们想起了自己见过的恶心的画面：“你们都见过坦克从人身上碾过去吧……我们追击敌军18师，路过春禄的时候，坦克的履带上沾满了人肉和毛发，成群的蛆在上面蠕动……车开到哪儿苍蝇就跟到哪儿。”

  说话人名叫阿旺，他一天天过来喝醉，病倒，死去，其他人的情况也差不多，过来跟他们搭讪的只有妓女而已。没有人会欣赏这样的“凋零”。他们只有彼此看着。在《战争哀歌》这本小说里，所有叫“阿X”的角色，其名字都可以互换：它们都是代号，相当于战争受害者甲、乙、丙、丁……只是其中的一个人，阿坚，被作者选为叙事人和故事的串联者。

  他比别人更年轻，入伍参战时年仅17岁，在像阿旺那样凋零之前，他还有一些事情要做——“叙述那些被埋没的人的故事，抒写他们已经褪色的爱情，点亮人们曾经的梦想”，阿坚说，“这仿佛是我的救赎之路”。救赎是一件体面的事情，即便写的东西实在是不体面：阿坚的叙述和回忆中，一个最大的特征就是气味逼人，炮火，尘土，腐烂的尸味，以及越南丛林自身狂野的生命滋味混合在一起，阿坚所在的侦察排，仅有他一个人幸存，光是因为给战友收尸，他就被阴间的气息一遍遍洗礼。

  或许是被花样过多的西方文学给惯坏了，我读战争题材的小说，很久以来都不觉得，作家应该描述人对战争本身的残忍所表露的痛苦，那种表露过于“人之常情”了，因此，那样的写法也过于老套了，相反，让人物冷眼白描自己的见闻，不动声色地渲染气氛，不说有多么高级，至少也符合艺术的要求。可是《战争哀歌》却循了“老套”，它在叙述一个个“被埋没的人的故事”时，让人物的情感渗入情节，情感不结束，情节便不前进；它没有欲扬先抑，没有故意的悬念设置，“绞肉机”一再开动，死亡一次次喷发，永别遍地生长，为了回应这些，书中之人也用了最老套的方法——流泪。

  这部小说不像是写成的，倒像是被泪水“泡发”的。书中哭泣的镜头太多，不分男女老幼，也不分士兵还是平民。阿坚的侦察排战友，阿乾，就经常哭，阿坚责备他：“既然来到B-3前线了，还老大呼小叫干吗？！你太容易伤感了，这实在不像话呀。”阿乾的回答是：他入伍时刚刚从洪水中救出了母亲，母亲叮嘱他说，瞅个机会就当逃兵回乡吧，“我常扪心自问，我来这里到底是为了什么？！”阿坚见到旧日山里干妈的小女儿阿兰，一说起两个昔日小玩伴已经命丧战场，阿兰立刻热泪盈眶。阿生曾想做诗人，现在半身瘫痪，但拖了四年没死，到行将就木之时，他的床铺散发着臭气，老同学阿坚看过他后回到家，和衣躺到床上，瞅着天花板，“眼泪无声地落了下来”。

  战友和故交之死，引起的泪水会刺激对敌人的仇恨，像是阿坚队伍里的一员——小盛子，他的死焕发了战友为他报仇雪恨的斗志：“永别了，亲爱的战友！我们未来一定会扭转乾坤”，事后，阿坚一次次梦见小盛子，夜夜难眠，“泪眼朦胧”。然而，敌人也是会因痛苦而流泪的，这种泪水所唤起的，是对战争本身的憎厌。侦察兵阿判告诉阿坚，他曾在一次冲击美军防空洞的时候，遇到美军飞机不分敌我狂投炸弹，防空洞里，一个壮硕的美国兵被炸得人不人鬼不鬼，刚好阿判冲进来，一见敌人，下意识地就猛刺数刀。美国兵哀嚎着，“呻吟声越来越大，眼泪哗哗直流”，阿判站在旁边，呆住了，满心的恐惧渐渐地被同情所淹没。

  他同情敌人，也因为看到了如此的人间惨况而同情自己。在另一个故事里，阿坚俘虏的一个南军士兵，为了活命，抬出了家中老母和未婚妻，他一把鼻涕一把泪地展示了随身携带的女友照片，边说着“我愿做牛做马”，边偷眼在阿坚冷酷的眼眸中寻觅可能的一丝恻隐。这个士兵猥琐不堪，而那女人却美艳异常——杀，还是放？作家的选择是：让阿坚从梦中惊醒。

  泪水最丰富的人始终是阿坚。除了目睹战友和敌人之死，对每一个到过的地方都触景生情外，他还拥有过爱情。《战争哀歌》的作者保宁拥有一项十分古典的价值体系，他相信文学的终极使命离不开赞颂人间最美好的事物，越是淋漓详尽地描写痛苦与丑恶，就越是不能遗忘美好。阿坚的父母死得都早，母亲早早抛弃了他们父子，父亲还是一个右派，晚年幽居在家，独自画画，临终前将那些不受权力者喜欢的、表现“资产阶级颓废生活”的画作付之一炬，阿坚给父亲上坟，路人看到都叹息着“可怜”，即便是身世如此，可是，一个名叫阿芳的姑娘献上的初吻，就足以让阿坚痛感战争不可原谅地终结了自己“梦幻般”的童年。从战时到战后，每一次见到阿芳，哪怕仅仅是想到她，阿坚都要流泪，也是在一次次流泪之中，阿坚承认了自己虽活了下来，却不能和阿芳长相厮守的事实，因为他的精神已陷于严重的谵妄，他对她仅有短暂的依恋，剩下的则是长久的误解。他可以依赖的只是泪水，流泪阻止了绝大多数人物去争取自知不该得到的东西，流泪又给阴阳两隔的战友或天各一方的恋人带来了聚首的幻觉。

  流泪就像信用卡消费，只要有了开端，以后便会越来越多；流过的泪，事后会经常想起，引发更多的泪，既已哭过，不妨再哭，让“男儿有泪不轻弹”去见鬼。保宁的这本书，并没有向读者披露有关越南战争的什么鲜为人知的“真相”，他认为，懂得了眼泪，也就懂得了战争的真相。

  维斯瓦娃·希姆博尔斯卡的诗中讽刺地写过：战争过后，总要有人来打扫战场，因为尸体是不会自己收拾自己的。阿坚侥幸熬过了侦察排的地狱岁月，在战争末期他得到了“美差”，被编入了收尸队，这支队里几乎所有人都活过了战争，然而，“他们的心始终都被无边的凄凉所笼罩。想起许许多多不知名的士兵永久地离开了这个世界，他们就忍不住嚎啕大哭。”

  类似这样的描述实在密集了一点，你会觉得在保宁的笔下，这场战争太乏味了，也太“模范”了，它缺乏出人意外的地方，它一方面摧残了人的身体和理智，另一方面又让人泪腺大开，尽情地悲伤。若论“意外”，自然要说说巴别尔的《骑兵军》，其中一则故事，写一个哥萨克士兵多尔古绍夫。哥萨克是视生命如草芥的，多尔古绍夫在随部队败退中中弹，行动不得，就抓住了路过的战友柳托夫，要他一枪结果了自己，柳托夫迟疑不前，原本连路都走不动，只能坐在地上呻吟的多尔古绍夫，竟然跌跌撞撞地追了上来，嘴里还骂着“混蛋”。

  这种十足的“行尸走肉”，这种极端的求死人格，在保宁这里可不存在。泪水虽非讨人喜欢之物，却给死者以起码的尊严，并为幸存下来的士兵保全了对于战争和人生的正确认识，而保宁认为，书写这些是他的责任。《战争哀歌》中的一则故事，与《骑兵军》形成了对照：1966年的东沙泰战役中，新入伍不久的阿坚，跟班长阿广连续奋战了三天三夜，之后，阿广被一颗炸弹炸飞，阿坚想给支离破碎的班长包扎，班长却请求阿坚解决自己：

  “‘阿坚，阿坚！开枪，杀了我吧！’阿广哭泣着，吼着，‘开枪！我命令你立刻杀了我！天哪！你快开枪，冲着我，开枪！你妈的，开枪啊！’”

  同样是求死和骂娘，但和多尔古绍夫不同的是，阿广的反应尚在人类的理智范围之内：他不是大地上的非人类，他是在哭的。只是不多久，又一枚炸弹落地，才驱使阿广进入疯魔状态：伸手拔出了阿坚腰里的枪，瞄着阿坚，仰天大笑。阿坚害怕了，后退，随后撒腿就跑，他听到身后传来了“狂乱的笑声”，其间依然“夹杂着抽泣”。

  只要人还能哭，战争就还在正常的范围之内，故此，我认为可以这样讲：《战争哀歌》是书写——或曰“披露”——越战实情的，但也是为越战“正名”的，越战，通过保宁的叙述保留了它的“教育意义”。保宁不想描写一场堕落的战争，不想突出战争里的人，如何在极端的体验中变得冷血，信奉利己、荒谬和虚无。人在战争中，都无力主宰自己的命运，但保宁不觉得书写这一事实是在弹老调，是一种应该被淘汰的、过时的追求。

  他不怕读者厌烦，反复地讲述阿坚开始写作时的悲苦心情：他要重温记忆，就要撕开一个个伤疤，一次次痛得死去活来。但是，就好比一幢楼房必须建有楼梯那样，保宁认为，必须踏着记忆的台阶，人才能够形成对生命的总体感受。“生命就是这样，”他写道，“它实在太宽厚、太绵长、太丰富、太生动了。不过到最后，它还是造成一种缺憾，让人在濒死时仍然感觉有一种东西在内心萦绕着，像是一笔债或者一个还没完成的任务……”这番话让活着的意义倏然间昂扬起来，同时抑制住了虚无感。

  保宁先生比书中的阿坚小三岁，1968年入伍参战。《战争哀歌》于1987年出版，之后他便再无作品问世。他住在河内，2006年难得接受了一次采访，他说，之后再写任何小说，都觉得不自然。看他这样讲，我便想起所认识的一些二十、三十、四十年代出生的文化人，无论从事什么工作，他们对于修一部正式的抗战史，或收集出版抗战诗篇，都有着严正的热情和参与意识。这也都是一些懂得眼泪的分量的人，眼泪有多重，文字就有多重。