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·《纽约时报》资深歌剧评论家写给大众的歌剧入门

·《纽约客》“2021年我们读过的最好的书”

· 走进歌剧，便得以聆听人生的悲欢

很少有艺术形式能像歌剧一样发人深省。从普遍被认为是第一部成功歌剧的《奥菲欧》开始，经过《卡门》和《波希米亚人》等经典作品，跨越到近年来的《断背山》，音乐家和评论家薇薇安·施韦泽向读者介绍了歌剧的方方面面。

从歌剧的诞生、文化内涵，到代表性的作曲家及推荐曲目，以时间为序，串起一部跨越四百年的歌剧史。对任何想要了解、欣赏这种不断发展的艺术形式的人来说，这将是一本必不可少的书。

前言

第一章 从天国到人间

蒙特威尔地与歌剧的诞生

法国巴洛克歌剧、亨德尔与莫扎特

第二章 意大利歌剧中的美丽声音

贝利尼、罗西尼和多尼采蒂的美声歌剧

以及男高音的崛起

第三章 19世纪的巨人

瓦格纳、威尔第以及指挥家

第四章 非现实媒介中的现实主义

关于现实主义、普契尼以及斯拉夫歌剧

第五章 离经叛道的20世纪晚钟

施特劳斯、贝尔格、肖斯塔科维奇、格什温、布里顿

以及歌剧的翻译

第六章 21世纪的俄耳甫斯

当代歌剧，从菲利普·格拉斯到卡佳·萨丽亚诺

第七章 人猿外套还是传统服装？

21世纪舞台上的歌剧

作者 薇薇安·施韦泽（Vivien Schweitzer）

纽约歌剧评论家、作家、钢琴家。为《纽约时报》做了十年的古典乐和歌剧评论，同时也为英国广播公司、《莫斯科时报》《经济学人》撰稿。

译者 张璋

女高音歌唱家，中央音乐学院声乐歌剧系副教授。年少时就展现出极佳的演唱天赋，19岁登台担任独唱，与小泽征尔合作演出。她的演唱优雅，音色柔美、极具魅力。曾在《茶花女》等多部歌剧中担任女主角，并活跃于国内外音乐舞台。

译者 刘垚佳

毕业于中央音乐学院音乐教育学院本科，现为本院在读硕士，曾跟随张璋副教授学习声乐。作为学生代表曾参与浙江音乐学院关于音乐教育的研讨，并在会后完成双语《中美音乐教育比较》文章；独立完成《关于近代音乐史中女性音乐工作者的讨论》（已被《戏剧之家》刊载）等文章。

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书籍介绍

·《纽约时报》资深歌剧评论家写给大众的歌剧入门

·《纽约客》“2021年我们读过的最好的书”

· 走进歌剧，便得以聆听人生的悲欢

很少有艺术形式能像歌剧一样发人深省。从普遍被认为是第一部成功歌剧的《奥菲欧》开始，经过《卡门》和《波希米亚人》等经典作品，跨越到近年来的《断背山》，音乐家和评论家薇薇安·施韦泽向读者介绍了歌剧的方方面面。

从歌剧的诞生、文化内涵，到代表性的作曲家及推荐曲目，以时间为序，串起一部跨越四百年的歌剧史。对任何想要了解、欣赏这种不断发展的艺术形式的人来说，这将是一本必不可少的书。

• 作者：未读 发布时间：2022-10-28 17:31:29

  很少有艺术形式能像歌剧一样发人深省。从普遍被认为是第一部成功歌剧的《奥菲欧》开始，经过《卡门》和《波希米亚人》等经典作品，跨越到近年来的《断背山》，音乐家和评论家薇薇安·施韦泽向读者介绍了歌剧的方方面面。

  从歌剧的诞生、文化内涵，到代表性的作曲家及推荐曲目，以时间为序，串起一部跨越四百年的歌剧史。对任何想要了解、欣赏这种不断发展的艺术形式的人来说，这将是一本必不可少的书。

• 作者：alejandro 发布时间：2023-05-22 16:11:42

  可以快速简单扫个盲 翻译一般

• 作者：Lu. 发布时间：2022-11-17 19:34:20

  终于有一本好读的关于歌剧的入门作了 译文流畅 非常满意 如果有曲单就更完美了

• 作者：DuoDuo 发布时间：2022-11-10 17:58:49

  入门级，适合作睡前读物

• 作者：本初子午线 发布时间：2022-12-26 10:00:36

  即使不去听歌剧，也是一本有趣的书

• 作者：sixbang 发布时间：2016-05-24 11:33:06

  照着书里的教程练习了一段时间，效果真真切切地感受到了，另外书里的训练计划也特别实用，不错

• 全神贯注地逃难

  作者：棒棒糖不吃糖 发布时间：2008-10-28 02:26:19

  《马伯乐》是早前他给我的，在我这里几年了，都没有看，以为放着就好了。封面不干净，有各种飘尘遗留的痕迹，也有旧的不知以前是哪个图书馆的贴标，翘起的边缘都是黑色。几年里，我把它放到过柜子里，又拿回书橱，也故意扔到过地上，压在箱子下，还在床上放着，卡到床缝。最近，我才真正翻出来它，不虐待它，开始看。

  主人公叫“马伯乐”，一个小人物战火中的逃难生活被萧红写得辛酸又讽刺，远离家庭，惧怕父母妻儿，没有钱不会谋生，全神贯注得投入逃难生活。从青岛到上海，他是更适应逃难生活，如果生活太平，无聊站在马路边，他会小声嘟囔瞪眼睛发牢骚，批评看到的一切。他说他受不了死静厅堂里父亲威严的无声压迫，他抱怨没有钱的自己也受不到孩子的尊重了，妻子属于那个让他害怕的家庭，不是他，那个半虔诚全虚伪的基督教家庭。他没有支撑自己生活的打算，因此种种尝试，写作、开书店都是一场场逃避未遂的闹剧。他爱哀声叹气长期悲观情绪，宁愿一个人在异乡的一间压缩黑色空气的逼仄小屋里享受他日日顿顿的蛋炒饭，也不敢想象自己能够在充沛阳光的空气里来养活他的妻儿。他可以忍受一连多日泡在油烟尘迹的床单里，因为蜷缩一日对他来说就是一次胜利，他说省钱的逃难日子就应该这样黑暗和粗糙。他理解并乐意而且继续打算着如何继续逃难。有时，战火燃烧的速度滞慢于他的安排了，他开始焦虑，国土怎么可能不沦陷呢，他的生活可是惨淡至极的，社会怎能不配合他，怎能不实现他的逃难。国土沦陷成就他的愿望，日常生活对他来说是更可怕的存在，因此他一直在寻找水深火热，期盼被占领，每天都想着要离开，用心准备逃难，把一切安排在战火之前。他欣喜自己的计划如此先见也得意自己的种种算计，挤抢面包，囤积粮食，他用小聪明成功占了各样便宜。

  书里重复的他是胆小又机警，是小人物。更肯定的是他从未面对现实生活。他沉浸在自己的消极情绪里没完没了，也因此惨淡就成了他的一个特权和享受生活的方式。当然他更是寂寞痛苦，他的麻木和无知觉睡眠让他只能在战火的逃难中找到生活的快感。他聚精会神得琢磨着如何开始下一场辗转，紧跟战火，他希望速度越快越好，他害怕某个“自己”赶上来掐死他。

  明天我要早起看展览，4个小时的睡眠已习惯，所以现在静下来写这些，想象着那个时代里某个小人物的逃避和麻木，里面的嘈杂和单调，我惧怕。我想，日子再疲惫也是应该多样的，狂轰是我都已习惯到舒服的方式了，虽然我也是一个小人物，正在寻找水深火热。

• 为什么最能表达当下心情的，是四百年前的声音？

  作者：未读 发布时间：2022-12-16 11:02:20

  我们为什么要聆听歌剧？或者说，对于生活在当下的我们，歌剧的意义在哪里？

  我想，这是很多人发自内心的疑问。

  特别是对于国内听众而言，考虑到语言的隔阂、文化的差异，歌剧往往让人望而却步。

  其实对于一些歪果仁也是如此。

  据英国“调频古典”电台的一份研究显示，超过半数的英国人觉得歌剧难以接近，比“

  驾照考试还让人害怕

  ”，有部分年轻人认为歌剧“

  是上层人士的专属

  ”。

  是时候打破对于这一门古典艺术的成见了！

  

  几年前，综艺

  《声入人心》

  火到破圈，廖昌永说：

  “我希望让更多人知道，高雅艺术并不是一件古董，并不是闲置在博物馆里的东西。”

  音乐唤醒情感，而

  歌剧，或许是最具冲击力和情感张力的艺术表达。歌剧中涉及的主题通常也是人们需要直面的议题：爱、生命、死亡、勇气、热情、欢愉、愤怒……

  几百年之后依然保留下来的经典曲目，一定有其超越时间和空间的特殊魅力。

  在

  《如何欣赏歌剧》

  里，循着新手向的系统性普及，我们看到歌剧这个包罗万象的艺术，写满了不同的人生悲欢，传递着情感的共振。

  ♪ 了解歌剧的历史，打开一片新天地♫

  1607年，由

  蒙特威尔地

  创作的歌剧

  《奥菲欧》

  在意大利北部曼托瓦的公爵宫问世，这部剧作是世界上第一部成功的歌剧。

  不过歌剧的出现并非一蹴而就之事，而是数个世纪音乐积淀的结果。从中世纪的游吟诗人，到文艺复兴时期的田园剧、幕间剧，音乐与戏剧并存的艺术有了进一步发展。

  在此不得不提及一个人物，那就是天文学家伽利略的父亲

  温琴佐·伽利雷

  。

  他是佛罗伦萨卡梅拉塔会社的成员，这是一个由音乐家和知识分子组成的团体，他们研究了古希腊时期的作品并认为，

  古代音乐是为了在他人身上唤起共同的激情而创作的，因此台词不能仅仅被“说”出来，而是要“唱”出来，这样才能让听众得到强烈的共鸣

  ，同时歌词也要尽量通俗易懂。

  在这一思想的助推下，由

  雅各布·佩里

  和

  雅各布·科西

  谱曲的

  《达芙妮》

  于1598年前后上演，被认为是

  世界上第一部歌剧

  。歌剧的华美篇章从此开启。

  

  但假如你认为去歌剧院看歌剧，一向是个高雅行为可就错了。

  在早期，观看歌剧的确是贵族们用来彰显身份和财富的方式。

  到了1637年，随着

  公共歌剧院

  的开放，普通大众也可以入场，而且场景一度有点……混乱！大家在座位上吃吃喝喝；包厢里的人朝坐在下面的观众吐口水。

  直到19世纪末的德国，行为举止才得到规范。

  

  歌剧逐渐从意大利传播到欧洲各国，每个国家的发展不尽相同。

  17世纪中叶，当歌剧在意大利已成为大众化的娱乐时，法国的

  巴洛克歌剧

  仍然服务于宫廷。作曲家

  让-巴普蒂斯特·吕利

  是路易十四时期的大红人，几乎垄断了巴黎皇宫的音乐舞台。

  出生在德国的

  亨德尔

  后来迁居英国，创作他的意大利歌剧。在巴洛克时期及之前，有许多异装和反串。亨德尔曾写过几个反串角色，为男孩设计女性角色。那时的男人可以穿女性化的衣服，而阉伶也可以扮演富有男子气概的角色。

  

  在歌剧发展的早期，观众不会看到一部歌剧的不同版本，而是追求新鲜作品，作曲家就要尽力创新。

  亨德尔写过四十部歌剧，多尼采蒂写过近七十部。对于当代作曲家来说，达到这样一个数量级实属困难。

  歌剧中常常会出现4个主要声部：

  男高音

  、

  女高音

  、

  男低音

  、

  女中音

  。在歌唱家中，由

  帕瓦罗蒂

  、

  多明戈

  和

  卡雷拉斯

  组成的三大男高音卖出了数百万张唱片。普契尼歌剧《图兰朵》中的咏叹调

  《今夜无人入眠》

  被帕瓦罗蒂演绎后，一度成为流行文化的一部分。

  

  还有一个不能忽视的人是

  瓦格纳

  。

  他对歌剧有着独创的见地，他的音乐和思想影响范围颇广，从歌剧院到剧院、电影院，甚至婚礼殿堂——他的

  《婚礼进行曲》

  你一定听过。他的歌剧写作手法——

  “主导动机”

  影响了之后的一大批电影作曲家。比如《指环王》中反复出现的田园牧歌般的夏尔主题，就是运用了主导动机。随着音乐一响起，观众脑海中立刻能够浮现出与之对应的画面。

  很多人或许还有一个疑问，歌剧和音乐剧的区别在哪里？首先，歌剧通常用

  正统的美声唱法

  ，而音乐剧可以包含爵士、HipHop等通俗的方式。此外，也是一个最关键的区别，后者可以使用麦克风而前者不行！

  一言以蔽之，歌剧是一门富有魅力的艺术，有着四百年动人的历史。其中有无数的宝藏等待你去发现。

  ♪ 边读边听，欣赏音乐的最佳方式♫

  回到文章最开始的问题，可以引用本书的一段话来回答：

  也许就是歌剧的非现实主义使它成了这个世纪的终极艺术形式——人们在这个依赖修图软件的时代，将自己的个人生活理想化，以供社交媒体上的公众消费。这个充斥着数字化伪装的时代，在许多层面上都是一个不自然的时代。然而，尽管有人为的痕迹，歌剧凭借着它未经修饰的情感，也是矫揉造作的解药：你永远无须猜想一个角色的真正的感受。

  歌剧，以及人类声音的力量，提供了我们这个时代亟须的真实和打动人心的宣泄。

  《如何欣赏歌剧》

  曾被《纽约客》评为“

  2021年我们读过的最好的书

  ”之一。

  我已故的祖父曾在周末大部分时间待在书房，聆听歌剧。当我还是个孩子的时候，我听不懂从他的唱机里传出来的语言，无法领会音乐形式中固有的狂想曲般的情感。

  现在祖父已经不在了，而这本《如何欣赏歌剧》使我终于明白了祖父在那些周日下午所倾听的是什么：

  痛苦、欢乐、爱和背叛

  。

  ——《纽约客》

  作者

  薇薇安·施韦泽

  是专业的乐评人，也是一位古典钢琴家。

  她为《纽约时报》撰写了十年的歌剧及古典音乐评论，同时也为英国广播公司、《莫斯科时报》《经济学人》撰稿。定期赏析歌剧、采访业界人士的经历，以及她作为古典钢琴家的身份，均为本书提供了丰富的写作素材。同时本书的译者也是该领域的专业人士。

  《如何欣赏歌剧》

  带我们穿越到17世纪，回望歌剧的诞生与发展。本书按照时间顺序排篇，体例清晰，共分成七章。从17世纪到21世纪，从意大利到其他国家，涵盖作曲家到经典曲目讲读，希望能够鼓励初出茅庐的歌剧爱好者去探索非凡歌剧剧目的各个方面，并帮助他们了解这种包罗万象的艺术形式是如何将所有元素融合在一起的。

  看完这本书，读者便可以轻松

  了解歌剧的四百年历史

  。

  同时书中还贴心地附上了

  歌剧曲目清单

  ，

  扫码或搜索后便可以边读边听

  。唯有将阅读和聆听结合在一起，才能够更好地欣赏音乐、听懂音乐。