超级逻辑绘本系列：职业的蓝萝卜（手绘职业百科） 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

兔子是这本书的*主角，他们沉浸在各色各样的行业之中，它们不管是在日常集市还是在做消防工作，亦或者是耕种农田，都没有忘记疯狂的寻找蓝萝卜，但他们从来都没找到过。

孩子们在这里可以看到从日常生活集市、到农业采集、消防、城市建设、医疗、学校教育、音乐、汽车制造等八种行业的日常工作分工和工作状态，了解不同职业里的大人每天都在做什么，给孩子体验化、全局观的观察社会的角度和反思性的职业启蒙。

《超级逻辑·职业的蓝萝卜》

1.日常生活集市    P2-P3

2.农业采集         P4-P7

3.医院            

P8-P11

4.消防            

P12-P15

5.城市建设       P16-P19

6.音乐           P20-P21

7.汽车制造       P22-P25

8.学校教育       P26-P27

塞巴斯蒂安·戴雷奇 

法国新锐插画师、绘本作者。一直推崇轻松有趣的插画方式。简单的形式和框架，自由充满活力的颜色，无忧无虑的人物，突出的信息和幽默……戴雷奇的作品总能让大家回想起20 世纪60 年代的喜剧和斯皮鲁的时代。

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编辑推荐

适读人群：2-6岁。

美国《国家职业发展指导方针》规定，职业指导从6岁开始。日本的职业启蒙甚至已经从小学前移到幼儿园。

越早为孩子的职业启蒙打下基础，面对未来，我们的孩子不再迷茫！

《超级逻辑》系列绘本一共有三册：《旅行的小红龙》（手绘世界地理）、《时间的蓝萝卜》（手绘世界历史）和《职业的蓝萝卜》（手绘职业百科）。

本册为《职业的蓝萝卜》（手绘职业百科）。

1.这是一本超大尺寸的地板书，是普通绘本的3倍大小。一幅全景大图就是一个行业，孩子不再孤立地认识某个职业，而是全局化地去理解一个行业。

2.这是一本儿童科普绘本，孩子可以了解：日常生活集市、农业采集、消防、城市建设、医疗、学校教育、音乐、汽车制等八种行业的工作分工和工作状态。

3.这是一本脑洞大开的故事书，在兔子们疯狂寻找蓝萝卜的幽默故事中，孩子们可以不时捧腹大笑，获得体验化、反思性的职业体验。

4.这是一本职业启蒙书，可以明白不同行业里的大人每天都在做什么，并认知每种行业里人的状态和思维方式。

5.这是一本观察力和专注力训练绘本，在细节超丰富的图画中寻找蓝萝卜时，可以锻炼孩子的超凡观察力和专注力。

6.这是一本亲子阅读绘本，我们配套了80张游戏卡牌，帮助你和孩子获得更多的寻找和学习的乐趣。

★  风靡20多个国家和地区的现象级、超人气绘本

★  法国*的电视频道BFM罕见地以黄金时段重磅推荐的好书

★  1-99岁都爱读的神奇绘本，从小读到大，成就超高性价比

书摘插图

媒体评论

把这套书摊在地上，和孩子一起寻找知识的脉络和线索，那感觉，有时候是老友相逢，有时候是柳暗花明。别说30岁了，我40多岁了还有很多收获。一般的绘本，买来，孩子翻亮眼就看完了。但这套书的知识含量和互动乐趣，可以帮你度过很长很长的一起和孩子学习的时光。

——罗振宇，“罗辑思维”创始人

两年前*次看到这套书，还是法文原版，当时就深受触动。法国童书*的价值，是他们从不小看孩子的智商。哲学，历史，地理，没有什么是不能讲给小孩子看的。

——李倩，“罗辑思维”副总裁

市面上大部分儿童书都是教孩子获取知识的种类，而这套书是教孩子获取知识的方法。在如今这个知识大爆炸的年代，如何让孩子在接收各种各样超大量信息的同时，还能将有用的信息有效地进行处理且为我所有？法国人给出了一种方法——超级信息逻辑处理能力。

——王津，知名出版人

我们在参与蓝萝卜遗失案的调查的同时也可以从中学到很多知识，这个过程是非常有趣味性的，是真正的寓教于乐。但是这本书我们成人也可以看。对于成人来说，可以锻炼我们，在一张图中集中注意力、提高专注度，更注重细节。

——法国

BFM

电视台

5

~

6岁的小孩子会主要被丰富有趣漂亮的图吸引，看得很着迷；7岁以上的孩子会一边兴趣盎然地阅读故事，一边疯狂地找蓝萝卜；成年人也一样投入到疯狂寻找蓝萝卜的游戏中，并且会为书中有趣的故事和幽默的画风折服!

——亚马逊读者

会锻炼孩子的专注力，甚至是大人的专注力。书中入门级的历史故事等为这本书又提升了品质感，非常有格调。

——

亚马逊读者

Caudwell

我8岁的女儿特别喜欢，还会邀请她的朋友来一起找蓝萝卜。

——亚马逊读者

Martina

Nerrant

有才、好看的原创故事书，画风丰富漂亮，能激发孩子的好奇心。我想把这本书推荐给所有家长和孩子。让大人和孩子一起锻炼观察力、培养专注力，共同度过一段美好的亲子家庭时光。

——亚马逊读者Brigitte & Pa

t

• 作者：高理想呐 发布时间：2022-02-21 09:16:57

  真无语的地摊文学，名人名言开头，一段故事一段说理的形式简直讨厌死了，都2022年了，不会还有人看这种书吧。

  身在大学，这种书都不值得我往家带了，又舍不得扔，真是讨厌。

• 作者：川儿。 发布时间：2017-04-30 15:28:32

  俄罗斯科幻……都已经科幻酷了还在纠结公司股权……

• 作者：伍月初五 发布时间：2017-09-28 14:59:44

  这本书还是很不错的，应该叫“超右脑训练手册”似乎更合适，比七田真的更具可操作性，可以把蒙眼识字等ESP功能了解的比较详细透彻，可能很清晰的知道如何做到盲视力的训练。

• 作者：墨梓 发布时间：2011-10-24 19:17:51

  对非专业的人来说，感兴趣可以大概翻一下，理论性很强，专业名词也很多，案例分量很足，可以当做很好的写作素材

• 作者：索莱耶 发布时间：2019-01-23 20:27:31

  继续寻找蓝萝卜

• 作者：九月 发布时间：2020-08-24 22:52:05

  每次重读，总是忆起秋日午后的下关海岸线，纯真如潮风拂面。

• 一切诸相，皆是虚妄

  作者：臣亮言 发布时间：2011-09-04 14:05:08

  对这本书是慕名已久。拖到今天才读，真是惭愧。

  　　　　

  虽然书的主要观点因为实在被各路人士泛滥引用而太耳熟能详（消费社会的出场频率感觉跟我家麦克卢汉的媒介是人体的延伸是一个数量级的……）

  　　　　

  然而真的读了，还是很想说，鲍叔呀（……我不正经的想到了鲍叔牙……），请受在下一拜。

  　　　　

  鲍叔成功地让我看着我身边环绕的所有人工制品，而深感毛骨悚然，就像看完一场恐怖电影般草木皆兵。

  　　　　

  相当激爽。

  　　　　

  　　　　

  　　　　

  他说，这个时代，富裕的人们不再像过去那样受到人的包围，而是受到物的包围。

  　　　　

  是的，人类被服务的欲望没有消减，只是我们使唤的奴仆从以前的人变成了现在的物。

  　　　　

  但是，经久不衰的是物，生存然后死亡的，是我们自己。一代一代的文明留下的，没有一个人，而留下了，那么多的物，它们非动物也非植物，但它们给人一种大量繁殖的热带丛林的感觉。

  　　　　

  再往后，连物的实际存在，都开始退场了。真正占领世界的，是符号。

  　　　　

  这像是一场巨大的阴谋，你路过的每一个玻璃橱窗，你看过的每一个电视广告，单个地看它们，你有着压倒性的自信去嘲笑、评点或无视。然而，当它们所有，都是一个整体呢？所有的物，合谋出了一个你无处可逃防不胜防的世界。

  　　　　

  你的工作本身已经不再能直接地赋予你身份，赋予你身份和地位的，是消费。这就是鲍叔所说的，生产主人公的传奇，已经让位给了消费主人公。

  　　　　

  　　　　

  　　　　

  消费社会，是工业革命的产物，它带着某种丰盛的香气，带着某种全民的福音，普照大地。

  　　　　

  然而这种丰盛，真的只单纯的是社会的进步吗？它能实现因为物资过剩，而带来全民的幸福和平等吗？

  　　　　

  答案在鲍德里亚那里，是否定的。

  　　　　

  因为这种丰盛的实现，首先就是建立在社会资源占用的不平等之上的，而且从没有任何证据显示，社会资源的占有方，是为了实现全民的幸福平等来创造这种丰盛。

  　　　　

  不平等带来的丰盛，你怎么去期待这种丰盛去消除不平等？

  　　　　

  所以，这种丰盛，它并不是解决社会问题的良方，他如同他以前的时代，都是带着负面的效用出现的，只是它的身姿最曼妙，面容最伪善。

  　　　　

  因为这种丰盛下，生产得越多，生产出的需求也就越多，“我们实际上无可救药地离平衡人类生产和人类目的性的丰盛这个最终期限更远”。

  　　　　

  鲍德里亚认为，从内心感受来说，我们甚至不如原始社会丰盛：“在原始交流中，每个关系都使得社会更加富有；而在我们这个‘区分性的社会’中，每个社会关系都增添着个体的不足，因为任何拥有的东西都在与他人比较的时候都被相对化了（在原始交流中，它是通过与他人建立的关系本身）”。

  　　　　

  而且极大的丰盛带来了极大的浪费，鲍德里亚犀利的说，个人与社会，都只有在出现盈余或多余得可以浪费的时候，才会感到不仅是生存而且是生活。他还引了一句很好玩的话，“告诉我你扔的是什么，我就会告诉你你是谁！”

  　　　　

  而这种浪费，必然导致了物的使用价值重要性的降低，而时尚价值等符号价值的地位开始陡升。

  　　　　

  　　　　

  　　　　

  鲍叔里面有一小节谈国民生产总值看得我那个high啊。鲍叔首先开宗明义的用“集体性欺骗”“集体迷恋的巫术”“计算的幻影”“全国财务荒谬的体操动作”等一系列辞藻给国民生产总值贴了标签，鲍德里亚讽刺说，这笔账的唯一标准是，要看得见摸得着的东西，类似于妇女的劳动、研究、文化统统无视。

  　　　　

  而且，这些财务还有个共同点，就是不了解消极符号，它们把一切有害的东西和积极的因素，全都加进彻底的非理性之中。最后的结果是怎样的呢？鲍叔举了个例：在会计们的眼里，巴黎五十年之中空气的亮度下降30%是摸不着的所以当它不存在，而如果说一笔更大的电力、灯泡、眼睛等开支由此产生的话，那么，它一下子就会作为生产的增加与社会财富而存在。

  　　　　

  真的是写得畅快，读得痛快。

  　　　　

  　　　　

  　　　　

  消费和需求，是文中反复出现的辞藻，而鲍德里亚认为，消费是什么，消费只是生产力的一种有组织的延伸。而“需求体系是生产体系的产物”。在这个符号占领的消费社会里，需求不是对物本身的需求，而是对差异的需求，因为这差异中包含着符号化的社会意义。

  　　　　

  所以这样的需求，是一个无底洞，填不满也掏不空。

  　　　　

  　　　　

  　　　　

  鲍叔的另一段把我看high的文字，是关于工业化生产的广告中，常常出现的一个词，个性化。

  　　　　

  这种个性化，是非常虚伪的。它把人拽到了这个符号们合谋的世界，然后消除掉每个人的差异（其实每个人对于他人，本来都是截然不同的个体，个性化什么的，本来就是一个荒唐的字眼），让人们同质化后，“开启了区分鉴定统治的一种工业化垄断性集中”，所以鲍德里亚遗憾地说，对差异的崇拜正是建立在人类天生的差别丧失的基础之上的。

  　　　　

  　　　　

  　　　　

  鲍叔还谈到了这样的社会中，身体和女性的符号化。身体开始变得前所未有的被人们重视，从健康到美容，然而其本质和中世纪的唯灵论没有区别，不管是灵魂还是身体，都不过是不同意识形态下的符号，都无关物质本身。

  　　　　

  而女性，作为一个符号的被重视，则和身体的被重视以及性解放出现在一个时代，所以他们被可悲的混淆了，被可悲的认为有着某种密不可分的关联。所以女性解放，身体解放和性解放，很多时候变成了同义词。

  　　　　

  　　　　

  　　　　

  鲍德里亚质疑了所有占据我们时间和空间的符号，他还质疑所谓的缺席时刻，即消费社会中的休息。休息也是消费，它是一种对非生产性的时间的消费，这段自由时间的品质、节奏、内涵都被符号化来对个体、范畴、阶级进行区分。所以，他说，消磨时光，是不可能的。

  　　　　

  鲍叔最后说，所谓的丰盛，没有解放我们，我们只是和以前的任何一次时代变迁一样，失去了一些坏处，而得到了新的束缚。而所有的反抗，比如吸毒，比如嬉皮，比如宗教，它试图拒绝这社会的丰盛，而恰恰他们也往往只是丰盛社会的一个奢侈产品罢了。

  　　　　

  有一些指控，是为了让自己心安理得地去更好的沉浸其中罢了。

  　　　　

  　　　　

  　　　　

  大爱能够提供给人非日常视角去关照世界的书，读完的感觉像是被扔到火锅里涮了一遍既醍醐灌顶又五迷三道地被拎起来。

  　　　　

  甚为痛快。

• 彼得·布鲁克：“间离”是让人保持清醒的艺术

  作者：浪影 发布时间：2019-10-22 11:39:26

  布莱希特

  是这个时代的关键人物。今天所有的戏剧作品都或多或少跟他的论断和成就有关系。我们可以直接来看他发明的那个词：

  间离

  。

  作为“间离”之父，布莱希特必将被载入史册。他刚开始做戏的时候，统治德国戏剧的是自然主义和歌剧式的巨型总体戏剧—靠狂轰滥炸让观众忘情，彻底地忘记自我。这种戏让观众消极顺从，从而抵消掉舞台上的所有表达。

  

  布莱希特

  对布莱希特来说，必要的戏剧必须凝视社会，服务于社会。演员和观众之间没有第四堵墙，演员完全尊重观众，演员的唯一目的是在观众身上引发精准的反应。布莱希特引入间离是出于对观众的尊重。间离是喊停、打断、切断，放在灯光下细看，让我们一看再看。最重要的是，

  间离让观众努力自己做判断

  ，

  只接受戏里那些对成年人来说可信的东西

  。布莱希特拒绝浪漫观念，不让观众在剧场里变成小孩子。

  间离和偶发艺术的效果既类似又不同。偶发给人冲击，是为了打破理性建立的障碍；间离给人冲击，是为了让观众带着高度的理性去看戏。间离在不同的关键点上有不同的方式。普通的舞台行动只要看起来真实可信，我们就会暂时把它当成客观事实。一个被强奸了的女孩哭着走上舞台，如果她的表演足够动人，我们就会自动接受暗示，认为她是个可怜的受害者。但是如果有个小丑跟着她，模仿她哭的样子，他学得太像了，我们都笑了——他的嘲笑把我们的第一印象打破了。我们的同情心到哪儿去了？小丑质疑了她这个人物的真实与合理性，与此同时，我们过于感情用事的毛病也暴露了。如果继续发展下去，一系列事件会突然间让我们审视自己的是非判断。所有这些都是出于精确的目的。

  布莱希特确信，戏剧的使命是用戏剧情境冲击观众，让他们更准确地理解自己所处的社会，让他们思考社会如何才能改变。

  间离可以靠对立、戏仿、模仿、批评来实现，所有手段都可以用于间离。

  它是用纯戏剧的方式进行的辩证对话。作为这个时代的语言，间离的丰富程度和潜力就像韵文一样大。在日新月异的世界里，间离是让戏剧鲜活起来的好手段，通过间离，我们能达到莎士比亚用鲜活的语言达到的效果。间离可以很简单，可以只是身体上的几招儿。

  

  彼得·布鲁克

  我人生第一次看到间离手段，是小时候在一个瑞典教堂里。那个募捐袋底端有个尖儿，用来戳醒在布道会上睡着的人。布莱希特用标语和不加遮挡的聚光灯也是出于同一个目的。利特尔伍德把戏里的士兵弄成了白面小丑——间离有无限的可能，它的目标是捅破滔滔不绝的表演，让它露馅——卓别林的多愁善感和多灾多难形成了对比，也属于间离。

  如果演员被自己的角色带跑了，他一般都会越演越夸张、越演越滥情，结果把观众也带跑了

  。而间离手段会让观众在心甘情愿被拨动心弦的时候保持清醒。

  但是，观众的套路反应是很难撼动的。《李尔王》中场休息之前，葛罗斯特被弄瞎，我们在最后的血腥暴行发生前就亮起了场灯，这么干是为了让观众在自动鼓掌之前受到冲击。在巴黎，我们在《代理人》里竭尽全力压制掌声，因为欣赏演员的演技和一出集中营文献剧没什么关系。即便如此，倒了血霉的葛罗斯特和史上最恶心的角色——奥斯维辛的医生——下场时，还是会有一通掌声。

  热内

  能写出滔滔不绝的语言，但他戏里最惊人的东西基本上是新颖的视觉带来的，他并置了严肃、美丽、古怪和荒诞的元素。现代戏剧中最紧凑、最迷人的就是他的

  《屏风》

  第一部分的高潮，舞台行动是在巨大的白色景片上大抹战争涂鸦，同时，暴力的词汇、可笑的人和特大号的人体模型共同构成了殖民主义和革命的纪念碑。观念的能量与表达观念的多层次手段是分不开的。热内的

  《黑奴》

  强势地让演员和观众调换关系，因此饱含意义。在巴黎，知识分子把它当成巴洛克风格的娱乐文学；在伦敦，找不着关注法国文学或黑人的观众，它就毫无意义；在纽约，吉恩·弗兰克尔导演的版本既刺激，又出色。有人说，因为每天晚上观众的“黑白”比例不同，演出的震撼效果也就不同。

  《马拉/ 萨德》

  不可能在布莱希特之前出现。魏斯构思的时候，在很多层次上进行了间离：法国大革命的事儿不是真的在革命，因为都是疯子演的，而且他们的表演引发了更多问题，因为导演是萨德侯爵；还有，1966 年的人和1808 年的人都在看1780 年的人干革命，因为20 世纪的观众既代表他们自己，也代表19 世纪初的观众。这些错综复杂的层次把所有指涉的皮儿都变厚了，逼着观众动脑子。

  

  马拉/萨德

  剧末，疯人院爆了，所有演员即兴实施疯狂的暴力，舞台瞬间变得自然主义、引人入胜。大家以为这场暴乱怎么都停不下来了，结论只能是，世界的疯狂怎么都停不下来了。但皇家莎士比亚剧团的版本就在这个时刻让女舞台监督走上台，一声哨响，疯狂戛然而止。这个行动是个谜。一秒钟之前还毫无希望，现在已经结束了，演员摘掉假发——当然啦，只是演戏嘛。然后观众开始鼓掌。但是演员也朝着观众鼓掌，既出人意料又啼笑皆非。观众产生了对演员的短暂敌意，停止了鼓掌。

  这是一系列典型的间离，每个波折都逼着观众调整自己的姿态。