离别的山谷 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

故事发生在一个名为“别於谷”（意为“离别的山谷”）的江原道旌善郡的小火车站。这里住着两名站务员男子和两名女性居民，还有其他人。在急剧变化的现实生活中充满了被边缘而淘汰的事物，这就是这个消逝的简易火车站和它的隐喻。在这个小站里并不只有沉重与痛苦。因伤感幽深而美丽、因美感深远而哀伤的故事，如质感深邃的黑白照般展现在眼前。别於谷车站年龄小的站务员——郑东秀被称为“诗人”。有一天，“首尔茶座”的出台小姐在深夜醉酒后给他打电话诉苦后寻了短见。她为什么突然自杀，为何曾经总是给自己打骚扰电话？郑东秀陷入了困惑（“秋——别於谷的诗人”）。第二个故事的主人公是老站务员。老申在战争中逃难时失去了父亲和妹妹，跟母亲相依为命。他勤奋读书，考中公务员，当上了火车站站务员。他在执勤时未能及时发现蹲在身后的人就发出了信号。火车开动了，一个年轻人命丧黄泉。这场事故，害得老申一辈子不能晋升，并使他走向堕落的深渊。在巧遇那位青年的遗孀和他的女儿后，老申迎来了幸福的新生。但好景不长，当妻子得知“老申就是引发前夫失事的元凶”这一真相后，溺水自杀，女儿则因恨他而离家出走。（“夏——离别的山谷”）。“冬——归路”，是第三个故事，讲述的是全纯礼老太太一生凄惨的经历。她每天都拉着一个箱包、以蜗牛般的缓慢步伐走到别於谷车站，要买没有终点的火车票。她曾经被日军拉到中国的牡丹江当“慰安妇”。她想找到回家的路，但永远不可能了。在后一个故事，“春——手指”中，在车站站前开面包店的女子在孩提时遇上了一个逃兵，随口告发了他而使对方引爆手榴弹自杀。从此，她因沉重的负罪感，一直厄运缠身。原来，那位逃兵就是郑东秀的父亲。当然，直到小说结尾，郑东秀却还依然蒙在鼓里！

序曲

部：影子的岛

第二部：客人

第三部：那年冬天

第四部：邂逅

尾声

后记

评论

1954年出生于全罗南道莞岛。现任韩信大学文艺创作系教授。他创作的长篇小说《春日》被称为韩国当代文学的划时代之作。林哲佑善于细致地洞察带有悲剧色彩的韩国近现代历史和意识形态领域中的冲突，并以史诗般的文字轻柔地抚慰在这个漩涡中不可避免地受到伤害的所有伤口。他是一位以“安抚从共同体到个人的各种伤痕的故事”为素材，构筑独特审美世界的韩国当代具代表的重量级小说家。他1981年创作了短篇小说《盗狗贼》，获得了“首尔报新春文艺奖”，从此蜚声文坛。他的作品有：小说集《父亲的土地》《想念的南边》《踏月》（1987），长篇小说《红山，白鸟》《想去那座岛》《灯塔》《春日》《百年旅馆》《离别的山谷》等。他曾获得过“韩国日报创作文学奖”（1985）、“李箱文学奖”（1988）、“丹斋奖”（1998）、“乐山文学奖”(2005) 、“大山文学奖”（2011）等。多部作品已译成英、日等国语言出版。有待出版的中文译作有《父亲的土地》《离别的山谷》《百年旅馆》等。

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我们这个孩子的想法也无法用于军事目的，虽然这个部门甚至把女巫也当真，拼命想加以利用。

　　他活着的时候经常嘿嘿笑，他似乎抱着怜悯与倨傲暗暗地嘲笑我们这帮在时间中滞留过久的、正在老去的年长的傻瓜，他知道某种我们已经不可能了解的东西（也许这只是我们由于害怕而产生的感觉），在我们之中，他要大很多，虽然这听起来很荒诞，因为先出生的是我们。但他这个小家伙却比我们知道得多。他好像也知道自己的命运，所以一边在嘿嘿笑着，一边忙碌。

　　而他身边的一切是那么、那么的空虚。人们沉默着，他们往往尽量不去发现并拼命嘲笑看不见的东西，也就是将其视为荒谬。

猫似乎很沮丧地蹲坐在尾巴上。它弓起腰，好像在发愣。女人已经往楼下走了，又在楼梯上回头往上看。猫木然地看着前方，它的眼睛只剩下眼白，瞳仁变成两个小白点，深深地嵌在淡绿色的眼珠里。它的脸好像被舔得溜光，颅骨忽然暴起，在黑毛下面显现出来。死亡裹着一层破皮囊蹲坐在楼梯间。

编辑推荐

这四个小人物的故事不是单纯的爱情与离别的故事。作家透过这座拥有浓厚的抒情意蕴的简易火车站的命运，以反省的角度阐述了“那是谁也不可以轻易开口询问的，因它是过于沉重、痛苦，不忍心让对方回忆的往事！”（原文1227页）。他们的故事代表的是日本殖民时期、江山分裂和韩国战争结束后的春荒时期、国际冷战时期，以及20世纪90年代的后现代主义时期悲惨的韩国的近现代历史和人民的苦难、个体的伤痕。进入21世纪后，当代的韩国人急着要忘却它们，因此对大多数人来说，这些心痛的伤口位于名为“忘却”的彼岸。但作家林哲佑却以凝炼的笔锋把它们勾画了出来。他向读者展现了因遭受各种伤痛，一辈子只能感到困惑的人物们的伤口。阅读这些关于各种伤痕的故事，尽管令人感到痛苦，却也能被它们感动着。也许，从此会有读者开始琢磨怎样治愈这些伤痕了吧。

媒体评论

林哲佑是一位能够细致地洞察带有悲剧色彩的韩国现代史及意识形态领域中的冲突，以抚慰在这个漩涡中不可避免地受到的所有伤口——意即“安抚从共同体到个人的各种伤痕的故事”为素材，构筑独特审美世界的小说家。（雨林木风）

前言

有一座岛。

一座影子的岛，就叫影岛。这绝不是一个虚幻的名字。在形似一只兔子的韩半岛的西南端，就在它脚拇指的指甲处——西海与南海的交接点上，有一座单靠一个小铁桥与陆地相连的岛。在那陆地的尽头、海洋起始的朦胧分界上，这个小岛如泡沫般独自漂浮在海面上。

今天，那陆地和岛屿之间的狭窄海峡里，有一股蓝色海水依然永流不息，一座旧铁桥酷似连接阴阳两界的绳索般依稀挂在那上面。那是一座季风经常光顾、水鸟群经常停歇的岛，是一座涛声四起、海腥味四溢的岛；那是一座即使在严冬季节红茶花也会满地盛开，阳光无比和煦、明媚，故而孩子们直到长大成人都不能堆雪人的岛；那是一座像一颗熟透了的绿豆似的，悠悠飘浮在水色每天变换几十次的南边大海之上的岛。

然而，一到夜晚，这座岛就会完全变样。当血红的晚霞没入海平线，大海就会变成一个巨大的泥沼，把青蓝的玲珑雾气喷撒到天地之间。那冰凉、湿漉而令人打颤的蓝雾是灵魂们哈出的气。这些灵魂平时背负着千万斤重担而深陷在万丈深海之中。而此时，他们却像莲花般漂浮在海面之上，吐着粗气，喘气声此起彼伏……

但是，世人早已淡忘了那座幽禁岛。时至今日，那里依旧在层层堆积着腐烂的“死亡的时间”；人们如幻影般行走在那个透明的玻璃瓶空间内。那里既不属于现在，也不属于过去；既不是白昼，又不是黑夜。那是迷茫和白日梦统治的空虚的中阴世界！那里不断飘飞着雨雪，它既非雨又非雪，总是雾气昭昭，那片蓝雾神奇而迷人……说不定那座岛就是你们那“至始至终都无法离开，因而疯狂地想要逃离的”过去和现在，以及未来。

在那座岛上，生者与死者共居一处。更确切地说，他们是“虽然活着，但实际上老早就已经死掉的人”或“虽然很久以前已然死去，但还不忍心离开那里的，一直在岛上徘徊的人”。坚决不肯离开那座岛的，或被困住而始终无法摆脱的灵魂——这就是他们的名字。

这些生者和死者都是这里的岛民。因为统治这里的并不是可以按秒、分、时等单位来分解或拥有开始与结束的线形时间，而是现在与过去共存的、可以循环往复的时光，是一个永远像松鼠溜筛子边儿一样原地打转的“死亡的时间”！

或许，能给那座岛带来宿命般变化的希望就在那铁桥的对面——你们那渺茫的陆地上。因而，他们——生者和死者都在苦苦地等待着什么。他们等待着你们的救助之手，希望它能穿过布满空寂、朦胧的蓝雾的泥沼伸过来。即便不能如此，在阴郁的微风中，也还是能听到传令兵那轻微的脚步声……

那座岛的南边有一座镇。称它为港口，有点儿寒酸；说它是浦口，又显大，其实就是一个不大不小的小镇。走进镇南端那幽静的小区，你会碰到一个非常古老的码头。这一带的所有房屋、胡同，景色尽皆褪色、陈旧，你肯定会认为这里是一片废墟。

以前，作为镇上的码头，它曾经非常繁盛，现在则早已失去了该功能，以前的一切都已了无痕迹。废弃的旧码头如老头那糜烂的眼珠般荒凉、凄惨。它再也不能往大海派送任何东西，成了再也不能生儿育女的“不孕的子宫”！

在那废弃的旧码头角落的死胡同里，黑不溜秋地立着一座旅馆。那房子既不破也不新，既不是一座也不是两座，模样很是奇特——在同一个篱笆院里，一栋陈旧的木制日式敌产住宅（译者：指“1945年解放前，建在韩国国内的日本或日本人所有的房屋”）和一幢粗糙的混凝土二层旅馆相背而立。

那是一个冬天，几位客人不约而同地来到那所简陋的海边旅馆：一个浪迹天涯后，终像鲑鱼般回到故土的中年汉子；一个久未执笔的小说家；一个整天隔着玻璃窗、茫然望着灰色的大海与街头的女子，以及至今还跟死者们一同生活的旅馆主人的家属们。他们看似不约而同地聚到了一处，其实这就是他们的宿命。虽然他们谁都没有察觉出来，但实际上他们都是被召唤来的。

召唤他们的声音。好了，本小说就从那个来历不明的声音开始吧。

• 作者：耳洞师傅 发布时间：2021-05-23 16:47:33

  19年再版不更新里斯本条约后的欧盟体系是硬伤说不过去，其他内容也大多是资料堆叠。

• 作者：Kaspar Hauser 发布时间：2022-11-06 15:52:45

  故事的开头具有一种松弛如梦的美感：击败敌人而身中剧毒的英雄将剑留在了岸上，带着琴上了无帆无桨的船，孤身一人在大海中漂游。七天七夜，他躺于波浪之上，漂近了金发伊索德的国度。渔人听见如银的乐音，看见将手放于喑哑琴弦上的虚弱英雄。恋爱难解如谜，“湧自無意識的未知之境，來路不明，去路難測”，而恋爱的痛苦无异于神秘主义的痛苦，恋爱所追求的完满犹如宗教信仰的精神体验，或许陷入恋爱的人都喝了崔斯坦和伊索德在海上错拿的魔酒，将对方当成载体，寻找着自己缺失的部分，耽溺于自身的投射，共饮着爱与死的激情。越到后面越觉得有些拖沓啰嗦，作者无非是想说让神性归神性、人性归人性，最好再如印度的结婚仪式上所发的誓言那样——“你将成为我最好的朋友”。

• 作者：muzer 发布时间：2020-04-14 13:06:49

  青春啊

• 作者：Jo 发布时间：2015-11-27 21:20:01

  Chapter 3关于真人秀的部分值得看看

• 作者：白水15℃ 发布时间：2022-08-23 17:03:06

  第一本我超级喜欢。今天无事，想着看看书，没想到竟然买了第二本，打开愣住了，额，我只想看菜谱，不想看作文，一半的小作文，受不了

• 作者：阿子儿 发布时间：2012-09-30 22:48:44

  婚姻悲观论的人都不想搭理。

• 地下铁通往……

  作者：lylia 发布时间：2006-08-24 21:16:52

  幾米的《地下铁》，我觉得最重要的就是开始的那段：“我们何其幸运，无法确知自己生活在什么样的世界。”

  其实，我们每一个人就好象那个盲女，独自一人跌跌撞撞地在这个世界行走。在幾米的漫画中，地下铁就是一个世界，在这个世界里，我们会迷路，我们会受伤，我们会不断地犯错，可是，无论怎样，生活却还在继续，生活不会因为我们中的任何人而有一点停留。我们就在这不断的犯错中，慢慢成长。在你得到的同时，也会有失去。对于每个人来说，我们都有自己的守护天使，比如自己的父母，无论你做错什么，他们都会包容你，做你最可依靠的港湾。

  或许正是因为未来的不可预见性，才使我们能充满希望地去面对。不管生活如何的艰辛，我们都应该勇敢地去面对，去寻找我们生命中的那片金叶子，那颗最甜美的苹果。

• 从《 失乐园 》到《 复乐园 》——《复乐园》译后记 竺家荣

  作者：Burning 发布时间：2014-11-28 12:57:04

         自1998年《 失乐园 》被译介到中国后，中国读者便认识了日本当代著名作家渡边淳一。从此，他在中国便拥有了很高的人气，其主要作品几乎都被陆续介绍到了中国。这些作品中，无不深刻地表现了作者对于现代人情感世界的关注，尤其是对于男女情爱的执着探究，有着很高的艺术成就。

         渡边淳一弃医从文40多年来，发表了130多部作品，其中包括50余部长篇小说及多部随笔散文和传记，现在他已70过半仍然笔耕不辍，表现了非凡的天赋和创作实力，在日本拥有广泛而持久的读者。素有“现代男人的代言人”、“日本现代情爱文学大家”等头衔。围绕他的毁誉褒贬，皆起因于他创作的一系列表现中年人情感纠葛，细腻刻画陷入不伦之爱的男女性爱的长篇小说。

         他在32岁时（ 1965年 ），就以小说《 死亡化妆 》正式登上日本文坛，其前期作品大多紧扣生死主题，描写人物坎坷的命运，通常被称为“医学小说”。50岁前后他开始涉足爱与性、婚外情方面的题材。经过十余年的积累，在他60多岁时，终于诞生了《 失乐园 》这样的旷世佳作。表现凄美的现代人爱情绝唱的《 失乐园 》1997年经日本讲谈社一出版，便引起极大的社会反响，成为空前的畅销书。小说的书名还获得了日本1997年流行语大奖，《 失乐园 》曾先后改编成电影和连续剧，形成了经久不衰的《 失乐园 》现象，也成就了渡边淳一情爱文学的最高代表作。

         《 失乐园 》中描写了一对中年男女，各自抛弃了无爱的家庭，陷入了婚外情的漩涡，他们为了追求真爱不惜抛弃一切，最终选择了一起殉情，为爱付出了生命的代价。这是一部梦幻与现实、理智与欲望、欢悦与痛楚相交织的震撼人们心灵的杰作。对两位主人公的性心理及性爱场景的描写入木三分，却毫无淫秽感觉，他们在经历了复杂情感的跌宕起伏后，从容赴死的凄美绝伦与日本绮丽的景色相映成辉等情节，读后令人回肠荡气。渡边文学可称得上是当代最充分体现了日本好色文学传统的第一人。

         现在，作家出版社推出了这部同样具有深刻意义的力作《 复乐园 》。那么，从《 失乐园 》到《 复乐园 》，作者的主题究竟发生了怎样的变化呢？二者之间有着怎样的关联呢？该如何去解读这部新作呢？

          一听到《 失乐园 》和《 复乐园 》这一书名，就会使人联想起英国诗人弥尔顿的同名史诗巨作，所不同的是，弥尔顿的《 失乐园 》强调的是要用理性控制情欲，意欲表现人文主义对生活的肯定和清教徒式的道德观之间的相互协调；其《 复乐园 》同样是强调消除情欲，体现宗教思想的胜利。诗人写这两部诗的目的在于说明人类不幸的根源。他认为人类由于理性不强，意志薄弱，经不起外界的影响和引诱，感情冲动，走错道路，因而丧失了乐园。

         而渡边淳一的同名小说，可以说是反其意而用之。因为渡边的《 失乐园 》是主张冲破理性、道德的牢笼，回归人类的自然天性，而其《 复乐园 》则是通过描绘一幅老年人可以随心所欲生活的乌托邦一般的理想图景，呼吁重新找回被近代文明所吞噬的爱的本能，期盼人类能够早日挣脱一切束缚，回归生命的原点。就是说，其文学主题不仅不是要消除情欲，相反，是鼓励老年人，要不囿于世俗偏见，敢想敢做，敢爱敢恨，享受无拘无束的愉快晚年。

         尽管渡边和弥尔顿的创作主题有所不同，但殊途同归，二者都是对人类未来命运的思考，对人类美好乐园的憧憬。

         相对于描写了一对中年婚外恋情侣悲剧的《 失乐园 》来说，《 复乐园 》则是一出老年人的情感喜剧。这部作品以一所民办老年公寓为背景，描写了住在里面的老年人们的生老病死，情感纠葛等等，情节丰富多彩，语言表现风趣幽默，令人捧腹。一个个鲜活的人物形象，仿佛信笔拈来，毫无虚饰做作之感。无论是性格各异的老年男子，还是特立独行的老年女子，无不将年老的悲哀掩藏于风趣的场面与调侃之中，透过这伤感与悲哀展现出了人生的意义。读罢让人回味、思索。

         主人公来栖创办了一所能够让老年人自由自在随心所欲生活的老年公寓，并竭尽全力去实施这个方针。因此，该老年公寓办得犹如老年人的乐园，他们在这里享受到了人生的幸福和人的尊严。世俗将老年人排斥于性爱之外，但该公寓却鼓励他们大胆去爱。这所老年公寓犹如世外桃源，老年人们不用顾忌世人的谴责目光，充分回归了他们的本真状态。

         小说中塑造了许多栩栩如生的人物。比如被老男人们尊为女菩萨的多情的原酒吧老板娘雪枝女士；爱慕院长来栖，狂热追求他的杏子女士；勇敢地再度走进婚姻殿堂的原空姐江波玲香女士；临死之前给公寓捐出巨款的庆子女士等女性形象。还有与按摩女玩乐时突发心脏病死去的堀内先生；毅然离开妻子的八十高龄市泽先生和他的六十五岁情人广惠女士；鲁莽而爱吃醋的宍戸先生；花花公子立木先生；风度翩翩的钢琴家青木先生；以及被酒吧女骗走钱财的古贺先生；提议看情色片的谷口、庄司先生等等。这些性格各异的老年人在渡边先生的笔下都是那么可爱，那么无拘无束地享受着无限美好的夕阳时光。

         《 复乐园 》印证了作者的一贯观点：“一个人无论到什么年龄段都可以进行恋爱，恋爱是一生当中发出的闪光点，年轻人当然也可以谈恋爱，但是中年人、老年人无论到哪个年龄段都可以恋爱的，而且这种恋爱也是非常美丽的。”

         我想这也是之所以作者在《 复乐园 》里第一次选择了受社会约束最少的老年群体的原因吧。因为唯有如此才可以进行一次无忧无虑、想爱就爱的生活方式的大胆尝试。渡边先生孜孜以求的，或许正是这样一幅新时代老年人最理想的美好图景吧。那么，应该如何理解渡边先生创作《 失乐园 》等一系列情爱作品的初衷呢？

          渡边先生就《 失乐园 》的创作主题曾说过：“之所以我在《 失乐园 》中做了那样的描绘，是因为我有一种危机感，我感到人类已经迷失了自己的原点，他们不知道在高度发达的文明社会的反向极上，我们人类充其量不过是动物，既然作为生命的物体来到了这个世界，我们就应该让自己的生命更加灿烂，重新唤回生物本应有的雌与雄的生命光辉。《 失乐园 》的出发点就是力图在包含性爱的绝对，在爱中表现之一生命主题。

   

         令人欣慰的是《 失乐园 》引起了反响，我认为这是因为许多人内心深处持有同样的危机感，他们对人类重新回到雌与雄的原点怀有本能的憧憬与期待。

         基于这个意义，我感觉人类还没有破产，他们宛如钟摆一样，当极尽势能摆向另一个极端时，又会自然开始向相反的方向摆动。总而言之，我希望那种强迫人们顺从同一价值观的、令人窒息的时代能够在本世纪寿终正寝。”

         上面这番话同样适用于渡边先生的这篇《 复乐园 》以及他的其他作品。与《 失乐园 》着力构筑爱与生的非此即彼的矛盾冲突，为人们敲响警钟不同，主人公以生命为代价获得爱的乐园，却丧失了生的乐园；到了《 复乐园 》，作者所描绘的人人各得其所的幸福乐园，则力图消除爱与生的冲突，呼吁宽松的社会环境，希望所有的人，包括老年人在内，都能在获得生的乐园的同时，也获得爱的乐园。这一字之差，却有着天壤之别。生活在今天这个时代，不应该像美人鱼那样，在获得了爱情的瞬间，也失去了原来拥有的一切。

         渡边文学说到底，是对生与死、爱与性的拷问，是对人性的关怀，也是对当今时代的婚姻制度的弊端等等发出的挑战。他期待在二十一世纪里，人们的视野更加开阔，能够接受更加形形色色的价值观，能够制定各种新的法规，消除各种对于非婚性关系及其子女的偏见，真正使每一个人都能够获得最大限度的人身自由。此外，在医生出身的渡边看来，性爱在某种意义上，还是可以治愈医生以及心理医生束手无策的疾患的灵丹妙药。

         作者并非鼓吹性爱至上主义，而是强调个性的自由。每个人都有获得自由和幸福的权利，人类社会应该允许多元价值的存在。说得通俗一点就是，你可以放弃追求爱，但是不应该也无权阻止别人去追求。如果人们都能认识到并且做到这一点，人类便真正回到了幸福的伊甸园。他说过“作为作家，我要写的是不愿意受压抑而愿意燃烧自己的，这样非常美丽的火焰般的主人公，这是我的主题。”

         在此要说明的是，正如鲁迅说《 红楼梦 》“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《 易 》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”那样，如果浅薄地将小说中描写的老年人对性爱的追求一概斥之为“老不正经”，则曲解了作者的创作意图。

         日本唯美文学大家谷崎润一郎和川端康成等，都在他们的文学中，对于中老年人的爱情以及性爱有过很多精彩的描写。渡边文学与他们这些唯美文学作品所表现出来的日本美学传统一脉相承，所不同的是，谷崎和川端的文学着重于从美学角度以及性心理角度来探索，而渡边则侧重于从生理角度、社会伦理角度来探索。应该说都是非常有价值的探索，而绝非庸俗意义上的爱情小说。渡边先生认为：

  “爱情不是一个能够定义的东西，而是自己去体会和体验的东西。”

  “用一句话来概括，我的作品是用理论或者是道德上的东西无法表述清楚的，但是又具有现实性的情感小说。”

  爱无定义。

         作为作家，如何关注人生百态，张扬人性，是一个重要的课题。爱情这一古老又永恒的主题也需要作家们去赋予它们时代的新意。《 复乐园 》中提到在对性爱的宽容度方面日本不如美国、荷兰等西方国家开放，那么，中国恐怕就差得更远了。渡边文学越来越受到中国读者的欢迎，也说明了中国读者的需求和欣赏水平。作为译者，我非常希望渡边的情爱小说，能够给中国读者带来美的享受和柔软的思维方式以及对于生活的激情。在此，也对作家出版社隆重推出此书表示由衷的敬意。