现代艺术慢慢看 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

实用的艺术欣赏之道，一位圈内老手带你入门。

“难懂”的现代艺术，到底应该怎么看？

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儿童似的涂抹、混合着粪便的颜料、挑战常识的主题……

现代艺术富有争议，它似乎在挑衅，似乎在哗众取宠，它让人迷惑、不安、愤怒、追捧，或者发出自我防卫般的嗤笑。

“我五岁的时候就能画成这样。”

“这不是艺术！”

人们常常这样说。

然而，是成见、错误的方法阻碍了我们欣赏现代艺 术。《现代艺术慢慢看》会帮你拆掉种种阻碍你与艺术共鸣的墙，并通过具体的技巧，带你入门艺术欣赏。

要看“懂”艺术，需要先阅读艺术史吗？需要了解作者生平吗？或者看一眼作品的名称？

——不，千万不要这样做。请你“无知”地走进美术馆。

普通人羡慕艺术内行丰富的知识，可是，艺术内行也在羡慕普通人的“无知”。因为你对艺术品知道得越少，就越能真正地欣赏它，作者迈克尔·芬德利总结他半生与艺术品打交道的经验，告诉你，你需要的只是“慢慢看”。

当然，他会教你观赏技巧：如何看艺术品的材质、笔触、色彩，用怎样的步骤逛博物馆能取得更好的效果，什么样的展览更能训练你的鉴赏力……

作为一个经手名作无数的艺术圈内老手，芬德利还会带你看到艺术高雅舞台的后台：博物馆有怎样的经营策略？拍卖会是如何运作的？艺术家的“代表作”是如何被捧上神坛的？这些你在学院派的艺术鉴赏书中看不到的内容，都能在《现代艺术慢慢看》中找到。

这本书的目标在于，帮助你调动自己的感官去欣赏艺术，并形成个人化的欣赏方法。作者相信，每个以这种方式去欣赏的人，终将从现代艺术中收获自己的感动。

////编辑推荐

★ 一部简单、有效的艺术欣赏入门书，一位担任佳士得部门总监长达16年，接触、发掘名作无数的圈内老手，从半生经验中提炼出具体易行的方法，带你一步步入门艺术欣赏。

★

佳士得教育总监、《艺术新闻》主编、艺术家、作家等各界人士盛赞力荐！“人人都可以从这本书中获益，尤其是那些对现代艺术望而却步或心怀畏惧的读者。”

★

别再对艺术望而却步，这本书要为你拆掉阻碍欣赏的墙！不必再为厚厚的艺术史、复杂的艺术流派犯愁，它们本来就不是欣赏艺术的必经之路，这本书会带你掌握真正的欣赏之道。

★

“难懂”的现代艺术，到底应该怎么看？寥寥几笔凭什么拍出天价，儿童画般的涂抹究竟有什么意涵？……这本书将带你体会那些费解的作品，古怪的画作、雕塑、装置，将向你展露美妙迷人的一面。

★

这不是一本名作赏析书——实际上，重要的不是倾听学者的分析，而是磨练你自己的感受力；重要的不是片段式的知识，而是可以广泛应用的方法。作者相信，以这种方式去欣赏的人，将从现代艺术中收获自己的感动。

★

为我们逛博物馆、美术馆带来启发——不要再被挤在人群中看“世界名画”“代表作”！关于看展，我们有哪些常见误区？哪些小技巧能帮助我们更好地看展？什么样的展览更能训练我们的鉴赏力？

★

为你揭秘艺术的台前幕后：博物馆有怎样的经营策略？拍卖会是如何运作的？……这些你在学院派的艺术鉴赏书中看不到的内容，可以在这本书中找到。

★

精装装帧，四色印刷，16开舒适开本，可以痛快平摊欣赏大图，是一部值得收藏的艺术鉴赏书。

【目录】

第1章

剥洋葱

第2章

卸包袱

第3章

何为艺术品？

第4章

我们能观与赏并行吗？

第5章

当下的艺术

第6章

真正的鉴赏家不会自命不凡

第7章

个人化

致谢

【英】迈克尔·芬德利（Michael Findlay）

1945年生于苏格兰，艺术品交易商、佳士得前部门总监、美国艺术品交易商协会主席。

芬德利很早就在纽约苏豪区创办画廊，他还在佳士得拍卖行工作了16年，曾任佳士得印象派和现代艺术部总监，经手名作无数。现在，他是纽约阿卡维拉画廊的馆长，这座画廊有100年的历史，是艺术市场的重要标杆。

他对艺术品的眼光深受业内肯定，是多位炙手可热的艺术家的伯乐。他多次受邀演讲，足迹遍及日本普利司通美术馆、纽约大学、日本学习院大学、北京大学。他的代表作为《艺术的价值》，将由中信出版·新思文化引进。

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唯有经过智慧打磨的知识才有价值，而智慧源自体验，并非源自学习。

艺术与科学的最大功用在于唤醒这种（宇宙宗教）情感，然后使之永葆生机。——阿尔伯特·爱因斯坦

金钱要比艺术好写得多，因为人人都知道亿美元意味着什么。

哲学家杰西·普林茨令人信服地指出，当我们完全沉浸在艺术中，最重要的情感就是惊奇。

我们不是必须经过语言的表达才能体会某些东西。如果我们用“我感觉如何？”来代替“它意味着什么？”，抽象艺术品可能就不会那么令人生畏了。

像这样的艺术作品并不“意味着”任何事物，它们是在“呈现”事物。有些作品会立刻对我们的感官产生作用，而另一些作品则需要时间才能完全感知，就像一张正在冲洗的老式照片。

我们不要把艺术家（或主题）错误地当作艺术品本身。

问题不在于你在看什么，而在于你看出了什么。——亨利·大卫·梭罗

艺术品是真实的东西。语言不是真实的，它是对现实的表现。当我们允许一件艺术品直接影响我们的情感时，当我们简单地体验它本来的样子时，我们身处真实的世界中，这是令人兴奋的。一旦我们开始了解关于那件艺术品的知识，我们就是在反映现实，这对我们中的许多人来说是更稳妥的，但也是更微弱的一种体验。

意义必定源于看，而非源于说。——巴尼特·纽曼

我们在以前所未有的方式终日面对图像……年轻人需要明白，并不是所有图像都可以像快餐那样消费，然后遗忘。——马丁·斯科塞斯

一种宁静的生活需要更多地关注这个世界，使用科技更多是出于好奇而非为了征服。它在直接的感知中找到安慰并得到恢复……它重视的是坚持不懈，而不仅仅是新奇。——马尔科姆·麦卡洛

文化必须具有“娱乐性”才能面向更广泛受众的观念，最终导致内容提供者将现代艺术包装成了娱乐休闲食品。

当我们把一件艺术品看作一个整体时，我们看不到它的全部。一个人必须能够改变自己的态度，从一部分到另一部分，从一方面到另一方面，并且在连续的感知中逐步丰富整体。

艺术品是物体，而不仅仅是图像。（P140）

我觉得艺术与混乱的安宁有关。这种安宁有祈祷的特征，也有风暴眼的特征。我认为艺术与走神时出现的专注力有关。——索尔·贝娄

我被一幅画吸引，而且任由自己被一种把偶然的吸引变得引人入胜的东西带入那幅画中。我感受到了那幅画的意志所具有的能量和生命力。我被困在那里，接受引导。而整体的效果——一直看着它那充盈的表面的结果——是爱。我指的是一种对体验的柔和感受，一种与世间万物的亲密感。——马可·多蒂

我们与任何一件艺术品相遇时，都会带着大量的包袱。知道何时以及如何检查这种包袱是很重要的，这样，我们才能更清晰地欣赏艺术品。不过，对于艺术品而言，不存在纯粹的审美反应。没有人会如此不受偏见束缚，以至于可以远离这个世界，然后他或她与艺术品在某种完美的层面上进行交流。我们对每件艺术品的参与度取决于我们的个人经历和当下的心态。人生是一趟旅程，我们既承受祝福，也背负着看不见的行李箱，里面装满了先入之见。我们都有这种先入之见，这是童年过后的必然结果。

所以，先入之见就是一种基于我们所做、所读或所知的一种观念，无论是否合理有效，它都成了我们的生活准则。我可以称之为“prejudice”（偏见），但我更喜欢用“prior agreement”（先入之见），因为后者暗示着演变、发展以及经由重新审视而产生变化的可能性。

书籍介绍

实用的艺术欣赏之道，一位圈内老手带你入门。

“难懂”的现代艺术，到底应该怎么看？

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儿童似的涂抹、混合着粪便的颜料、挑战常识的主题……

现代艺术富有争议，它似乎在挑衅，似乎在哗众取宠，它让人迷惑、不安、愤怒、追捧，或者发出自我防卫般的嗤笑。

“我五岁的时候就能画成这样。”

“这不是艺术！”

人们常常这样说。

然而，是成见、错误的方法阻碍了我们欣赏现代艺 术。《现代艺术慢慢看》会帮你拆掉种种阻碍你与艺术共鸣的墙，并通过具体的技巧，带你入门艺术欣赏。

要看“懂”艺术，需要先阅读艺术史吗？需要了解作者生平吗？或者看一眼作品的名称？

——不，千万不要这样做。请你“无知”地走进美术馆。

普通人羡慕艺术内行丰富的知识，可是，艺术内行也在羡慕普通人的“无知”。因为你对艺术品知道得越少，就越能真正地欣赏它，作者迈克尔·芬德利总结他半生与艺术品打交道的经验，告诉你，你需要的只是“慢慢看”。

当然，他会教你观赏技巧：如何看艺术品的材质、笔触、色彩，用怎样的步骤逛博物馆能取得更好的效果，什么样的展览更能训练你的鉴赏力……

作为一个经手名作无数的艺术圈内老手，芬德利还会带你看到艺术高雅舞台的后台：博物馆有怎样的经营策略？拍卖会是如何运作的？艺术家的“代表作”是如何被捧上神坛的？这些你在学院派的艺术鉴赏书中看不到的内容，都能在《现代艺术慢慢看》中找到。

这本书的目标在于，帮助你调动自己的感官去欣赏艺术，并形成个人化的欣赏方法。作者相信，每个以这种方式去欣赏的人，终将从现代艺术中收获自己的感动。

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佳士得教育总监、《艺术新闻》主编、艺术家、作家等各界人士盛赞力荐！“人人都可以从这本书中获益，尤其是那些对现代艺术望而却步或心怀畏惧的读者。”

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别再对艺术望而却步，这本书要为你拆掉阻碍欣赏的墙！不必再为厚厚的艺术史、复杂的艺术流派犯愁，它们本来就不是欣赏艺术的必经之路，这本书会带你掌握真正的欣赏之道。

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“难懂”的现代艺术，到底应该怎么看？寥寥几笔凭什么拍出天价，儿童画般的涂抹究竟有什么意涵？……这本书将带你体会那些费解的作品，古怪的画作、雕塑、装置，将向你展露美妙迷人的一面。

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这不是一本名作赏析书——实际上，重要的不是倾听学者的分析，而是磨练你自己的感受力；重要的不是片段式的知识，而是可以广泛应用的方法。作者相信，以这种方式去欣赏的人，将从现代艺术中收获自己的感动。

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精装装帧，四色印刷，16开舒适开本，可以痛快平摊欣赏大图，是一部值得收藏的艺术鉴赏书。

• 作者：fak 发布时间：2021-11-28 15:19:07

  作为门外汉，感觉刺青文化介绍的部分挺好的。中间有个别几页纹身图案，类型感觉有些重复

• 作者：YUANYUAN 发布时间：2021-03-16 16:49:06

  非常耐心的分享了该如何欣赏艺术品，尤其是欣赏常常让人丈二和尚，摸不著头脑的现代艺术时该报以什么心态和忖度。同时他也告诫人们，过度的用知识去解析作品并无助于于体验，信息无法替代感受，市场价值和场所、甚至艺术家自己的言论，都比不上自己耐心地与作品相视的几分钟。眼光并不会因知道得多而提升，但一定会受沉浸式体验的量变影响。

  这不仅仅是一本启发艺术鉴赏能力的书，更是一本关于如何在纷扰的，以金钱为导向的社会中保持良好品味、获取自信眼光的引导。

• 作者：malingcat 发布时间：2021-01-28 16:46:58

  看佳士得部门前总监、美国艺术品交易协会主席吐槽行业秘密，解构艺术与价格的关系，同时端掉艺术史教授和网络艺术掮客的饭碗，替他捏把汗，却又十分舒适。他建议普通观众慢慢看，放下包袱看，无知地看，不带手机去看。我对艺术鉴赏的反智主义持保留态度，但我赞同“天真之眼”的重要性——观众在画前停留时间平均不超过十秒的当今，尤为重要。不过呢，就像毕加索用了一辈子才学会“像儿童一样画”，本书作者也因为有毕生阅历才能返璞归真。部分过于急切的读者，如果不懂其中的过程，夸大“体验”的重要性，可能会上当的。英国人的俏皮，为本书加分。

• 作者：大椿山 发布时间：2020-12-07 19:33:33

  这本书对我挺有启发的，我很长时间都觉得现代艺术是种堕落，用各种土酷概念包裹着空虚、胆怯和佯怒。为了了解这个古怪的奇景，我也买过一本正在接灰的现代艺术史——但这不是很奇怪吗，你对一个东西喜欢不起来，把它放在历史中难道就能喜欢了吗？

  所以也是想通过这本书，解决自己的疑惑。书里讲的其实是很简单明了的道理，方法也是立马可试的方法，是解除了各种花架子之后剩下的东西——作为一个已经名利双收、出过畅销书的老手，作者早已不需要花哨的东西来装点自己。

  习惯看社科书的读者可能会觉得书里大白话太多，不过如果不是这些大白话，我们可能也很难被真正说服吧？前段时间去看小破展的时候试了一下书中的方法，我确实能不那么讨厌现代艺术甚至体会到其中的乐趣了，自己被拓宽了一下，这就足够了。

• 作者：kaddish 发布时间：2021-06-26 20:15:07

  例子有点散，个人情绪内容多。

• 作者：GINI 发布时间：2020-12-27 20:23:41

  这本书很慢热，一开始有点点枯燥，然后渐入佳境。作者提供了一种直观的感性的面对艺术作品的方式，他认为面对艺术语言是匮乏的，而我认为观看者通过描述自己对艺术的感受，也可以成为促使人类语言系统更加丰富和完善的一种途径。

• 艺术只能意会，不可言传吗？

  作者：许少宏 发布时间：2022-02-25 16:52:18

  春节前，与两位画家在公司年会上开了一次讲座-《文化，色彩与信息》。我的核心观点在于:颜色是全世界的母语，是一种确定性的表达。我十分反感用一些模糊的、主观的情绪感受来表达对于艺术作品的品鉴。在我看来，这种主观感受的描述，几乎无法传递出任何有效的信息，无法形成共鸣，至少是观者之间的共鸣。我寻求的是一种如语言般精确，可以有效传递信息，足以形成互动交流的描述，可以主观，可以个性化，但必须明确。我在图像艺术中需求如语言般的确定性。然而，这恰与本书的核心观点相左。

  书中提及作者“心目中的文学英雄”-塞缪尔·贝克特在年轻时就渴望尽可能多地学习德国中世纪的艺术和17世纪的荷兰绘画。在一次德国的旅行中，他经历了一次改变他信念的启示:他突然能以绘画自身的方式与其对话而无需借助文字了。他写道:“过去我从来不会对一幅画感到满足，除非它变成文字，但现在这种需要消失了。”而这种需要恰恰是我过去一年以及现在仍在竭力追求的。我给一位画家的画册写了序言，我给另一位艺术家的陶瓷作品作了评论。我认同他们的作品，在于他们的作品能够纳入我的言语描述范围，反过来，他们也认同我的文字，因为我提供了一种思辨性的，不单纯述之于主观感受的解读。我崇尚的是维特根斯坦的“我语言的界限就是我世界的界限”。但说实话，我不确定这是一种故步自封，还是其他。

  是思维惯性吗？不见得。我的职业是一名化学工程师，大家喜欢称之为理工男。但我向来反感大众对于理工生与文科生的脸谱化划分，似乎前者必定是没啥艺术细胞，后者缺乏理性逻辑。一些大科学家往往也是艺术鉴赏高手，因为两者都需要深度思考的能力。反过来讲，一些真正的艺术大师，其逻辑思维也不见得就不科研工作者差，因为两者都需要缜密的设计能力。我不知道，那些声称对艺术一窍不通的理工生，或者言必提没逻辑思维的文科生，是懒惰，还是无能（徒有其名）？

  书中另一核心观点是强调艺术的体验，而非识别。识别是抽象的，可传递的，体验是具象的，更关乎个人的，是一种独特的共鸣，如作者所言，这共鸣，无关乎艺术品的创作者，无关乎任何外加的辅助说明。识别也追求共鸣，但这是一种可重复的共鸣，讲求标准，追求长时间大范围的共识；而艺术不同，它更倾向于一个特定的时空点，是离散的，千人千面的。识别（真理)追求普遍性，艺术追求独特性。而我觉得，这两者并无本质上的冲突，我追求普遍性与独特性之中的确定性，而确定性的表征工具，就是语言。

  而这也是我开启“视听，语言与艺术”这一主题阅读系列的由来。

• 卸下包袱，放下手机好好看

  作者：费妈鹅成长日记 发布时间：2023-12-23 21:25:23

  作为曾经的艺术品经销人员，书里看似段子的很多事确实是真实的，比如年轻的藏家在他面前努力背出图录上的话，那其实是拍卖公司在很短时间内拼凑出来；拍卖公司的人在看作品的时候第一反应是好不好卖，是不是最受市场欢迎的类型，以及如何通过一系列的故事和八卦将其推向高价。各家公司的客人其实也都比较固定，客人买东西的时候，有时候非常“实用”：这张画跟我的客厅很配，尺寸也刚好合适我的沙发.”反而在公众看来艺术过分高大上了。很多现在被定为艺术品的在漫长的历史长河里最初都是干别的用的，所以不妨试试作者的方法，卸下包袱、放下手机，不看展览前言，不看标签，认认真真地看作品，让作品与自己真的共鸣。另外，的确艺术的明星效应也不容小觑，伟大又长寿的艺术家，在漫长的创作生涯中做一堆应酬画和平庸之作也很正常，只是因为艺术家的名号而斥巨资在国内的各种所谓的大师展上刷存在也实在没必要。不如多看有意思且能跟自己有共鸣的东西。