出国旅游英语一本通 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

本书基于中国大学MOOC平台上的精品在线课程《出国旅游英语——跟着Rola去旅行》，以出国旅行需要使用的实用英语为基本，以文化习俗为提升，从计划行程到满载而归，内容涵盖了出国旅行的各种情景，如行程规划、行前准备、乘机出行、入境入住、住宿用餐、旅途意外、美食美景、商场购物以及文化习俗。本课程旨在 学习者掌握出国旅行需要的实用英语和跨文化交际知识，同时提高文化素养和跨文化交际意识。

Unit One Travelling Abroad

Section A Why Travel

Section B How to Travel

Unit Two Travel Destination and Budget

Section A Travel Destination

Section B Travel Budget

Unit Three Itinerary

Section A OntheTrip

Section B My Journey

Section C Itinerary

Unit Four Preparations

SectionA Applyingfor aVisa

Section B Booking a Flight

Section C Hotel Reservation

Unit Five Travelling by Air

Section A Packing Baggage

Section B Boarding Procedures

Section C On the Flight

Unit Six Entry and Accommodation

Section A Customs and Immigration

Section B Checking in a Hotel

Unit Seven Meals and Transportations

Section A Dinning out

Section B Travelling by Train

Section C Vehicle Rental

Unit Eight Troubles

Section A Losing Passport

Section B Getting Sick

Unit Nine Cultural Custom

Section A Western Wedding

Section B Festivals and Holidays

Section C Tips

Unit Ten Delicacy

Section A Eastern Delicacy

Section B Western Delicacy

Section C Table Manners

Unit Eleven Shopping

Section A Shopping at Mall

Section B Fashion Brands

Unit Twelve Travelling around the World

Section A Sydney

Section B London

Section C Vienna

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书籍介绍

本书是基于精品在线课程《跟着Rola去旅行》，以出国旅行需要使用的实用英语为基本，以文化习俗为提升，从计划行程到满载而归，内容涵盖了出国旅行的各种情景如行程规划、出发准备、住宿用餐、旅途意外、美食美景以及文化习俗。本课程旨在引领学习者掌握出国旅行需要的实用英语和跨文化交际知识，同时提高文化素养和跨文化交际意识。 本书与精品在线课程相结合，内容丰富多样，学生可以既可以享受在线课程里丰富的视频资源，也可以通过本书使英语水平得到巩固和提高，两者互相独立又互为补充。

• 作者：mao 发布时间：2021-07-14 20:17:04

  美仁草原，临夏手抓，河西走廊……诚不欺我，不过风景绝顶的唐蕃古道和江迭公路竟然没有过多介绍，或许是因为生态过于薄弱，不适合大张旗鼓的搞旅游？除了那几个窟，甘宁最精彩的地方都在热门景点之外。

• 作者：kayoko 发布时间：2021-11-09 08:15:56

  注释只是表示出处根本不解释

• 作者：我是小梦真 发布时间：2022-10-06 09:14:19

  不错的，推荐学生读，我自己也一起读~

• 作者：TATNONO 发布时间：2021-12-18 20:43:11

  说来惭愧，读其他小说的时候很轻松，许是身处时代背景不一样，看这些话中有话的文章有些吃力了，不过仍是看到了他些许的童年

• 作者：与翁 发布时间：2021-01-06 14:18:18

  什么妖魔鬼怪什么什么海豹画皮

• 作者：Unterkunft 发布时间：2011-06-14 10:36:43

  不是很系统……

• 屈原

  作者：刀叢中的小詩 发布时间：2010-01-10 09:14:27

  许多次在水中

  我以为我快接近你了

  从不经意的河堤

  回到满是梦魇的床上

  慢慢地我发现自己变成

  你宽大衣袖里的一粒沙

  和你身体里疼痛的一粒小石子

  江水汹涌吞噬一条龙的影子

  年过三十仍两手空空

  依然执着于内心激烈的争吵

  对飞翔于空中云朵般的迷恋

  却忘记了你久久的一次滑落

  我以为在日出时无限接近那光

  在风中相拥无路时恸哭一场

  原来自爱也是对自己的一种伤害

  只剩下你的声音从水中攀爬而出

• 《详谈.青山周平》读书笔记

  作者：Di 发布时间：2022-12-14 18:35:45

  2022年的第47本书。

  “详谈”系列的第10本书。

  最近与青山周平老师的盒子社区项目做了一些投资上的交流，刚巧发现详谈系列的最新一本访谈对象也是青山周平，于是迅速翻了一遍，发现原来之前去过的隆福寺木木艺术社区、阿那亚的单向街书店都是青山周平老师的作品。之前对建筑师以及建筑行业的了解不多，因此本次还是颇有收获。

  读完之后的一些感想如下。

  首先，应该如何欣赏建筑？

  青山周平老师在访谈中提到了一种“三段论”式的欣赏方式。

  “这是三个不同级别的内容。第一是看不见的建筑师的理念和想法的部分，这是概念的部分，是看不见的部分。第二是看得见的通过什么样的方式来表达的部分，这是具体的造型，是看得见的部分。最后是一些细节和材料的控制，这是具体的方式。”

  用青山老师自己的作品来举例，比如他特别想要表达的核心理念之一，就是“人和自然的关系”，这属于看不见的概念部分，是第一层的逻辑。落实在第二层的形式上，他并没有太多刻意的创新，反而特别喜欢一些最简单朴素的造型，比如“盒子”，“它就是建筑最纯粹的一个状态，是没有被过度改变的一个状态。比如说在几何学里，圆是最纯粹的一个状态，但对建筑来说，圆不一定是纯粹的。它画起来简单，但是施工的时候比较麻烦。在建筑的世界里面，盒子本身无论使用也好、施工也好，都是最纯粹的… 日本的建筑师很多时候做出的造型比较简单，因为他们在乎的，不是最后要做出来一个造型的创新，而更多是逻辑关系或者新形式的部分… 我关心的是更抽象的部分，是这个空间里面的关系，或者说逻辑。因此我没必要为我的空间添加额外的新的逻辑，它反而会打乱整个逻辑。日语里有一个词katachi，是“形”的意思。之前有一个建筑师把katachi这个词拆开，一层一层地递进，ka-ta-chi，通过这种方式把建筑分成几个不同的层次。katachi是我们看得见的部分，是形状；kata是形式；ka是逻辑。实际上是没有这样的日语的，但是他用这样的方式来表达建筑的不同层次。这个盒子是圆的还是异形的，是我们看得见的部分。但我比较感兴趣的部分，跟这是圆的还是方的没有关系。我想做创新的是kata这个层次，而不是最外层的katachi。所以我可能用得比较多的是这种简单的盒子的形式。” 在第三层的细节与材料的控制上，发挥的空间就更大一些，“例如杭州天目里的失物招领，虽然只是一个小的室内设计，但它的完成度很好。它有一个木头的墙面，表达的是人和自然的一种关系。都是老木头，每块木头都是不一样的状态。它的层次、它的颜色，以及变形的程度都不一样。我们没有办法把它按照我们的逻辑来做设计，所以就根据每个木头的特点，决定它应该放在哪个地方。这些木头不是标准的状态，不是按照我们要的厚度、层次，把它切成我们想要的效果，这样的话，会是人在上面、木头在下面的一个感觉。失物招领的墙面，人和木头是协作的状态，木头的不同特点或者性格得到了人的尊重。”

  我

  个人的理解，这可以类比成一种语言体系，第一层是作者的思想主题，第二层是作者的语法和写作风格，第三层是具体的遣词造句。其他的艺术形式也是类似的，比如梵高的主题就是那种泥土味儿的“憨”，那种对大自然生机勃勃的吟唱和对人类单纯的慈悲和同理心，再加上一抹内心的痛苦，而梵高标志性的语法和风格就是浓烈的颜色和癫狂的笔触，具体到第三层“遣词造句”的部分，就要到每一幅画里面去细细品味。再比如巴赫的主题是对上帝的那份庄严和神圣的爱，以及上帝所创造的机械般精密的宇宙规则的赞颂，而他标志性的语法和风格就是严格的复调音乐所带来的形式美，或许还有对G大调和D大调的格外钟爱，而具体到第三层，到底如何运用模仿与对位，如何采用转调、倒影、逆行、扩大或紧缩音值、分割等创作方法来推动主题与变奏，推动赋格的展开，就要具体曲目具体分析了。

  因此，欣赏建筑，欣赏建筑师，可能需要一路从“遣词造句”向上追到“语法风格”和“思想主题”，这就好比欣赏单口喜剧/脱口秀，在具体的段子（“遣词造句”）之外，优秀的单口喜剧演员都找到了自己的“人设”（“语法风格”），并且最终都是要表达自己的“价值观”（“思想主题”）。设计一两座优秀的建筑或许不是很难，难的是找到自己的风格和差异化，找到自己的语言体系。对于建筑师来说，这是一个在西方建筑史里面寻找自己定位的过程。书中青山老师提到：

  “建筑学本身是一个西方的学习系统，从古希腊开始到现在，都是西方的东西，所以整个建筑学里面没有这些日本老建筑的存在… 古

  希腊、古罗马开始，有一个几千年的建筑学的历史，就像物理学有一个累积过程，是一点点地，而不是突然出现的东西，建筑也有这样的感觉。自己现在做的事情到底是什么，跟整个建筑学的历史和现在时代的特点是什么关系，要怎么定位它，都要表达出来，

  是这样的一个感觉…好的建筑师和明星建筑师还是有区别的。好的建筑师不一定能够变成明星建筑师，明星建筑师也不是所有的作品都一定是好的作品。明

  星建筑师还是要有一个特别明显的、符号化的东西。这

  个跟实际的能力有一点关系，但是也有一点没关系。安

  藤忠雄是找到了混凝土这样一个符号。他可以一直用混凝土的符号，所有人看到他的作品，就会想到他、想到日本…

  类

  似于安藤的混凝土、扎哈的流线型造型、限研吾的建筑表皮的设计，

  这些看得见的造型上的，或者说材料上的建筑师的特点，我现在是没有的。”

  当然，上述的“三段论”式是一种比较理性的欣赏方式，就好比看电影的时候去思考导演和编剧的创作意图一样，虽然好，但也并不是唯一的方式。或许更好的方式是先抛开这些理性的思考，用直觉、用感官去感受，去接收建筑本身所发出的第一手的信息和冲击，获得“体感”之后再诉诸于理性分析。书中也提到了青山老师如何理解丹下健三的建筑，“他的建筑不是单独的、独立存在的东西，而是跟周围的城市有比较明确的关系。但是他也有两面，也有一些特别独立存在的建筑，比如东京的体育馆，还有东京的教堂，等等，它们更多是建筑本身的逻辑。而且他做的空间不需要什么解释，尤其是那座教堂，进去之后直接让人感动。那个空间本身就有很强大的力量让人感动。那样的感觉让我会想，如果有一天我也能做这样的建筑，是最好的。”

  其

  次，青山周平的思想主题与设计理念。

  在访谈中，青山老师谈到了自己的主题，是去探索一种自

  然的、自下而上的、“失控”的可能性。

  他提到了自己学生时代在西藏旅游时的经历，“在那里，人是不能单独生活在自然环境当中的，要把牦牛放在人和自然中间。如果人单独在自然环境中，没有办法生活。把牦牛放在自然和人中间的时候，人可以获得吃的东西，做饭时有燃料和能量，牦牛的粪便也可以作为人类建房子的材料来使用。这样子，人就可以开始生活了。在这个地方，可

  以特别清楚地看到自然环境和人的生活的循环状态。这

  个循环是很难在大城市或者复杂的、有一定规模以后的地方能了解到的东西。所以看到的时候有一种感动。” 他还提到了自己比较喜欢的中国建筑师刘家琨，“刘家琨之前是小说作家，43岁开始做建筑师，是比较不一样的一个人。他的这个作品在成都稍微偏一点的地方，但还是在市区里，叫西村大院。这个作品你一看就知道，不太像一个完整的建筑，有点像是城市一样的东西，结合了一些比较随意的行为。一

  般建筑师希望控制所有的东西，不允许在他的建筑中发生他想象不到的那些事情，但西村大院这个建筑是特别开放的，允许任何人在任何地方发生各种各样的事情。有点像直接把成都街道放在这个建筑里面的感觉。我

  觉得特别中国。首先是那种很大的规模，这种规模的建筑没有办法在日本做。其次是那种’粗糙’ - 我说的’粗糙’不是贬义，特别精致的东西是有些排斥别人的，因为它特别完整，特别完整的东西是不让人参与的，但是’粗糙’的东西是让人进来参与的，是这种意思的’粗糙’。那是我很喜欢的建筑。但可能也不是建筑，已经超过了建筑。”

  于是，在实际的设计中，他对于小空间、共享生活方式空间、立体建筑设计尤其感兴趣。具体来说，他花了很多时间在探索北京的胡同，在青山老师看来，胡同的魅力在于：

  尺度：胡同是以人的尺度设计的空间，胡同里面连车也是小的。

  这个尺度的感觉跟新城市的感觉不同，新的城市是以汽车的尺度和速度做的设计和规划，是完全不一样的感觉。

  胡同中建筑跟自然的关系

  ：城市里的很多“自然”的元素都是被建筑师设计出来的，是为了提供一些美观或者舒适的感觉，有点像是最后添加上的感觉。

  胡同里面更多的感觉是，自然的东西和建筑是平等的，是一对一的感觉。比如很多树比建筑更老，是一直留在这里的。建筑一直在变，树也一直在长。

  其实胡同的生活里如果没有树的话，比如现在把胡同里面的树都砍掉，这个胡同是不成立的。胡同建筑的光线会受到树的影响，比如这是胡同的房子，太阳的光线夏天在这儿，冬天的时候就会在那儿。生活在里面的时候，感觉到冬天时太阳光直接照过来，比较暖和，夏天时光线被树挡住，特别凉快。通过光线的变化，会感受到北京自然的规律和胡同的建筑有一对一的平等关系。这是没有在胡同生活的时候不会发现的。所以在胡同里面，自然的东西不是为了观赏而后面添加的，它是一个比较本质的存在。这也是在批判现代主义建筑，现代主义建筑排除了自然的存在。而在胡同里，自然和人是平等的状态。

  曾经有一段时间，人是平等地对待自然的；工业化之后，人越来越把自然的东西按照人的方式去改变。

  共享生活方式。

  胡同的生活中，他们的房子都很小，厕所也在外面。我之前生活的胡同的邻居，一天基本上都在外面，吃饭是在外面，看电视也是三脚架拿出来，放在那边看视频，刷牙也在外面刷。我的邻居打扫院子的时候也会打扫我这边的院子，因为他觉得这个院子也是他的。我往外面晾衣服，下雨的时候他们也会收起来，因为觉得我的衣服也是他们的衣服。他们的小孩子也会直接到我们家玩，结束了就走，他觉得我的房子也是他的房子的一部分。各种各样生活上遇到的细节的东西，让我感觉胡同里面的家和房子的感觉是不一样的，房子是小的，但是生活或者家是很大的。这是批判现在的高楼住宅，家和房子高度一致，房子的面积和生活的范围是一致的，所以没有人打扫公共区的走廊，因为他们觉得那个不是我的，是别人的。这让我会去思考这种共享的生活模式。理解了这种现象之后，再看到现在年轻人生活模式的时候，会觉得年轻人可以按照胡同的方式去生活。原来给爸爸妈妈加一个孩子的家庭设计的住宅，通过现在像自如这样的平台，把每个房间租给普通的年轻人。这有点像把设计给家庭的房子，勉强租给一个一个的年轻人，其实是有出现一些矛盾的。这个矛盾就是每个时代当家庭出现变化的时候，新出现的家庭和已经存在的住宅模式之间都会产生的一些矛盾。这些矛盾需要提出一些新的模式来解决。

  比如说过去大家庭一起生活的时候，有土楼、四合院这样的住宅，这是适合一个家族生活的模式。但是家族越来越弱化，变成爸爸、妈妈、两个孩子或一个孩子的时候，他们没有办法住在四合院里，于是就出现了两室一厅、三室一厅，住宅高楼这样的模式。现在大城市慢慢变成新一代的家庭，我叫它3.0版本－这是我的语言，就是一个人的家庭出现了。东京有一半的家庭是一个人的家庭。过去当然是两个人、三个人的家庭多，但是现在越来越少，一个人的家庭越来越多。一个大的趋势是这样的。中国的大城市也是。这个时候需要一个3.0版本家庭的生活模式。

  对我来说，胡同的社区的感觉，是一种灵感的来源。

  由于这几个特点，胡同比较完美地符合了青山周平的理念，也因此成为了他较为符号化的一个标志。正式因为对胡同住宅的成功改造案例以及网络时代的宣传，他成为了国内年轻人群体中较为知名的“网红建筑师” - 当然他本人并不喜欢这个称号。看得出来，近些年来他在努力摆脱自己的网红属性，也在逐渐和胡同这个符号保持距离。“理想的状态是，我们希望每个项目都是一个新的创意，是我们自己过去没做过、别人也没做过的新的东西，这是一个很基本的态度。” 青山周平目前花比较多心思的是盒子社区，同样是对小空间、共享生活方式和失控的另一种探索。一旦成功了，恐怕会成为他的一个新的符号。

  （和青山的团队聊过盒子社区的项目，直观的感觉是：理念很好，但很难做大。核心的问题是用户定位，他们坚持“3.0版本家庭”的定义，认为年轻人需要新的居住形态。正如访谈中提到的，“一般而言，我的建筑还是让人有很多移动的选择、有比较多的空间可以探索。我一直喜欢这种探索的感觉和氛围，所以我做的很多空间里面都有这样的东西。我现在还希望，在我的空间当中，大家感受到的不是一个人的感觉，而是大家一起的感觉，而且是每个人保证自己的私密性或者安全感的基础上，大家在一起的那种感觉。然后，在我设计的空间里，自然的元素会结合在建筑当中。这种探索的感觉通过一些建筑语言表达出来，比如说通过街区高低的设计，有阶梯上下、高低不一样，总体变成一个有立体层次的感觉。我比较喜欢把城市街道的氛围结合在建筑当中。” 盒子社区就是这个3.0版家庭的载体，青山老师希望年轻人更多地生活在公共空间中，在社区中，同时只需要极少的一点点私密空间 - 5-8平米的盒子就够了。但实际上，至少在目前的中国，即使是年轻人，对“居者有其屋”还是有较深的执念的，哪怕是租房也会租一套相对体面的。因此，盒子社区的实际目标用户，就变成了“刚来大城市还没来得及租房，所以来到盒子社区暂住1-3个月”的短租用户，以及“将盒子社区作为中国的火人节来短期体验”的打卡文艺青年，定位比较尴尬，因为虽然体验很新鲜，但住了几个月之后，年轻人终究还是需要自己的一套长租房。这就意味着尽管理念很好，但用户定位太窄了，商业上很难规模化，属于“叫好不叫座”的鸡肋case。）

  另外，

  胡同也好，盒子也好，本质上都还是“改造”，是对现有建筑的二次设计

  ，不可避免地会受到原有设计的影响，挑战更大，同时也更难真正成为一个殿堂级建筑师的标志。“如果是改造的话，因为这个地方已经有了建筑，它已经有了很多的故事和自己的东西，那其实更多是变成一个对话的状态。

  我要听这个建筑的意见，要想办法听到它想变成什么样子－如果我好好听的话，它会说它想变成什么样。是类似这样的感觉。

  当然它不会讲话，但是当我们改造这个空间的时候，我会感觉到这里应该是怎样的，我觉得这就是它的意见。它是一种对话，这是改造的时候最重要的。这种对话有可能会让我改变想法，或者把我从我的常规逻辑中解放出来。所以改造的有意思的点是，它没有办法只是按照我的逻辑去做，而是两者的对话。而且周边的建筑也会有很多不一样的东西，都需要建筑师根据这些来提供解决方案，所以整个会变得比较丰富，它不是一个人想出来的一个东西，是更多的、不同的主题在一起的感觉。而

  新的建筑

  ，因为没有现有的空间，尤其是在比如经济开发区这些新开发的地方做，没有周围的建筑，也没有历史人文的痕迹，我们很难从场地本身抽取灵感，可能更多的是我自己要去想把建筑放在场地是什么感觉，

  更多的是建筑师自己做主，去决定整个建筑的逻辑，然后放在这个场地。现在还是有做大型公共建筑的机会的，尤其是中国，现在还是有的。当然我也要做大型。一定规模的文化建筑，还是在建筑学里面有比较重要的位置，像建筑师的勋章。

  ”

  第三，如何完成一个好的建筑作品？方法论和实操的部分。

  一个好作品的诞生，需要一些先决条件，我理解这些条件包括：

  “对”的时代。

  “其实有很多人讨论，比如说日本泡沫经济的时代，20世纪80年代特别疯狂地发展、建房子、拆房子的时代，回过头来看，反而没有太多的好的作品出来。而之后没有太多的建筑在建、看上去没有事情做的时代，反而有新的想法和新的思考出来。所以也有这样的一个说法，至少日本的建筑历史里面，这是一种得到认可的看法，包括隈研吾，包括伊东丰雄，

  他们自己写，回过头看自己作品历史的时候，认为没有那么多项目的那段时间是比较重要的…

  我觉得还是社会有各种矛盾的时候，比如说城市的快速发展和人们的生活呈现一些矛盾，或者经济的发展和自然环境产生矛盾，老建筑、老街区、老城市和经济发展产生矛盾。我觉得这种矛盾是建筑师需要的。

  其实跟其他的艺术一样，特别完美的、舒服的环境，很难有一个突破性的创造或者创意。当然我没有特别多的依据，只能说是我的一个感受…在中国的项目和业主的状态，我发现都是很年轻的。我们的业主那时候也是三十几岁，做一个大的项目。所

  有的人感觉都很年轻，渴望新的、没见过的东西。这个感觉跟欧洲可能不太一样。在欧洲很多都是老年人来决定事情的。日本也是一样。所以那个时候，中国感觉上是我可以做事情的一个地方。虽然我自己也很年轻，但是我可以参与。有点像我们刚才说的粗糙和精致的感觉。精

  致的感觉就是很难参与，但粗糙的东西你可以找到一些空隙和一些角落，是你可以参与进去的。就是非常粗糙，但是非常有活力。”

  “对”的状态。

  “可能是我在感觉上不太舒服的状态。

  突破性的想法，或者突破性的作品，不能从很舒服的状态中出来，还是一定要有一种不稳定的，或者奇怪的、不同的状态。

  所以怎么样营造这样的状态，我觉得是比较重要的。舒服的意思是，我知道接下来会发生什么，然后知道该怎么做。

  我不知道接下来该怎么做，我很担心这个项目能不能突破，这种状态我觉得是创意产生的比较前提的条件。

  舒服就是知道你的范围。比加我精确地知道我要做的事情是在我能把握和控制的范围内，所以我可以是舒服的。如果超过这个范围，其实一定程度上要紧张、着急和担心的。就是它可能是会有一点点风险的。

  “对”的客户。

  “...应该是很少见的。你需要自己做到一定程度，或者达到一定高度的时候，才会遇到这样的项目。我觉得对很多建筑师来说，拿到这种比较标志性的项目，是一个目标。

  我觉得好的业主是，他比较清楚他想要做的东西。因为我知道他要的是什么，我们就可以一起做这个东西。

  ”

  具体来说，优秀的作品是如何做出来的？书中这方面的内容也不少，大体梳理如下：

  实地体验。

  “更多的是自己去感受，感受场地和周围的环境。如果能有更多的时间体验这个城市当然是好的，但是在很多实际项目的操作中是没有这个机会的...场地肯定是会看的，看场地的时候还要了解周围的情况。”

  需求收集。

  “所有的项目前期，甲方都会说他想要的东西、他想要的感觉，或者可能他们也会给我们一些案例和参考，给一些意向图。所以是在理解他们的需求之后提出来的东西，我不可能不听他们的想法，直接给出一个概念。其实也是共同找到一个感觉的状态… 去听他的一些特别具体的、可以通过语言表达的输出，我觉得不是特别重要，重要的是怎么样抓住他没有办法通过语言来表达的、内心想要的氛围和状态。很多时候我喜欢说－也是以前一位意大利建筑师说的，好的设计像送礼物一样，送礼物不可能问对方你要什么。当然也可以问，但是问了之后，送给你，你开心可能也开心，但是不会感到惊讶或者感动。突然收到你自己没有想过要的，但确实是你想要的礼物，这个时候就会感动了。我觉得设计还是要有这样一个感觉。”

  头脑风暴，捕捉灵感。

  “比较难的是突破白己，突破我自己的范围。最近我为什么开始让同事们做很多方案，是我不想只是用自己的脑子思考这个东西，因为很难突破。而且我也不想让他们只是用他们的脑子思考，因为他们也没有办法突破。所以我的想法是，比如跟他们说，两天、三天内要做十几个不一样方向的模型，然后我们一起讨论。这样，

  因为没有考虑的时间，所以他们很多方案我是随随便便、没有经过特别多的考虑，就直接用手做出来的。三天之后，可能这个会议室里会有好多好多他们随便做出来的模型。这个对我来说是有价值的。

  当然很多是没有用的，但是某一个模型会给你一点感觉，比如把某个元素放进去，把一个和另一个结合在一起。

  这个过程是突破我自己想象范围的过程，对我来说是比较重要的

  ...这是我的一个特点，或者说我的方式。我不想让他们太多用电脑。电脑更多是把已经确定的方向优化的工具，在优化方面是特别有用的。但想完全是新的东西的时候，电脑的3D软件很难有突破性。所以这个阶段的话，我希望让他们做模型。模型就是这样用手随便做出来的。

  做模型的过程是一个想法没有确定的过程，就是随便做。有时候突然觉得这个是有意思的。它不是脑子让手做的过程，而是随便出来的一个东西。我们用笔画草图的时候也是这样的。你写字的过程，手和脑子是百分之百连接的，脑子给它命令，应该怎么动作。但画草图的时候，你的行动和大脑是分开的。这种分开的状态，是我最有灵感的瞬间。

  很多人会通过冥想来做这种练习，通过走路、散步也可以。

  概念设计及主题确认。

  青山周平的很多作品有一个主题，或者说关键的概念。比如说，阿那亚的单向街书店是“孤独”，北京隆福寺的木木艺术社区，是“让人能够在城市里安静地看一幅画”。这些主题的确定是在两个时间段。一个时间段是我们创意的阶段，概念设计的时候，做创意解释的时候，会有这样一个关键词，或者一个主题方向。另外一个时间段是项目做完之后，整理这个项目的时候，会重新看整个的流程，有可能出现这样的关键词或主题。

  沟通确定方案。

  “业主的各种要求会有些互相矛盾。但建筑师比较重要的一个工作，就是把各种矛盾的东西整理好，通过一个方案解决各种各样的问题、协调各方的矛盾之后，找到最合适的平衡点。因为

  做建筑面对的很多条件都是矛盾的，成本啊，规划啊，甲方的需求啊，政府的需求啊，所以要找到这个平衡点。美国有部很老的电影叫《十二怒汉》，十二个人一起讨论一个案件，里面的一个男主角是建筑师，他通过自己比较冷静的分析，协调其他的人，最后推动整体案件节奏的发展。同时，他也不只是理性。他也能够通过感性的部分，慢慢去影响其他十一个人的感情，去引导大家的方向。

  这个感觉确实有一点像建筑师。建筑师不能只是用理性客观的逻辑去分析事情，还要能够用感性的一面去感动业主，去调动施工队和供应商。所以这个电影也让我更理解了建筑师身上的理性和感性两个方面。

  现场实施。

  “例如杭州天目里的失物招领，有一面木头展示墙。在那个项目开始之前，我已经有了用一些老的木头做东西的想法，然后正好有那个项目，也去了他们的工厂库房，看到了那些木头，觉得这次应该可以用到这个想法。创意的时候没有想这么多。创意的时候只是想到，这些老木头整个堆起来做一个展示的空间，是很震撼的。后来我们优化设计的时候，要考虑怎么样施工，怎么样画图纸，才发现，这面视觉墙没办法画图纸，没办法做施工图。那怎么办？这个时候就想到，只能建筑师到现场去做。这个地方其实更多是一种理工科的思维，有问题就解决问题。然后确实是去现场跟施工方一起施工，跟工人师傅一起完成的。”

  某种意义上，建筑师这个角色和产品经理很像。书中提到，“

  我觉得建筑师这个职业的特点是，在项目的整个流程当中，他不断要换角色。

  比如说开始谈项目的时候，可能跟商人或者公司的销售经理一样，他要聊合同、谈价格，关心能不能拿到这个项目。确定我们要做这个项目了，那就要进入做创意的阶段。这个阶段我经常说，就是生孩子的那种感觉。它是一个创意诞生的阶段。建筑有几千年的历史，世界上那么多建筑师，几千年来几乎每天都在做新的项目、产生新的创意，那能不能做出一个新的东西，别人没有做过的东西？所以一个是不能重复自已，另一个是要在建筑的历史里面去创新。这个阶段就是一个偏艺术家的阶段。创意诞生，有时候是一天就出来了，甚至看场地的时候就已经有了一个好的想法。但有的项目就是连续几个星期创意一直没有出米，直到某一天在某一个瞬间产生，就是这样一个感觉。有了创意之后，又换了一个角色，因为从有了创意到最终做成一个建筑的空间，在这个过程当中，要解决很多很多细节的问题，是比较像工程师的一个感觉，这是优化的阶段。很多相互矛盾的条件、规范、成本，去结合原来的创意，是一个不断调整、不断优化的过程，要采取一种有点像工科的思维方式。这就像是把一个孩子养到18岁的过程。这个阶段结束之后，开始施工。施工的时候就要跑工地、看材料、跟施工方沟通。施工方又是另外一个类型的人群，跟我们平时常打交道的类型不同，那可能我们的沟通方式、我们的状态也会变，我们的衣服也会换。结束之后，我们要整理作品，会请摄影师拍摄，可能是图片，也可能是视频，把作品的信息整理出来，发表在一个媒体上，然后可能会报名一些奖项。这个阶段有点像媒体人的角色。我觉得是这样的一个旅程，每个阶段的思维方式和建筑师个人表现出的特点都不一样。”

  最后，关于建筑师在当下这个时代所面临的挑战。

  第一个挑战是，主流国家的人口在减少，需求在下降。

  “社会觉得建筑师要做的工作在减少，尤其在日本那样一个地方，因为社会对建筑师的认知还是新建房子，但这种新建房子的需求在日本肯定是明显下降的，所以从整个社会来说，建筑师的需求是在下降的。”

  第二个挑战是，社会变化太快，很多观念都是碎片化的、速朽的，很难形成共识。建筑师所追求的“永恒”越来越困难。

  “安藤的那些教堂已经是艺术品的级别了，应该会保留下来。然而最近这段时间有没有类似那样的作品，可能要由后面的人来判断。

  但这段时间出现的很多很多建筑，有没有100年或200年之后会留下来的，我比较悲观。一个原因是社会的变化太快了，5年后、10年后社会的需求是什么样子，现在看是很不确定的一个状态。所以很难根据现在的需求来做满足未来需求的设计。这个就是功能的不确定性。以及我觉得不仅仅是建筑行业的问题，所有的作品都面对一样的趋势，

  比如音乐、电影、艺术品，都要面对这样的一个时代。我们小时候所有人都看一部电影，这就是一个共同的记忆。但现在很多人看的都不一样，可能这个人在年轻时候看的电影、书，听的音乐，和另外一个人完全不一样。现在信息特别多，而且每个人群都在分化、形成自己的世界，

  这种时候，我觉得就很难形成共同记忆，或者一个统一认同的历史。那就会并存很多东西。这也会有很大的影响。所以桢文彦对现在的时代的表述是，过去大家是一条大的船，往一个方向走，现在的时代，是一个有很多小船去不同方向的时代。

  ”

  举例来说，社交媒体的兴起，对建筑设计就产生了一定的影响。

  “在做建筑设计的时候，会考虑社交网络的传播，但不会变成一个主要的设计部分。不是说所有的设计都要考虑，但如果有一些想法，我会评估它的社交网络传播的点。比如说成都宽窄巷子的％Arabica咖啡馆。这个建筑的中庭区域原来有加建的玻璃屋顶，我们把它拆了下来，把中庭做成白色水面，围绕着水面做了一圈吧台，然后还做了一个平台，伸到水面上。

  有了这个细节，在这个地方拍照的话就会比较有趣。这就是考虑到了社交网络传播需要的拍照，否则可能不会做这个设计。

  不是所有的业主都会说，但现在的确很多业主都会说，希望让我们明确哪个地方拍照片有意思、好看。有的业主不说，但他心里面还是有这样的想法。

  所以我觉得现在的业主的需求，肯定包括社交媒体上的影响力。那建筑师就会在细节上去考虑这一点－但不会让它影响到整体的东西。

  就像是变成了一个新的功能分区。比如这个项目，现在的设计里，屋顶上有一块大面积的户外草坪，其实也是在考虑这个点。

  我们把这些空间节点叫作网红打卡点或者拍照点，但实际上它的意思是一个大家都动心的空间，

  只不过在现在的语境里是这么表达。比如我们的业主经常说，希望这里是个网红打卡点，他只能这样表达，或者用现在的语言来说是这样，但是他希望大家都很喜欢，是大家都愿意来的建筑，这个需求是没有变的...我觉得

  反抗也没有用，这是一个新的社会给你的挑战。一方面要理解这个东西，另一方面建筑的核心价值还是不变的。或者说它的价值会有些调整，但可能我作为建筑师还是关注这个核心价值的部分。

  ”

  第三个挑战是，随着现实和虚拟的分化，建筑所承担的功能也在发生变化。

  例如，疫情加速了生活方式的虚拟化，“比如在线开会、上课、购物、外卖，这些东西之前都存在，但是被疫情加速了很多，进而会影响建筑的功能性。就像现在很多人不用上班，很多美国的公司已经永久性在家上班或者远程上班，这时候办公室的空间就不再是工作的场地了。过去大家在工位上完成一些目的性强的工作内容，但现在这个功能已经可以在咖啡厅、在家实现了。而办公室的功能可能更多的是交流，吃饭啊，喝酒啊，这些没有办法用电脑线上完成的部分。那这个办公室的设计一定有很大的改变。包括学校，

  过去的学校，教室是最重要的，未来的学校就不一定是教室了，因为教室是可以被替代的。那走廊、体育馆，或者公园，这些空间有可能就是更重要的，会在里面发生一些没有办法通过上课实现的偶然性的交流。所以这也是革命性的，会改变学校的建筑。这是现在在发生的大的改变，就是可以信息化的体验和不能信息化的体验分开，建筑越来越强调没有办法信息化的体验这个部分。这是被疫情加速的一点。

  ”

  这点在访谈中并没有详细地展开，但我个人觉得这个影响是十分深刻而长期的。随着人们花费越来越多的时间在metaverse当中，将比特世界作为体验的重心，那么原子世界的角色也就发生了变化。如果说之前人们更多将游戏当做现实的避风港，那么未来有可能现实世界会变成metaverse的避风港。实体建筑所承担的功能会发生剧烈的变化。另外，在metaverse里的建筑设计会成为新的显学，人们如何通过传感器与虚拟世界发生关系？如何设计新的交互和体验？在虚拟世界里，没有了物理定律的束缚，建筑能够产生怎样的变化？建筑师又会发明哪些新的设计语法和风格？这又会带来建筑史乃至艺术史上怎样的进化？这些都是非常有趣的脑洞。

  总之，读完这本书之后，还是对建筑和建筑师有了新的认识。希望疫情之后有机会再次拜访青山先生设计的这些建筑，想必也会有新的感悟。

  以上。