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艺术史领域重量级经典，现代艺术百科全书式著作

欧美高校50年来标准教科书，了解现代艺术入门必读

40多年5次重新修订与时俱进，国内首度正版足本引进

简目

第一章 现代艺术的起源

第二章 求真：早期的摄影、现实主义和印象主义

第三章 后印象主义

第四章 现代建筑与设计的起源

第五章 新艺术运动与表现主义的开端

第六章 新世纪：色彩和形式的实验

第七章 德国表现主义

第八章 立体主义

第九章 20世纪早期的建筑

第十章 欧洲对立体主义的回应

第十一章 图画荒芜之地：第一次世界大战中的西欧

第十二章 第一次世界大战之后的法国艺术

第十三章 明晰、确定与秩序：风格派与几何抽象的追求

第十四章 包豪斯与现代主义的传授

第十五章 超现实主义及其不满

第十六章 第二次世界大战之前的美国艺术

第十七章 抽象表现主义与新美国雕塑

第十八章 战后的欧洲艺术

第十九章 新现实主义与波普艺术

第二十章 按规则游戏：六十年代的抽象

第二十一章 20世纪中叶建筑中的现代主义

第二十二章 观念主义与行动主义艺术

第二十三章 后极少主义

第二十四章 后现代主义

第二十五章 以史作画

第二十六章 当代艺术与现代主义的重新谈判

第二十七章 当代艺术与全球化

作者：H. H. 阿纳森（H. H. Arnason，1909—1986年），美国杰出的艺术史家、教育家兼博物馆管理者，曾长年担任纽约所罗门·古根海姆博物馆艺术管理部的副主席。他曾执教于美国西北大学、芝加哥大学及夏威夷大学。1947—1961年，阿纳森担任明尼苏达大学艺术系教授兼系主任。获得过法兰西文学与艺术骑士勋章、挪威圣奥拉弗骑士头衔、冰岛白隼勋章。

第六版修订者：伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德（Elizabeth C. Mansfield，1965— ），现为宾州州立大学艺术史系主任、教授。作为一位专攻现代欧洲艺术和艺术史学的学者，她出版了众多的著作和文章。在2008—2009年任美国国家人文中心研究员期间，她的论著《无以描绘的美丽：宙克西斯、神话及摹仿》（Too Beautiful to Picture: Zeuxis, Myth and Mimesis）在2008年荣获全美艺术学院联会的查尔斯·鲁弗斯·默里图书奖（Charles Rufus Morey book award）。

译者：钱志坚，江苏兴化人，艺术史家、批评家、策展人和翻译家，现为纽约市立大学理工学院艺术史教授、中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授、纽约室内设计学院中国部主任。他在纽约大学艺术研究院获得艺术史硕士和博士学位，在中央美术学院获得美术史论硕士学位，在北京师范大学获得英语语言文学学士学位。他的教学和研究方向集中在现代和当代艺术，展览策划多围绕跨文化的主题，参与翻译的项目包括《西方现代艺术史·80年代》《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》《中国绘画三千年》《海外中国画研究文选》等。

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除了那些永远没有任何实用性的东西，这世上没有什么真正美丽的东西。一切有用的东西都是丑恶的，因为它是某种需要的表达，而人的需要是卑贱的、令人作呕的，亦如他自己可怜又虚弱的本性。一座房子里最实用的地方，就是厕所。

——泰奥菲尔·戈蒂耶《莫班小姐》序（1835）

...惠斯勒的陈述无疑宣告了现代主义核心宗旨之一的奠定：艺术第一和首要的意义在于，它是个人情感和智力意志的表现。

虽然20世纪绘画的主要线索在传统上都可以追测到法国艺术，但是对风景画的浪漫化处理却是在德国找到了最具有特色的表现。其实，在19世纪的大部分时间里，德国、英国、斯堪的纳维亚和低地各国都有同时代的关键性进展。事实上，人们可以在德国和斯堪的纳维亚探寻到一条几乎没有断裂的浪漫主义传统一一这个传统从18世纪末延伸到整个19世纪直到挪威的表现主义先驱爱德华・蒙克，以及后来崇拜他的德国艺术家们。

新古典主义和浪漫主义（还有最终的现代主义）最后都可以被看成是启蒙运动的产物。18世纪对理性的尊崇，伏尔泰和德尼·狄德罗等哲学家所阐明的对理智的信仰，现固了新古典主义对考古式的精确、画面清晰以及道德价值的偏爱。

...不过，启蒙运动还有

另外的一面，即它面向生活的感情化的一面。哲学家让-雅克・卢梭曾辩言：自然的、未经污染的人类感情，提供着理解真理的最有保障的途径。...启蒙运动的这一脉居于浪漫主义的核心。

不过，以下各章所要展示的是，新古典主义和浪漫主义滋养了现代主义的根基。事实上，现代主义可以最好理解为客观的理性与主观的表现这两种力量之间的较量和搏斗。在现代艺术历史上的特定时刻，其中一种力量可能看起来占了上风。但是两种力量之间的张力关系持续发挥着影响力，另一面绝不会总不露面。这种状况在19世纪初的体现是对现代主义的演变具有贡献的另一种艺术表现模式的出现：现实主义。作为文学和视觉艺术的一种风格，现实主义将会把启蒙运动对无情感理性和社会改良的偏爱推向它的高峰。

早在1911年，拉里昂诺夫和冈查洛娃（(H.c.rOHqaPOB a,1881—1962）与康定斯基（ Василий Кандинский，格里历18661216－19441213） ）进行过通讯，康定斯基对他们搞的试验很感兴趣。

他们开展了一场叫做“辐射主义”（Rayonism）的运动， 1913在莫斯科举办了一个称谓“靶子”的展览，第一批辐射主义作品问世了（同时推出辐射主义宣言《光明透亮的流派》，补充来自百度百科）。

辐射主义是立体主义（Cubism）的一个分支，在强调动态、线条光辐射方面，与意大利的未来主义（ Futurism）有些关系。

拉里昂诺夫通过这些，追求在视觉上表现时间、空间的新概念，以形状反映数学家凯利（Arthur Cayley）、费里斯克·克莱因（Felix Klein）、哲学兼物理学家马奇（Eenst Mach）、物理学家爱因斯坦（Arbert Einstein）以及其他一些人的思想。

拉里昂诺夫的宣言，对未来主义者的宣言是形式上的讽刺。他歌颂当今文明的日常物体，否定个性的存在，赞美东方，反对西方。

拉里昂诺夫和冈查洛娃于1914年（第一次世界大战）离开了俄国去（法国）给迪亚列夫（芭蕾舞剧老板）搞（舞台）设计。两位艺术家都没有制作过多少意义深远的辐射主义的绘画。但他们的思想，涉及到立体主义（ Cubism）、未来主义（ Futurism）和奥弗斯主义（Orphism/Orphic Cubism ，又译俄耳甫斯（立体）主义）并包括了“一种人们称之为‘第四度（维）’感觉”的综合性艺术，影响到马列维奇和至上主义（suprematism ）的发展，这才是有重要意义的。

书籍介绍

艺术史领域重量级经典，现代艺术百科全书式著作

欧美高校50年来标准教科书，了解现代艺术入门必读

40多年5次重新修订与时俱进，国内首度正版足本引进

• 作者：大旗虎皮 发布时间：2020-08-03 10:14:16

  这是一本印刷和排版非常精美的大书，美国艺术专业的经典教材，也是最早以“现代艺术”之名撰写的艺术史著作之一，初版于1960年代，但更新了6版，内容更新到1990年代，由于是教材，所以对于学习现代当代艺术的学生有许多入门知识的介绍，在正文之外出现，编著者尽量采用一种客观中性的叙事模式去讲述现代艺术的发展（当然还是无法摆脱北大西洋白人中心主义），可以与《现代艺术150年》对照，作为本科和硕士生的艺术史入门书，也可以作为案头工具书。感觉这几年后浪艺术出的书，已经远超后浪电影了。

• 作者：水脉泽 发布时间：2008-05-27 18:19:36

  虽然内容比多，但是所涉及的内容都非常详细而具有可操作性……

• 作者：后浪 发布时间：2020-07-27 10:45:44

  来了！堪比《詹森艺术史》的镇社之宝，现代艺术史领域重磅经典来了！本书聚焦了自19世纪中叶以来至今的当代视觉艺术，涵盖绘画、雕塑、摄影、建筑，清晰地梳理了现代视觉艺术史的发展和变化脉络。2010年的第六版修订版在内容上延续到了21世纪初全球当代艺术创作的状况，增加了后殖民主义研究、女性主义、视觉文化研究、全球艺术史等当代议题。畅销50年现代艺术史学界最权威的著作，买它就是了~

• 作者：风蚀蘑菇 发布时间：2020-07-27 10:19:43

  这本很大，略重，非常全，是属于看到实体书翻两页一定会抱回家那种。作为一个非常喜欢看当代艺术展的门外汉，很需要这本系统性梳理的书了。它旁征博引把19、20世纪的各类图像（像拼贴之类的都很难说是绘画了）、摄影、雕塑、建筑、装置艺术，各种各样的主义、流派，事无巨细地梳理下来。当年砖头一样的《艺术的故事》我老老实实花了一个学期一页页啃完受益匪浅，而那本跨入20世纪后就戛然而止，这本正好接上。其实吧，当代艺术看不懂是正常的。现代物理学发展到这种程度，你能说自己认识数字就能懂量子力学吗？同理你为什么会觉得自己看到图像就能懂当代艺术呢？把艺术当作一门严肃学科来尊重，多读多看多感受，谦逊一点。读的时候惊喜地发现有一部分作品是之前知道的，但更惊喜的是借由这本认识了更多宝藏艺术家，是一本想边读边狂做笔记的书了

• 作者：malingcat 发布时间：2020-08-18 14:27:11

  本书最早的全本中文译本是1986年天津人民美术出版社的《西方现代艺术史》，厚厚的大砖头一般的书，是当时文艺青年的圣经，几乎人手一册。主译、天津大学建筑系的邹德侬教授，还特别为研究生开设了同名课程。我作为外校生，勇敢地去蹭课听，每次看邹先生用幻灯机打出一张张图片，如数家珍，叹服不已。我的一点点现代艺术史功底，就是始于这本书和这门课吧。看到后浪的最新修订版，印刷与翻译都精致多了，重新温习，如遇故人，又仿佛回到旧时岁月——我在大中路薄脆的深秋里，一路和好友聊着布朗库西。年轻的时候，能够遇到“对”的书，幸甚！

• 作者：亚当司机夫人 发布时间：2020-07-01 20:42:26

  某同事看到书之前：我对现代艺术没兴趣。读了几页后：这书也太好了吧！！！//为什么可以把一本教材做的如此精彩，作为一本教材读起来这么容易上瘾真的好吗？也算学了这么多年艺术，读过的专业类书竟无出其右。

• 织了三分之二的现代艺术史

  作者：私享史 发布时间：2020-08-12 12:02:02

  早在两年前给Will Gompertz的《现代艺术150年》写下题为《

  缺了三分之一的现代艺术史

  》的书评时，我就获悉H. H. Arnason的名著《现代艺术史》即将推出全新中文版，没想到一等就是两年多。这篇书评的题目显然是在呼应前作，《现代艺术150年》里缺失的那三分之一内容，本书都如数奉上了，只是《现代艺术150年》里没能做好的另一个任务——最后两章对最近几十年来当代艺术发展的总结，在这本书里扩展到了占全书三分之一的篇幅，却仍然没有做好。好在，它成功讲述了前面三分之二的篇幅，已经值得称赞，何况它几乎是全美唯一一部全景式讲述现代艺术史的导论教材。

  《现代艺术150年》所忽视的那三分之一叙事线——现代艺术“从反映外部世界转到表现内心世界”——在本书中得到了比较充分的呈现。第一章作者就明确指出：“人们可以在德国和斯堪的纳维亚探寻到一条几乎没有断裂的浪漫主义传统——这个传统从18世纪末延伸到整个19世纪，一直到挪威的表现主义先驱爱德华·蒙克，以及后来崇拜他的德国艺术家们。”（p11）由此也可以看出作者对“法国中心主义”的警惕。本章末的一句结语，更是凸显了表现主义在现代艺术中的重要性：“现代主义可以最好理解为客观的理性与主观的表现这两种力量之间的较量和搏斗。”（p16）

  接下来，从第二章的拉斐尔前派、第五章以蒙克为首的表现主义先驱、第七章的德国表现主义、第十一章的新客观主义，到包豪斯、超现实主义、抽象表现主义再到第十八章的战后英国绘画和第二十五章的新表现主义，一代又一代艺术家对“表现内心世界”的孜孜以求，在此得以连结。事实上，如果我们对“表现主义”一词做更广义的理解，则书中涉及的篇幅还要多，毕加索就受到了表现主义的影响——“《亚威农少女》长期以来被认为是第一幅立体主义的画作，但现在通常被看作表现主义艺术一个强有力的实例”（p177）。如我在

  《蒙克传》书评

  中所言：“蒙克们对现代艺术的贡献和影响绝不逊于毕加索们。”

  这样更为公允的对现代艺术史的叙述，至少在一定程度上能够消除戏剧化的《现代艺术150年》带给一些读者的误解：Gompertz笔下的现代艺术史，仿佛所有艺术家都在朝着抽象艺术的创作互相竞争，抽象成了艺术的终极追求。实际情形则是只有一部分艺术家参与其中，相反，不断有艺术家在创作上对于抽象进行反动。如今反而观之，则抽象式微，而具象再起——不过已经是吸纳了抽象观念的新具象。

  《现代艺术150年》在叙事上的这种厚此薄彼，究其根源，还是因为我们总喜欢在艺术史中构建某种“逻辑”，或曰框架，循着这种明了的逻辑，我们才好把艺术史上的一个个艺术家和一幅幅名画有序地装进这个框架之中，看上去一目了然，何其舒爽。可是，艺术史并不必然自带某种逻辑，框架总是人为构建的，区别在于建得是否合适。贡布里希或者詹森，对于“再现性艺术”发展历史的构建就是成功的，成为后人不断模仿借鉴的对象。

  问题在于，一旦艺术发展到了现代，从“再现”走向了“表现”乃至“抽象”，打破了“再现性艺术”的固有框架之后，艺术史就越来越难以去用什么简单的逻辑和框架加以约束了。当代最早提出“艺术史终结”论的德国艺术史家Hans Belting在其名作《现代主义之后的艺术史》中指出，“一种具有内在逻辑且喜欢描述时代风格及其变化的艺术史的主导形象失灵了：一种被理解为享有自治权的艺术史的内在统一性越是崩溃，它就越发化为文化和社会的整个周围的环境”。

  我越来越站在Belting这一头。就本书而言，它对从印象主义一直到超现实主义这一大段风云变幻的艺术史——也是中国读者对现代艺术史最有热情的部分——的叙述非常成功，结合启蒙运动和工业革命以来的西方社会大背景，和第一次世界大战的深刻影响，得以立住其叙事逻辑。接下来镜头从欧洲转向美国，从二战后抽象表现主义横空出世到1970年代盛极一时的极少主义落幕——也往往是中国读者对现代艺术史认知的上限，它的叙述瑕不掩瑜，可圈可点。可是，再往后，它就遇到了我在评论《詹森艺术史》和《现代艺术150年》时指出的同样的问题：很大程度上沦为了对当代艺术家及其作品走马观花、语焉不详的罗列。

  须知，进入1970年代以来，不仅是西方艺术史本身走向了多元主义，再也没有一两个流派主导艺术界风向的情形，更重要的是，西方艺术开始与世界艺术融合，巴黎或者纽约再也不构成艺术世界的中心。想把这样庞杂的现象进行归纳，乃至提炼出某种逻辑，恐怕只是妄想。这种叙事的不成功也反映在了本书的更新上：作为一部更新频率比较低的教材，却在英文第六版推出之后仅三年就推出了第七版（而至今又过去七年也没有推出第八版的动静），增删改动大多发生在后三分之一篇幅，包括多处整节内容的大挪移——若是真存在固有逻辑，断无可能做出这样大的调整。估计是第六版问世后收到很多反馈，促使实际执笔的第二作者Elizabeth C. Mansfield赶紧做了一次迭代。

  此外，上述三本书在面对世界范围的当代艺术时，都显得视野不够开放，仍然局限于西方视角。本书最后一章的标题赫然写作“当代艺术与全球化”，所讲述的内容却并不见得有多全球化，其中几乎没有提到非洲艺术家，亚洲艺术家也只有寥寥几位，中国艺术家更是只提到了蔡国强。我全然不是这方面的专家，但基于这些年的看展经验，我很明显地意识到有几位展览上的熟脸，来自欧美以外的重要艺术家被忽略了。果然，第七版对这一章进行了大幅更新，光是艺术家就增加了八位，比如来自加纳的El Anatsui、来自韩国的徐道获、还有泰裔阿根廷艺术家Rirkrit Tiravanija，以及艾未未。

  我甚至可以武断地说，如果一本大篇幅讲述当代艺术的书，读过之后不能让中国读者直接或间接地增进对中国当代艺术的理解，这样的当代艺术史叙事一定是偏颇的。中国当代艺术虽然自改革开放以来发展得扭扭捏捏步履蹒跚，经过这么几十年也已然成为了世界当代艺术的一部分，其在国际上的影响力再弱，也要比书中仅仅一段话的篇幅厚重得多。更不消说，对于中国读者，了解中国当代艺术其实比了解西方当代艺术更具现实意义，这不仅因为我们更有机会接触到前者，更因为前者观照了我们所处的社会现实。还是徐冰那句话：“

  你生活在哪，就面对哪的问题，有问题就有艺术。

  ”

  作为一个重度艺术爱好者，我反正是越来越不待见来自艺术史的宏大叙事。在这样一种充满了主流和主义的线性叙事中，不知道有多少非主流和小主义遭到了排斥和漠视。反过来，当这样一种叙事逻辑、审美趣味被读者和观众接受之后，他们又会不自觉地进一步去尊崇主流、排斥非主流。在一个多元化的时代里，这可不是一种良性的互动模式。所以我才会青睐并极力推荐

  DK Art

  那样去中心化、弱化艺术史逻辑

  的艺术书，还有“未读”从意大利引进的《图解西方艺术史》系列，以关键词、地域和艺术家三个维度切入，打破传统艺术史的线性编排，令人耳目一新。

  回到开头，对于本书，我仍然是称赞并推荐的。毕竟，对于现代艺术，大部分中国读者不是知道的太多，而是知道的太少，由此还生出了不少先入为主的偏见和误解。面对这样的偏见，引入正统主流“偏见”来以毒攻毒，显然是利大于弊的。而我在

  《詹森艺术史》书评

  结尾处的话仍然适用，“不要迷信于他们给你的正统叙事的范本”，先了解，再批判。至于本书没有写好的后三分之一，个人推荐Jonathan Fineberg的《艺术史 : 1940年至今天》，尽管仍然不完美，但作者秉持了多元主义的原则进行多线叙事，甚至单列一节概述中国当代艺术，殊为难得。

  正如各种文明中灿烂辉煌的古代艺术揉不成一块有机的世界艺术史，我非常怀疑越来越多元化的各国当代艺术是否能统合成一部当代艺术史。当我们以为国际化的当代艺术史”可以潇洒脱掉“西方”这个前缀的时候，却注意到本国的当代艺术中存在着明显不同于西方的元素乃至传统。全球化一定程度上促进了各国文化与艺术的融合和趋同，同时也带来了反抗与裂变。编织一部持中的当代艺术史的难题，还是留给一百年后的艺术史家吧。

• 藝術史一個錨點

  作者：長園花事 发布时间：2020-12-06 17:31:14

  避免專論「當代」某個藝術家或建築師——這是我以前在一門研究生理論課上，對學生論文選題僅有的二三限制之一。

  爲什麽呢？這固然係部分學者不成文之規則，然而，背後卻有一定道理：

  當代作品，本身因「歲月積累」帶來的穩定價值非常小，佔大比例的價值多為「即時價值」：新聞價值、政治價值、潮流價值（新穎價值）、社會價值、資本操縱下的虛增價值，等等。

  這些即時價值，隨時間流逝，變動波動極大，有的甚至消散稀釋。

  而最撲索迷離、最難掌握的「藝術價值」——雖然是相對穩定價值之一，當它與那些「即時價值」混和一起，若非具有超一般鑒賞力，人們往往被風尚、政治、熱度等因素所蒙蔽，將之等同藝術價值，或誇大為藝術價值。

  換一種打比方的通俗說法，正如一些學者常說的：離得太近了，總歸要拉開一定距離，方看得客觀。

  超一般鑒賞力，當然通過一定鍛鍊、一定悟性可以獲得。然而未經鍛鍊、正在鍛鍊者，就不要輕易、貿然去嘗試，這就是我限制學生選題的原因。

  亦因此，當看到《现代艺术史（插图第六版）》簡介，說明該書時間跨度為19世紀中葉至21世紀初，立刻引起我十二分的好奇：作者勇於挑戰「當代」之難題，結果會如何呢，他採用的手法又是怎樣的呢？

  原著者H. H. Arnason從自身展覽行業經驗出發，以「實踐」寫書出書——這在某些學術出身保守刻板的學究派圈子，恐怕頗受排斥。不知是否出於這個原因，或是已經意識到「即時價值」不可避免的波動缺陷，Arnason不但在前言中聲明這是一本「辭書式的著作」，甚至把書安排成一項身後可持續的項目：在他辭世之後，依然由後繼者一版接一版修訂。我認為這是一份難能可貴的誠懇。

  而這本書根基上的侷限，卻恰恰在於將「即時價值」作為入選基礎，Arnason將收錄作品的主要標準定為「『影響現代藝術的國際潮流』的程度」，其中的關鍵詞——「影響」、「潮流」、「程度」：一目瞭然，依據的是風尚、潮流、熱度等即時價值。

  這裏需要特別說明：每一個作品，均為各種價值混合體。按一定價值依據入選的作品，並非即然否定所混含的其它價值。譬如，按潮流甄選的作品，並非說它完全不含藝術價值（無論多寡）等等，恰恰相反，有時出現藝術價值較高、又剛好符合潮流的情況；不過，更多時候，潮流等「即時價值」頗高，而藝術價值卻較低——這兩種情況並存，正是導致人們迷惑之根源，似乎不論遵從何種單一甄選原則，都不可能完全滿足所有情況。

  「即時價值」不可避免擺動，隨時間消減，相對穩定的藝術價值卻隨時間漸漸凸顯——這也解釋了為甚麽項目需要一版接一版刪添、修訂。

  目錄化，定型化，正典化，可以是一種途徑，只要一路警惕自我權威的傲慢（這點其實非常難做到）。畢竟，歷史汪洋中，我們也需要一些錨點，扣牢一些史實。更重要的是，要清醒意識到史實的搖擺，倚靠又推開正典化，纔是積極尋求別的研究途徑之開始。

  亦因此，一個誠懇而不傲慢的錨點，是一個好的開端。我認為這本書在往這個方向努力，可我更希望它能更延續「辭書式著作」的初衷，與其基於時效而刪改，不如多保留原貌而增加體量。

  另外一點，不少讀者已經指出：書名「現代藝術史」與內容適用範圍之間的錯位偏差。

  「現代」一詞本身是個mot-valise「

  行李箱詞

  」，不過，這裏既然給出了明確的時期限定，縱然將當代亦囊括其中，也算說得過去。譬如，英國學者將「現代藝術」之始，以羅斯金爭議為起點；法國人可不這般看，要算就從馬奈算起。

  更重要的是，若將「藝術史」作泛義解，即，全球的現代藝術史，此書就顯得相當單薄，且站立視角相當「西方中心」，occidentalocentrisme。這一層可以同Eurocentrisme「歐洲中心主義」情況對比，如今，不少歐美學者紛紛努力為近代史「去歐洲中心化」：近代史上以歐洲為視角中心的許多歷史，均可在更寬視野、更大格局中重寫（但並非所謂「大歷史」）；而「去西方中心化」則僅僅初見苗頭。

  有讀者已經指出，修訂版增加了一定量的非西方藝術作品。可是，一來就體量而言，遠遠不足夠；二來，不僅是數量的問題，而是整個視角的轉換。

  問題源頭，仍然滲透在那個主要標準之中：「影響現代藝術的國際潮流」的程度。

  問題出在「影響」、「國際」兩個層面上。影響，是平臺巨頭（包括媒體、博物舘、網站等等）容易產生的「幻覺」，或叫過度想象，過度評估自己一舉一動對整個地球所有人群的影響。一定程度上，是權力慾的投射。

  我是在全然否定這個選擇標準嗎？非也。如果把選擇標準當作一件篩網工具，如前所述，由於價值混合的特徵，篩網過濾的仍有好質物。何況，一些學者運用的其實不止其所宣稱的工具，有的甚至不知不覺運用了自身更豐富的內在經驗。這本書的作者，或作者們，我很是欣賞他們的經驗及品位。

  最後，感謝編輯贈閱。這是一本大部頭的書，比較厚重。如若郵購，容易出現磕碰摺角之憾，對於愛書癖者，請慎重。建議直接從書店帶回。