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本书从实用角度出发，以日渐普及的

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书籍介绍

本书从实用角度出发，以日渐普及的

• 作者：后浪 发布时间：2021-08-11 11:08:59

  2～6岁幼儿情境认知翻翻书

  带领宝宝深入探索机场的奥秘！

• 作者：「花」-0714– 发布时间：2022-04-25 17:10:39

  咨询类的书常读常新。结合自己的经验去读收获每次都是不一样的。

• 作者：discuz_x 发布时间：2023-06-13 22:01:21

  推荐阅读。

• 作者：stone 发布时间：2024-03-03 12:24:48

  还行

• 作者：安东 发布时间：2009-05-29 11:26:05

  看了几次始终看不进去，到现在也没学会打桥牌。

• 作者：逮捕君有异议 发布时间：2015-05-16 12:17:55

  伊坂幸太郎是一个天才。他使其他剑走偏锋的日本推理小说都相形见绌。

• 贫民窟里的高贵者

  作者：小兔子胡萝卜酱 发布时间：2012-11-21 10:24:11

       “尽管我们不得不过着穷苦生活，但她使雪尼和我始终不沾染市井恶习，我们意识到自己不是一般的贫民，而是特殊的人物。”

      卓别林，这位身材矮小、头戴礼帽、穿着不怎么合身的西装的流浪汉，竟然凭借着自己的努力迈着鸭子式的步伐从英国的阴暗的小剧场走上了美国好莱坞万众瞩目的舞台，说起来真是不可思议。而在这部自传中，他详细描述了自己一生的经历。有在英国贫民窟里悲惨度日的童年，贫民技艺所里磨练心智的少年，马戏团里最早体验舞台喜剧的青年，在好莱坞功成名就的中年，以及在妻儿陪伴下心满意足的老年。我很喜欢本书的副标题——一生想过浪漫的生活。因为这句话正说明了卓别林一生的最大特点，即使是在朝不保夕的生活中，他依然在母亲的严格要求下，不曾沾染市井恶习，坚持注意语法和礼仪。因而他的一生，至少是在精神上，永远是一个高贵者。

      查理•卓别林的伟大成就除了得益于他拥有的表演天赋外，更重要的是他早期的生活经历所赋予他的精神财富。他的父母均是英国马戏团中的知名喜剧演员，有过不少精彩的表演和脍炙人口的作品。他们的悲剧是时代的局限，因为年老色衰而被迫离开简陋却让人留恋的舞台。但是由于从小耳濡目染，使得卓别林对舞台表演和喜剧艺术产生了浓厚的兴趣，一次为母亲救场而偶然参与的表演让他对自己的喜剧天赋深感自豪，并萌生了以此作为谋生手段的想法。然而，当他的母亲精神失常后，他和哥哥雪尼进入了为贫民兴办的技艺所，虽然在那里积累了一些生活经历和表演的经验，但是与母亲分别的痛苦仍始终萦绕着他。对社会底层生活的了解越是深刻，摆脱那种食不果腹、受人摆弄的生活状态的想法便越发强烈。终于，在英国戏院里小有名气后，他获得了去美国表演的机会。美国，一块“新大陆”，一块给人以创造力和生命力的土地，从他对第一次赴美经历的描述中可以看出，他当时已经清醒地认识到了美国社会的两重性，一面是整个社会洋溢着的那种乐观、自由与拼搏的气氛，一面是巨大的社会竞争和商业淘汰的无情。显然，对未来的信心和改变命运的信念让他选择追逐“美国梦”。

      正如他多次在自传中提到的，他认为自己是时代的宠儿，因为当时美国乃至世界电影界是艺术领域中的一块广阔无垠的“处女地”，亟待人去开发。“我知道，在演早期的那些电影时，我在许多地方占了便宜；于是，就像一位地质学家一样，我进入了一片蕴藏丰富、待人开发的领域。我认为那是我一生事业中最富有刺激性的一个时期，因为我正开始发现一些神妙的东西。”而卓别林擅长的喜剧表演，以及灵感不断的编剧才能使得他迅速在这一领域成为“王者”，他的一副流浪汉的形象和令人忍俊不禁的笑料使得好莱坞进入了“卓别林时代”。由此，他终于改变了出身，得以进入美国上层社会的交际圈，和各种精英人物打交道。政治名人如丘吉尔、罗斯福、胡佛、威尔士亲王，甚至有甘地和周恩来；经济巨头如摩根家族；科学巨擘如爱因斯坦；而文化名流则数不胜数。至此，他不仅是美国的“全民明星”，在他的家乡英国，他也成为了值得骄傲的典范，因而在第一次返回英格兰时他受到了全英国乃至全欧的爱戴和欢迎。但最为可贵的却是，他的创造力并未因为世人过分的褒赞而“江郎才尽”，他的传奇并未因为有声电影的出现而成为绝唱。相反，他逆流而上，在舆论的质疑和自信力减弱的情况下，接连拍出《淘金记》、《摩登时代》、《大兵日记》、《大独裁者》这些令人敬仰的作品，从而成为真正的不朽者和电影界的里程碑。可以说，青年时代所遭遇的挫折和变故不仅丰富了他的人生阅历，使他在艺术创作中永葆生机，更重要的是，他从中学会了如何与逆境作斗争，如何顶住压力实现人生最初的梦想。这也是“为什么偏偏是卓别林”一题的答案，正如迪士尼的经历一样，时运不是唯一的理由，努力也不是必胜的法宝，只有利用好了这两样武器，才能成为真正的王者。

      如果卓别林只是专注于跻身上流社会，享受成功电影代表的等价的票房和利润，他的声誉一定不会形成世界性的影响。虽然他多次宣称自己是无党派的，任何行为都没有政治倾向，但对世界灾难的无限同情和人道主义的价值取向注定他在那样一个战争与和平交替的年代无法只满足于自己的“小宇宙”，无法在“金钱至上、娱乐至死”的美国娱乐圈中纸醉金迷。因而才会有那些呼吁美国开辟第二战场的演讲，才会有对甘地的会见，才会有被视为社会主义者的诽谤，才会有被法西斯势力骚扰和被美国驱逐的尴尬。因此，尽管我讨厌给人盖棺定论和贴上“主义”的标签，但我也认为卓别林是一位真正的艺术家和国际主义者。

      相比于对他的前半生经历的那种溢于言表的得意表述，卓别林在后半生则明显向往一种恬静、安全的家庭生活。这是一种情感的回归。尽管他一生经历几次婚姻，但看起来只有最后一次与乌娜的婚姻堪称幸福，他的前几位妻子虽称不上是利用卓别林的名气“上位”，但至少目的都不怎么单纯。而乌娜，一个愿为卓别林退出影坛的女人，则给了他“倦鸟归巢”的心灵感应。卓别林被无端指控时的默默支持，与他一同离开美国时的风雨同舟，甚至当卓别林被驱逐出美国时，乌娜也放弃了美国国籍而决定与他同进退。难怪就连乌娜头上的一根银丝也会让卓别林内心充满莫名的感动和温暖，也让他们在瑞士的息影生活成为真正的世外桃源和人间天堂。

      毫无疑问，卓别林是极其富有感情的。对母亲，他牵挂担忧并发自内心的尊重和感激，所以他赚钱和成名的最初动力就是希望能够有能力为母亲租回那幢体面的公寓，给她一个稳定而温馨的家；对哥哥雪尼，他全力支持与信任，所以他一在好莱坞站住脚就向导演介绍了雪尼，并把自己后来的电影公司全权交给他打理；对前妻，他仁至义尽，尽管遭到“第三者”的精神羞辱，他依旧为前妻提供演出的机会和精彩的剧本。也正是这种感情，让他在面对战争的丑恶时直言不讳，让他在法西斯势力的威胁下仍坚持演出，让他在看到日本戏剧的魅力的同时为工业化的扩展而隐隐担忧，也让他在每次回到英国后都要去贫民区的街道找寻少时的记忆，终生没有改变英国国籍，更让他永远不曾忘记对浪漫生活的探寻。

      态度决定人生质量，这句话很适合卓别林的生命传奇。出身低微，但他从不妄自菲薄；一朝成名，却没有居功自傲；出身贫民窟，却从未忘记和鄙夷青年时代的苦难。因为他用一种快乐的方式将痛苦转移，他在经典的流浪汉形象中不断提醒自己，在带给观众快乐的同时找到心灵的归宿，因而成为精神上永远的贵族。

• 不悲不喜

  作者：cc 发布时间：2012-12-23 19:22:46

      《威尼斯商人》一直以来都被大家称作是莎翁的四大喜剧之一，几乎剧中的所有角色都以喜剧结尾：安东尼奥的三艘商船满载而归，巴萨尼奥与鲍西娅、葛莱西安诺与尼莉莎终成眷属，就连叛离自己父亲的杰西卡也和他的恋人罗兰佐继承了夏洛克的全部财产。唯独

  夏洛克，那个靠放高利贷生存被无数人鄙夷唾骂的犹太富翁，承担了剧中几乎是所有的悲剧性色彩。

      这部剧命名为《威尼斯商人》，也就是指剧中的安东尼奥，自然故事的主线是围绕安东尼奥开展的，但读完全书，给我印象最深的人却是夏洛克。

      记得我初中的语文课本中就收录了《威尼斯商人》中最为人熟知的法庭一段。鲍西娅的智慧令人称赞，安东尼奥与巴萨尼奥之间的友情让人感慨万千，可夏洛克的下场是否也真的就会令每一个人拍手称快呢？

      至少我不是这样，夏洛克的辩驳听来残酷无情，可哪一句不是论证严密，掷地有声的呢？我甚至想，他要置安东尼奥于死地的决心有多强烈，他曾受到过的苦难与凌辱就有多深重。在我通读完整个剧本后，这种看法愈加强烈了，我甚至想要怀疑，《威尼斯商人》真的算作是一部喜剧吗？因为在我眼中，不管是对夏洛克还是当时新兴的资产阶级而言，剧中都体现着不易觉察却又不容忽视的悲剧元素和讽刺意味。

      “不，把我的生命连着财产一起拿了去吧，我不要你们的宽恕。你们拿掉了支撑房子的柱子，就是拆了我的房子；你们夺去了我的养家活命的根本，就是活活要了我的命。”财产是夏洛克活命的根本，无数评论都说莎士比亚是借夏洛克反映抨击了金钱至上的价值观，塑造了夏洛克这样一个唯利是图、冷酷无情的高利贷者形象。可我也要追问，我们在接受这样一个事实的时候，又可曾想过其背后的原因呢？难道有人愿意平白无故生活在社会边缘，在唾弃和排挤的双重逼仄之下讨生活吗？夏洛克难道是因为生性残忍才要不顾一切地去要安东尼奥的性命的吗？显然不是。

      “安东尼奥先生，好多次您在交易所里骂我，说我盘剥取利，我总是忍气吞声，耸耸肩膀，没有跟您争辩，因为忍受迫害本来是我们民族的特色。您骂我异教徒，杀人的狗，把唾沫吐在我的犹太长袍上，只因为我用我自己的钱博取几个利息。”事实上，对于当时社会上的犹太人来说，好多职业是被禁止从事的。放债取利（还有比这风险更大的职业吗？）这一行当一定程度上实属被逼无奈之举。而放债收取利息是有违基督教的，这也是为什么犹太人遭到唾弃的主要原因之一。显然，人们并不会注意到这一社会根源，犹太人只能是社会上孤独的一个群体。“他曾经羞辱过我，夺去我几十万块钱的生意，讥笑着我的亏蚀，挖苦着我的盈余，侮蔑我的民族，破坏我的买卖，离间我的朋友，煽动我的仇敌；他的理由是什么？只因为我是一个犹太人。难道犹太人没有眼睛吗？难道犹太人没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血气吗？他不是吃着同样的食物，同样的武器可以伤害他，同样的医药可以治疗他，冬天同样会冷，夏天同样会热，就像一个基督徒一样吗……要是在别的地方我们都跟你们一样，那么在这一点上也是彼此相同的。要是一个犹太人欺辱了一个基督徒，那基督徒怎样表现他的谦逊？报仇。要是一个基督徒欺辱了一个犹太人，那么照着基督徒的榜样，那犹太人应该怎样表现他的宽容？报仇。你们已经把残虐的手段交给我，我一定会照着你们的教训实行，而且还要加倍敬奉！”夏洛克的这段声嘶力竭的呐喊字字都直击我的心脏，这是一个孤独者狂暴的声讨，一个边缘人最后的尊严，一个被压迫者在逆境中决绝的反抗。

      命运强加给夏洛克的重担并不只是给他套上种族与歧视的枷锁，又一场悲剧紧随而来，他在这世上唯一的亲人，他的女儿杰西卡，出走了，带着一大笔他的财富，跟一个基督徒私奔了！血缘、信仰连带财富，这些支撑夏洛克生命的东西活生生地被剥走，让他何尝不感到气愤？“我希望我的女儿死在我的脚下，那些珠宝都挂在她的耳朵上；我希望她就在我的脚下入土安葬，那些银钱都放在他的棺材里……贼子偷了这么多走了，还要花这么多去寻访贼子，结果仍旧是一无所得，出不了这一口怨气。只有我一个人倒霉，只有我一个人叹气，只有我一个人流眼泪！”所有的不顺都变为仇恨被加在了安东尼奥一个人身上（当然夏洛克原本就是十分痛恨安东尼奥的，因他挡了他的财路），“要是他愆了约，我要挖出他的心来。”似乎只有报复所带来的快感才能慰藉夏洛克的伤痛，这仇一定要报，对夏洛克来说，此时的一切已无关乎钱财。“我一定要照约实行，不要听你讲什么鬼话……我不像那些软心肠流眼泪的傻瓜们一样，听了基督徒的几句劝告，就会摇头叹气，懊悔屈服。”

      或许此时读者真的会为安东尼奥担心，但我细想一下，夏洛克的这个决定终究是不会胜利的，夏洛克自己才是真正的一步步走向悲剧的那个人。

      公爵在要求夏洛克对安东尼奥施以仁慈而未果后说道：“我已近差人去请培拉里奥，一位有学问的博士，来替我们审判这件案子；要是他今天不来，我可以有权宣布延期判决。”我们可以猜想，就算没有鲍西娅的巧妙判决，这无数力挺安东尼奥的人也会尽一切努力想法子救安东尼奥。不言其他，就拿故事本身来说，鲍西娅又何尝不是钻了法律的漏洞？“在割肉的时候，要是流下一滴基督徒的血，你的土地财产，按照威尼斯的法律，就要全部充公。”这不是多数人的暴力与强权又是什么？当时的律法本不完善，而对法律的最终解释权又实际掌控在贵族手中，夏洛克怎会获得胜利？当然，夏洛克是被金钱套牢了，被仇恨逼疯了，绝望和欲望蒙蔽了他的双眼，褴褛的衣衫将他紧紧包裹，这条悲剧的单行路，是环境裹挟着他走下去，同时也是他自己选择的。

      我在文章前半部分还提到过，《威尼斯商人》的悲剧性色彩同样可以在新兴的资产阶级身上找到，只不过较为隐蔽罢了。《威尼斯商人》作为文艺复兴时期的产物，直接而明显地体现了人本主义思想，但这种对人的价值的强调、对个性解放的倡导却是建立在一种对压抑的反抗之上的，这样，人本主义中的自我不免就带上了虚无主义的色彩。细心思考一下剧中的贵族这一群体，似乎人与人之间的情义是不是有点过分得不真实、没有原则和保障的信任有点泛滥了呢？就连爱情，似乎也不是那样纯洁而又炙热，一点引不起我的羡慕与向往。这些都是一些我个人的感觉，但有一点是没有疑问的，那就是当时的人本主义在一定程度上还是软弱而没有制度保障的，对人的价值的过分肯定极易造成人的欲望膨胀，这也是文艺复兴最后走向衰落的一个主要原因。

      所以说，到底《威尼斯商人》可不可以定义为一部严格意义上的喜剧作品呢？我想莎士比亚应该还是按照喜剧的标准来创作这部作品的。举例来说，莎士比亚巧妙地在结尾多增加了鲍西娅设计拿走她给巴萨尼奥的戒指，质问巴萨尼奥后两人又重归于好的情节，而不是让剧本在安东尼奥获救后直接结束。这样一来，故事的主线就又回到了安东尼奥一行人身上，这是莎翁对剧作平衡感的高超把握，也是他想要写的会受观众喜爱的一部喜剧作品，毕竟，莎士比亚创作的最直接的目的是为了赚钱。

      但不管是不是我对《威尼斯商人》进行了过分解读，这部剧中一定存在着一部分悲剧元素。让我来定义的话，《威尼斯商人》不悲不喜，但这并不阻挡它成为一部伟大的剧作。一千个读者有一千种解读，这或许正是一部伟大剧作的魅力所在。