艺考状元蒋斌教你画素描头像 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《美院风向标-艺考状元蒋斌教你画素描头像》，速写并不是因为画得快，就一定要简略。抓住事物的形态、情趣，线条表现繁简得当，才是速写的关键所在。通过简单的语言，准确生动地表现人物的动作、表情是速写追求的境界。本书为广大艺术考生增添了一份宝贵而有价值的参考。此画集图文并茂、简明扼要、针对性强，特别是作画步骤详细，是一本很好的教学用书。

暂无相关目录，正在全力查找中！

蒋斌

2003年以素描和色彩单科第一名考入中央美术学院造型艺术学院；

2004年创办巅峰美术培训中心：

2007年作品《汉马》参加第五届宋庄艺术节；

2008年毕业于中央美院雕塑系，毕业创作《汉风——鸣》人选“2008全国高校毕业生优秀雕塑作品展”，并被收录至《雕塑》杂志毕业生专刊，后应北京夸克画廊邀请，该作品参选“青年艺术家三人展”；

2009年作品《汉马》被秦皇岛星河艺术公社收藏。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：艺考状元蒋斌教你画素描头像在线阅读

在线听书地址：艺考状元蒋斌教你画素描头像在线收听

在线购买地址：艺考状元蒋斌教你画素描头像在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

《美院风向标-艺考状元蒋斌教你画素描头像》，速写并不是因为画得快，就一定要简略。抓住事物的形态、情趣，线条表现繁简得当，才是速写的关键所在。通过简单的语言，准确生动地表现人物的动作、表情是速写追求的境界。本书为广大艺术考生增添了一份宝贵而有价值的参考。此画集图文并茂、简明扼要、针对性强，特别是作画步骤详细，是一本很好的教学用书。

• 作者：维参 发布时间：2022-07-29 22:35:13

  和《看图学葡萄酒》搭着看挺不错，《看图》各个层次的框架十分鲜明、突出，但细节不够多，本书刚好相反，分层次的框架不明显，但细节比较丰富、鲜活。作者对技术层面和文化层面的处理大体上OK，只是文笔、修辞上偶尔显得太过矫情。之后《推开红酒的门》。

• 作者：光軍大哥 发布时间：2010-03-28 04:04:16

  启蒙书

• 作者：Lowlibrarian 发布时间：2016-04-30 17:23:59

  真好。Rawls非常诚恳。无关形而上学，无关精神分析，单纯想生活在一个自由民主的宪政体系之内，就该是这样一副面貌。

• 作者：浮翷 发布时间：2022-03-26 22:42:17

  山东友谊出版社新书，这么没有排面连图片都没有？？？/广州图书馆借阅，一般般hhh

• 作者：archimboldi 发布时间：2019-01-20 23:01:26

  读这本书，几乎没有人不被它痛骂到愧怍伏地。一气呵成的激愤和毫不留情的痛斥，近乎反人类反社会的愤怒，读来却尤其哀伤，一种自毁地决绝，一种“反天真”的天真的究极。如果把书中重复的词语去除的话，整本书五页不到，连一篇文章的量都没有，但是有了那些词语，血肉被充实，看到的，写透的比它本身深厚的多。庞大的多。

  远远不止。以及，呛入肺腑的呼啸。这就是伯恩哈德的语言。

• 作者：轩轩 发布时间：2020-05-04 21:29:44

  不符合国内实情

• 摄影的核心就是作品与人的联系

  作者：陳輝霆陳遇安 发布时间：2022-12-20 17:10:15

  

  戴维·杜舍明是一位环球摄影师他撰写了多部关于摄影技术和摄影艺术的书籍,包括〈视觉之旅〉四部曲，教育资源网站Craft and Vision的创始人

  

  27个关键问题

  ▶渴望凭直觉拍照，通往直觉和本能的道路，始于有意识地思考和行动，它起步于学会以新的方式看待事物和思考，始于将拍摄技术和创造性的可能内化于心，把它变成自身的一部分

  ▶不要因招架不住边开始想着寻找捷径。练就手艺是一个漫长的过程，需要有意识地集中注意力和长时间的运用。

  ▶〈如何定义好照片〉掌握摄影技巧是必要的，在某种程度上，必须承认的是，任何人用任何方式都可以拍出好照片，这取决于“好”对我们意味着什么。

  ▶摄影和所有艺术形式一样，对于所有的细微差别是非常人性和主观的。

  ▶〈观众角度的好照片〉能接纳差异和不同的解读并与之共处是健康的状态，不确定性并不是坏事。

  ▶〈摄影师角度的好照片〉如果你从事商业领域的摄影工作，仍没有发展出自己的眼光和想法，那么仅仅会使用相机并不足以支撑你完成作为摄影师的工作。如果你想取悦观众又不想妥协自己的想法，那么我唯一的建议就是成为自己作品的第一位也是最重要的观众。

  ▶〈更好的主题〉如果你都不知道自己拍摄的主题到底是什么，那么讨论如何最好地表达主题是没有意义的。

  ▶〈探索与表达〉我们需要经常尝试新的视角，也需要移动拍摄位置来从新的角度观察光线，使画面能以让我们一见就兴奋的方式呈现，而不仅仅是相机镜头所呈现的样子。

  ▶〈光线的作用〉我们很容易被诱导从好光线和坏光线的角度去考虑，但我建议你不要这样做区分。

  ▶〈色彩的贡献〉我们的大脑本身就会让我们将注意力集中于色彩，并为其赋予意义，同时我们还赋予色彩极大的情感权重，因此色彩便是画面传递特定的情绪是一个重要的考虑因素

  ▶〈线条和形状〉最终相机所拍摄的画面仅仅是我们对所看见的线条，形状，色调和色彩的诠释。摄影的诀窍是要意识到——在画面中线条在做什么。

  ▶〈视角的选择〉镜头的选择与拍摄位置这两大因素相结合，才对最终画面中的线条表现力起到了最大的作用。

  ▶“用脚变焦”，它最初的意思是建议我们不要使用变焦镜头来偷懒，但是，一个特定焦距对画面中的线条和形状所起的作用，是不同于移动拍摄位置产生的作用的。镜头无法改变透视，只有视角或相对于场景的拍摄位置才能做到这一点。虽然只有你在移动，但照片中的一切都被改变了。

  ▶〈瞬间的品质〉时机的把握是最重要的，对于一门如此依赖时间的艺术来说这并不奇怪。重要的是我们要学会预见这些瞬间。

  ▶〈故事在哪里〉照片讲述故事的能力就在于它可以激发人们的想象力，故事性并不是传达照片意义的唯一方式，不需过多地陷入照片说不出故事的担忧当中。

  ▶〈反差在哪里〉如果想让你的观众注意到某个拍摄对象，任何一种反差效果的增强，都会把观众的目光吸引到那个拍摄对象所处的区域，人的天性就是会被事物之间的差异吸引。寻找它们！唤出它们！

  ▶〈平衡和张力〉这不是一道有公式可循的数学题，它是经验性的，根据我们的感受去处理就好。

  ▶〈什么是能量〉我们知道世界看上去是什么样的，请通过照片告诉我们它感觉上是什么样的，正是生动的拍摄主体，以及对拍摄主体充满能量的表达，给画面带了极大的生命力。

  ▶〈如何利用空间和比例〉将拍摄主体与背景环境隔离开来，并尽可能地靠近其拍摄，使其充满画面，产生巨大的视觉冲击力。

  ▶〈照片的纵深〉镜头并不是创造深度的唯一工具，光线在照片中一直被用来创造纵深感，或者说立体感，我们正是通过阴影来展现画面的立体感，这么做可以更好与现实世界互动。

  ▶〈取景与构图〉你越是把不必要的信息塞进画面，就越是冲淡了照片中最重要元素的影响。

  ▶〈画面中的重复元素〉重复的元素给画面创造一种视觉上的呼应，如何才能更好地观察？重要的不是发现的眼睛，尽管是眼睛看到的这一切，但心灵才能为其赋予意义。

  ▶〈和谐〉当画面中没有任何元素与你的拍摄意图相冲突时，和谐就实现了。为画面创造和谐，有意识地运用色彩，重复元素和主题参考。摄影是一门减法的艺术，优秀的摄影作品从来不包含多余的东西，请努力争取把不必要的东西排除在画面之外。

  ▶〈断舍离〉任何无助于表达我们对拍摄主题的看法的东西，都会削弱画面的表现力，多张有冲击力的照片总比一张试图表达一切却最终失败的照片好。

  ▶〈目光的路径〉聚焦镜头和聚焦我们的注意力之间有着巨大的差别。视线的路径——对一张照片用手指描摹，视线从这里移到那里，再到这里…这是一种很好的视觉素养练习。画面中的每个元素或多或少都会牵动人们的视线。

  ▶〈照片的情绪〉增强情绪的方法如逆光，镜头炫光或暖色温，大多数带有强烈情绪的画面都需要我们打破所谓的规则。

  ▶〈神秘感〉画面的神秘感来源于我们的想象，想象力要比任何相机或摄影技术更强大。在创作摄影作品时，请克制住全盘托出，留下空间让观众探索，

  ▶〈记忆的意义〉我们有时并不是真的在看这张照片，我们看的是脑海中的记忆。我们的记忆让某些照片变得更加深刻，因为他们来自我们相信的过去。强烈的怀旧联系让故事性变得强大。

  ▶〈象征的符号〉在照片中使用符号，为我们提供了一个用更少的东西来表达更多意思的好方法，当照片中某个元素代表了更大的理念或价值时，它就是象征性的。

  ▶〈具象化表达〉在我们追求将细节准确无误地表达时，抽象的视觉形式也是一种突破瓶颈的方法。摄影师有一种倾向，希望做得“正确”，循规蹈矩，让所有东西都经过大脑思考，有时候，我们需要越过理性来引起心灵的注意。

  ▶〈照片的核心〉对于艺术来说，没有什么是应该的，艺术不是竞赛尽管当前摄影行业是这样，但我们并不是看别人在做什么就能创作出最好的作品，而是跟随着好奇心的指引前进。对于艺术家来说最困难的就是了解并信任自己的想法，我们都希望众人爱我们的作品，这是不可能的，当观众越来越多时也不要被这样的感觉引诱，「你必须为自己而创作」，不要担心别人对你的作品做出什么反应，这意味着你不能将你的自我价值感建立在作品上。这就是艺术的奇迹➤当你只为自己而创作，并且尽可能以真实的方式去创作时，你的作品就拥有了一种真实性，它给了你最好的机会与他人产生共鸣。

  —————————————————▶

  你是你自己的北极星，你自己的观众，也是这个世界上唯一能创作出你最想或最需要看到的艺术作品的人，这就够了，不要回头看别人在做什么，不过于关注别人的反应，让你的照片为你，且只为你而拍，如果你一定要寻求反馈，从那些你自己了解并信任的少数声音中寻找，不要去问互联网，它会冲淡你的声音，也会冲淡你对摄影的热爱。

  ————————————————▶

• 回过神来就好了

  作者：沉君 发布时间：2017-12-12 17:01:07

  　　在我狭窄的印象里，一直以为梁先生写的文学是严肃的或者讨论民国的那种文学，与余秋雨的《文化苦旅》相似。在我心中，这应该是个穿着民国长袍或者老式西装的作家。而《我把活着欢喜过了》这个书名，怎么看怎么像一半人独爱一半人不屑的鸡汤文书名。但封面很别致，梁先生仿佛从民国走到了现代。我读梁先生的著作不多，现在想来，竟然一点也想不起来究竟读过什么，但心里莫名就定下了这个印象，总让我想到老一辈的作家。

  　　于是我开始翻这本书，看样子是散文集，又像散文又像杂文，说到底这些概念我也只是浅显的知道，这个概念其实也不重要。一直都觉得文章本无种类，一篇文章里可以放的题材宽泛得很，散文，杂文，议论。再配一张漂亮的插图，极好的纸质，看着这本书的文字，不用细读，心就很静，感觉周遭都是淡淡的，哪怕其实周遭是喧闹的。

  　　不由得走了一会儿神。

  　　大家的文字，总给人信手拈来的感觉，眼界极广，可以从外国史谈到中国现代，可以从文学谈到生活，可以将人带到云端瞧一瞧底下的风景，也可指出一朵漂亮的云来叫人沉迷的欣赏。眼花缭乱？处处余音。

  　　就像十年前与十年后的电视剧服装，色彩，妆容的完全改变一样，梁先生的文风也能让人一眼看出来，这是一位饱经沧桑的人写的，字里行间是他那个年代独特的遣词造句，沉静的力量。

  　　鸡汤和清茗的区别是，前者喝多了会腻，后者永不会，虽然一次不可喝多，但实实在在可以喝一辈子。腻了鸡汤，也许可以换牛肉汤，排骨汤，玉米汤，但这汤汤水水，为了进补调养的汤汤水水，到底是一种欲望。你喝这个也许是开心，遇到你爱喝的口味你就是会开心，但这到底是一道菜，为取悦人。

  　　清茗是毫无用处的，你大可以一辈子不喝，偶尔喝一次你也喝不出它与白开水的区别来，味道？但它不是饮料。清茗的种类也多，但换来换去，到底是以茶叶做底，再怎么更换茶具也不能改变太多茶叶的味道。

  　　它没有太多调料，没有太多颜色，深深浅浅，就那一色，清茗配风雅，是让人清醒的，不是让人喝得心满意足后蒙头大睡。

  　　我们读书写字其实不会给自己带来太多裨益，而且这裨益多是精神上的，于是越来越多人放弃了读书，读也只读有用的可作工具的书。人往高处走，高处不胜寒，活着太累了，为何要逼着自己不断奔跑呢？

  　　人嘛，最重要的就是开心，来，走会儿神吧，回过神来就好了。