战后风景 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

意外丧女的母亲从内心的战争废墟中走来，她能否重建自己的人生风景？

用简约的线条、拼接的构图、偶然的跳色诠释一首长达400页的图像之诗

摘取欧漫“奥斯卡”的桂冠 —— 2017年安古兰国际漫画节“金兽奖”

▼ 编辑推荐

◎ 寂静无声的慢镜头、纯净肃穆的图画宛如为逝去的生命吟唱一首挽歌

在车祸中失去女儿的芬妮为逃离痛苦离家出走，在一场自我放逐中找寻人生的方向。作者的讲述几乎是无声的：没有旁白，对话极少，场景安静至极，只有一系列慢镜头似的的画面在纸上缓缓流淌。极简的线条、大片的灰白色、略去五官的面部，这些图像语言使本书成为一部表现力极强的悼亡之作。它悼念的是芬妮永远随女儿逝去的一部分生命。

◎ 丰富的隐喻无处不在，诠释平静外表下的恨与暴力、无法宣泄的绝望与挣扎

芬妮被悲痛和恨意吞没了，她无法为内心汹涌的情感找到出口，于是她活成了一个影子、一潭死水。作者在书中设置了无数的隐喻，用割裂错位的构图和反复出现的事物来替芬妮宣泄那些即将扼死她的绝望、挣扎、无助、杀戮的欲望、自毁的念头，同时也带来生的希望。这是一部暗藏极大爆发力的作品，对情感的洞察和细腻表达让你每多读一遍就多一分惊叹。

◎ 不是所有伤痛都能愈合，但我们总能选择重新开始

芬妮的内心像经历了一场疯狂的战争，尸横遍野、兵荒马乱。她心里永远缺失一部分，失去女儿的痛苦永远不会消失。这样的人生值得继续吗，救赎存在吗？芬妮的房车营地之旅让她结识了一群活得不那么如意的人，他们有的仍然热爱生活，有的画地为牢，有的失控脱轨。芬妮有感于这些人生态度，终于再次上路，去找寻新的开始。

◎ 一直响在脑中的背景音乐，专属这个故事的灵魂之歌

芬妮在故事开头坐上出租车的时候，收音机正在播放甲壳虫乐队的《黑鸟》，这首歌伴随芬妮踏上旅途。之后，一只黑色的鸟经常出现在芬妮身旁，成为她仅剩的心灵慰藉。

黑鸟在深夜中嘤鸣/用破碎的翅膀学习飞翔/只为等待展翅高飞的一刻……

这首歌是整本书的“主题曲”，唱出了故事的灵魂。读者不妨将它作为背景音乐，和着悠扬的曲调和歌者纯净的嗓音，享受一次沉浸式的阅读。

◎ 2017年安古兰国际漫画节“蕞佳作品奖”得主，图像文学经典之作

本书编者不单是漫画家，还是纪录片和剧情电影导演，他赋予了《战后风景》电影一般的视觉语言，使之同时具备真实感、悬疑感和沉浸感。绘者更是为本书的画面赋予了超越电影的形式：特殊的图像分割与拼接、意义丰富的省略、点睛处的跳色……《战后风景》有诗的韵味和电影的表现力，是对图像文学魅力的一次尽情的发挥。

▼ 内容简介

一次车祸夺走了芬妮 8 岁女儿的生命，芬妮从此一蹶不振，再也找不到人生的方向。为了逃离痛苦，她离家出走，漫无目的地住进一处房车营地。在营地里，她遇见了一个梦想走遍拼图上的风景却从未迈出一步的营地管理员、一对居无定所却为小鸟盖房子的老夫妻、一名曾经辉煌一时如今孑然一身的退役拳击运动员。在有意或无意间，他们促使芬妮逐渐走出内心的阴霾，再次上路去寻找属于自己的“战后风景”。

▼ 名人推荐

《战后风景》几乎完全依靠图像的力量讲述故事，简约、精炼、感性，对人类的情感有着深层次的洞察。这虽然是一个悲伤的故事，但是它拥有强大的表现力、唯美的格调、充满希望的结局。

—— 法国漫画评论月刊 L’Avis des bulles

画面无疑是这本书蕞震慑人心的部分。作者突破叙事的一般规则，大胆的用图像构建故事，并且赋予故事一种悬疑感。随着讲述的进行，真相一点点展露，这个过程非常吸引人。《战后风景》堪称文学经典，而且是一种无声的文学。

—— 龚古尔文学奖获得者、法国作家马蒂亚斯·埃纳尔

这个忧伤至极的故事是用舒缓的节奏、精简的用色、零星的对白构建起来的。作者把人物无法承受的痛苦寄于画面之中，借助抽象和极简风格的图像探索漫画叙事的潜能，而且做得很成功。

—— 法国《世界报》

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菲利普·德·皮埃尔庞（Philippe de Pierpont），比利时漫画、戏剧编剧，电影导演。1955 年生于布鲁塞尔，从艺术史专业毕业后开始和不同漫画绘者联合创作漫画，同时也拍摄纪录片和故事片。从 1986 年至今，他已有 8 部漫画、两部故事片和多部纪录片问世。

埃里克·朗贝（Éric Lambé），比利时漫画家、插画师。1966 年生于阿尔隆市，从造型艺术专业毕业后曾和同伴联合创办自己的艺术杂志。从 1998 年开始与皮埃尔庞合作，至今二人已有 4 部漫画作品问世。此外他还为小说绘制插图并在比利时圣卢克高等艺术学院任教。

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书籍介绍

意外丧女的母亲从内心的战争废墟中走来，她能否重建自己的人生风景？

用简约的线条、拼接的构图、偶然的跳色诠释一首长达400页的图像之诗

摘取欧漫“奥斯卡”的桂冠 —— 2017年安古兰国际漫画节“金兽奖”

▼ 编辑推荐

◎ 寂静无声的慢镜头、纯净肃穆的图画宛如为逝去的生命吟唱一首挽歌

在车祸中失去女儿的芬妮为逃离痛苦离家出走，在一场自我放逐中找寻人生的方向。作者的讲述几乎是无声的：没有旁白，对话极少，场景安静至极，只有一系列慢镜头似的的画面在纸上缓缓流淌。极简的线条、大片的灰白色、略去五官的面部，这些图像语言使本书成为一部表现力极强的悼亡之作。它悼念的是芬妮永远随女儿逝去的一部分生命。

◎ 丰富的隐喻无处不在，诠释平静外表下的恨与暴力、无法宣泄的绝望与挣扎

芬妮被悲痛和恨意吞没了，她无法为内心汹涌的情感找到出口，于是她活成了一个影子、一潭死水。作者在书中设置了无数的隐喻，用割裂错位的构图和反复出现的事物来替芬妮宣泄那些即将扼死她的绝望、挣扎、无助、杀戮的欲望、自毁的念头，同时也带来生的希望。这是一部暗藏极大爆发力的作品，对情感的洞察和细腻表达让你每多读一遍就多一分惊叹。

◎ 不是所有伤痛都能愈合，但我们总能选择重新开始

芬妮的内心像经历了一场疯狂的战争，尸横遍野、兵荒马乱。她心里永远缺失一部分，失去女儿的痛苦永远不会消失。这样的人生值得继续吗，救赎存在吗？芬妮的房车营地之旅让她结识了一群活得不那么如意的人，他们有的仍然热爱生活，有的画地为牢，有的失控脱轨。芬妮有感于这些人生态度，终于再次上路，去找寻新的开始。

◎ 一直响在脑中的背景音乐，专属这个故事的灵魂之歌

芬妮在故事开头坐上出租车的时候，收音机正在播放甲壳虫乐队的《黑鸟》，这首歌伴随芬妮踏上旅途。之后，一只黑色的鸟经常出现在芬妮身旁，成为她仅剩的心灵慰藉。

黑鸟在深夜中嘤鸣/用破碎的翅膀学习飞翔/只为等待展翅高飞的一刻……

这首歌是整本书的“主题曲”，唱出了故事的灵魂。读者不妨将它作为背景音乐，和着悠扬的曲调和歌者纯净的嗓音，享受一次沉浸式的阅读。

◎ 2017年安古兰国际漫画节“蕞佳作品奖”得主，图像文学经典之作

本书编者不单是漫画家，还是纪录片和剧情电影导演，他赋予了《战后风景》电影一般的视觉语言，使之同时具备真实感、悬疑感和沉浸感。绘者更是为本书的画面赋予了超越电影的形式：特殊的图像分割与拼接、意义丰富的省略、点睛处的跳色……《战后风景》有诗的韵味和电影的表现力，是对图像文学魅力的一次尽情的发挥。

▼ 内容简介

一次车祸夺走了芬妮 8 岁女儿的生命，芬妮从此一蹶不振，再也找不到人生的方向。为了逃离痛苦，她离家出走，漫无目的地住进一处房车营地。在营地里，她遇见了一个梦想走遍拼图上的风景却从未迈出一步的营地管理员、一对居无定所却为小鸟盖房子的老夫妻、一名曾经辉煌一时如今孑然一身的退役拳击运动员。在有意或无意间，他们促使芬妮逐渐走出内心的阴霾，再次上路去寻找属于自己的“战后风景”。

▼ 名人推荐

《战后风景》几乎完全依靠图像的力量讲述故事，简约、精炼、感性，对人类的情感有着深层次的洞察。这虽然是一个悲伤的故事，但是它拥有强大的表现力、唯美的格调、充满希望的结局。

—— 法国漫画评论月刊 L’Avis des bulles

画面无疑是这本书蕞震慑人心的部分。作者突破叙事的一般规则，大胆的用图像构建故事，并且赋予故事一种悬疑感。随着讲述的进行，真相一点点展露，这个过程非常吸引人。《战后风景》堪称文学经典，而且是一种无声的文学。

—— 龚古尔文学奖获得者、法国作家马蒂亚斯·埃纳尔

这个忧伤至极的故事是用舒缓的节奏、精简的用色、零星的对白构建起来的。作者把人物无法承受的痛苦寄于画面之中，借助抽象和极简风格的图像探索漫画叙事的潜能，而且做得很成功。

—— 法国《世界报》

• 作者：係鬼 发布时间：2023-10-06 10:17:50

  没什么系统性 而且也并不前沿

• 作者：Lincredible#0 发布时间：2020-10-18 12:07:49

  逐渐在文化上也左转的我已经不太能同意朱特对某些历史研究的趋势的判断，不过他对团结左派的思虑确实是当下政治上最可能的出路。

• 作者：到里斯本看海 发布时间：2019-09-11 16:39:58

  中提琴又尴尬了。

• 作者：smile 发布时间：2022-03-31 20:31:51

  这本书其实还挺不错的，都是一些实例，不应该评分这么低。

  联邦调查局的大多数特工发现，那些律师和会计师喜欢过度分析，在决策时犹豫不决，通常是悲观主义者。

  这里的强奸犯并不是我们通常认为的强奸犯，强奸不仅是性犯罪，而且是三重罪行。第一是展示权力，简单粗暴地控制他人。第二是表达愤怒。第三是表达施虐者的需求。性欲是次要的问题。强奸是一种暴力犯罪，性是武器。

  当他们带着朱伯特穿过车站的后门和走廊时，警察、探员和副手们，更不用说工作人员了，他们都被这个矮小的年轻人惊呆了，他太年轻了，看上去并不会伤害人。一个女人说道。你瞧，他低着头走路，眼睛盯着前面的地板，绝不是恶魔的嘴脸。

• 作者：无知的小青蛙 发布时间：2020-02-09 20:06:29

  最近打线上不太顺利，纪律加学习一波

• 作者：paleblueDot 发布时间：2023-07-17 00:04:32

  Abpsy B846

• 内心的战场：战后风景 by Éric Lambé and Philippe de Pierpont（剧透慎入）

  作者：Ling 发布时间：2023-05-16 12:12:52

  

  毕加索，格尔尼卡，1937，Reina Sofia博物馆

  

  「战后风景」某页（2017）

  

  Éric Lambé，国王的女儿（2012）

  

  1815-06-18，比利时，滑铁卢；https://artsandculture.google.com/asset/_QHGrFCldIOM4w

  

  「战后风景」封底、封面和内封全景三联图

  这本当年意外摘得欧漫「奥斯卡」——2017安古兰国际漫画节「最佳作品-金兽奖」的独立图像文学我一共看了三遍：第一遍懵懵懂懂，第二遍挖掘细节，第三遍放松地看；即便如此，这对我来说仍是一本敞开的书，没有确定的结局，有的只是书中展现的每个时刻的饱满情绪与语意交织出的张力。

  它的绘作者Éric Lambé（埃里克·朗贝）是个对画画满怀热忱的人。任何一个在21世纪作画的人所面对的画布都难逃数千年美术史的「图画地层」。朗贝深入到创造图像的次元里，以一本图画将美术馆中描绘滑铁卢战争惨状的史诗画、主角芬妮离家出走的旅程、她的回忆和噩梦这四维世界混合如一。阅读这本图画的我们也势必带着各自的视觉经验——不论是日常生活还是透过绘画、电影、漫画等视觉创作来进入这本书。

  它也是一本观看「观看」的书。从书的开篇，我们就在看芬妮看画；贯穿全书，我们时不时被提醒在阅读的同时观察自己的阅读。朗贝精通于营造看与知的共同界面，并不断调动读者的主动观看。对读者的投入与付出的深思熟虑的调动导向了一种模糊主客二元的体验，我们似乎附身于芬妮，而芬妮与其他角色之间的区隔也并不边缘清晰。专注漫画这一「第九艺术」的线上杂志du9如是评价《战后风景》：「这本庄严肃穆的图像文学邀请读者投入地、付出地阅读，以爆发性的简洁最大限度地保持其开放性。书中每一个画格都是一个画着画的纸片，我想象它们在作者工作室里全部摊开，就像书里落满雪的那幅纯白拼图。如朗贝本人所说，「这总体是幅全景，而每个画格都是一个构成要素。」经过两年三易其稿，这本书的创作不是把一个剧本简单直接地翻译成图像，恰恰相反，它的剧作者Philippe de Pierpont（菲利普·德·皮埃尔庞）深知他是在「为」朗贝写作。两人的合作是为了在一张一张地画出来的过程里，让概念、意义和情感渐次涌现。皮埃尔庞将这本书的初稿评价为一篇「多彩的小故事」，而非传统意义上的「剧本」；在这篇故事里，他所用的「词」大多都是「图」。这些图，是图形、图景、更是「留白」。留白的画格和画了画的画格同样重要，正是它们的编排发酵出芬妮内心世界的演进。

  消失，风景，脆弱不安，摇摇欲坠

  死亡与失踪都是消失。从画格我们能强烈地「看见」消失：女儿从世界上消失了，悲痛的母亲从丈夫身边消失了，世界的色彩在白雪下消失了。爱消失了，可能的未来消失了，美好的婚姻家庭消失了。活力消失了，生命的乐趣消失了，「我」——消失吗？

  朗贝不仅对图画和母题自觉，也对书本这一媒介本身自觉。作为一个实体物件，本书的创作同样是在探寻书本身的可能性。从一边打开，再到另一边合上，这是书的线性时间。但采用「拼图式」编排，本书的叙事在时间上就变得非线性了，甚至是非现实的，从而营造了多维并置的「内心时间」。形式上，封面是彩色的，内页则几乎是黑白的，仅在少数位置与结尾画龙点睛般克制地用了些色彩。这种形式是对配插画的古典书籍形式的复用。书的封底、封面和内封以三联画这一经典的圣像画制式描绘了本书宇宙的全景。但实际上，这本「沉默的故事」、文字极少的图像之书，恰恰是在『古典书』的反面。图像文学作为一种独特的媒介在这本书中彰显了它超脱于漫画和小说的图文张力。而且这本书没有页码，这一点好像就喻示着它是一本「读不完」的书。

  封面的全景画在时空上是误植和倒错的（anachronistic），画面中央的女人站在滑铁卢战场上。而书名『战后风景』对应的战役既是滑铁卢，也是这个女人的内心之战。书中开篇出现的美术馆里描绘滑铁卢的史诗巨制是澎湃而出的对死亡与暴力的宏大叙事，而在画前盯着它看的女人背影，则隐藏着她与死亡和暴力交锋的内心战场。

  画面内容在视觉形态上的对照被反复强调：石块和血迹、血和水和泪、蜷曲的女人裸体和蜷曲的婴儿和几块石头和死去的兔子和死去的女孩儿、自行车头盔和画中士兵的头盔、摔倒的自行车和摔倒的马、女儿受伤的身体和画中士兵的残躯、受惊的马和现实中突然被车撞击的死前恐惧、可爱的兔子和可爱的女孩和可爱的小雏菊……这些对称的形状和意象也即两个战场的镜像，它们在本书所记录的芬妮现实生活中从离家出走到旅居胶囊小屋再到离开、重新出发的这段旅途中不时地展开并相互呼应。受惊的马这一意象可直接关联到毕加索的『格尔尼卡』中最印刻性的惊恐马头，它也曾出现在作者的另一部作品《国王的女儿》（2012）中。

  朗贝笔下的人物都以简约的形象出现，并被尽量克制地变换出大概四种画面风格：仅有轮廓的二维白描、黑白与淡彩交织的水彩（包含肉眼可见的水彩手绘的笔触痕迹；而空间体积感也近似雕塑，皮埃尔庞在du9访谈中提到，两人的首次合作「Alberto G.」的故事即源自他对雕塑艺术家贾科梅蒂的生平近乎如饥似渴的阅读）、两者的结合以及骤然苍白化的人物和可怖的黑白块状高对比闪回，后者生动地表现了「意识出离」时周身一片空白、甚至连自己也压扁成影子的脱力感…朗贝在书中前后复制粘贴了个别画格以潜意识地调动回忆，这回忆既是主角芬妮的，也是读者的。这类画格往往是某个局部，就像在书的开篇，多个画格分别对应芬妮正在看的这幅史诗画的局部。这幅画是史诗性的现场，而在她的内心，女儿车祸的现场同样拥有史诗级的力量，女儿的头盔、发辫、血迹分别痛苦地印刻入母亲的视界。

  画面镜头的游弋、画格与画格之间的关联、单个画格内的构图、线条、块面、明暗……无尽但简约的细节共同指向对芬妮内心无以复加的丧女痛苦的表现。它们编织出一种近乎残酷的静谧感，让读者在用视线抚过画格的时候不觉凝眉体会芬妮与痛苦共处的忍耐与无法忍受。节奏的编排同样仔细推敲，有时接连而密集，同页内并置多个画格；有时全页或跨页，接着给出空白页，就像音乐中的休止符。页面的中位线也与书页之间的分隔线扮演着类似的作用，人物的交互在角色上下半身或肢体局部的对换之间巧妙地达成。

  除却痛苦，她对在女儿失事时在场的丈夫以及缺席的自己都怀着仇恨，在丧女的夫妻二人之间形成了苦涩的二度伤害。显然他想求得她的谅解，他在等她，但她做不到、甚至不想做，极度的无力感在书页上蔓延开来。这让我想到「驾驶我的车」中同为丧女夫妻的家福和音，影片和书中一样，在进入故事高潮时开始下雪。积起厚厚的雪，世界就是白色的、柔软的、安静的、也是清冷的、纯洁的…似乎象征一种归零、一缕对春天的等待。这不是「红楼梦」里“白茫茫一片真干净”的『无』，而是一种对过往痛苦的慰藉与释然。雪花飘落，自有韵律，它是由冰冷谱写的诗，将伤口冻结，止住血；在颜色上，雪白对应极端的黑暗：书中结尾燃烧的胶囊屋的余烬，又或吞没渡利家屋的泥石流。

  全书整体是灰暗的、黑白的，从而在每次节制地使用色彩时总能实现冲击性的效果：一点点血红色，或一点点绿色，都会跳出来。伐木工的反转结尾用了全彩，既在视觉表现上最为丰富、现实，但其与全书的反差似乎也在暗示其虚构性，或许这只是芬妮美好的祝愿和假想，而非真实。这也再次揭示虚构创作直击人的情感真相的能量。

  严格来说书中一共出现了八个人物：主角芬妮，约塞米蒂公园房车管理员皮耶罗（拼图者，其拼图旅行的方案像是对乔治·佩雷克《人生拼图版》的致意），一对老夫妻让和吉娜（其实在一起四年，共谋做鸟屋的大计划），伐木工让-路易（打猎者），酒吧里调侃让-路易的男人，以及酒吧的老板；还有两位是芬妮的丈夫吉勒和死去的女儿奥德。其中吉勒只出现在电话的另一头，而奥德以一张照片的形式存在于芬妮的现实世界。其他四位都是芬妮到达营地之后认识的住客。他们以各自的方式与芬妮建立情谊，他们见证芬妮的到来，也旁观她的离开，唯有让-路易是个例外。在他以暴力的方式逼迫芬妮讲出自己的故事时，他自己却似乎走向了毁灭。

  芬妮亲口讲出故事的这个时刻极具戏剧性。其实，直到芬妮踏进让-路易的胶囊屋送圣诞礼物（一盆小雏菊，非常纯洁善良的感觉）之前，我们已经逐渐地大致知道发生了什么。可是两位作者还是安排在这里发生一场文字独白。如果在此引用拉康的精神分析，那么在伐木工看似暴力的逼供下，她终于能将这巨大的丧女创伤付诸语言，从而开始自我疗愈。她放过了自己，停止惩罚自己，能够重新开始新的人生。

  黑鸟在此作为关键的意象再次出现，它跟兔子都是贯穿全书的意象。让-路易作为陪伴者与「救赎者」的身份在之前赠送兔子的时候就埋下了伏笔，芬妮后来在屋前挖了一个小坟将兔子埋葬，这个小小的仪式也可以理解成是一种治愈：可爱脆弱的兔子，可爱脆弱的女儿，如今她们都长眠于地下，葬礼象征着死者的宁静。在结尾让-路易烧掉自己的小屋前，他把小雏菊放在了兔子的坟头，也是转赠给了他并不认识的小女孩。甲壳虫的同名歌曲「黑鸟」在开头芬妮刚上出租车时播放，并在树林、小屋、田野等场景反复出现，直到讲述的这一刻，黑鸟、听故事的人和伐木工融合成一个形象，表面上最暴力的人反而是温柔的，化成黑鸟的他成了芬妮的一种精神寄宿对象。芬妮的第一段独白即是讲述陪伴她童年的一只黑鸟，而且她说“我以为总是同一只”。在此之前，书中已经出现过了鸟类爱好者让做的鸟屋、他和吉娜小屋里鸟的标本、咖啡杯上的鸟和墙砖上的鸟。这前前后后出现的鸟就像通往芬妮记忆之鸟的面包屑，直到通往这段讲述。

  独白讲述时单独出现的文字与图像完全分开，爆发出极强的震撼力。在讲完童年的黑鸟后，对车祸经过的讲述显得淡然，她终于能像“似乎在讲别人的事情”那样讲述自己的创伤。通过画格我们知道她讲完之后坐了一整晚直到天亮，似乎是在回味自己的讲述。是的，讲述者自己正是聆听者，这种对自我的聆听让她能够在最后跟丈夫打电话，说请他不用再等了，“我也不再等自己了”。

  *此书中文版有删减。

  

  中文版里未出现的画页之一。根据du9中皮埃尔庞的访谈，此幅画面应该是对应芬妮幻想避免悲剧发生的噩梦独白：「我要是没把她生下来就好了，早知会受这么多苦，我便绝不会生孩子…」（I should never have had this child born, because if I

  相关链接：

  https://www.du9.org/entretien/eric-lambe/

  https://www.du9.org/entretien/philippe-de-pierpont/

  反出生主义

  ：一个思考实验

• “要是我们有鸟儿的勇气，在寒风里歌唱”

  作者：7_hands 发布时间：2020-12-18 14:45:50

  

  和朋友们一样，最开始被封面红蓝白的线条，色块吸引。开始看内容之后发现故事里的氛围只能用大篇幅的黑白灰呈现最合适，在这本图像小说里没有什么比黑白灰更有力量。

  看这本书之前从未想象得到紧张的气氛可以这样塑造，拳击手持枪对准浴室的女子，构图如此简单，如此轻描淡写，却紧张到屏息。

  悲伤的情绪也在简单的线条下颓然迸发，偶尔划破长空的枪声，死去的兔子，鸟与人的同形处理，总能揪起你的神经。

  可能吗？我们像鸟儿一样有勇气，在寒风中歌唱？黑鸟看起来格外坚毅。

  如果一本书里的文字不多，那这少有的文字一定很精彩。这本大概算是典型吧。

  （每次看到无页码的书，都会觉得不能跟朋友说“你看第XX页，好精彩！”有点小遗憾。）