艺高德劭百岁公(舒适)/海上谈艺录 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

舒适，1916年4月生于北京，电影表演艺术家、导演。原名舒昌格，7岁随父到上海，先后在上海光华大学附中、复旦附中就读，后入复旦大学、持志大学(上海外语学院前身)就读。1935年参加大学剧人协会，始演话剧《黑地狱》，并加入“青鸟剧社”。1937年始频频登台，参演话剧《雷雨》《日出》《原野》《岳飞》等。并涉足电影，出演《桃色新闻》《歌儿救母记》，又自编自导《卖花的女儿》，渐成上海滩当红小生。

上世纪40年代，赴香港发展，边拍电影边从事进步地下工作，在上海、香港两地的42部影片中担任主要角色。其中有影响的作品有《长相思》《春之梦》《浮生六记》《弱者，你的名字是女人》《清宫秘史》等。同时还编导了影片《地老天荒》《苦儿天堂》，导演了影片《母亲》《秋之歌》《蝴蝶梦》等。1952年返沪。

舒适一生编、导、演电影七十余部，《清宫秘史》和《红日》是其表演代表作。2005年荣获 “ 电影艺术家”称号。主演的体育片《水上春秋》在2013年荣获美国首届“伊丝特电影奖” 男演员奖。

2015年6月，舒适仙逝，享年99周岁。

夏瑜、沈一珠编著的《艺高德劭百岁公(舒适)》为“海上谈艺录”丛书之一种，是 电影人舒适先生的传记。

艺术访谈

本色表演真实人生

艺术传评

章 “戏子”诞生

第二章 星光闪耀

第三章 香港秘史

第四章 脱胎换骨

第五章 宠辱不惊

第六章 生离死别

第七章 冬去春来

第八章 大显身手

第九章 打球票戏

尾声

附录

从艺大事记

后记

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

本色表演 真实人生 时间：2010—2015年春节期间 地点：复兴中路舒适家 受访人：舒适(凤凰传话) 采访人：夏瑜 关于从艺之路 夏瑜(以下简称夏)：舒老，您是怎么走上这条演艺之路的? 舒适(以下简称舒)：这说起来要拜日本人所赐。“八一三”日军攻占上海之后，我家逃难到了法租界，我母亲就在法租界租了间公寓。我那时在持志大学读书，一个人在辣斐德路(今复兴中路)颖村借到一间小房子，楼上正好住的是谢添和陶金两对夫妇，都是电影界的大腕，我和他们处得不错，也很羡慕他们那种自由自在的生活：可是不久他们就随演剧队到内地去巡回演出宣传抗日了。好在我还认识刘琼和金焰，因为我是大学篮球联队队长，他们也喜欢打球，经常来我们学校，一来二去我和他们就成了好朋友。他们当时已经是职业演员，我就觉得他们的演艺生活 舒服，就又勾起了我演戏的欲望，觉得这种生活对我来说 合适，因为我从小就喜欢唱戏嘛，是母亲不让我走这条路，但心里是一直羡慕人家当一个演员的。正好，当时于伶、欧阳予倩、许幸之等前辈在“孤岛”组织了青鸟剧社，需要招一些新人，经刘琼和金焰两位的引荐和朋友的牵线搭桥，我就偷偷地报名参加了。母亲听到这消息，就立即写信给远在厦门银行工作的父亲，说我不学好，去演“文明戏”(早期的话剧)。其实那时候“文明戏”早就过了，话剧已经发展到一个 成熟的阶段，譬如曹禺、田汉、李健吾等人的作品，经常在戏院里公演。父亲很支持我，他对我母亲的回答很简单：“他爱干什么就干什么吧!”我如奉圣旨，堂而皇之演戏了。开心啊!就这样一脚踏进这扇门，我就再也出不来了，嘿嘿…… 夏：“文明戏”和话剧有些什么区别呢? 舒：话剧 早就是从“文明戏”发展而来的，它和中国的戏曲不同，但又有点联系。譬如，它没有很完整的剧本，很多戏只有一个大纲，要靠演员在台上即兴发挥，也蛮锻炼人的。它有时候也保留了一些“唱段”，但已经不像戏曲对唱腔和表演的程式化要求那么严了。“文明戏”发展到后来就变成了话剧，剧本写得很详细，对场景和演员的对话、动作都有明确的规定，自己不能瞎发挥了，嘿嘿，当然也不是一成不变的，事实上每演一次都会有细微的不同，取决于演员的状态。这里面的道道一两句是说不清的…… 夏：您 初演了些什么戏呢? 舒：多啦!在参加青鸟剧社之前，被朋友拉到杭州去，参演石凌鹤编剧的《黑地狱》，还同时演两个配角，蛮过瘾的。进了青鸟剧社后正式到大戏院的台上演话剧，先是曹禺的两个四幕剧《雷雨》和《日出》，扮演周萍大少爷和银行经理潘月亭，有点名气了，接着又是他的名作《原野》，又演《武则天》《阿Q正传》《岳飞》等等，好几十部呢! 夏：那么电影呢?不是说话剧是演员的艺术，表演 过瘾，而电影是导演的艺术，演员要听导演的摆布吗?您为啥要去拍电影，什么时候开始上银幕的? 舒：1938年吧，基本上是和话剧同步的。演话剧的确锻炼演技，也过瘾，但那时候电影是舶来品，所以拍电影 新鲜时髦，扎台型啊!上台演了话剧就也想尝尝上银幕的滋味，就让哥们刘琼和金焰介绍我到电影厂碰运气，没想到还挺顺利。 部是《桃色新闻》，接着就一发不可收了，《桃色新闻》还没杀青就演了《歌儿救母记》，之后又是《歌声泪痕》等等，一部接一部了。 夏：您开始拍电影演的是些什么角色呢?和话剧里的角色差不多，还是…… 舒：拍电影和演话剧不一样，在台上演戏，和观众离得比较远，如果外形上与角色有距离，可以靠化妆来弥补，可是电影就不行，镜头对着你拍近景、特写，放到银幕上这么大，不好淘糨糊的!所以导演一般会选择与人物的性格、形象比较接近的演员。我那时候年轻嘛，所以演的一些角色大概属于所谓的小生吧，相对比较成熟的男性。我蛮喜欢古装戏的，也演得比较多，如《李三娘》《董小宛》《孟丽君》《苏三艳史》《红粉金戈》……P3-4

在线阅读地址：艺高德劭百岁公(舒适)/海上谈艺录在线阅读

在线听书地址：艺高德劭百岁公(舒适)/海上谈艺录在线收听

在线购买地址：艺高德劭百岁公(舒适)/海上谈艺录在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

舒适，1916年4月生于北京，电影表演艺术家、导演。原名舒昌格，7岁随父到上海，先后在上海光华大学附中、复旦附中就读，后入复旦大学、持志大学（上海外语学院前身）就读。1935年参加大学剧人协会，始演话剧《黑地狱》，并加入“青鸟剧社”。1937年始频频登台，参演话剧《雷雨》《日出》《原野》《岳飞》等。并涉足电影，出演《桃色新闻》《歌儿救母记》，又自编自导《卖花的女儿》，渐成上海滩当红小生。

上世纪40年代，赴香港发展，边拍电影边从事进步地下工作，在上海、香港两地的42部影片中担任主要角色。其中有影响的作品有《长相思》《春之梦》《浮生六记》《弱者，你的名字是女人》《清宫秘史》等。同时还编导了影片《地老天荒》《苦儿天堂》，导演了影片《母亲》《秋之歌》《蝴蝶梦》等。

1952年返沪。

舒适一生编、导、演电影七十余部，《清宫秘史》和《红日》是其表演代表作。2005年荣获国家级“优秀电影艺术家”称号。主演的体育片《水上春秋》在2013年荣获美国首届“伊丝特电影奖”最佳男演员奖。

2015年6月，舒适仙逝，享年99周岁。

夏瑜、沈一珠编著的《艺高德劭百岁公·舒适》为“海上谈艺录”丛书之一种，是著名电影人舒适先生的传记。

• 作者： 芳子 发布时间：2023-03-02 20:55:25

  孩子很喜欢的一本书，认识奇妙的大自然，可爱的小动物，以及还要学会保护它们

• 作者：桃花依旧笑春风 发布时间：2020-11-19 14:03:57

  想借的书找了半天没找到（最近不适合找书找啥啥找不到），偶遇了这本。算是本不错的导读，认为全球化并非资本主义世界化的延续，把打破中心边缘结构的希望寄托于全球化。

  国内学者的文章或者著作真的一读就能读出来。有些概念和观点没必要这么啰嗦，真的是翻来覆去的分析，翻来覆去的阐述，我能看懂的…

• 作者：Momo 发布时间：2022-03-04 17:42:30

  书店翻翻 没啥意思

• 作者：Silver Koma 发布时间：2018-05-29 12:23:28

  论文性质书，对工业机器人技术宏观介绍。

• 作者：爱徒步的小猴子 发布时间：2016-09-04 22:39:58

  简要讲几点：

  1、一本比较偏简单的科普类读物，简要介绍了贤二机器僧的研发过程以及人工智能的发展过程。

  2、不知道是不是因为三位作者合著的原因，书中的很多内容观点诸如人工智能带来的影响问题翻来覆去讲了好几遍，难道真的是因为重要的事要说三遍？

  3、全书的核心观点就是科技的发展需要结合向善的人性，佛法不应当排斥科技，科技也不应当脱离人心中的善。

  4、个人以为全书最有价值的就是学诚法师的前后两篇文章，大师认为仅靠科技不足以使人类过上真正幸福的生活，还需要建立道德标准，而佛法则能够使人超越心灵世界和物质世界的对立、冲突和矛盾，最终达到众生平等、万物智能的境界，其观点值得深思！

• 作者：ztlpoppy 发布时间：2018-02-06 13:20:49

  建筑鲁迅

• 他们爱了、恨了、淡了，然后呢?

  作者：晏沂 发布时间：2019-09-22 18:09:19

  时隔一年，又等到苏方的新作。

  进入苏方宇宙毫不费力，熟悉的语言风格、让老读者感到亲切的人名：陈年、王麦、周游、桔子、刘水、徐天……尽管每一篇的叙事方式、世界架构都不尽相同，但这群人始终站在那里，他们是男人、女人，是夫妻、朋友、情人、同学、职场上下级......许多作者重视技巧本身，想要事无巨细陈述故事背景，将角色拨筋刮骨后暴露在读者面前，试图以此来凸显“真实”生活的可怖。苏方不需要这么做，现成的人就摆在那里，她随机排列，让他们自行碰撞——他们爱了、恨了、淡了，然后呢？《异乡记》讲的就是那个“然后”。

  从表面来看，小说始终在探讨爱情、探讨婚姻，实际上是在探讨人和人之间的政治。我们很多时候被标签蒙蔽——人设是标签、既定的关系是标签、一言可概的故事模型也是标签。一个角色就像一座冰山，拥有庞大的心灵世界，蕴含百转千回的情感，还有纳在内心深处的污垢，我们永远没法窥探其全貌。苏方善用第三人称视角，清醒地站在人物圈子之外，并不充当裁判的角色，只是一个纯粹的转述者。从角色向外感受，作者冷手清透，毫不黏腻，但句句是尚留余温的心血。

  这种不黏腻也体现在语言上，作为东北人，读苏方的小说总会感觉特别亲切，三言两语，“嘁哩喀嚓”，偶尔冒出一点东北味儿的小幽默。个人最偏爱的《青年的信件》这篇，上一次看是两年前，信件的内容早已在脑海里模糊了，但里面的动作描写时不常地会在我脑袋里晃悠两下：

  “青年打开面前的桌板，摆上钢笔、白纸本和上车前买好的一杯咖啡。他在咖啡还热的时候就加了糖，并且搅拌均匀，现在喝起来正好。一切早已经过计算，井然有序。”

  “青年盖上钢笔，深深吐出一口气。咖啡已经喝完了。他飞速浏览着刚刚完成的部分，扮演一个初次阅读者，用新鲜的眼睛体会其中的意味。”

  这一系列行为让我感觉做作，又讽刺：青年坚信这样就能把对手打趴在地，相信自己的人生是场郑重的仪式、严丝合缝的寓言，就如一列平稳的火车，有秩序地按照轨道前进。以此又想到《爸爸》的结尾，陈年想他的人生就像扇面一样，“越去越敞，越去越敞”。这些词语从角色本身发射出来，作为读者，总想为他们冷笑两声。

  在《朋友》中，王麦始终认为夫妻是朋友，但陈年认为“夫妻是最不公正的审查者，最严厉的判官，最前排看热闹的群众，最势利自私的小人”。许多人坚信夫妻应该是一条船上的盟友，是一心不二的同路人，一点点的不合拍，可能都会招致对方的冷眼与指责。背离轨道的盟友，往往比纯粹的敌人更叫人恨，爱总是好的，在爱中的人都没有错，偏偏许多爱人就这样成群结队走上了互相怨忿的路。

  苏方的小说，每看一篇，心里就多一道口子。想给这本书四星，留一星来等待她接下来的作品。

• 第N遍金阁寺

  作者：本多 发布时间：2013-04-06 19:26:21

  我每年都会重读一遍《金阁寺》。

  《金阁寺》是我看的第一部三岛的作品，大学时读的唐月梅的译本。受当时的流行哲学影响，我读了很多类似哲学类的小说。所谓哲学类的小说，就是不是单纯的叙事，而是夹叙夹议的，抒发作者观点的小说。昆德拉的书都是这样的。这样的手法流行于现代小说、电影之中，就好像给旁白这个发明，让画面的无序变得有序。唐月梅的《金阁寺》译本可以说是最差的译本，很多地方读不通顺不说，错译、漏译也很多。不过这都是之后的发现。但是第一次读的就是唐的译本，并且想找其他三岛的书来读。因此唐的译本还不算完全不可取，至少她在中文的陌生化这件事上，走的很远...离题了，正式说说这本书。

  我认为鹤川也好，柏木也好，其实都是沟口的化身，让他的自相矛盾的哲学辩解得到喘口气的机会。就好像整本书都是沟口的告白一样，显得贫乏，这种做法到后来的《镜子之家》发挥到极致。可以说，鹤川、柏木、我，这三个人都是三岛的话筒。对于美这件事，把他形容为蛀牙，而沟口认为，鹤川是自己的亮面，何尝不是真实的自己的一面呢？内八字的柏木，更像是沟口的妄想的产物：做了一切自己不曾做的事情。而小说中段让鹤川死掉，也是不足轻重的做法。处理两个人比处理三个人简单多了。而有为子、无名军嫂、妓女，这三个女性显得符号化许多。三岛的书里的女性，都特别奇怪，好像性格都不丰满似的。只是扁平的、为了故事而特别设置的女性符号。这些女性，更像是男性欲望的象征，有为子的殉情、无名军嫂的哺乳、妓女受美军侮辱，没有男性，这些女性难以成形。

  小说的情节很简单，我进入鹿苑寺学习——我遇见朋友师长——我邂逅几位女性——我不幸犯了中二病——我自甘堕落——我烧掉金阁寺。这么简单的情节，中间却夹杂了大堆大堆哲学性的辩论。而且很多都不太容易读懂，更像是三岛思考的过程，却拿不出结果。但是陌生化的用语，日式的盆景式的描写加上三岛清新旖旎的文笔，和洋溢着佛教的感觉，让整本小说变得可读性很强起来，因为实在是太浪漫太耽美太忧郁了，难怪《金阁寺》会成为三岛小说群里的金字塔顶端作品，虽然和一般的小说比起来也是艰涩难懂，但是整本书的艺术性、逻辑性、故事性融合的很恰当，十章小说长短适宜，恰到好处。

  《金阁寺》里中后段开始，也就是沟口自甘堕落，开始旅行的那些，反而变得纯真质朴起来，仿佛是三岛的告白：沟口和柏木辩论的那段，三岛借沟口的话说：“使世界变貌的绝不是认识，使世界变貌的是行为，没有别的。”三岛也许写《金阁寺》的时候，就在心中埋下了自杀的念头，虽然写完过了20年才付诸于实践，也是拜《金阁寺》结局所赐：活下去吧，我想。因此写完《金阁寺》，三岛暂时抛却的死的念头，也就是说，他还要实践一堆东西，他自行把死亡推后了。小说三次提到《南泉斩猫》，反而是最后一次，借柏木之口，才说清楚三岛借用此公案的意图，概括论之，就是说，美都是人的认识造就的，只有斩断认识，美也就不存在，美本身只是虚妄。而在这里，沟口的态度来了一百八十度大转变，他认为，美已经成为自己的仇敌。

  虚妄和美的幻影。这是三岛哲学里重要的部分。他的很多小说，都用浪漫主义的笔调，描写小说人物的一个个妄念。到了终曲《丰饶之海》四部曲，发挥到了极致。《天人五衰》的结局，把一切事情一切发生都归咎于妄念，根本是什么也没发生，都是角色自己的幻影。这样的做法，可以说从《金阁寺》开始就未曾改变过。三岛哲学，就是一直贯彻在他的小说中，直到他自杀为止，可以说三岛生涯有几个转变，但是那都是行动上的。而认识上，思想上，他没有任何改变，他一直坚持自己的信/妄念。

  三岛自杀前的晚上，打电话给母亲，说的是：“截至目前为止我对我想做的每件事都感到无能为力。”在他死的那年夏天写的随想里头也有这样一句话，“回想我所活过的其中二十五年，那空虚感至今仍令我讶异，我几乎可以说没有【活过】，只不过是捏着鼻子穿越这一切 。”

  我有时也很想三岛由纪夫如果不死的话会怎样。就好像列侬不死的话会怎样。在这个时代，他们一定会继续吐槽自己的哲学吧。好在他们都死了，都变成不朽了。因此也没有变的更差劲的可能性了。也许三岛不死的话，只会写一些言情小说，给妇女杂志投投随笔，或者冠名做一些右翼活动、拍一些自恋写真集和电影吧！可是他还是死了，他不属于这个时代，他一定在坟墓里嘲笑这个时代。