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帮助读者辨识在创造成功时自身所具备的创造性元素，让读者在创新之旅上迈出重要的一步。作者提出了62种能影响创造力的关键性因素，设计了独一无二的“创意元素周期表”。利用简单的表格加上合理的逻辑思维和科学的运用，能让期望提升自己的读者找到可行的办法。

第一章 定义

创意元素

什么是创意

创意和创新：两者相同

新奇

点子

惊喜

价值

知识和评估

创意概念对商业的重要性

未知

运气

艺术和科学

第二章 创意之士的价值观

创意元素

创意

好奇

自由

勇气

趣味

毅力

第三章 创意之士的性格特点

创意元素

开放

自我

叛逆

自信

动机

想象力

愿景

纪律

激情

失败

第四章 创意思维

创意元素

潜意识

放松思维

漫游思维

联想思维

情感

逻辑

分析思维

多产思维

即兴思维

洞察思维

第五章 营造创意氛围

创意元素

领导力

信任

时间

观点支持

辩论

冒险

协作

环境

第六章 目标

创意元素

热爱和愉悦

金钱

社会效益

B类企业运动

文化

第七章 创意过程

创意元素

准备

发散思维与聚合思维

设计思维

困难与疑问

简报

数据

战略

直觉

孵化

启发

推介

第八章 创意工具

克服空白状态

发现问题工具

发现点子工具

求解工具

技术与未来

第九章 内容整合

你已经读到这里

提升个人创意能力的必要元素

提升团队创意能力的必要元素

提升企业（领导、管理和人力部门）创意能力的必要元素

提升企业创意能力

后记

英国顶级创意培训咨询公司Now Go Create的创始人兼首席创意咨询师，信奉“人人皆有创意”的人生哲学。32岁时，克莱尔成为了全球公关公司蕞年轻的董事总经理之一，该公司是全球蕞大的广告和媒体公司WPP的一部分。她有20年的一线工作经验，在创意产业工作方面，培训了1万多人，客户包括星巴克、联合利华、家乐氏、达能、天空传媒、拯救儿童和ASOS。

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书籍介绍

帮助读者辨识在创造成功时自身所具备的创造性元素，让读者在创新之旅上迈出重要的一步。作者提出了62种能影响创造力的关键性因素，设计了独一无二的“创意元素周期表”。利用简单的表格加上合理的逻辑思维和科学的运用，能让期望提升自己的读者找到可行的办法。

• 作者：孙雄飞 发布时间：2020-08-15 22:42:14

  2020 No.049 读完纸质，比第一版没有多少改进。

• 作者：深海少年王泥喜 发布时间：2022-01-30 22:48:37

  「被骗的乐趣 确实与骗人同样使人陶醉」

• 作者：sioemn 发布时间：2021-09-07 23:37:25

  当年初学时买的，例句没有中文翻译对初学者真的很不友好，但能查到某些刁钻的语法细节，做工具书整体还是挺不错的。

• 作者：方小方 发布时间：2021-07-31 14:48:02

  刺激与长进下欣赏水平～

• 作者：MidnightSun 发布时间：2008-09-27 09:23:43

  高二读过这本书 至今依然痛恨数学

• 作者：Taylor㍿ 发布时间：2015-02-21 18:59:25

  居然没标注

• 这是一个现成的圣杯

  作者：Rayleigh！ 发布时间：2013-08-28 00:22:03

  我这个人属于比较极端的。

  如果自己研究什么东西没把他搞明白，没玩明白这个玩意是什么原理，我是不会停止的。

  对于大部分的事物，在这个信息爆棚的时代，你可以找到本权威教材，然后按图索骥，渐渐的就可以入门，毫无悬念。

  但是对于股市，恐怕是我见过不同的书籍讲述的差距最大的领域了。

  有人的看法是根本不需要看股市的基本盘，完全根据技术图形来进行交易决策。（技术派）

  有的人的看法是根本不需要看股市技术图形，只要根据基本盘和当前股价就可以交易（巴菲特派）

  有的人是认为股市完全就是有效的，不管你如何努力，都只能和大盘保持一致，股票就是一个投机游戏。（随机漫步派）

  还有一千一万种对股票的解释。

  <通往财务自由之路>中提起，通向财务自由之路的必由之径就是构建一个属于和适合自己的交易系统。书中，它把这个交易系统叫做个人的圣杯。

  但是你在阅读了那么多书籍，尝试了那么多股票中的方法之后。你或许只会离你的圣杯更远。

  你会发现自己听从技术派高手的追涨杀跌是很刺激，但是却总是小赚大亏。

  你会发现自己听从巴神派的高手搞高抛低吸是很简单，结果却总是低吸之后直接横盘数月，最终在突然的阴跌中割肉或终于没耐住寂寞。

  就这样来来去去，熄灭了你的希望，吃掉了你的现金。

  最后只好带着对中国股市无尽的恨离场而去。之后对每一个考虑进入股市的人说：中国股票就他妈的是骗钱的，都是大股东骗人的游戏！

  但是不知道有多少人能说出，自己为什么在当时买入股票，如果涨了该如何操作，如果跌了该如何操作，如果横盘该如何操作？

  涨到什么程度需要卖出？什么程度需要加仓？跌到什么时候需要止损？什么时候需要补仓？

  其实大部分人并没有明确的答案，只是觉得，我应该会赚到.....

  或者有一些人已经意识到了这个问题（例如我），希望能够在实际操作中找到一个适合我个人风格的交易系统（圣杯）。但是却苦于每一个的实验需要太多太多的时间和金钱成本。难以把如此多样的系统尝试过去，更没有一个真正系统而详尽的交易细则给我参考，让我参照思考。

  笑傲股市，是我在阅读过的股市书籍（应该有五十本以上）中最具实际意义的一本了。因为这本书中的很多要点和内容会让你豁然开朗，并且构建了一个完善的圣杯，你甚至可以完全依据其操作要点进行交易，在实践中再根据自身特点尝试地进行改进。

  其中几点是书中的要点与我自己的看法：

  1.选股是最重要的，我发现很多人都会把关注点放在操作上，也就是买入卖出上。但是其实你没有发现那些高手的戏法，他们把自己的操作说的有理有据，看起来你也可以随便选一个股票买卖起来就能赚钱。但是事实上如果你自己实践过就会明白，一个买入一个强势优质股，就算你压根不操作，你也可以赚钱，如果买了一个傻逼股票，你就是有神一般的意识也躲不过亏损的命运。

  书中的选股的条件极为苛刻，在中国的股市上，季度业绩上只要有一个突然而陡峭的上升，都可以成为我关注或持有它的理由。

  2.止损是第二重要的，书中说8%的止损线。

  我基本没有意见，我在亏损8%的时候如果有自信可能会考虑补仓。

  3.公司新变化。挑选成长股，谁都会说，谁也都买过，但是谁能真能持有二十年茅台，十年腾讯，5年康美天士力？说到底，真正能够了解公司的还是少数。

  4.关键点上的大量需求，对回购，大股东增持的股票应该给予关注，因为这意味着公司高管对自己经营的公司具有信心。同时也意味着股票在期间供给端会减少，价格有可能上涨。

  5.机构认同度。常常看研报，能有以外收获，自己曾经统计过，50%左右机构给出的增持评级的研报能够在半年中上涨20以上，尤其是盘子比较小的股票，成功机率更高，机构给石油石化评增持也不是给我们小散看的，因为股票底部的形成几乎百分百有基金大机构的参与，股票的推高百分百有大资金的参与。

  6.判断市场走势，顺势而为，如何操作，就反映在止损和加仓上。在市场安全的时候大胆加仓的同时在不安全的时候一定回避。

  曾在10年暴跌，11、12年阴跌的时候多次依据当年的交易理念多次补仓黄金股，最后输得血本无归，引以为戒。

  7.建立自己的止损和获利策略。

  书中的模式大致就是如果买入之后一个月就成功突破并上涨，就强制做一个中长期的持股。之后如果出现卖出信号就卖出，如果亏顺8%以上，立即抛出。

  基本同意，很多人一赚钱就想卖，最后就是赚少赔多，这样的模式可以让很多人克服这一问题。

  8.资产配置

  专注5个以下个股

  9买入时机

  开始可以按照书中的杯型图形来选。慢慢可以加入自己的考虑，因为杯型还是常常有突破失败的情况的。

• 艺术只能意会，不可言传吗？

  作者：许少宏 发布时间：2022-02-25 16:52:18

  春节前，与两位画家在公司年会上开了一次讲座-《文化，色彩与信息》。我的核心观点在于:颜色是全世界的母语，是一种确定性的表达。我十分反感用一些模糊的、主观的情绪感受来表达对于艺术作品的品鉴。在我看来，这种主观感受的描述，几乎无法传递出任何有效的信息，无法形成共鸣，至少是观者之间的共鸣。我寻求的是一种如语言般精确，可以有效传递信息，足以形成互动交流的描述，可以主观，可以个性化，但必须明确。我在图像艺术中需求如语言般的确定性。然而，这恰与本书的核心观点相左。

  书中提及作者“心目中的文学英雄”-塞缪尔·贝克特在年轻时就渴望尽可能多地学习德国中世纪的艺术和17世纪的荷兰绘画。在一次德国的旅行中，他经历了一次改变他信念的启示:他突然能以绘画自身的方式与其对话而无需借助文字了。他写道:“过去我从来不会对一幅画感到满足，除非它变成文字，但现在这种需要消失了。”而这种需要恰恰是我过去一年以及现在仍在竭力追求的。我给一位画家的画册写了序言，我给另一位艺术家的陶瓷作品作了评论。我认同他们的作品，在于他们的作品能够纳入我的言语描述范围，反过来，他们也认同我的文字，因为我提供了一种思辨性的，不单纯述之于主观感受的解读。我崇尚的是维特根斯坦的“我语言的界限就是我世界的界限”。但说实话，我不确定这是一种故步自封，还是其他。

  是思维惯性吗？不见得。我的职业是一名化学工程师，大家喜欢称之为理工男。但我向来反感大众对于理工生与文科生的脸谱化划分，似乎前者必定是没啥艺术细胞，后者缺乏理性逻辑。一些大科学家往往也是艺术鉴赏高手，因为两者都需要深度思考的能力。反过来讲，一些真正的艺术大师，其逻辑思维也不见得就不科研工作者差，因为两者都需要缜密的设计能力。我不知道，那些声称对艺术一窍不通的理工生，或者言必提没逻辑思维的文科生，是懒惰，还是无能（徒有其名）？

  书中另一核心观点是强调艺术的体验，而非识别。识别是抽象的，可传递的，体验是具象的，更关乎个人的，是一种独特的共鸣，如作者所言，这共鸣，无关乎艺术品的创作者，无关乎任何外加的辅助说明。识别也追求共鸣，但这是一种可重复的共鸣，讲求标准，追求长时间大范围的共识；而艺术不同，它更倾向于一个特定的时空点，是离散的，千人千面的。识别（真理)追求普遍性，艺术追求独特性。而我觉得，这两者并无本质上的冲突，我追求普遍性与独特性之中的确定性，而确定性的表征工具，就是语言。

  而这也是我开启“视听，语言与艺术”这一主题阅读系列的由来。