FX像艺术家一样思考：BBC主编的艺术启蒙课 威尔·贡培兹著 启蒙创意思维方式 艺术家思维方式 艺术理论与评论书籍 畅销书 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

归纳成就艺术大师的 10 个关键词

揭示大师们的创作秘辛

凝聚 BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹职业生涯的所见、所知、所想

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威尔·贡培兹是你能遇到的最好的老师

——《卫报》

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◎ 编辑推荐

☆ BBC 艺术频道主编解析艺术家的创造性思维

BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹于 20 世纪 80 年代踏入艺术圈，至今已从业 30 余年，曾与吕克·图伊 曼斯等众多艺术大咖直接交流，出版过畅销书《现代艺术 150 年》。贡培兹将其职业生涯中的所见、所知、所想付诸笔端，用一个个轻松有趣的创意故事，解析艺术家的创造性思维。

☆ 10 个关键词，破解 20 余位艺术大师的成功之道

在贡培兹看来，艺术大师是富有进取心的、极度好奇的、勇敢的……在这些关键词下，他将 20 余位文艺界大家的精彩故事和犀利妙语信手拈来，这些我们耳熟能详的名字有了奇妙的联系：安迪·沃霍尔与凡·高、乔布斯与毕加索、吕克·图伊曼斯与维米尔……贡培兹更以辛辣直白的语言揭示了著名艺术家的创作秘辛。

☆ 图文并茂，轻松入门

风趣的文字、丰富的艺术作品插图和珍贵的艺术家肖像，辅以简洁前卫的设计和幽默的插画，让你轻松了解伟大艺术家的思维和作品，学会像艺术家一样思考。

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◎ 内容简介

艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上最伟大的创意思想家多年的亲密接触，BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹发现了这些大师共同的特点 —— 他们是极度好奇的、勇敢的、懂得思考的……贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了 20 余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！

引言

1. 艺术家富有事业心

安迪·沃霍尔、文森特·凡·高、西斯特·盖茨

2. 艺术家不会失败

布里奇特·赖利、罗伊·利希滕斯坦、大卫·奥格威

3. 艺术家是极度好奇的

玛丽娜·阿布拉莫维奇、吉尔伯特和乔治、卡拉瓦乔

4. 艺术家会“偷窃”

毕加索

5. 艺术家是怀疑论者

J. J. 艾布拉姆斯、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡

6. 艺术家会“致广大而尽精微”

吕克·图伊曼斯、约翰内斯·维米尔

7. 艺术家有自己的观点

彼得·多依格、伦勃朗、克里·詹姆斯·马歇尔

8. 艺术家是勇敢者

米开朗基罗

9. 艺术家会停下来去思考

大卫·霍克尼、马塞尔·杜尚

10. 所有学校都应该是艺术学校

鲍勃和罗伯塔·史密斯

11. 最后的思考

致谢

插图和照片版权

威尔·贡培兹（Will Gompertz），BBC 艺术频道主编，曾担任泰特美术馆媒体主管一职，被纽约《创意杂志》（Creativity Magazine）评为世界上最具创意的 50 位思想家之一。

贡培兹采访诸多世界顶尖艺术家、导演、小说家、音乐家、演员和设计师。长期为《卫报》和《泰晤士报》撰写多艺术评论。并担任知名艺术批评网站 culturecritic.co.uk 的总编辑，也是英国众多前沿艺术机构的专业顾问。

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毕竟，正是想象力让我们人类成为与众不同的生灵。凡高曾问过这样的问题：“倘若没有了尝试任何事物的勇气，我们的生活会变成什么样？”我想答案是：生活将会异常乏味，变得近乎毫无意义。

失败并不存在。

当银行家们坐在一起吃饭的时候，他们会讨论艺术；当艺术家们坐在一起吃饭的时候，他们会讨论金钱。

——奥斯卡·王尔德

创造出有趣事物的前提是对一些事物感兴趣。

激情，或者你们更爱说的热情，是鞭策我们不断求知的力量所在。它让我们产生沉思的冲动，思考让我们获得知识，这将激发我们的想象力，冒出一个个想法。这一连串步骤将我们引向种种尝试，最终使一个想法得以实现。这就是创意发生的整个过程。

创造过程的最后阶段实际上是最困难的环节之一：要将所学习的，开发的，实验的一切转变成具体的东西。

书籍介绍

归纳成就艺术大师的 10 个关键词

揭示大师们的创作秘辛

凝聚 BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹职业生涯的所见、所知、所想

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威尔·贡培兹是你能遇到的最好的老师

——《卫报》

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◎ 编辑推荐

☆ BBC 艺术频道主编解析艺术家的创造性思维

BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹于 20 世纪 80 年代踏入艺术圈，至今已从业 30 余年，曾与吕克·图伊 曼斯等众多艺术大咖直接交流，出版过畅销书《现代艺术 150 年》。贡培兹将其职业生涯中的所见、所知、所想付诸笔端，用一个个轻松有趣的创意故事，解析艺术家的创造性思维。

☆ 10 个关键词，破解 20 余位艺术大师的成功之道

在贡培兹看来，艺术大师是富有进取心的、极度好奇的、勇敢的……在这些关键词下，他将 20 余位文艺界大家的精彩故事和犀利妙语信手拈来，这些我们耳熟能详的名字有了奇妙的联系：安迪·沃霍尔与凡·高、乔布斯与毕加索、吕克·图伊曼斯与维米尔……贡培兹更以辛辣直白的语言揭示了著名艺术家的创作秘辛。

☆ 图文并茂，轻松入门

风趣的文字、丰富的艺术作品插图和珍贵的艺术家肖像，辅以简洁前卫的设计和幽默的插画，让你轻松了解伟大艺术家的思维和作品，学会像艺术家一样思考。

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◎ 内容简介

艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上最伟大的创意思想家多年的亲密接触，BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹发现了这些大师共同的特点 —— 他们是极度好奇的、勇敢的、懂得思考的……贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了 20 余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！

• 作者：Adiósardour 发布时间：2011-01-25 20:33:30

  历史研究把自己置向于历史之外，是从历史之上的超验者去思考历史中的问题史，而解释学意识到自己的历史性，知道是在历史条件之内向历史接受问题和向历史提出问题的。问答逻辑呈现出的理解者与文本的关系是主体对主体的对话关系，双方都带着自己的视野带着一颗向真理敞开的真诚之心进入对话，在对话的问答逻辑的推动下克服各自的视野局限，达到一种新视野的建立。新视野的建立是视野融和的结果，而视野交融是语言的成就。解释者向文本提问是用语言，文本也是用语言形式向解释者敞开自己。正像谈话建立在共同语言的基础上，解释学的回答逻辑不是两个主体各自的表现，而是进入一种使两方都有所改变的共同语言之中。解释学的真理不同于以往的真理就在于，它一定要把解释者作为形成真理的一个必要的组成部分。

• 作者：鹅掌柴 发布时间：2019-05-02 11:40:32

  贡培玆滑铁卢圈钱之作。近乎于一本成功学，将并不艰涩的道理翻来覆去地写成了一整本书。也多亏后浪，在排版上也各种“警句”环绕，生怕别人不知道这是一本成功学鸡汤。如果非要读的话，个人建议读读目录就够了。

• 作者：后浪 发布时间：2019-04-17 14:42:48

  凝聚 BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹职业生涯的所见、所知、所想，归纳成就艺术大师的 10 个关键词，揭示大师们的创作秘辛。

• 作者：danyboy 发布时间：2019-07-15 12:54:29

  如果把自己仅仅看成是对艺术家感兴趣的普通读者，那这本书没啥意思，就像一篇议论文；但如果对自己有所期待，希望自己能获得创意，能冒出灵感，能把自己的奇思妙想变成现实，那这本书可以提供一些有益的借鉴，书没有把创意工作看成是天才的特权或是不食人间烟火的结果，而是愿意琢磨、敢于试错、勤于动手、能自己赚钱的一种职业。

• 作者：Kuhn 发布时间：2019-04-19 11:52:11

  非常好。看过作者上一部书《现代艺术150年》，新出的这本就赶紧又买来看。道出了一些本质性的东西。

• 作者：eisoncen 发布时间：2019-04-30 15:19:54

  这样的内容，这样的定价，在今天的图书市场，就是良心。很多时候，一些真知灼见看起来长得和鸡汤很像，能品味出内在的思想价值有时需要读者一定的领悟水平。相信我，不是鸡汤文和成功学。

• 像艺术家一样思考，还要像艺术家一样去做

  作者：小尼尔森 发布时间：2019-06-17 19:26:01

  艺术家这种职业，不需要offer, 不需要升职加薪，他们更像是单打独斗的个体户，依靠自己头脑的才智打造个人品牌，独自迎接挑战，承担风险。他们出世的姿态好像并不属于这个社会的一份子，但艺术家们永远都在考虑如何让自己的作品在市场中打开局面，洞悉市场潮流的嗅觉或许比商人还要敏锐。

  安迪沃霍尔说：“好的艺术就是好的生意。”

  可和做生意不一样的是，艺术作品的价值，不仅仅是数字可以衡量的。艺术家要找到灵感之光，并且用独树一帜的个人风格来表达思想。

  极聪明反叛的杜尚，超前的思考让他对艺术形式提出质疑

  ，“为什么艺术一定要是美的”，“为什么艺术的生产者一定要是艺术家？”

  颠覆传统美学观念的作品《泉》，用一个小便池开启了艺术史的新篇章，这个二十世纪初最伟大的艺术家之一，不与任何流派为伍，却对之后的现代艺术产生了深远的影响。杜尚的秘诀在于，他会花更多的时间来思考生活、创造力、与事物的本质，而不是像大多数画家一样苦练技法，让思维受困于技法之下。他重新定义了艺术品中的“美”，美不仅仅取悦于眼睛，而关乎思维和心灵。

  伴随创造的过程中不可避免的会出现失败，每一位艺术家都遇到过迷茫期，创作瓶颈，灵感枯竭……身陷挫折的艺术家们往往会在践行自己原计划的同时探索出一条全新的路，最后创造出意想不到的精彩作品。毕加索经历过蓝色时期，在他最抑郁的时候，用画作表达当时的心境状态，阴暗而绝望的蓝色调，压抑的情绪反而成为他表达自我的一种能量。当创作时遇到一头乱麻毫无进展没有方向时候，最好的办法就是，正视自我当下的状态，回归到最简单的事物上来，才能找到属于自己的艺术风格。

  好奇心、创造力、独立思考、怀疑论者……每一位艺术大师都需要具备超越常人的各项品质，因为他们是极其自我且自私的，不会随波逐流轻易被大众所改变，像一个孤身一人的勇士，坚持去走一条只属于自己的路。

  文中很多艺术家的小故事都挺有意思，摘录几个印象比较深刻的金句：

  “最具勇气的行为仍然是独立思考，并且将自己的想法大声公之于世。”—— Coco Chanle

  ”我挑选一块大理石，然后敲掉任何我不需要的部分。“—— Auguste·Rodin

  "艺术家只分为两种：要么是剽窃者，要么是革命者。"—— Paul Gauguin

  "重要的不是你从哪里拿的东西，而是要把东西带到哪里去。”—— Jean-Luc Godard

  "一件艺术作品是一种独特气质的独特结果。”—— Oscar Wilde

  “无论在何种门类的艺术中，要创造一个自己的世界都是需要勇气的。”—— GeorgiaO’Keeffe

  如何像一个艺术家一样思考？

  “致广大而尽精微”的创作态度 ，让艺术家们永远热爱并且关注生活本身，

  我觉得有两种品质是最宝贵的：一个是勇气，一个是真诚。

  梵高曾问过这样的问题：“倘若没有了尝试任何事物的勇气，我们的生活会变成什么样？”我想答案是：生活将会异常乏味，变得毫无意义；而真诚永远处于创造力的中心地位。

• BBC艺术频道主编，给你揭露成功艺术家的小九九

  作者：艺饭 发布时间：2019-05-23 15:33:09

  我们愿意相信很多关于艺术家的传说，会对艺术家抱以浪漫的看法。他们遵从着自己的内心，做着自己想要做的事情。他们的生活那么理想化，而我们却为了养家糊口，辛苦做着那些不想做事……

  艺术家可真俗呀！

  

  艺术家是真诚而英勇的，艺术家的行动动机是非凡的：去创造一件有价值也有意义的作品。

  但实际上，艺术家并不比一些人更勇敢、高尚或专注。这“一些人”包括，一个会在极端天气下跑到老远去保护牧群的农民；一个会工作到午夜直到送走最后一位客人，而第二天凌晨四点又要把自己从床上拖起来以确保能在市场上买到最新鲜的食材的餐厅老板。

  若以对事业的奉献和对目标的笃定来评价他们的行为，我们很难将从事这些职业的人做出区分，因为他们的目的是相同的。在所有例子中，这个目的既不浪漫，也不高尚，只是为了生存。

  如果幸运的话，他们能赚到足够的钱来继续自己的事业。不过，当农民和餐厅老板滔滔不绝地谈论现金流或营业利润率的可行性时，艺术家们则缄口不谈有关钱的话题，这对他们而言有些粗俗甚至有失身份。这可能会有损他们在大众心目中独善其身、不食人间烟火的光辉形象。

  然而，偶尔的例外还是有的。

  “好的生意就是最好的艺术”

  安迪· 沃霍尔就对金钱和物质充满迷恋，以至于用其作为了自己作品的主题。他将自己的工作室称作“工厂”，而且说还说：“赚钱是艺术，工作是艺术，好的生意就是最好的艺术。”

  他以消费品的形象、名人像和美元符号制作了丝网印刷品。沃霍尔事实上是在制造金钱的图像，然后再将其换为真正的金钱。

  沃霍尔非常有事业心，不过所有

  成功的艺术家都是如此，并且必须如此。

  就像农民、餐厅老板和建筑工人一样，艺术家们都是自己的生意的CEO。他们需要对市场营销极其敏感，也要对品牌有深刻的理解；出于礼节，他们从不会向别人提及那些庸俗的企业理念，但那其实属于他们的第二天性。倘若不这么做，他们很可能无法生存下去，毕竟，他们的生意是为富裕的客户提供没有实际功能或用途的商品，而这些顾客最看重的是品牌特色

  凡·高也一样

  一位极富事业心的艺术家会被金钱吸引，就正如涂鸦艺术家会被一面墙吸引一样，一直以来都是这样的。

  鲁本斯（1577—1640年）是著名的大画家，同时也是一位杰出的商人。当他的助手们没日没夜地在他的工作室兼工厂里工作时，雄心勃勃的鲁本斯则在欧洲华丽的贵族宅邸和皇宫间四处游走，告诉那些富有的买主：若要跟上其他贵族的步伐，就要买一幅他创作的巨大而充满肉体之美的巴洛克绘画挂在自家大厅墙上。鲁本斯在艺术界开创了逐户上门推销的做法，这可比最早的商品推销员早了好几个世纪。

  凡· 高或许是浪漫而放荡不羁的艺术家中最著名的一位了，但就算是他，实际上也是一个极富事业心与商业头脑的人。他并不像传说中那样一贫如洗，事实上他与自己那作为艺术品经销商的弟弟提奥保持着合作伙伴关系。

  提奥是文森特的投资人，他投入巨资供这位大胃口的哥哥购买昂贵的画布和颜料，鲜有间断。就像一个小商人与他的银行经理打交道一样，文森特对待这个重要的收入来源可谓是尽心竭力。他不断地给提奥写信告知自己的最新进展。信中也通常包括对进一步的资助的请求，而作为回报，他则清楚地表示他完全接受自己的商业义务。在一封这样的信中，文森特写道：“我的职责就是用我的作品去赚钱，这毫无疑问。”

  兄弟两人就像商业公司中的联合投资人，你可以把这个公司叫作“文森特· 凡· 高公司”，正如文森特向提奥保证的那样，它会“把你数年来借我的钱都统统赚回来”。文森特也懂得商场里的变通和适应原则，他曾在1883 年向弟弟承诺：“我绝不会拒绝任何一个正儿八经的委托，无论要我去做什么，不管我喜不喜欢，我都会尽量满足要求，或者在需要时重做一遍。”

  文森特用最基本的商业语言阐明自己的商业计划，寻求弟弟的投资：“你看，我涂过颜料的画布要比一块空白画布值钱。”他甚至写信给提奥，提出了一个如果艺术生意失败的替代方案：“我亲爱的弟弟，如果我还没有彻底完蛋，或者被这该死的画逼疯，那我就还会是一个商人。”

  这有些过于乐观了。文森特早就尝试过做一个艺术商人，结果证明了自己在这一行没什么前途。但这也表明他确实有一些商业天赋——当境况变得艰难时，文森特的观点是走出去推销。

  沃霍尔那句“好的生意就是最好的艺术”的名言难道仅此而已吗？也许他的潜台词是“最好的艺术家也都擅长做生意”。

  凡· 高兄弟不就是这样一个典型的例子吗？诚然，他们的合作并未取得立竿见影的商业成功，但倘若两人没有在30 多岁时就英年早逝，那他们应该能有机会享受到“文森特· 凡· 高公司”成功运作带来的硕果—这个公司要是放到现在，肯定是世界上最著名、最有魅力的美术品牌之一。

  自寻良机，从无到有

  艺术家和商人并不是一对矛盾的存在。积极进取是创意成功的关键，正如达· 芬奇（Leonardo da Vinci）曾经说过：“我长期注意到，有成就的人在机会面前很少会袖手旁观或守株待兔，他们通常会走出去自寻良机。”

  这便是艺术家的行事方式——去自寻良机，让事情从无到有。

  他们就像其他任何一个企业家一样践行着这一点。他们主动而独立，雄心勃勃地去寻求而非逃避竞争。

  必然会有一些人坚称他们不喜欢艺术竞赛，但艺术家们还是乐此不疲地参与其中。在艺术界中，不去追逐有现金奖励的奖项和双年展颁发的金奖章是寸步难行的。

  对任何一位满怀抱负的当代艺术家而言，这些都成了他们职业生涯中关键的一步，也是打通关系、建立品牌的良机。

  评奖征程是对艺术家的考验，比如一位幸运儿——美国艺术家西斯特· 盖茨，他曾获得2015 年在加的夫颁发的国际当代艺术奖（Artes Mundi）。

  伴随着掌声和媒体报道，西斯特接过了四万英镑的奖金支票，他当即便决定与其他九位入围艺术家共同分享。这个举动相当不同寻常且出奇大方，不过这位41 岁的艺术家既是雕塑家，又是企业家，还是位社会活动家，是我见过的最励志、最有进取心的人。

  西斯特在芝加哥出生长大。这座城市的市中心和北区非常美丽，而西斯特居住的南区却是木板房和空地凌乱排列着，孩子们在街角游荡，失业率居高不下，数以百计的枪击事件在这里发生，因此这里也被称为美国的“谋杀之都”。

  南区约99.6% 的居民是黑人，根据西斯特的描述，“如果你看到这里有白人出没，他要么是来找茬，要么是个社会工作者，或者是个便衣警察”。

  他将南区描述为“底层”，永远只有人从这里搬走，没人愿搬进来。西斯特在2006 年搬到南区，因为这里房租便宜，而且只需步行一小段路就能穿过海德公园到达芝加哥大学。

  西斯特买下一栋曾是糖果店的单层房屋，将屋内一个小房间改造成陶艺工作室。他醉心于手工艺，因为他喜欢将最普通的材料和泥土转变为美丽且有价值的东西这个想法。起初，这只是一个小小的副业，结果却使他成了世界艺术名人堂的一员。

  每逢周末，他会带着自己做的瓶瓶罐罐去集市，但当他意识到人们会为了一个盘子或杯子讨价还价（而这些东西都是他用双手和心灵创造出的陶器）时。他决定，宁可把这些作品白送出去也不要通过商品买卖而自贬身价。

  于是西斯特不再去县上的集市，而是尝试进入艺术圈，接受严苛的挑战。

  成功艺术家养成术！

  2007 年，西斯特在举办了个人陶艺作品展。但是！他不告诉观众这些是自己的作品，而是说它们是一位叫山口庄司（Shōji Yamaguchi）的东方传奇陶艺大师的佳作。

  谁也不认识这位大师，

  其实他根本不存在。

  借助这个虚构的人物，西斯特企图将自己的陶器转变为艺术品。

  西斯特为这位虚构的“山口先生”杜撰了一个缜密的身份背景，说他是在20世纪50 年代被密西西比州伊塔万巴县奇妙的黑色黏土吸引而来到美国，然后就留在了这里，并娶了一位黑人妻子。1991 年，上了年纪的陶艺家携妻返回出生地日本，而在这场旅行中夫妻二人不幸出车祸双双去世。

  人们很喜欢这个展览，对这位山口庄司景仰不已。过了一段时间，整个骗局的真相曝光之后，公众的反应更加强烈。

  艺术界充满欢乐，西斯特是多么有趣且聪明啊！这些陶艺作品固然不错，不过艺术家才是最精彩的啊！

  西斯特· 盖茨——观念艺术家和神话制造者——成名了。

  接下来

  要做真正有意义的事

  接下来，他利用自己艺术家的身份去做的事情令人难忘并鼓舞人心。他对城市环境有着深刻的认识与热情，继承了他父母的宗教价值观，更拥有出色的智力和艺术才能。这强大的组合还让他拥有了能言善辩的天赋、行动者的本能以及传教士般的热忱。

  他成了一位文化企业家：一位用自己的身份来改善周围环境的艺术家。他可能是艺术界中最接近罗宾汉形象的人了。

  在《艺术评论》（Art Review）杂志公布的2014 年度“艺术权力百人榜”（Power 100）中，西斯特· 盖茨与顶尖策展人、博物馆馆长和巨富收藏家们一道被排在了前50 名。他的作品被一些很酷的人购买，被放在一些很酷的地方展示。

  当你知道他卖出的是些什么东西时肯定会感到惊异，因为它们是“垃圾”。至少它们都是用垃圾做的。

  西斯特出没于他那破败的社区里的荒废建筑中，用找到的废旧材料，包括坏掉的地板、碎裂的混凝土柱和老旧的消防水管来组成自己的艺术作品。他掸去这些材料上的灰尘，给它们抛光并用精致的木框将它们框起来，营造出一种简单的现代主义美感，然后将这些作品以高价出售。

  这难道不是富有事业心的吗？

  然而，他的艺术事业的形式与众不同的地方就在于，他充分利用了艺术和艺术家在社会中较高的地位，来努力使芝加哥南区发生积极的改变。

  坦白讲，他也惊讶于收藏家们会对他用废品做的艺术品赋予如此高的经济价值。但人们确实这么做了。

  一方面可能是因为他们清楚西斯特会把赚来的这笔钱花在何处——去用来翻新这些材料原本属于的房屋。他这么做是出于最初发现这些东西时它们明显缺失的某种爱与关切，这让残破的东西变得美丽。

  当你漫步在南多切斯特大道时便能亲眼看到这种改变，而有三栋房子绝对会立即吸引住你的目光。

  第一栋是在南多切斯特大道6918 号的西斯特曾经的家和陶艺工作室，现在它叫作“聆听之屋”（Listening House），是一个放满音乐唱片的小型文化中心，所有唱片都来自2010 年破产的瓦克斯博士唱片公司（Dr. Wax Records）的库存。

  下一栋房子在南多切斯特大道6916 号，是西斯特于2008 年金融危机后花几千美元买下来的废弃房屋。他用竖直条状的檐板装饰房子，并给它取名为“档案屋”（Archive House）。他在屋里放满了过期的《乌木》（Ebony）杂志、几千本来自倒闭的草原大道书店（Prairie Avenue Bookshop）的书以及上万张来自芝加哥大学艺术史系的玻璃幻灯片。

  最后一栋房子是位于南多切斯特大道6901 号的西斯特现在的家。他通常住在上层，而下层则是邀请当地居民看电影和上电影制片课的会客室和影院。西斯特同样给它取了个新名字，叫作“黑色电影屋”（Black Cinema House），是西斯特在这条街上打造的第三个主题文化中心。

  这些房子被统称为“多切斯特计划”（Dorchester Projects），即展示一种创新风格的非裔美国人文化中心。

  西斯特将自己改造旧房的过程描述为“浴火重生式的修复”，他向富裕的艺术收藏家们售卖房屋里被遗弃的内饰，再用得来的钱让疏于照管的房屋恢复生机。

  我们必须让劳动者的技艺更加纯熟，感受更加敏锐。我们必须让这些传统回归，我们必须让劳动者重新获得尊严。我们必须相信我们的世界将不会被科技绑架。灵巧的双手能创造充满机遇的新领域，而现在科技行业的家伙却连改造自家的水管都不会—这可是真事。我看过人们在经济不景气的时候丢掉了工作，也看过一些人无法继续维持家庭生计。理性的、受过良好教育的黑人或白人，一旦失去工作，工作带给他们的尊严也就荡然无存了。

  在面对自己的生活、事业还有周围居民的生活时，这个想法一直在西斯特· 盖茨的脑海中挥之不去，推动着他。他的作品就是要表现那些被抛弃的东西，为社区提供经济上的和社交上的催化剂，并发挥他所掌握的城市规划的专业知识去投入到官僚社会的边缘，试图让政策发生调整，从而通过改变对一栋房子、一个街区的公众感知来振奋贫困地区。

  他具体地实践了沃霍尔的“好的生意就是最好的艺术”的至理名言。生意就是西斯特的艺术，反之亦然。他认为“艺术家真正的力量不在于能够将一瞬间转化为金钱，而在于能够改变世界。到处有人做着可怕的事，破坏着我们的世界—磨平山顶、制造战争，是时候该有人用创造性行为去反抗这些破坏的行为了”。

  我们知道艺术世界是喧嚣拥挤的，但一个艺术家能承认这一点，并且更进一步地公开利用这一点是很不寻常的。西斯特· 盖茨的艺术是政治的、有力的，具有坚定的批判性的，坦然地依靠着他的艺术家身份。

  他把这个忙碌喧嚣的艺术世界变成了一件艺术作品，它将艺术家的进取心表现了出来。

  如今他已经拥有了几条街、几栋漂亮的房子和一个为他翻新的每栋建筑制造家具和配件的巨大工作室。“材料的诗学”深深吸引着他，他认为旧材料都“值得”被赋予新的生命，因为它们“代表了其他历史，代表了其他人”。

  现在的西斯特是一位“像艺术家一样做生意的房地产开发商”，还是一位“像房地产开发商一样做生意的艺术家”呢？这其实都无所谓。如果他的财富是靠修缮周围社区的个人重建计划带来的，那我们祝他好运。关键是，他以艺术之名收获了太多东西。

  他构建了一个全新而激进的经济模式，

  这全得益于“像艺术家一样思考”。

  为大众揭秘艺术家小秘密，顺便带你看懂当代艺术家的创作思路。

  而且还是一本送给年轻艺术家的指导手册！