婚庆主持词与方案策划 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《婚庆主持词与方案策划》介绍了25类婚庆典礼的方案流程及主持词，包括订婚仪式、区域婚礼、传统民俗婚礼、节日婚礼、季节婚礼、切月婚礼等，还包括针对不同人群的婚礼，比如复婚、二婚、残疾人的婚礼、集体婚礼，警察、教师、干部、医护人员、老板、作家的婚礼等，此外，还介绍了在不同场合举行的婚礼，比如空中、海上、水乡、社区小院举行的婚礼等。流程设计富有创意，主持词华美流畅，可供婚礼主持人、婚庆公司策划人员阅读使用。

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书籍介绍

《婚庆主持词与方案策划》介绍了25类婚庆典礼的方案流程及主持词，包括订婚仪式、区域婚礼、传统民俗婚礼、节日婚礼、季节婚礼、切月婚礼等，还包括针对不同人群的婚礼，比如复婚、二婚、残疾人的婚礼、集体婚礼，警察、教师、干部、医护人员、老板、作家的婚礼等，此外，还介绍了在不同场合举行的婚礼，比如空中、海上、水乡、社区小院举行的婚礼等。流程设计富有创意，主持词华美流畅，可供婚礼主持人、婚庆公司策划人员阅读使用。

• 作者：传奇☂ 发布时间：2012-06-25 08:17:55

  2012-6-5 心想事成，同事知道我喜欢摄影，送了一本，哈，正是我想要的！

• 作者：飞翔的虎头鹰 发布时间：2019-10-20 16:10:57

  练习口才必备。

• 作者：南烛 发布时间：2021-07-08 09:53:36

  因为这本书爱上了“丝路物语”整套书。

• 作者：2035 发布时间：2021-11-29 17:49:56

  BBC常青树。

• 作者：令狐冲 发布时间：2021-11-08 07:52:09

  总体来说，写的非常不错，就是例子实在是太多了，或者作者是想让人牢牢的记着这几个影响力要素。

• 作者：雾原凯勒猫 发布时间：2023-04-22 22:51:00

  打卡纪念实习生活。比同时教的七年级中国历史教材好一点。怀念和九年级二班学生共度的时光。

• 一个好律师能是好人吗

  作者：经观书评 发布时间：2013-07-16 13:27:29

  by 张伟

    张思之先生的《我们律师》一书以如何养成辩护律师的技艺开篇。作者认为，律师如何“写”、“说”将会直接影响到其能否更好地为当事人服务。“律师的语言：行云流水，明白晓畅；律师的文字：朴实无华，准确而精炼。无论语言或者文字，都是真情实感的表白，不用妆点，无需雕琢。”他将律师的执业技能与人格相等同，即对“一个好律师能是好人吗”的诘问回答得坦荡而真诚。“我坚持这个见解：真正的律师必是真正的人：似澄澈见底的清流，如通体透明的水晶。表里澄 澈，一片空明，反映出心灵纯净，心地晶莹。”这种对律师职业审美式的评论同作者本人遇到的法治不彰案例，形成了富有深意的对比。对律师道德的诉求与作者对律师职业的功能定位具有深刻的关联。在他看来，中国律师尤其应该放弃“毕其功于一役”的政治化取向，而应以个案正义的方式推动社会的民主化进程。这暴露出老人特有的“水到渠成“

    甚至“顺其自然”的智慧。其实，这种保守的观念并不深刻，但正因为它出自一位在政治案件中饱受磨砺的辩护律师之口，那些富有力量的年轻律师就应该严肃对待在作者看来，律师职业的去政治化尤其符合中国的特定形势。比政治冒进更可悲的是，在当下这种法与权难分伯仲的制度框架内，有的律师丧失了对法律的信仰和忠诚，成为权力的附庸。在论及律师的“参政”和“议政”时，作者说道：“为什么不提"参政"？我无意对这个问题从各个方面逐一分析，这里只明确一 条：律师"参政"之后，一般情况下就不应该继续执业，或者说就不是"执业律师"，因此完全可以忽略不提。”“上面说了，律师"议政"主要是通过讼事，展开来说，就是要一步一步地、逐事逐案地在维护国法尊严的同时，体现出律师正确的政治立场、法律观点，推动社会的不断进步，最终达到民富国强。绝不可以遇事先大哄大嗡，着意炒作，以"纸虎"为头毒蛇成尾，终至误事害人，结不出"正果"。……我反对律师队伍中"三躁"情绪的滋长，浮躁、焦躁或狂躁，都让人耐不住寂寞，忍不了孤独，沉不下心气，大都无助于整体素质的提高，往往什么问题也解决不了。”

    法国政治思想家托克维尔在《论美国的民主》一书中如此点评法律人：“法律人之爱秩序甚于爱其他一切事物，而秩序的最大保护者则是权威。另外，也不应当忘记，即使法律人重视自由，他们一般也把法治置于自由之上。他们害怕暴政不如害怕专断。而且，如果立法机构以立法剥夺人们的自由，并对此承担责任，法律人也不会有什么不满。”托克维尔还分析了 英、美国、法国法律人之间的区别以及在政治事件中充当的角色差异，他认为，“有一种社会，其法律界人士在政界不能获得他们在民间所处的地位。在这种社会体制下，我们可以肯定法律人必将成为革命的急先锋。……不错，1789年推翻法国的君主政体，主要应当归功于法律人。”

    托克维尔关于法律人与政治秩序之间关系的论断，彰显了他宽阔的视野和思考的深邃。他指出法律人应恪守宪法和法律，因为他们的正当性基于宪法塑造出的政治和社会秩序，这种秩序的典范当属美国法律人缔造出的宪法及制度框架。而他对法国大革命中法律人作为的论述，暗含着唯有在共和制的统序下，法律人方能成为宪法之治的信奉者和行动者：君主制同法律人具有的法治气质是截然对立的。同时他也正确地指出：“支配法律人的东西，也和支配一般人的东西一样，是他们的个人利益，尤其是眼前的利益。”

    在《我们律师》一书中，张思之先生就律师泛政治化的批评，对权力表现出的洁癖以及试图用权利去平衡权力的这些观点，都昭示了他罕见的道德勇气和实现法治的使命感。但迄今为止的政治史无比清楚地告诉我们：若无权力之间制约和平衡，权利的救济就只能仰靠偶然的机遇和循序渐进的法治期待。

    事实上，引人瞩目的“法律人之治”或者“律师-政治家”的统治类型在作者这里难觅踪迹。如美国式律师与政治的勾连也渐趋消失，毕竟现代政治的核 心是竞争性的政党政治，而法律人介入其中，必定会成为党派分肥制中的一员。这个忧虑的前提条件在中国并不存在，因此，中国律师的活动场域不在“议院”，而 在法院。

    《我们律师》缺乏托克维尔着墨颇多的“法律人之治”与共和制的内在关联的论述，因为本书的旨趣并非为“中国向何处去”做出预测和顶层设计。在我看来，以个案正义的方式推动社会民主化有着特定的前提：既定的社会秩序来自于宪法的塑造，而不应该仅仅是权力意志，甚至以权代法。换句话说，宪法必须是活的，其中赋予人民的权利一定有救济的途径，即宪法是可诉的，而不仅是“纸面上的”。然而，个案正义却又是律师实现职业伦理、证明自我价值的必经之路。因此，对中国的律师来说，现在都面临着一个独特的困境：他们作为法律市场上技能和专业化服务的提供者，必须竭尽全力才能维护客户的合法权益。而一旦遭遇权力 甚至“长官意志”的阻拦时，则迅速露出“被解除武装”的困窘：“法律至上”往往会让步给“顾全大局”。

    《我们律师》对此也多次提及：“那好！对于律师、法律人来说，对于政治家而言，"依法办事"，不就是最大的政治吗？律师处理事务，"大局"就是依法律，就是凭良知，二者集中到一点上恰恰是最好、最好的政治。”

  “经验表明：让政治或者长官的意志凌驾于法律之上，必然会形成行政权力支配一切的局面，从而使一切都政治化，于是律师也就演变成了行政权力支配的"驯服工具"，还谈什么维护人的权利！”

    作者认为依靠法律，敢于对权力意志说不，在法律框架内追求个案正义才是律师的讲政治。“治国理政，解决重大问题，归根结底得靠制度、依法律，一 句话：还是法律至上好”。“坚持"法律至上"，不排斥政治立场。请让事实说话。律师处理讼案时，辨别真相，说理有"度"，出事有"节"，言其所应言，行其所当行，止其所不得不止，绝不逢事一泻千里，不留余地，不存余韵，正体现着政治家风格风度，饱含政治。”

    正是在对“法律至上”的强调和信仰，作者同托克维尔看重的律师-宪法传统构成隐而不彰的一致，也将律师在法治体系中的“先知”式古典角色予以揭橥。律师职业存在的合法性基础不在于为人民赢得多少自由和民主，而在于不断确立宪法、法律的最高权威，甚至成为宪法权威的殉道者。但近代以降，在律师-当 事人的关系构造上，越来越明显地呈现出弱化律师守护宪法的义务，甚至逐渐退却为餍足当事人利益的不择手段。这首先牺牲了律师身上应具有的宪法气质，也使得 律师-人民的关系蜕变为各种统治类型下日常法律服务的提供者与购买者。事实上，律师只有在守护住宪法、法律权威的前提下，才能为当事人提供更好的服务，也 才能真正做到推动社会民主化进程。

    作为宣扬和维护宪法权威的律师，必定会成为绝对权力政治体系的最大反对派（法国大革命的启示）和被迫害的对象。张思之先生对此了然于胸：“艰难的环境恰是对能力、修养、意志和风骨的研磨和锤炼。”

    “尽管如此，只要怀有爱民、维权的胸襟，还是可能通过实践充分运用权利，制约权力的滥用，表现出由个案的权益维护，上升为更加崇高的追求，即沿着人权与法治的轨道，关注人的命运（首先是生命），关注大众基本权利的实现，从而会在一定范围内加强国家的法制建设，推动司法公正，促进政治清明。何以至此，贵在执着。” 　　

    （本文作者系四川国金律师事务所律师）

• 你和世界名画的距离只差一本书

  作者：Andy所长沈志勇 发布时间：2021-09-09 16:31:03

  作者：沈志勇

  一个普通人，完全的艺术小白，如何快速学会世界名画呢？这本《一幅画开启的艺术课》是非常好的选择。

  作者东叔毕业于清华大学美术学院工艺美术系，是一位漆画家。在写作这本书之前，他从事了15年的艺术教育，多次去欧洲的博物馆欣赏名画原作，并且在喜马拉雅FM上开设艺术公开课，这些都让他有了深厚的积累。

  严格的说，他并非油画专业出身，但这反而让他可以超越专业的窠臼，少了拘束，有更加超然的视野。

  1

  为什么推荐这本书？

  讲名画欣赏的书籍不少。有以数量来定的，一本书讲100幅名画，一本书讲1000幅名画；也有按照艺术家来分的，一个艺术家一本书；也有按影响力，历史阶段或者流派等来分的；也有走技术路线，从构图、色彩，画法等去讲解。

  但对于没啥艺术素养的小白来说，作为知识扩展和艺术素养的提升，这些书读起来要么阅读量太大，没那么多时间；要么内容太庞杂，抓不住重点；要么过于专业和枯燥，阅读起来很困难。

  东叔的这本《一幅画开启的艺术课》则简单许多，仅选择了10位画家的10幅画。就只有10幅画，相对于100幅，1000幅，感觉好接受多了。

  虽然只有10位画家的10幅作品，但是他们来自不同的历史时期，并且都是各个时期的代表人物，从时间跨度上讲，从文艺复兴前期到近代，前后跨越了700年，全景式的展示了西方绘画艺术从文艺复兴时期到后现代艺术的嬗变。

  所谓见微知著，通过一本小书，仰望欧洲艺术700年变迁，多么畅快。

  2

  这本书都讲了哪些名画？

  第一幅是乔托（1266年－1337年）的《犹大之吻》。乔托是意大利文艺复兴的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”；

  第二幅是达芬奇（

  1452年-1519年）的《最后的晚餐》，达芬奇被称为全才，是文艺复兴时期最完美的代表；

  第三幅是拉斐尔的《弗纳利娜》，拉斐尔（1483年-1520年）是文艺复兴美术三杰（达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔）中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰；

  第四幅是卡拉瓦乔（1571年-1610年）的《酒神巴克斯》，卡拉瓦乔是巴洛克风格的开创者，他的工作标志着现代绘画的开始；

  第五幅是委拉斯贵兹（1599年-1660年）的《宫娥》，委拉斯贵兹是17世纪西班牙最伟大的画家，对印象派的影响很大；

  第六幅是亚森特·里戈

  (1659-1743年)的《路易十四》，亚森特·里戈是18世纪法国最著名的肖像画家；

  第七幅是马奈（1832年-1883年）的《草地上的午餐》，马奈是19世纪印象主义的奠基人之一；

  第八幅是莫奈（1840年-1926年）的《撑伞的女子》，莫奈

  被誉为“

  印象派

  领导者”，是印象派代表人物和创始人之一；

  第九幅是梵高（1853年-1890年）的《向日葵》，梵高是荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义；

  第十幅是杜尚（1887年-1968年）的《带胡子的蒙娜丽莎》，是二十世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。

  虽然书中主要讲的是10位画家的10部作品，但他在解读一篇名画的同时，还会把相同主题的其他画家的作品也一起拿过来对比分析。所以全书涉及到的画家和作品分别超过100也不止。

  比如在介绍第乔托的《犹大之吻》的时候，列举了卢多维科·卡拉奇的《犹大之吻》、卡拉瓦乔的《耶稣被捕》、还有现代主义建筑之父高迪的雕塑版《犹大之吻》，以及法国和瑞典教堂里的拜占庭风格《犹大之吻》。

  在介绍达芬奇《最后的晚餐》的时候，更是列举分析了不同时期的十几种同主题作品，从 中世纪的作品到当代中国曾梵志的红领巾版《最后的晚餐》、安迪沃霍尔黑白版的《六十幅最后的晚餐》，真是蔚为壮观。

  看似信手拈来，实则需要对于西方绘画艺术作品非常熟悉，说明作者在这个领域有深厚的功底，同时也表面了作者对读者的诚意。

  3

  给艺术大师起外号

  而且从可读性上讲，整本书语言生动活泼，东叔给大部分作家取了一个外号。乔托是乔老大、乔大爷、乔小小（童年时期）；达芬奇是达神，拉斐尔是斐哥；卡拉瓦乔（全名米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔）是小米爷；委拉斯贵兹是老贵；马奈叫马掌门；莫奈叫光哥；梵高（全名文森特·威廉·梵高）是文哥。此外还管《蒙娜丽莎的微笑》叫蒙姐。

  这些外号跟每个人的特点，艺术地位都是很贴近的，比如达芬奇全能所以叫达神，马奈是印象派的先驱，身边围绕了一大批印象派画家，所以叫马掌门；莫奈善于利用光所以叫光哥等等。

  我想东叔这么处理，首先是避免在介绍的时候总要一本正经的报一长串外国人名，同时人物一下子生动起来，也让整本书的语言风格轻松活泼，减少阅读的乏味。

  4

  如何解构一幅画？

  解构一幅画，当然离不开构图、色彩、笔触、风格、象征还有内容。欣赏一幅画，既要能看到树木的纹理，也要看到树木所在的森林，更要看到森林外的广阔世界。

  这本书做到了讲细节时，旁征博引抠到极细，讲宏观时，又谈古论今，纵横捭阖。

  在讲解《最后的晚餐》时，东叔从达芬奇的《最后的晚餐》手稿入手，从科学、透视、情节，三个大方面拆解。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/xqfzXVxjYg80FgWj.png

  科学方面，细化到解剖学、几何、弹道学、声波学、力学、心理学、物理学等多方面；透视方面，讲解了达芬奇如何“正确计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理上的错觉，仿佛人们亲眼看到了《诗经》故事中的这一幕。”

  东叔把《最后的晚餐》的情节看做是一部哑剧，“12个门徒，12种角色”，他对每个人物的表情和手势都做了分析，难能可贵的是，并且结合达芬奇的其他作品中的同类表情和手势，进行对照，让分析更有依据，读者也更容易理解。

  很多人都看不懂印象派，但通过书中对莫奈《撑伞的女子》的分析，我们豁然开朗。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/BxbWdFFKJLLlJX7s.png

  东叔从光、色、影和风，这五个字入手，带我们认识了颠覆了当时整个西方绘画界的“印象派的核心黑科技——色彩冷暖理论。”

  当时主流的新古典主义绘画技术是把颜色一层层罩染在素描上，而莫奈摆脱了黑白关系，利用色彩的冷暖对比塑造空间和形体。

  在书中东叔还教给了我们欣赏印象画派的技巧。“因为印象派画的都是瞬间的光影印象，所以，要想深入体会画中大师想要表达的意境，就需要眯起眼,退远看；而要看大师的色彩创造力，就要离近看，去欣赏他们一笔笔色彩斑斓的笔触。”

  对马奈《草地上的午餐》的解读，则侧重讲马奈是怎么通过画作与传统学院派与宗教作战，如何掀起印象派的潮流。

  图片:

  https://uploader.shimo.im/f/syvkC1YAP21kIx2G.png

  《草地上的午餐》中的裸女是一位妓女，是马奈的长期模特，但是“西方艺术品中能出现裸女的，只能是神，女神，维纳斯，是展现人们对美的梦幻般向往”，但马奈却让青楼女子做全裸女主角，打破了欧洲艺术2000多年的人体神圣美。画作中翻倒的面包，对应福音书中用面包代替耶稣的肉，癞蛤蟆对应恶魔撒旦，是对宗教的藐视，对自由的宣泄。

  书中给出了特别多的细节隐喻和旁证，非常精彩。

  5

  爱情跟艺术一样动人

  讲艺术家，怎么能不讲艺术家的爱情呢？画家的爱情跟化作一样，亘古流传。

  《佛纳利娜》的主人公佛纳利娜是拉斐尔的挚爱，他们爱情故事，真挚又凄美。拉斐尔有婚约在身但却始终未结婚，跟佛纳利娜同居并秘密结婚。书中展示了详细后世学者关于他们秘密结婚的证据，很有意思。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/YYa66lZCnILKKjGP.png

  在拉斐尔临终前，因为不是拉斐尔正式的妻子，佛纳利娜不被允许进入拉斐尔的房间，拉斐尔去世后，佛纳利娜扑倒在他的遗体上痛哭，但被人赶出送葬的行列，被责骂。拉斐尔去世4个月后，佛纳利娜以拉斐尔未亡人的身份进入女子修道院当了修女。

  莫奈和妻子卡米耶之间的爱情，同样坎坷。

  莫奈的家人并不同意他们的婚事，并且切断经济支持，直到大儿子3岁以后，家人才终于接受卡米耶，但卡米耶不幸因病去世，年仅32岁。莫奈的生活屡次陷入困顿，穷到连画布和颜料都买不起，甚至为了重复利用画布，要刮掉画好的作品；因为请不起模特，在绘制《花园中的女人们》时，画中出现的三个女人都是妻子卡米耶一个人先后扮演的。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/UMC612KM41uMijsX.png

  同样是因为贫穷，受限于颜料，在给妻子绘制的最后一幅作品《临终前的卡米耶》时，擅长靠色彩表达感情的莫奈，只能用冷色调。

  6

  画家之间的传承

  法国新古典主义大师安格尔与拉斐尔相隔300年，但安格尔却对拉斐尔持续一生崇拜。

  拉斐尔最著名的画作《椅中的圣母》（1514年）和《佛纳利娜》（1518年）中的佛纳利娜都戴方格头巾，安格尔在28岁画出第一幅戴同样格子头巾的裸女画《大浴女》（1808年）。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/a67v9svXTQ7EgVTG.png

  时隔54年后，早已名满天下的82岁高龄的安格尔又画了一幅戴同样头巾的裸女画《土耳其浴女》（1862年）。

  或许是感慨于拉斐尔和佛纳利娜的凄美爱情，安格尔还根据想象画了一幅偶像和爱人约会的画《拉斐尔和佛纳利娜》（1814年），并且在这幅画里，还有画中画，画了三个佛纳利娜，把拉斐尔的《椅中的圣母》（1514年）和《佛纳利娜》（1518年）两幅名作画到自己的画中。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/GaVMM7o2ye6LdDo1.png

  《拉斐尔和佛纳利娜》（安格尔 1814年）

  就这样，拉斐尔和佛纳利娜得以在画中永远在一起。

  可见，安格尔对于拉斐尔和他笔下的的佛纳利娜喜爱已经到了何种程度。

  委拉斯贵兹在绘制《宫娥》时的一个细节处理，影响深远。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/iLrCtfKpfEwyJyoY.png

  他对小公主胸口鲜花的处理采用了“光斑印象提炼法”，“不用和照片一样去写实，一点一点地画，直接在物体大致颜色的基础上提炼高光的形状和色彩，用带方向的点去表现视觉印象，一句话概括：画印象！”

  委拉斯贵兹的《宫娥》成为里程碑，影响了一代人：画画不必要画出每一个细节，“只要把自己心中的感受画出来，就是画！”

  这幅作品影响深远，海量画家纷纷模仿借鉴，书中列举了包括委拉斯贵兹的徒弟兼女婿、西班牙大画家戈雅、毕加索、波普艺术创始人之一汉密尔顿、达利等人，其中毕加索在1957年一口气创作了58幅另类版的《宫娥》，以奇思妙想解构经典。

  艺术是时代的风景。《一幅画开启的艺术课》给了我们打开了一扇欣赏西方绘画艺术的窗户，相信透过这扇窗，每个人都可以看到绚丽的风景。