练琴的艺术 上海音乐出版社 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

玛德琳娜·布鲁瑟尔在关于积极有效练琴的实践方式、心理途径和精神状态上多有创获，练琴向来被视为苦修，如今则成为了快乐有益的努力。本书将直接有助于达到这样一种境界。

我越来越意识到练琴不是强迫的劳作；我也越来越意识到，这是一种精致的艺术，它熔教学、灵感、忍耐、优雅、明澈、平衡于一炉。总而言之，是为了在运动和表现中求得更大的欢乐。这才是练琴的本真状态。

许多练琴者都像奴役般挣扎，忍受不断的失败，各种身心的疼痛乃至心理的抑郁。对此，布鲁瑟尔女士已有了正确的解脱法门，我对本书的问世不胜欣悦。

本书从心理和生理两个方面来帮助读者克服困难，对各种乐器的演奏者都有一个普遍的指导。任何在练琴中遇到困惑的乐手，都可以从中得到启发。

致谢

序一

序二

序三

引言

第一部分 出发点

第一章 相识自我

第二章 挣扎与自由

第二部分 十步进阶

第三章 伸展

第四章 静心

第五章 调整你的内心

第六章 基本机能

第七章 好奇的火花

第八章 三种方式的挣扎

第九章 简单朴实

第十章 纯粹的感知

第十一章 自发的洞察力

第十二章 起舞的身体

第十三章 用心灵演奏

第十四章 慷慨胸怀

跋

附录 参考资源

玛德琳娜·布鲁瑟尔，曾作为独奏者和旧金山以及丹佛交响乐团演出过。她在曼哈顿音乐学校、梅德阿尔特世界艺术与医学大会、斯坦威音乐厅和美国及加拿大的大学音乐系与音乐教师组织主持过研讨班和工作室。她还正在自己私人授业的纽约城音乐教室开设一系列讲座。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：练琴的艺术 上海音乐出版社在线阅读

在线听书地址：练琴的艺术 上海音乐出版社在线收听

在线购买地址：练琴的艺术 上海音乐出版社在线购买

不过“脆弱的”就其字面而言是“可能被伤害”之意，但也包含着对事物极其敏感的自身情感。……如若你感谢和尊敬你的脆弱感，你就能选择避开那些会伤害你的人，同时在受到不合适的威胁时大声说出来。

在音乐中就和在生活中一样，我们不愿去感受作为一个平庸、愚蠢之人的窘迫。我们向往展翅翱翔创造音乐，假装相信自己没有凡根俗性，但具有讽刺意味的是，只有当我们抛掉伪饰，回归本我时，我们才表现出深厚的人性和使我们与人性相联系的柔顺，这时，我们的音乐才是振奋心灵的。

适用于器乐演奏家的第一种技术就是去唱出一首曲子的每个音和每一条旋律线。人声是最初的乐器，由于它是身体的部分，我们演唱音乐要比用乐器演奏音乐更自然。而且，当我们演唱时，声音的共鸣便渗入到体内，这种感党将能量与活力添加给我们创造的音乐。

会暗中损伤孩子的信心不仅只有那些好胜心强的父母，还有那些过于严厉的父母和教师，或对他们孩子的天资漠然无视的父母。当他们对孩子的天分而不是孩子本人表现出更高的兴趣时，通常就会有问题出现。所有这些情势都在孩子内心引起了冲突与愤怒，这些情绪可能在成人后表面化，可能需要心理治疗才能解决。如果放任不管，这些情绪就可能极大增加或过分削弱演出时的焦虑或渴望。

我们对付出的需求和我们对获得的需求同样强烈。我们被赐予生活和音乐，我们越感觉到这些礼物的丰饶，就越想和他人共享这些礼物。音乐表演，作为分享的一种方式，通过在改变我们自己的同时充实我们的听众更增加了我们的收获。这是我们的工作，也是我们的庆典。

要努力记住，你的演出的重要性不独

在其本身，也在于它是你的学习过程之一部分。每个成熟的表演都以无数失误中成长起来，并通过它们变得更加聪慧。

你需要广交朋友，去寻找不管你在演出中是否失误都始终拥护你的人，去寻找你可以与之倾心交谈的人，这样，你就不总被人评判和打量了。这些人可以帮你培养健康的智识，培养一种心声，这声音说：“我想要做好，因为我有可以给予的东西。我有一颗好心，我能从自己的错误中学到东西。”

书籍介绍

玛德琳娜·布鲁瑟尔在关于积极有效练琴的实践方式、心理途径和精神状态上多有创获，练琴向来被视为苦修，如今则成为了快乐有益的努力。本书将直接有助于达到这样一种境界。

我越来越意识到练琴不是强迫的劳作；我也越来越意识到，这是一种精致的艺术，它熔教学、灵感、忍耐、优雅、明澈、平衡于一炉。总而言之，是为了在运动和表现中求得更大的欢乐。这才是练琴的本真状态。

许多练琴者都像奴役般挣扎，忍受不断的失败，各种身心的疼痛乃至心理的抑郁。对此，布鲁瑟尔女士已有了正确的解脱法门，我对本书的问世不胜欣悦。

本书从心理和生理两个方面来帮助读者克服困难，对各种乐器的演奏者都有一个普遍的指导。任何在练琴中遇到困惑的乐手，都可以从中得到启发。

• 作者：Sophie 发布时间：2011-09-23 10:13:12

  通用性不错，译言略晦涩

• 作者：Haiyu 发布时间：2012-12-22 20:56:38

  练习多伴随病态心理，病态心理给精神以桎梏。

• 作者：加菲 发布时间：2016-10-20 00:52:24

  观众会接受一个敞开心扉的人，而不是一个自我的人，所以在舞台上表演的时候呢，就敞开心扉的跟观众去表达自己的感情，而不要只去表现自我。作者从准备方面技术层面，心理层面感觉层面都提供了很棒的建议，嗯，估计每一个练琴者都会遇到不同的挫折，但是这本书上，他提供了很多的酒解决方案，去度过这难关，希望我们都能成功。

• 作者：sky 发布时间：2011-07-29 00:03:46

  我们都有一颗因敞开而脆弱、敏感、真挚的心，所以要倍加呵护O(∩_∩)O~，好奇心驱使的练习，兴趣是最好的老师

• 作者： 发布时间：2019-05-05 22:41:03

  很幸运在学大提琴的第一年就读到这本书。

• 作者：黑白未碎 发布时间：2016-06-16 23:07:30

  男女主角的感情水到渠成得不像话 女主是为了还债并且是代替自己妹妹嫁给男主的 男主是在一堆照片里随便选出的结婚对象 也不知道是女主踩了狗屎还是什么竟然遇到这么个温柔体贴动不动就帮她整理头发的男主 男二简直是绝了女主暗恋他四年他一言不发的就跟女主妹妹求婚了然后女主要结婚了他又开始后悔了 脑子有病吗？男女主的感情很暖很自然的。好反转的剧情 男主对女主好只是因为她是妻子他甚至不能说出爱。女主这么要求完美的人当然受不了这个你对我那么好我都爱上你了，你竟然不能说出爱，果断要分开啊终于把男主温柔可人的面具撕碎了，就是不放你走偏要跟你过一辈子，那个会帮她整理头发的男人变身霸道总裁玩起了车震。有各种肉但是比较碎。女主妹妹男主大嫂女主暗恋对象，一个个全部是极品所有配角都是自作自受。燃燃的番外也好看

• 对练琴进行艺术的探索

  作者：安弦 发布时间：2022-03-08 09:53:10

  本书是美国钢琴家玛德琳娜.布鲁瑟尔由于认识到表演的快感与练琴的苦累之间所存在的巨大鸿沟，从而对练琴的艺术进行探索，并且为我们总结出摆脱苦修式练琴的十个步骤的心得体会。

  我们知道，音阶、琶音、指法练习、练习曲等这些最为基础也是最为枯燥的练习是每一位音乐学者无法摆脱的宿命。法国作曲家圣-桑曾在他的管弦套曲作品《动物狂欢节》中的第十一首，以反复弹奏《哈农》中的练习曲，借以讽刺一生不断苦练单调乏味的音阶的钢琴家。

  其实一首练习曲仅只是一堆脱离常规音乐语境、反复模进的音符，对于这种乐曲的练习，其实完全取决于练习者的心理状况。有些严重依赖靠手指练习去提高演奏技能的音乐学者有着明显的试图以纯生理的方式驾驭音乐作品的倾向，因此这种练习非但是无效的，并且乐曲本身的乏味单调甚至会榨干练习者的精力。反之，如果一首能够有针对性地解决你的某项长期存在的技术问题，并且由此会激发出你极大兴趣的练习曲，使你听之怡然、弹之不惫，你就会轻易从中领会很多身体姿势对于乐曲驾驭感的技能。

  说完练习曲，再来谈谈音阶。当然存在不惜每天消耗掉两个小时的光阴去练习冗长音阶的音乐家，这样的确能够达到使需要掌握的每一项技术问题都成为一种直觉、一种巴普洛夫式的条件反射的目的。但其实，这种减少冲动的练琴法其实是反音乐的。每天花两个小时练习音阶，这只会和我们所需要学习的音乐渐行渐远，背道而驰。

  我能理解，每一位钢琴学者都需要先幽居斗室，独自练琴，最后又要面临着势如潮涌的人进行弹奏的压力。这种需要高度精确性的艺术会导致我们由于忧虑练习得不够，就以过度练习来伤害自己。

  钢琴家阿图尔.施纳贝尔在演奏时所犯的错误比起其他音乐家相对而言要多，可是这并不会影响他更受听众的欢迎，俘获听众的掌声。因为在他的错音中，你能够感受到他强烈的表达欲望，而且他对于那些错落有致音符的运用，总是能够达意。

  布鲁瑟尔在书中指出在练琴过程中存在三种方式的挣扎：1.过分强调激情、死死抱住音乐；2.躲避、竭力不与音乐接触；3.挑衅、攻击音乐，缺乏耐性地消耗时间往前冲。这些心理行为之所以在练琴时发生，是由于它们本身就是我们日常行为的一部分。刨除第二种，那是我们缺乏敬畏之心，将自我凌驾于音乐之上，结果由于进入不了那幢讲求结构性的华美建筑，更体会不到其中的和声之美，置身其外白白透支掉自己的生命而不自知，反而沦为音乐的奴隶。存在第一种和第三种练琴时的挣扎，都是因为我们并不将那些不满足的体验视为应该对自己更温和宽容的信号，相反，我们为自己感到羞愧，导致我们对于音乐更加咄咄逼人。紧张的情绪与时剧增，这时练得越多，结果却越坏。

  练琴是一种时时刻刻都在培养高度敏锐的感受力的训练，对声音、触键和运动的各种细节无时无刻不在潜移默化中沁润着我们的身体以及意识。使我们在经历音乐作品所孕育的伟大而又丰富的感情之际，哪怕是在极端痛苦的内心体验中，也能体认出最为简单、最为日常的极致喜悦。凡此二种，终会抵达“甚念伤吾生，不喜亦不惧”的境界。

  

• 練琴即演奏

  作者：春 发布时间：2016-05-04 17:29:35

  感覺作爲一名音樂愛好者，練習的效率低下，不是時間的問題，而是沒有頭緒，沒有質量，開始關注練習的理論和方法。找到了一些書籍，《練琴的藝術》，不只特定針對鋼琴，其他樂器的練習也有啓發作用，包括 Ukulele 練習。

  緊張（掙扎）的主要原因

  1. 一心要把作品彈得很快

  一開始學习作品時就試圖彈出極微弱或極強的音響。要舒舒服服地去彈，你所需的柔韌和強度就會功到自然成。

  2. 緊張也來自於你想創造某種特殊力量的願望，比如，作品相当的滿懷激情地寫下，所以我要彈出巨大的熱情

  3. 忍痛練琴，疼痛時一種徵兆，可能過度使用肌肉群，也許用錯了或用力過猛。是個應當放慢和放鬆的信號

  4. 擔心不夠完美的恐懼，驱使過度練習或不開心的練習

  信任自己

  在練習時每一刻中着意培養這種高度敏銳的感受力，感受各種細節，將注意力放在音樂上。

  進階

  1. 伸展，就像體育運動前熱身一樣，練習前也要伸展身體

  2. 精心，融入所處的環境，觀呼吸，最重要的是高質量的工作，而不是過度練習，真正用腦子去工作

  3. 調整你的內心， 練習與偉大音樂的联系，就像朋友來訪，簡潔、雅致的練習環境會爲我們在一個寬敞的空間演奏做準備。

  4. 以輕鬆自然的方式利用你的身體，機能習慣和情緒，用一面鏡子是個好主意，童年訓練，10歲之前骨骼是可塑的，所學樂器會影響到其形狀

  5. 訓練時跟随你的好奇心，練習音階也可以很有意思，有規律的練習和練習時間的長度，練習的質量比數量更重要

  識別3种方式的掙扎

  1. 過分強調激情

  2. 躲避

  3. 挑衅

  調整心態，簡簡單單

  運用3種傾聽的技術

  1. 唱音符和旋律線

  2. 注意力放在律動上

  3. 注意力放在每個你周圍共鳴的音樂上

  將音符組織稱音組、樂句和織體

  「藝術源自生活，它時有機的」 語言節奏和身體節奏，自然的節奏，發展對節奏的天然感覺，組織的原則，造就停頓感，組合音符，跨越拍子，衝動以及從從動中引發能量，構造音樂的職體，浮現

  將注意力放在接觸和運動的感覺上

  想象自己是失明的，增加對樂器的熟悉和把握

  視覺主要用作見識所感和所見是否一致，尽可能地不看指板練琴來改進音質。

  怎樣把注意力集中到感覺上？

  閉眼或直視有助於協調與感覺的關係，睜着眼睛的體驗與表演很近似。

  提高精確性

  在彈一個音符時，練習預想下一個音符

  用心靈演奏

  织就安全網 無法完全避免失誤，通過系統全面的學習，在出現失誤時，從容的解決，訓練從斷開的地方繼續演奏，而不是從頭再來

  背譜，如果長時間鑽研一首曲子，通常會自然地記下來

  共同表演

  

  2020年9月3号

  2021年7月22号

  把一些错别字修正了。