吴湖帆的书画鉴藏 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

吴湖帆是20世纪上半叶上海重要的传统艺术家、鉴定家和收藏家。书对吴湖帆进行传记性研究，着重于他的艺术鉴定方面，在介绍背景和生平的基础上，选取吴湖帆在几件艺术品上的具体题跋，分别从西文题跋、摄影的运用、正统理论、鉴定中的失误等方面，探讨题跋鉴定艺术品的社会历史背景。部分跋文表现出吴湖帆审慎创新的研究方法，在继承传统的同时又具有惊人的现代性，显示了他作为领域权威是如何挑战并拓展了题跋这一体裁的审美和社会维度的。他将题跋现代化并引入公共空间的领域。鉴定类题跋在被学术性文章所取代之前，在吴湖帆手中实现了*后的繁荣。

【目录】

中国艺术品的鉴藏源流及其他（代序）

引言

章 文化历史背景

节 书画题跋

第二节 过渡时期

第二章 生平

节 早年在苏州（1894—1924）

第二节 在上海的鉴藏活动（1924—1949）

第三节 晚年在上海（1949—1968）

第三章 跋文举例分析

节 法文题跋：欧阳询《化度寺塔铭》

第二节 国际交流：刘贯道《消夏图》

第三节 摄影在鉴定中的运用：黄公望《富春山居图》

第四节 谱系、流传和价格：张中《芙蓉鸳鸯图》轴和唐棣《雪港捕鱼图》轴的价值和评价

第五节 正统派的传承：王翚《仿巨然夏山烟雨、关仝溪山晴霭》双卷

第六节 宣扬正统理论和民族自豪感：王原祁《辋川图》

第七节 十二则题跋勾勒出的鉴定家形象：传王蒙《松窗读易图》卷

第八节 真伪的混乱：伪造的梁楷《睡猿图》

结语

年表

外文参考文献

图版

作者简介

[德]史明理，美国克利夫兰艺术博物馆亚洲艺术部主任，中国艺术策展人。2008年至2016年间她曾任大英博物馆中国中亚收藏部馆员，2005年至2008年在海德堡大学担任东亚艺术史助理教授。史明理博士曾在海德堡、巴黎和台北学习，并在德国海德堡大学获得博士学位。曾编著《中国8世纪至21世纪的印刷图像》（大英博物馆，2010年）、《现代中国水墨画：一个世纪的新方向》（大英博物馆，2012年）、《蔡国强：凯霍加河闪电》（克利夫兰艺术博物馆，2019年）等多部展览图录。外文著作有《吴湖帆：20世纪上海艺术鉴藏家》（柏林，2008年）以及与米凯拉·佩乔霍娃合作编写的《现代中国绘画与欧洲：新视角，艺术家的碰撞以及收藏的形成》（柏林，2017年）。

译者简介

郭卉，荷兰莱顿大学区域研究中心哲学博士，英国伦敦大学东非学院社会人类学硕士，现为南京师范大学社会发展学院文物与博物馆学系讲师。主要研究方向为20世纪上半叶视觉图像文化、现代艺术博物馆及其受众研究。

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引言

在《早期中国的书写与权威》一书中，陆威仪（Mark Edward Lewis）提出，中国历朝历代建立在一个由文字创造出的理想国度，而这种“文字镜像中的真实世界”终成为了“现实”。地方文人对追求构建文字帝国的理想的精神投入，及在实际中他们对于国家经济上的依赖，都保证了封建帝制的延续，以及书写图形在中国文化中的地位。

陆威仪在书中讨论了战国时期（前475—前221）的文字与国家实力的关系，将文字书写能力定义为权力产生的机制。而当鉴赏类题跋在宋代发展成为一种文艺体裁时，其地位与作用可以与陆威仪所讨论的文字书写相提并论。

陆威仪认为，口语和文字的区别在于，只有受过一定教育的人才能书写文字。那些掌握书写能力的人拥有相似的教育经历，自觉地形成了一个区别于其他人的群体。文字比话语存活得更久远，并让作者留名。文字可以不受限制地记录在各种媒介上，从而超越了时间和空间。作者往往直接或者间接地在文字中塑造出权威人物形象，从而提供给读者各种社会角色的模板。

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书摘插图

书籍介绍

吴湖帆是20世纪上半叶上海重要的传统艺术家、鉴定家和收藏家。书对吴湖帆进行传记性研究，着重于他的艺术鉴定方面，在介绍背景和生平的基础上，选取吴湖帆在几件艺术品上的具体题跋，分别从西文题跋、摄影的运用、正统理论、鉴定中的失误等方面，探讨题跋鉴定艺术品的社会历史背景。部分跋文表现出吴湖帆审慎创新的研究方法，在继承传统的同时又具有惊人的现代性，显示了他作为领域权威是如何挑战并拓展了题跋这一体裁的审美和社会维度的。他将题跋现代化并引入公共空间的领域。鉴定类题跋在被学术性文章所取代之前，在吴湖帆手中实现了最后的繁荣。

• 作者：Etna 发布时间：2021-08-06 23:16:04

  似简而繁，似繁而简，翻来覆去，老壳疼痛

• 作者：Dustin 发布时间：2020-07-01 14:59:30

  天下英雄谁敌手 生子当如孙仲谋

• 作者：Melanie 发布时间：2023-07-31 12:34:40

  闲来无事翻了一下，海外美术史家的写作或许无法避免通识类的背景其实无需赘言，直入艺术史的问题却又因不够深入而令人遗憾。作为了解吴湖帆其人与收藏的背景资料无妨，刘贯道一章的结论其实可以更深入地讨论，不难理解。

• 作者：画游记 发布时间：2021-09-23 10:01:24

  挺不错的案例研究，是时候把当年澳门吴湖帆鉴藏展的图册翻出来重新看看吴老的跋文了。图版都扔到后面是偷懒的做法，一共就那么几个图，对号入座多好。

• 作者：引庐 发布时间：2022-03-12 23:51:16

  作为鉴定家的吴湖帆，其将画作照片装裱在原作上、请外国学者用西方文字撰写跋文、在自己跋文中提及公众展览等行为，显示出了“令人惊异的现代性”。

• 作者：ancora 发布时间：2021-06-08 14:53:43

  可能在国外写中国方向的论文就像在国内写西方题目一样，普及为主，研究为辅。前两章铺陈中规中矩，第三章述多论少，个案侧重不同问题，挺有意思的，只是都没有深挖

• 既是鉴画也是自鉴——一位传统艺术家的书画鉴藏史

  作者：枫叶无双 发布时间：2021-07-19 08:59:39

  

  元代初年有一个宫廷画家叫刘贯道，他精于各种题材的绘画创作，比如宫廷肖像、宗教人物、花竹鸟兽以及宗郭熙的山水。这样一个有名又创作颇丰的画家，本应有诸多关于其从事绘画创作的文字记载，但十分遗憾的是，关于他艺术活动的实物证据十分稀少，甚至他亲自创作的作品《消夏图》也被归入别人名下。直至1935年，吴湖帆在画中竹叶之下发现“毋道？二字，才让这幅画作的真实作者浮出水面，这可以从他在刘贯道作品的题跋得到印证，由此可见吴湖帆的书画鉴藏功力。

  能够证明吴湖帆书画鉴赏能力的还有一例。南宋黄公望曾历时三年绘制一幅长达10米的《富春山居图》，这幅在整个中国绘画史上被临仿最多的山水画辗转流传于多名收藏家，最后收藏此画的吴洪裕在弥留之际，嘱咐家人焚毁此画为自己殉葬，幸好他的侄子吴静庵及时将画从火中救出。已经过了火的画卷起首一段被烧焦，主体部分得以留存。自此，此图分作两段留存，被损坏的起首一段和后面的长段，整卷一个伪本也在原作被烧之后出现，同时并存的一个伪本和两段真迹孰真孰假，成了书画界的一桩公案，甚至乾隆皇帝也不辨真假上了当，直至起首残卷流传于吴湖帆手中，他运用将摄影照片直接影印在画作上的技术手段，才鉴定了这幅画的真假。鉴定过程以及理由，完整呈现在吴湖帆留于《剩山图》的题跋。

  两例书画名作的真假之争，经过吴湖帆的详细考证而最终一锤定音、尘埃落定，足以见证他在书画界的地位，以及对书画的高超鉴赏能力。在《吴湖帆的书画鉴藏》一书中，我们得以从一位名叫史明理的德国人博士论文中识得吴湖帆的庐山真面目。而我们认识吴湖帆的途径或方式，就是通过他在历代书画名作上的题跋。

  所谓“题跋”，指的是一种文体，写在书籍、碑帖、字画等前面的文字叫做“题”，写在后面的叫做“跋”，总称“题跋”。我们在欣赏一幅流传很久的大家之作时，往往会看到上面加盖了很多钤印，还有一些或写于作品之前或结尾的诗词歌赋，除了作者本人留下的印章和文字，其余的都是收藏者留下的印记。而我们认识吴湖帆的艺术鉴赏能力，也正是从阅读、领悟他留在不同书画作品上的题跋开始。

  吴湖帆生于1884年7月2日，出生书香门第，家族显赫、有成员高居官位，生父吴本善是苏州草桥学舍校长，生母沈静妍是内阁中书沈树镛的女儿、接受过传统女性教育，伯祖父吴大澂是有名的金石学家和书法家。得天独厚的家庭经济条件和艺术启蒙教育条件，让吴湖帆在艺术创作与收藏的道路上越走越远、越走越宽，而他的鉴赏能力也在与西方艺术家、中国的收藏家、学者的交往中逐渐得到认可，本文开篇列举的两例就是明证。

  作为一篇介绍吴湖帆收藏鉴赏的学术著作，作者在简要介绍书画题跋的文化历史背景、作者的生平之后，花费大量笔墨对吴湖帆的跋文进行重点举例分析，这是本书叙述的重点，也是了解认识吴湖帆鉴赏能力、精神世界与人格风骨的重要途径。在文中，作者除了列举刘贯道的《消夏图》、黄公望的《富春山居图》，还有对欧阳询《化度寺塔铭》的法文题跋、对张中《芙蓉鸳鸯图》轴和唐棣《雪港捕鱼图》轴的价值和评价，等等。阅读这些书写于古代书画上的题跋，既可以直接感悟收藏者与创作者之间的心灵对话，可以学习他书画鉴赏的风格形式，还可以探究他在书画鉴赏中的创新思考。

  作为一个文人，吴湖帆并不总是为同道中人所理解，并非没有受到过美术界成名人士的批评。作为对这些无端批评或者主观臆断的回应，他以题跋的形式，将自己的所思所想辩解于书画之上也将自己的思想动态流露于笔墨之端。在传王蒙《松窗读易图》卷第一跋中，吴湖帆以长篇大论的独白，抒发了自己胸中淤积已久的闷气。他讲:“余生性爱画入骨髓，年十四即拈朱弄墨辄鸦涂自喜，迄今计之从事此工作者几三十年。”这句话讲述了自己对书画创作喜爱之深，从事绘画时间之久、浸淫之深。接着又说:“赁旅沪渎以还收罗古人名迹，亦渐多。前年得此卷，辄复欣辛，而海上以耳代目之鉴赏家咸窃笑焉。其实不识此中甘苦者，宁莫与言。”不被理解的愤懑不满之情、懒得与之辩解的不屑之情跃然纸上，文人心性可见一斑。

  初读《吴湖帆的书画鉴藏》，感觉一股浓浓的学术味儿；再读此书，了解了一幅幅传世之作的前世今生；品读本书，则揭开了一位传统文人的书画生命，走进了一段沧桑的书画传奇与鉴藏历史。

• 吴湖帆笔下的山水，美的让人沉醉！

  作者：持久木馨 发布时间：2021-07-19 08:42:21

  他被张大千誉为民国画坛第一人；

  他擅画山水,亦擅绘花卉,兼工书法；

  他早前与溥儒被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。

  他就是吴湖帆。

  

  从某种程度上来说，吴湖帆的父亲吴本善是他的启蒙老师，而苏州怡园主人顾麟士发起的“怡园画集”，则是他从艺生涯的启蒙地。

  翻阅每一页作品，我们可以看到他的山水作品以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以融水墨烘染与青绿设色于一体并多烟云者最具代表性，远远望去让人犹如身临其境，沉醉期间。

  

  纵观吴湖帆先生整个创作生涯及流传于世的作品我们不难发现，作为一个山水画大家他的花鸟画在流传的数量上，比起山水画要少很多。而正因为数量之稀缺，便被衬托的尤为珍贵，现今留存于世的作品多由博物馆宝藏。

  

  从书中对于先生早期的学习经历及文献记载来看，吴湖帆先生幼年时便跟随陆恢读书识字，顺便学习花鸟画。而陆恢山水、花鸟皆遵循清四王吴恽一路。由此可见，吴湖帆的花鸟画最早也是从恽南田一路的文人画入手，这与他以后花鸟画的风格和渊源是一致的。

  翻阅整理相关资料我们可以发现吴湖帆先生的花鸟作品，多为上世纪30年代所作，主要以竹石、莲花、兰草、梅花为题材。其作品清新淡雅，充满文人气息，作品间那抹寄情山水的才情真情自然的流露出来。

  

  

  在吴湖帆先生的书画生涯中，有一幅非常重要且珍贵的作品——《梨花月夜》。在这幅作品里，先生以舒展自如的元人笔意，作斜出梨枝，花白似月，一只倦鸟栖息枝头，鸟以淡墨写出，头藏羽间，翅羽慵懒松散，天趣横生。背景以一轮银辉为主体，渲染的手法浓墨调和，水色撞为一体，浓淡深浅之间妙道自然。整幅作品构图简洁空明，意境极为静穆轻灵、幽淡隽雅。

  这样一幅意境深远的作品正是先生和夫人潘静淑同作的一幅画，以对合璧屏流存于世的唯一作品 ，也是他们忠贞不渝的爱情最美好的见证。了解了其中的原委我们再来读这句“杨柳昏黄晓西月，梨花明白夜东风”。便觉得十分的美好。

  

  除了作画，先生另外的一个爱好莫不过于收藏。而先生最为珍贵的藏品莫不过于《剩山图》（富春山居图的前半卷）。

  其实，溯源前身我们可以看到整幅作品《富春山居图》的流传十分的颠簸。而先生手中的这幅《剩山图》其实已经是残卷，但是先生仍旧爱护有加，不仅重新装裱成手册，更是邀请了诸多杰出学者，亲密友人和夫人在此卷上留下题签，画作，或说明。他更是为这幅经典之作的流传付出了巨大的努力，也让我们看到经典的作品，国宝级的书画流传至今的何等不易。

  

  作为20世纪上半叶上海重要的传统艺术家，鉴定家和收藏家。先生一生都在致力于进行艺术作品的传承，竭尽全力的为后世留下经典之作，在这本书里我们看到了先生多年来的努力和卓越成就，是一本值得反复鉴赏的书籍。