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• 作者：wqroger 发布时间：2018-03-09 18:23:31

  这本书从17年年初读了一半左右，隔了一年才最终重拾看完。对于投资理财小白而言是不错的书，只是内容针对的是美国公民，但围绕个人理财的方法理念是相通的。去年看时就迫切觉得对于未来的养老等财富增值的计划和行动是越早实施越好。

• 作者：水田英松 发布时间：2024-01-05 13:16:05

  一本教理财的书，不光实用性极佳，连故事性都已经大于《麦田守望者》了

• 作者：阿特拉斯抠抠脚 发布时间：2019-12-09 05:49:09

  因为richard williams存在所以给这书打三星的什么心态，有了现代汉语词典所以就要给新华字典打三星……？解释得很好，2d和3d均可以使用

• 作者：啦啦啦啦_65825 发布时间：2020-04-12 10:36:59

  古建筑挺多。园林，建筑的各个细节都有阐述。内容很多，但不是很详细，还是论述性比较多

• 作者：小屋里的犀牛 发布时间：2019-02-22 19:08:06

  内容略少

• 作者：arieszy 发布时间：2019-01-28 14:12:06

  虽然成吉思汗是12、13世纪之交的人物，但是当时的蒙古还是一个没有文字的混乱的多部落地区，很多关于他的早期事迹都口耳相传的故事而算不得信史。这也着实为难了很多历史学家。能将如此多的记载整理总结本来就是件值得一说的事情。

  无论成吉思汗的武功有多伟大，蒙古军所带来的杀戮和破坏是不可磨灭的事实，至少在有效的建立官僚体制对统治区域实行有效统治和管理已经是他子孙的事情了。没有任何为他的暴行找借口的空间，也没有诋毁他作为同时代最杰出的军事和政治天才的理由。成吉思汗是一代不世出的游牧民族的天才领袖，成功的统一了蒙古，成功的让东西方有了广泛的连接。但是他也埋下了帝国分裂的根源，虽然分封是所有游牧民族在管理大片统治区域的通常手段。

• 青年人的空心病，就要用这样的书来医治

  作者：环形山 发布时间：2016-11-28 14:47:20

  《艺术，让人成为人》这本书，光看书名，你可能会以为这是一本艺术史类的著作，但它的副标题又这样宏大，“让人成为人”，让人怀疑作者如何能用一本“艺术”书穷尽这个问题。北京大学教授朱青生在为本书作序时，也劈头提出这样一个问题：

  人何时成其为人？

  人从哪里脱离动物的属性，开始生出人性的自觉？朱青生在发问之后，继而回答：无从考证，只凭自省，（自省）可以上达千古之边界，那里，人成其为人。…沉思和反省可以通达之处，则为人文。

  和我们通过书名形成的第一印象不同，这本以艺术为名的书，的确是一本讲述“人文学”的通识读本，一本关于更广义“艺术”的书。

  正如序者所说：这里的艺术是复数的Arts，泛指人文。人文学科与人文科学的全部范畴合称人文学（Humanities）。其中包括历史、哲学和艺术（含文学）。在这本书里，其所指的人文学科则涵盖了文学、美术、音乐、戏剧、歌曲和舞蹈和电影等6项门类。

  一个老生常谈的话题：为什么孩子需要人文通识课

  为什么我们要让孩子多接触人文通识类的读物？

  在《艺术，让人成为人》这本书的开篇，作者其实花费了一个章节的篇幅，来回答“人文学和你”这个问题。即便这样，我在初读这些内容时，仍觉得这些问题过于“知识分子”式的腔调，比如：一个人如何能让自己的生命更加丰盈，或让自己的人生真正具有无限的选择性……

  然而这些观念对孩子有什么用？书的译者之一，在后记中表达了当今社会对人生价值和意义所表现的普遍忽视的态度：

  我的孩子这么优秀，为什么不去学经济和科技，要去学人文学？

  不管我多么不认同，但我觉得很难推翻这种普遍态度，直到一位北大教授的文章突然之间轰动网络，“北大四成新生认为活着没有意义，只因得了‘空心病’”。

   

  平心而论，我觉得这个论断缺乏确实的数据和论证，但他的确点破了一些问题。媒体将这个问题称为“当代年青人的虚无主义”，而得出论断的徐凯文教授则在文章中这样描述他所接触部分大一新生的“症状”：

   

  这些孩子，他们有强烈的孤独感和无意义感，他们从小都是最好的学生，最乖的学生。他们也特别需要得到别人的称许，但是他们有强烈的自杀意念，不是想自杀，他们只是不知道为什么活下去，活着的价值和意义是什么?所以他们会用比较温和的方式，当然也给我们机会把他救回来。

   

  但是，核心的问题是缺乏支撑其意义感和存在感的价值观。

   

  如果说我一开始感觉书中设置的追问，多少有些“虚无缥缈”，那么现实将我拉回了地面：人生价值和意义的追寻在任何时候都不是无当的，一旦你轻视它，你就会失掉更多，比如生活的确定感，比如幸福，比如爱，而放到整个社会的维度，失去这些，焦虑与疯狂就会趁势而生。

   

  所以在这个时候，这样一本旨在打开孩子生命维度的通识书才更显得重要。的确，我们不能指望一本书去拯救一个时代的青年，但缺少这样的书，会让问题变得更糟。

   

  尤其在一个人世界观成型的十几岁上，在高中和大学之间，对人文书籍阅读的必要性可能远远超出我们的设想。

   

  在“人文学和你”这个章节中，作者列出一个人经历人文学思维训练所能获得的三种“好处”：

   

  1、这个人不会狭隘地专注于自我及其眼前需求，也不会去犯违反人性的罪；

  2、这个人不会为僵硬的偏见束缚，他们在实践自己自由的时候不会侵犯他人的自由；

  3、这个人不会妄下结论，他会知道任何判断都不是最终的，他或她总是愿意根据最新资料对问题进行重新思考，因此他或她不会为家庭和社会传统所框限，乐于寻求观念或信仰的来源，重新评价。

  换言之，一个真正经受过人文学训练的人，不会特别偏激，也不会轻易陷入虚无主义的泥淖。

  这本书好在哪里？

  人文学如此重要，然而在一本书中实现这些“功效”的确不现实，不过作为入门书，这本书有其特别精彩之处：

  对于有着丰富阅读经验的孩子，这本书可以帮他或她从更高的地方打开视野；而对于一个不爱读书的孩子来说，这本书中有丰富、有趣的引用素材，可以让人津津有味读完，如同漫步画廊一般领略各类人文经典的内容和不朽之处。

  这本书的优点之一在于结构非常清晰，全书总共有3部分内容，第一部分正如我们前面提及，讲述“人文学和你”，即人文学的意义，并且很快进入到关于神话的话题加以生发。

  在作者看来，神话是全人类的童话，是人文学起源的地方，这之后的人文学所有永恒主题和冲突（作者用的是“斗争”这个词），都包含在神话中。

  第二部分讲述了6项人文学科。实际上，你可以将之看作“艺术”的6种形式。这本书的两位作者都有着深厚的文学和戏剧学历背景，所以很擅长用一种画面感的语言去论述不同艺术学科的发展，以及它们在不同时期的呈现方式。

  这种阅读感觉仿佛你跟着一个经验丰富的导游，在一条水势缓顺的长河中漂流前行，每当小船转到一处风景独特的水湾，导游便绘声绘色讲起这处景致背后的奇闻轶事。

  比如在文学章节中，作者讲到王尔德，不仅讲述他的作品，也讲述他那场命运转折的审判——他因为同性恋罪名入狱——而他输掉审判的缘由，除了时代原因，还由于其作为艺术家的“脑回路”：他在审判中过于个性的回应造成了陪审团的恶感。但另一方面，他独特的、超脱时代的艺术家观念，在造就个人悲剧同时，却跨越时代影响了一代又一代的人。

  举出王尔德的例子，我其实想说明的是，关于阅读，完成书内书外两种功课，才算真正读通一本书，这两种功课毫不稀奇，一是细究文本，二是深究背景。这个背景不仅是著作本身设置的背景，也包括作者的处境和思想发展背景。

  而《艺术》这本书，就是择其重点勾勒了“背景”，更重要的是，还在不同门类作品产生的背景中，梳理出人类思想发展的节点。

  再举个例子，比如在美术这个科学中，从它分节标题的设置上，就能看出这样的节点：

   

  美术：

   

  模仿的必要

  不同风格的模仿

  对逼真的反抗

  变形艺术

  艺术建筑

  从这个小标题中，你换一种说法就能看得我们更常见的那种美术史脉络：绘画如何从表现真实发展到现代抽象派的样式，表达概念的装置艺术又如何兴起。但很明显，本书中的讨论更趋向事实背后的那种思想的进程。

  在六种门类中，作者甚至都列出每门学科的“年表”，我觉得如果孩子愿意在人文学上进行探索，这些“年表”是非常有价值的线索。

   

  而在第三部分，关于“人文学的主题”，这本书还讨论了那些十几岁孩子实际非常关心，但并没有人跟他们讲清楚的问题，本书列了如下主题：

   

  宗教、道德、幸福、爱、生死观和自由

   

  通过一种哲学史式的讨论，《艺术》这本书带孩子进入那些更高级的讨论，就拿幸福来说，作者就列举出人类历史上占据不同高峰的5种幸福：

  1、享乐主义：幸福是快乐

  2、伊壁鸠鲁主义：幸福是对痛苦的回避

  3、斯多葛学派：幸福是一种求生之策

  4、亚里士多德主义：幸福是一生的质量

  5、东方哲学和幸福

  虽然说可能在不同情境，这五种学派对幸福的内涵都有其独到理解，但综观来看，还是有意义上的高下之分。

  你期待自己的孩子在人生中如何定义自己的幸福，一个捷径是，不妨让他或她通过人文阅读，先从高于自己生活的层次，更深刻地理解幸福是什么。

   

  没有阅读，没有经历人文学的思维训练，你可以说青少年人的空心病是传染自全社会的焦虑，但是不是也可以说，他们缺乏从人文角度审视自己生活的眼光和“素养”。

  学业竞争成了一种极度单一的生活内容，当和同辈比拼“考试第一名”的目标不存在之后，的确很难再找到什么确定性的东西来支撑存在感。

   

  但是读书可以填补这种生活经验和眼界的双重浅薄。几年前我采访一位上海特级语文老师余党绪，他跟我说过一段关于鼓励高中生读书的话，我现在常常想起。他说：

  阅读是一场情感和思维的历险，学生通过阅读体验书中人物的情境，或跟着最聪明的那些人一起思考，却并不真正承担书中人物遭遇的危险。当他的生命真正遇到相似的暗礁时，阅读时经历的思考会帮助他走出困境。

  所以，年轻还是要多读书，真的。

  原文发表在《外滩教育》（tbeducation）微信公众号11月26日

• 你的创意类型是什么？

  作者：读旅世界 发布时间：2018-12-01 00:08:20

  

  文/Carrie流浪世界

  你是音乐、舞蹈、文学、绘画、摄影等某文学领域的创作者吗？

  如果是。你能够准确的定位自己那一种创作类型的人格吗？

  如果不行。凭借你以往的经验，你觉得自己是以下五种创作类型人格中的哪一种？

  ·明星型

  ·工匠型

  ·先锋行

  ·感知型

  ·激进型

  选定一到二种你认为自己最符合那个类型？然后想一想，自己为什么想要从事这个类型新的创作？

  我设置这个小测试题，主要是想跟大家说明一个问题：每个人都有属于自己独特的创作力类型。

  正如《不忌妒的生活》的作者卡米尔·迪恩格利斯说：“

  每一位艺术家都必须弄清楚什么是驱使他们创作，然后才能发挥他们与生俱来的影响力。”

  设想一下，倘若让司马迁写《红楼梦》，而曹雪芹写《史记》，结果会如何呢？

  我估计后人可能就没福可以品味“史家之绝唱，无韵之离骚”的奥妙，也无法走进曹雪芹的“红楼一世界，世界一红楼。”的神奇世界。

  如果我们能够清晰地知道自己创作的初心、目的、内在驱动力以及使命时，则能更好地在自己特定的领域里进行精耕细作。当某一天遇见瓶颈期时，我们也能更好更快的找到突破口。

  因此，为了创作者能够更加清晰地定位自己创造风格坐标，作者梅塔·瓦格纳在《发现你的创造力》一书，通过大量名人案例，细分的5种创作力类型，来证明自我发现是一种真正的乐趣。

  

  1.明星型——醉心名利、渴望鲜花和掌声

  明星型创造者在自媒体写作主要体现渴望获得好的数据。他们渴望一发表文章，立马获得好看的阅读量，同时，也迫切想要全世界为他们捧场，点赞、评论以及转发。

  然而，明星型创造者也并非如此可厌可恶，他们的优势在于有着四种人类重要的欲望：占有欲、竞争欲、虚荣心与权力欲。

  经典小说《动物庄园》与《1984》的作者乔治·奥威尔就是一个典型的例子。他把“纯粹的个人主义”列为写作动机的首位。在当时的社会，人过了30岁以后，自然就会放弃的自我与梦想，而作为作家的奥威尔信奉“精英主义”，敢于打破陈规，才出如此经典的小说问世。

  随身锦囊

  ：这种类型的创造者有着强烈的野心，也很看重别人的看法，喜欢在灯光下展示才华，但也腰注意别过于在乎结果，别过于骄傲。记住，像喜欢创作结果一样，爱上你的创作过程。

  2.工匠型——废寝忘食地创作，注重过程而非结果

  工匠型创作者深藏不露、随心所欲、坦诚、注重质量享受创作过程，不追求名利。梵高就是一个典型的例子。生前的梵高穷途潦倒，一生画了900多幅油画，但有生之年只卖出过一幅画，收入是400法郎。而同一时期的画家毕加索却腰缠万贯。

  为什么呢？因为毕加索是典型的明星型创造者。他不仅是个绘画天才，也是位讲故事营销天才。毕加索很会把自己的画展示在观众面前，而梵高不会。

  随身锦囊

  ：当你享受埋头创作的同时要记得抬头看世界。纵容自己内心那个艺术狂人，同时你要明白艺术家也要吃饭，不能单单为艺术而活。

  3.先锋型——另辟蹊径，开辟新天地

  先锋型的创造者不喜欢被各种条条框框束缚，也不喜欢被这种套路圈着走。在艺术创作中他们必定破初藩篱，开辟边界，与传统分道扬镳。

  杜鲁门·卡波蒂在1966年出版的一部跨时代的小说《冷血》就是个典型的例子。这部小说被称为第一部长篇纪实文学巨著。

  早在20年前，卡波蒂就想把新闻与报道合为一种艺术形式即为“纪实文学”。但当时的人看来，这只不过是一种缺乏想象力、江郎才想的小说家想出来的点子。而卡波蒂却认为说这种话的人，才是缺乏想象力呢！可见，先锋型的创造者一般都有叛逆思维。

  随身锦囊

  ：在确定自己的反叛是正当的同时要忠于自己的想法和梦想，莫因为别人的批判而妥协。你要有强大的心脏，做好被拒绝的准备，想要别人接受你的想法，可能是几年、十年甚至更久。

  4.感知型——感情充沛，喜欢自我表达

  感知型的创作者内心的情感丰富，喜怒哀乐从内心溢出，只有倾斜出来出来才能舒坦，而这种情绪恰好是创作的源泉。

  例如，麻省综合医院的专家艾利斯·佛莱厄生下一对死胎时，内心的悲伤触使她不停地写，不停地写。她后来把这种“自我表达的需求理论”写入《午夜的表达》一书，并说明写作是次要需求，它也会让人们因喜怒哀乐产生生理冲动。

  所以，创造者要善于从情感中获得素材，从艺术中拯救自己。很多压抑症的患者都拿笔写书也是这个原理。

  随身锦囊

  ：当你的情绪涌现时，马上拿起笔记录起来，但不是只是记录生活，要认真去生活。要记得你的感性要加几分理性，不然整部作品都是感性，缺乏理性、缺乏常识的作品也只能充当自嗨文了。

  5.激进型——干劲十足，想通过作品来改变世界

  激进型的创造者的作品带着一种使命感，想通过自己的创造力来为政治服务。

  《杀死一只更知鸟》、《简爱》等诸如此类作品就是想通过小说的形式让读者了解到战争奴役，女性压迫等等社会的问题。

  随身锦囊

  ：大胆的通过你的艺术改变世界。但是要记住，并不是所有的作品都需要有政治目的。当你迫切想解决一个问题时，可以借助外力，但不一定要通过艺术去使命，因为政治意识是存在风险的。

  读到这里，你是否已经明确自己是属于哪一种创作类型？如果知道，你记得每一种创作类型的优势和短板以及如何改进吗？如果还有不清楚之处，可以看回原书哦！作者以生动而极具洞见的方法，以及实用而充满激情的案例详细解释每一个细分类型。

  总之，用个性牵引以创造性，深耕你更具方向感的创造之路，能让你更快更好地了解自己内在的创作动机。