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• 作者：ben_gx 发布时间：2016-03-07 00:26:56

  唯一可读之处在于弟子规原文，因为原文非常浅显，其实不用解读，我其实完全不理解为什么现在把弟子规炒得这么热，在我看来这就是家教问题，除非现在的家长已经完全忘了家教这两个字，否则没有什么值得吹捧的。

• 作者：朴实无华的阳光 发布时间：2021-05-20 20:12:22

  国产绘本里非常幽默的一本故事书，通过不同的角度看问题会得到不同的结果，但是有时候适合自己的就可以。

• 作者：人间草木 发布时间：2012-12-07 20:19:21

  刘谦这小子很可爱，可爱到有个性，不俗气，我还跟着书里教的魔术小试牛刀一把，结果还真挺成功。

• 作者：mogumogu 发布时间：2022-02-01 20:41:44

  噗噗噗！

• 作者：mathbao 发布时间：2014-10-06 22:52:47

  第一部不错。第二部废话太多、陈芝麻烂谷子的事都拿出来，你不是遁隐吗，为何还在意这些个屁事？

• 作者：林二熱 发布时间：2019-03-19 16:22:43

  这是哪一版啊？后来得知好像蓝本是中阶。但是体例什么的都不错。闲时翻看，但主要还是查高阶。现在不认识的集中在一星词，少数二星词。

• 一个CG从业者的书评

  作者：谢蚺冉 发布时间：2019-04-28 18:21:34

  一直有写读后感的习惯，但是一直没有发到网上过，无意间翻出了几年前写的一个读后感。那么这次就放出来让大家瞧瞧，作为一个游戏美术已经6年了，不管陈惟老师的书籍写的东西对与不对科学不科学，至少相对于国内一些落后的美术教育还是很值得学习的。

  1.绘画的大脑

  2.思维认知与创造

  3.绘画思维的格式塔

  4.绘画创造的仓库

  5.画技的秘密

  6.灵感与天赋

  1.绘画的大脑：

  一切的绘画本质上是大脑的一种创意表现，也是一个审美的表现需求就如同我们有一种东西需要宣泄出来一样这也就是一种表达自我的方式，而真正的艺术创作都来源于大脑与艺术家自己的想法与表达，而为何历史上会有如此多的天才出现甚至名垂青史的一些画家而多数画家又是平平稳稳度过一个平淡的一生这之中肯定包含着一些不一样的区别。

  天才：往往历史上鲜有成就的艺术家甚至文学工作者都会有某种近乎神奇的创造才能,他们能在看似偶然的一生中做出常人往往不能理解的一些作品出来，但却在某些方面有所欠缺因为自身的恐惧以及性格的缺陷难以过上幸福的人生，反而是碌碌无为的普通人拥有一个让平常人羡慕的幸福人生，而天才源于自身的能力本身是不受教育形成的，所以天才是不用教育的他们可以通过自身的感受来达到某种技能，甚至某种认知能力。而我们普通人往往花非常多的心思去学习也不能达到天才的能力，这是我们要理解的一点，但是我们可以通过自身的循序渐进努力成为社会需要的人才。

  人才：人才在我们的印象中是通过磨练而成就的，是经过社会的教育以及自身的练习一步一步的推进上来的，而成为人才也就是我们身为一个普通人通过自身努力或者创业以及获得成就的一个方法，循序渐进往往是获得人生价值财富以及名誉的最好方法。

  2.思维认知与创造：

  认知的两种模式：认知的两种模式其中包含左右脑思维的分类。

  左脑：左脑负责判断逻辑的事物比如加减法，以及各种运用逻辑判断事物的方法，所以左脑的使用喜欢运用知识类的学习。比如每一个知识的规律是什么？只要我学会了这个规律我就能画任何想画的东西了。而这个规律必须要用左脑去寻找只要找到就能解决这个问题，这是左脑思维的一个重要地方.但是其实美术有很多地方并不是左脑的罗辑思维所能控制的，所以我们经常会要求讲究方法而经验往往并不是方法。

  右脑：右脑的判断机制主要是感觉，比如今天的天气给我们一个什么样的感受，进入到一个不同的场所给人什么样的感触。而运用到美术中去就是一幅作品乃至一幅画的美丽色彩是怎么分布的给我们的大感觉又是什么样，这是右脑负责解决的事情，比如一种造型给人以什么样的感触所有的感受型的东西都是这样形成。

  左脑分析：左脑有切割思维 1.分析图片所属逻辑 2.分层级的画法 3.不同的结构分析方法。

  分析：同类作品归类，不同作品查看。

  归纳：利用ps的便利归类问题找寻详细结构分解制作步骤。

  判断：自省机制判断自己作品不足之处分类比较别人作品优势消除自身不良习惯与以往坏习惯（比如如果自己学习了一个糟糕的习惯，但是又要维护自身的利益不愿意改变错误这样下去就会导致一种恶性的循环发生）

  逻辑归类法的重要性：在创作的过程中免不了会运用的大量逻辑思考而在选题的方面以及与社会接轨的方面逻辑思考就更是需要强加以运用了，而往往缺乏逻辑思考就会影响创作的多样性而，如若需要归类更多的人体动态的时候盲目的默写人体不找参考肯定是不实用的一个方法论，而是应该归类参考并统一运用才行因为能够运用的动作无非就那么几种。

  右脑分析：右脑模式是一个不纠缠于过去、不关注未来而是沉浸到画面本生为主导的思维，它的本质是解读画面的一个方法通过观察画面的疏密关系、线条的走向、以及轮廓给人的感受的一个观察法。

  倒画练习：还有一种瞬间进入右脑模式的方法是倒画练习，因为倒画练习可以让人屏蔽左脑的语言思维不去想观察对象的逻辑语言的误导。还有一种方法是合一法两种思维互相切换而最后只是为了完成一个作品而已而合一法就是左右脑思维模式的切换，总体来说可以是不要追究更多的知识遇到问题解决问题就不会反复的陷入左脑逻辑思维的格局里面。

  右脑思维：平面形状思维、平面线条思维。

  左脑思维：立体形状思维、立体结构思维。

  创作的情况：创作的情况有两种一种是自主创作就是根据自己的想法进行的设计与创作。

  第二种是委托社会工作型创作，两种方式都是每个人的选择以及自主的想法与方式，而根据每个创作者的性格不同自身所处理的情况也会有一定的不同。

  3.绘画思维的格式塔：

  格式塔是完形的一个视觉心理学，是根据每个生物体看着任何一个物体头脑中所想的东西以及物体的大小对于个体是什么感受的一个延伸的学说，在审美中的秘密就是线条排列一定要有疏密关系，大的构图关系小的构图关系中等构图相辅相成形成一个整体，作为一个完型出现。而我们作为一个个体来说模仿与转换的创作必须要看着一个完形的图片一整套的想法才能够复制。

  看图的信息：看图的信息是经验决定我们看一个图的感受，首先是我们的视力加一些心理活动所以有经验的画家对待图画的识别能力就会比一般的初学者强很多。

  而对于创作者来说他们的思路导图其实就在头脑中，而我们的画图就是类似于一个拼图游戏一样拼出心中所想的图像，而每一步的过程又很曲折因为每个人内心想要的东西不一样所以这个曲折的步骤就会导致中途要运用不同的设计方法来解决构图以及设计元素的问题。

  构成：而每一张画面都是以构图与不同的视觉元素索构成的，但是有这样一个现象很多CG画家的作品图都很类似那是因为他们心中的拼图以及风格相似所以会形成这样的一个现象，因为格式塔是一个完型的组成的概念我们可以通过以下的方式来构成。

  视觉元素+组合规律=视觉现象

  每个物品的画法

  色彩搭配 构图方案 光影规律 不等于 视觉现象

  所以由小物体组成的练习不能组成大构成。

  块面与线条：新手往往喜欢用模糊的涂抹，而其实每一个专业的构成都是线条与块面的组合，而锐利的块面才是每张作品都有的构成，其次细节的丰富程度就来源于线条 线条的组合多种多样非常丰富甚至阴影的块面也能组成线条的表达样式。

  封面法则：造型形状可以由自己的图形形成一个封闭的法则，形状构成图形。所以在自己画线条的时候一定要切记闭合图形，图形的复杂性越大难度则越高。

  图形构成法则：首先要画一个圆形

  圆形要画的相对标准>方形要占画面的最大面积>三角形则要出现在明暗交界线的局部，圆形则要放在黄金分割处，这就是画画的构图法则。

  4.绘画创造的仓库：

  图像库源于观察的深度与图形记忆的原理，而这里有一个例子就是“达芬奇能不能画大熊猫”，答案则是“不能”，图像库其实是我们绘画学习的根本因为我们有效的更改我们的图像库就能达到审美的更高层次的高度解决不能完成的创作需求。而我们看见很多所谓的网络上的大神为何那么厉害画出那么好的图，其实他们默写的时候是按照心中的图像库在临摹所以就能够推论出其实不存在默写,因为默写就是一种按照心中范本的临摹，所以如若我们达到自身图像库与心中想法思路相通就能达到默写的水平，就如同初学者都能默写几何体一样。

  图像库的分类：不同画家图像库不同

  记忆深度不同

  审美能力不同

  关于大脑存储图像的机制：我们的大脑不是类似于硬盘的存储图像的机制，而我们是拆分每一个图像的局部然后组合再造形成自己的图像审美机制。

  识别法则：大脑识别图形首先会根据自己记忆最首席的图形开始识别，而且能够识别生活中常用的图形因为习惯不断的强化所以会让人第一眼就会选择熟悉的东西，而且会首先识别有名字的图形。因此每个人的审美能力不一样，对有感觉的图形也不同，如果以前没有见过的图形我们会选择视而不见，在历史上哥伦布人用船进印第安人的岛屿。因为印第安人没有见过船所以便选择了对这个庞然大物视而不见，这个故事告诉告诉我们视图能力是根据已知的图形开始在大脑中形成连接的。

  由此可以得出我们的图像拆分机制是：情感共鸣>图像拆分>艺术表现。

  看图能力又可以分为：画家看图、医生看图、风水师看图、鉴定师看图、不同的人能从不同的图形中读出的东西不一样但是有一点可以判断那就是我们能够记住图形的分布模式，因为就如同一个X光片不同的人看完全不同的反应。如若一个画家看X光片他的美术修养再好也不能看出其中的意义，而拿给一个医生看经验越丰富读出来的东西也就越来越深入这也就是图像库的一种机制。

  图像库的定义：图像库的定义每个人都不一样好比每个人心中的哈姆雷特都不一样，但是如若大家要一起配合制作东西或者满足客户的需求那么就要根据客户的文字资料或者口述先寻找一些现成的图片风格给对方看看，如果是他们想要的或者比较接近的图片。而有经验的画家会根据构图、人物动态、人物服饰、整体氛围、细节表达这五个步骤分别截图给客户。因为我们不可能了解客户口中的华丽和你理解的是一个意思语言不过是抽象的标签它本身没有实体。

  原始图像库：生物体本能自然基因图像库是天生的无可逆转。

  语言图像库：语言库类似于自身的经历铭记现象，如同生物体第一眼看见自己的母亲一样。跟自身的经历有关联，比如有的人总是爱上同一类人一样明知会失败也会继续持续下去一样类似于潜意识的追求。而如若语言能力不发达智商也会受到一定的限制，而语言图像库形成的时间是儿童时期。

  专业图像库：专业图像库是画家对造型生活以及体验更敏感记录于脑海中的东西而专业图像库也带有自身的识别机制。正常人只能看出高矮胖瘦而画家能看出其气质、古典、冷艳、热情、妩媚、娇贵等等情趣在其中都有不同的体验，而这就是后天训练形成的。

  而专业图像库又有： 固有图像库与目标图像库之分

  由此初学者画不准东西并非完全是能力不足导致的，而有可能是受固有图像库的影响。

  而更好的风格便是学习参考改成图像库 甚至重视默写。

  有效输入环节：无障碍观察是不计较过去与未来以及一些逻辑的问题不带偏见的观察不同风格作品。

  控制情绪的人便能控制住画面：最终效果与自身水平差距之下不要产生焦虑的情绪而是用解决问题思考画面形成条件反射。

  默写：用一张有代表性的作品练习默写训练，然后自开始便不间断的练习直到能够默写到百分之九十为止，这是一个考验刻画能力的训练。

  半临摹设计：半临摹是一个有效的训练方式以及用外部图像库做不同的设计感的练习，在练习的途中可以根据不同的图标设计感以及不同的疏密关系来规划练习的目的，而半临摹也算是一个有效的输入练习但是终归不要形成特定的习惯，因为设计感的练习终归要靠自己的创意来执行。

  5.画技的秘密：

  画技一词的含义：在我们初学美术的时候往往总是以偏概全的理解画技这一个词语？我们会找很多大师或者出名的人的画来理解其的画技然后会分类比较每一个大师哪一个更是自己欣赏的，哪一个会更厉害。然后我们便想效仿那位大师的成就，在品头论足的时候我们自己对画技的理解也逐步的形成了，但是这样真的是正确的吗我们以往的经验学习的画技以及各种手法，没有深入的思考美术的逻辑只是这样以自己的理解往往不是太正确的结果，所以在这一章陈惟老师展示的东西足以让我们去归类画技的秘密。

  运动型技能：运行型技能是类似于骑车 单纯的拳击之类的技能就比如英语的口语单纯的训练。背单词背句子就可以拥有一个良好的词语库，但是如若不加以思考与循环只是单纯的背诵那也最后是搬砖一样的练习，所以运动型技能的原理就是死记硬背如同一顿按键一样从一按到一百一样简单的重复但是它也有它的功效就如同刺拳一样必须要练习不能走捷径。但是往往到后期如若想提升自己的艺术层次，就会在运动型技能上感到后劲不足，因为没有办法弄出更庞大的创作出来，所以国内的知名钢琴家说过“我觉得脑袋才是最重要的。现在国内的招生条件在手这方面似乎过于苛刻了，甚至规定手指必须有多宽多长等。在我看来，要把钢琴弹好，脑子才重要，心也重要。”

  思维型技能：思维型技能是在运动型技能形成后在其之上的一种高级技能，而从古至今历史上的大师都是拥有思维型技能的比如贝多芬作曲的能力就是在其娴熟的运动型技能之上成熟之后发展处了自己的思维型技能。而如若想要拥有思维型也必定会带有自身的强烈情感，还要一个成就大师的心才能获得次成就，而一旦拥有思维型既能达到很高水平的时候在历史上都是鲜有成就的比如李小龙之类的而且在游戏中的意识也是思维型技能形成的一个体现。而意识与思维型技能就是非常高超的在设计中的把控能力，比如做一个庞大的项目把控每一个细节甚至把控多个项目组的进度这才是游戏行业中作为一个美术总监需要做的就是一种思维型技能，而往往成就大师的思维型技能就能引领整个时代比如乔布斯的苹果设计理念以及各种以想法推动的世间的潮流。

  技能形成的原因：技能形成的原因在科学中可以说是神经元的一种神经节点的机制，因为我们做事情的重复频率以及反复的练习就会在大脑中形成神经元的节点。在这种机制之下个人练习就应该是循序渐进的规范化的练习。

  1.情感的强烈刺激

  2.必须要不断的更正错误

  3.反复进行相同的刺激

  4.给自己奖励

  其次就是给自己正面的情绪相信则灵的机制也会给我们更多的动力，第二点就是信心一定要给自己信心。

  分类自己能力的标准：线条能力、色彩能力、结构感知能力、构图能力、规划能力，这里就不一一的详细列举了画技的概括能力以及工作的能力都是非常多样性的。

  6.灵感与天赋：

  第六章讲解的是社会与舆论以及抄袭之类的社会规范习俗，这里我就不自己解读了，因为这种东西会根据我们的法律来变化。

• 想做得很好，却还是太粗糙了

  作者：商鹰扬 发布时间：2014-10-09 14:15:09

         首先说一下，看书时我把笔记都随手标在书上了，也都借出去了，所以这篇书评，直接举例就会少一些。

         之前看到有人拿本书与高亨先生的《诗经今注》作对比，认为此书比高注更佳，堪称20世纪最佳的《诗经》注本。后一个结论，因为除了这两本外，没有读过20世纪其他《诗经》注本，无法判断，前一点，倒是可以肯定的。高注太过简明，多数字词直接只注释其义而不说明释义之出处与辨析（个别的还是有的），诗旨的解释，时代气息也太过浓厚。

         本书的开头，即声明全书是站在文学的角度上来赏析解释《诗经》的，我认为这无可厚非，无论在古代还是今天，《诗经》在中国文学中都有巨大的意义，古人和今人都承认《诗经》对中国文学的重大开创作用，历代一直不乏对《诗经》文学意义进行赏析者，20世纪对《诗经》文学作用的研究，并不是凭空无藉的。本书这一点我一度认为可能空疏，而实际上还是做得很好，首先尽可能搜集了历代文学家的赏析，然后到位地分析诗旨，除此之外，本书还隐藏了一个注释的立足点，即把《诗经》当作上古史的重要史料来对待。本书在开头即说明反对经学的立场，书中又再次声明（大概是引黄焯和钱钟书的观点作对比的时候），对毛传也指责颇多，但就书中的处理来看，对于毛传及诸经注、历代经师的诠解，本书也尽量择善而从，并不是完全排斥的，但囿于本旨，未能更深入的挖掘历代经师关于《诗经》诗旨的分析。

          关于僵化的阶级观点，本书中是有的，但相比《诗经今注》，还是弱了不少，雅颂部分有严苛的批评，但没有用“奴隶主贵族腐朽生活”这种标签一杆子打死，国风的怨诗，即使古人也是承认是反苛政的，现代人完全不必以“温柔敦厚”为之讳饰。我个人认为，阶级和剥削是存在的，只是没有斯大林主义和我党使用的猴版马克思主义那么僵化，现在很多不信阶级理论的人，让他回到古代，他可能不愿做农民，就如同今天的汉服控，没有一个人穿贩夫走卒这种古代平民百姓的衣服。而且，传统的《诗经》诠释方法，最终流于腐朽和空虚，成为人的枷锁，近代的学者力图恢复《诗经》原始的面目，为我们还原先民朴素爽朗的生活气息（可试观林庚先生的《中国文学简史》），这对我们的精神，有莫大的裨益。

        在训诂上，本书尽量吸收历代学者，如和上个世纪《诗经》研究、上古史及古文字研究的成果，做了很大的努力，也颇为可观，疏通了很多问题，例子就不举了。

        但本书离一个精致的注本，还是有不小的距离。程俊英先生撰写此书是在上个世纪80年代，年纪已大，纵有学生蒋见元为她做助手，精力怕也是不济，故此书还是很粗糙的。

         首先是序言，对于诗经形成、概况、流传、学术演变和六义的介绍太少（甚至比不上程先生出的另一本诗经通俗注本《诗经译注》），亦不说明选用的江有浩的标韵有何特点，写作使用的参考书也不开出，整篇序言的质量不甚理想。如果新写一个序文，建议参考杨伯峻先生《春秋左传注》的序。

         其次，在诗旨分析上，常有列出材料而得出一个逻辑莫名其妙的结论的时候，或有分析完了，却在文中乖违了，如小雅四月，主旨分析认为每章头两句是说明时间变化，可具体分析时当做了兴。有些艺术分析，现在看来颇荒唐，如封了两个古今送别诗之祖（邶风燕燕和秦风渭阳），又如小雅某篇出现了国风里的语句，便说这是吸收民歌，开集句之先河（不过很有意思的是，《注析》中提到了一般认为的集句诗的开创者是晋代的傅咸，钱钟书先生的《宋诗选注》认为王安石集杜诗是集句诗的鼻祖，看样子，钱先生是错了）。而且，风格评判，似乎缺乏统一的标准。

         再次，此书的训诂，有滥用假借之嫌，很多字不需要用假借就可说明词义来源，本书非要用假借，某些字古音悬隔，无法假借，也说成音声假借，或者把借字和本字搞反。训诂上的问题，我也只能是怀疑，毕竟功力不到家，还望指正。

         再次，就是此书的整体性不太好，有的时候甚至让人有一些随意堆积材料的观点。我认为，如果引古书，最后是按照书名、篇名、句子、注文的顺序来引用，本书在这个方面，有的时候能做到，有的时候截取以前的注本进行改写，却不把引用的来源写全，非常不好，给一般读者带来了不少麻烦。还有，一般而言，注释字义，都是首见时详注，再见时写明“见前某某处”即可，本书却常常反之，偶尔有时还会出现前后两个同义词注释有很大差别的情况。还有一点颇令人费解，就是本书在大雅的最后，注释质量已经下降得很厉害，到了颂的注解中，突然开始详注很多前文已见字的本义和引申义（而且还是截抄说文段注，抄得也不好），这种奇怪的节奏变化，有点令人费解。

         此外还有些小毛病，如引用书名的错误，最哭笑不得的，是《诗序解》的作者，本书或作陈廷杰，或作张廷杰，实际上，是陈延杰。

         以上就是我的阅读笔记，若有错误，还请指正。