2.0时期中国电影产业与政策研究——以诸国电影产业为参照 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《2.0时期中国电影产业与政策研究:以诸国电影产业为参照》关键词有三：2.0、电影产业、电影政策。这些是《2.0时期中国电影产业与政策研究:以诸国电影产业为参照》主要内容的快速切入点，2.0旨在描述中国电影产业处于升级的一种态势。这一态势涉及电影的方方面面，为凸显研究的专业性和独特性，我们将聚焦于产业和政策两个维度。在研究方法上，重点运用比较研究法。海外诸国的电影产业、政策往往都有几十年甚至上百年的历史，在发展过程中，它们取得过一些成功的经验，也遭遇过一些惨痛的失败。在介绍其经验、教训的基础上进行归纳、总结，立足于现阶段中国电影产业发展的需求进行提取和扬弃，为中国电影产业的发展、中国电影政策的制定提供有益的参照。

目录

前言

上篇 2.0时期的中国电影产业研究

**章 英国、苏联好莱坞未建成的借鉴意义研究 3

**节 英国电影产业的建设及失败 3

第二节 苏联电影产业的建设及失败 8

第三节 中国电影产业2.0的正在进行时 12

第二章 好莱坞的产业协同与借鉴意义研究 17

**节 美国电影制片人与发行人协会的妥协智慧 17

第二节 美国电影出口协会和选择机构的内外整合力 24

第三节 中国电影产业关系2.0时期的冲突与治理 27

第三章 第二次世界大战前英、法、德反渗透的借鉴意义研究 33

**节 泛欧电影的成与败 33

第二节 第二次世界大战前英、法、德反渗透面临的窘境 36

第三节 中国电影市场2.0带来的挑战 43

第四章 好莱坞合拍片灵巧力的借鉴意义研究 51

**节 中美合拍片1.0放任期 51

第二节 中美合拍片1.0融合期 53

第三节 中美合拍片2.0 55

第五章 高概念电影的经验教训与借鉴意义研究 63

**节 前高概念时代好莱坞的电影创作与投资 63

第二节 高概念时代好莱坞的电影创作与投资 65

第三节 中国高概念电影2.0 70

第六章 B级片的创投策略与借鉴意义研究 77

**节 好莱坞B级片的利与弊 77

第二节 B级片2.0：用B+电影取代B级片 82

第七章 好莱坞落跑欧洲制片的借鉴意义研究 89

**节 默片时代的落跑制片 89

第二节 第二次世界大战后的落跑制片 96

第三节 20世纪60年代之后的落跑制片 101

第四节 落跑中国2.0 105

第八章 英国、日本逆向渗透美国电影市场的借鉴意义研究 111

**节 英式电影产业逆向渗透1.0 111

第二节 日式电影产业逆向渗透1.5 114

第三节 万达的电影产业逆向渗透 2.0 124

下篇 2.0时期的中国电影政策研究

第九章 英法文化测试标准的借鉴意义研究 133

**节 英国文化测试标准 134

第二节 法国文化测试标准 137

第三节 文化测试标准2.0的展望 144

第十章 第二次世界大战后欧洲制片补贴的借鉴意义研究 148

**节 第二次世界大战后西欧制片补贴及缺陷 148

第二节 中国制片补贴1.0 154

第三节 中国电影制片补贴2.0的思路和对策 160

第十一章 德国联邦电影基金的成效与借鉴意义研究 162

**节 德国电影联邦基金的基本要求 163

第二节 德国文化测试标准 167

第三节 德国文化测试标准和英法文化测试标准的异同 176

第四节 联邦电影基金的成绩与局限 178

第五节 中国电影基金2.0的思路和对策 181

主要参考文献 186

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上篇 2.0时期的中国电影产业研究

　　**章 英国、苏联好莱坞未建成的借鉴意义研究

　　英国、苏联好莱坞未建成的借鉴意义研究

　　**节 英国电影产业的建设及失败

　　20世纪30年代中期，英国的电影制作中心开始加速发展。在美国电影产业的制片厂制度得以形成和巩固的20年后，英国的电影公司开始发展出类似好莱坞的制片厂，但规模要小得多。1936年，在松木制片厂(Pinewood Studios)开业时，英国的一份行业报纸这样评论道：“当人们回想起十五年前那些可怜而昏暗的棚子、仓库和小屋，众多脏兮兮的令人难受的英国摄影棚，再看到如今大胆而周详的计划使得物质困难减小到 程度时，才有可能意识到 的进步和机遇。”

　　与之相比，15年前（1921年）的好莱坞已经进入制片厂制度发展的紧要关口。1916年，阿道夫 朱克（Adolph Zukor）成立了明星-拉斯基公司（Famous Players-Lasky Corporation，该公司由朱克1912年创立的明星公司与杰西 拉斯基（Jesse Lasky）1913年创立的故事片公司合并而成），明星-拉斯基公司致力于影片生产，并通过派拉蒙影业公司（Paramount Pictures，简称派拉蒙）发行影片。为了击破电影专利公司（Motion Picture Patents Company）的垄断 ，朱克对20世纪前十年的“内容为王”进行了全新定义，他进行了创新性模仿，效法欧洲尤其是法国的经验，提升影片质量，增加影片片长，和电影专利公司展开竞争；同时，他也启动了破坏式创新，大力彰显明星的产业价值，他在片头标明主要演员的姓名，利用明星的魅力推销影片。朱克对“内容为王”的重新定义改变了制片格局，以及观众对影片质量的要求，这导致电影专利公司的票房急剧减少。至1917年，电影专利公司 终垮台。

　　取得反垄断成功之后的朱克开始利用明星制来组织新的垄断，这引起了新一轮的抵制，为反抗朱克的垄断，放映商采取了反向扩张的手段，通过自制影片来摆脱对内容的依赖。为此，他们成立了“**全国放映商联合公司”（First National Exhibitors Circuit），到1919年，该公司控制了190家首轮影院，40家二轮影院，并开始从事影片的制作工作。 激烈的竞争促成了朱克向放映业的渗透。他的判断是：只有拥有大量的影院，才能控制电影行业。朱克于1919年获得昆罗埃伯银行1000万美元股票的援助。在银行资本的大力支持下，朱克展开了影院收购计划。受这一计划的影响，很多独立影院老板被迫出售影院，否则就会看到一家 新、 豪华的影院在附近拔地而起。当时几乎所有的大公司都参与到这场影院争夺的恶战中。

　　当英国制片厂在20世纪20年代初期“可怜而萧条的库房、车库和棚屋”里拍摄电影时，美国的电影产业正在通过并购建立电影产业新秩序。制片、发行和放映越来越被少数人控制，独立公司和个人要么被排挤，要么被吞并。 到20年代中期，朱克控制的派拉蒙已经开始形成制片-发行-放映一体化的垂直垄断体系，借此取得了电影界的统治地位。和他同期取得统治地位的公司还包括米高梅电影公司（Metro-Goldwyn-Mayer，简称“米高梅”）、二十世纪福克斯电影公司（20th Century Fox Film Corporation，简称“二十世纪福克斯”）、华纳兄弟影业公司(Warner Bros. Pictures，简称“华纳兄弟”)、雷电华电影公司（Radio Keith Orpheum Pictures，简称“雷电华”）、环球 影业公司（Universal International Pictures，简称“环球”）、哥伦比亚影业公司（Columbia Pictures，简称“哥伦比亚”）、联艺电影公司（United Artist，简称“联艺”）。后面三家公司由于没有控制影院，也被称为“三小”，八家公司统称“八大”。当英国的松木制片厂于1936年开张时，好莱坞的“八大”已经成功躲过1929—1933年经济危机的袭击，并开启了经典好莱坞的全盛时代。

　　英国电影并非一开始就处于落后状态，事实上，英国电影在开创期还保持过一段时间的 地位。 的百代电影公司（Pathé，简称“百代”）不仅成功控制了设备生产的专利，还在制片上实现了现代电影思想的垄断。 1906年电影的故事情节比较复杂，剧本的地位也获得提升。电影产业的发展也催生了“布赖顿学派”，该学派的代表人物为乔治 阿尔伯特 史密斯（George Albert Smith）和詹姆斯 威廉逊（James Williamson）。两人建造简易的小型摄影棚，以探索日光照明的利用，他们在特技效果和剪辑技巧方面的探索影响了其他 的许多电影工作者。

　　创新性使英国电影在 市场上广受欢迎，但随着法国、意大利、美国和丹麦的竞争，英国电影的 市场受到很大威胁。另外一个影响英国电影产业发展的重要原因来自 市场的限制，所有的欧洲电影都面临同样的问题。欧洲市场相对较小，有限的市场格局不利于优质影片的可持续生产。优质影片的投资通常都比较高，伴随的风险比较大，依靠有限的 市场回本获利的可能性就比较小。而作为欧洲重要竞争对手的美国，则有庞大的 市场支撑，这让美国电影公司敢于进行革新性冒险。对于欧洲任何单一 来说，用大规模的投资来拉动高票房的模式，是难以想象的。 为重要的是，庞大的 市场容易刺激金融资本的进入。好莱坞电影产业化后，控制权旁落到华尔街之手，原因在于后者看到了好莱坞巨大的利润产出。华尔街的介入增强了好莱坞的融资能力，拍摄成本的提高增加了影片的规模效应，这些使得好莱坞获得了巨大的 竞争优势。缺乏足够大的 市场规模，以及金融资本对好莱坞的介入，使得英国电影制作长期滞留在手工业阶段。当电影进入工业化阶段后，它很快就趋于没落了。

　　上述情况加之**次世界大战的爆发，使得英国电影产业受到了很大的影响。**次世界大战重创了欧洲的主要 ，尽管意大利在战后仍然维持了影片的生产，但已经无法恢复到1914年的强势地位。**次世界大战也撕裂了欧洲，英国和法国不希望看到德国电影产业的壮大，两个 在封锁德国电影上达成一致，都对德国进行了长期封锁。**次世界大战有利于美国电影产业的发展，免于战争影响的好莱坞不间断地发展，逐渐 欧洲的竞争对手。为了遏制作为竞争对手的好莱坞，英国采取了两手策略，**手策略是参与了德国 的“电影欧洲”计划，该计划得以形成，是基于这样一种认知：美国拥有15 000余家电影院，制片商通过本土市场，就能获得巨大票房，进而以 倾销获得可观的海外收益。为了制衡好莱坞，必须建立统一的欧洲市场，这一泛欧市场有助于欧洲电影的跨国销售。

　　统一市场的建立，为 国别的欧洲大陆电影的制作提供了可能性。欧洲大陆电影通过合拍的方式来运作，不同 的人才可以参与到合拍项目中，制作经费也因为合拍而得以提升，但合拍片往往很难整合不同 的文化资源和市场资源，缺乏必要的创新，常常因为模仿好莱坞电影而丧失独特风格，很难对观众产生普遍的吸引力。1929年，有声电影被引入欧洲后，语言障碍使得好莱坞电影的出口呈下降趋势，这激发了英国电影的制作，英国观众也希望看英语的有声电影。欧洲各国之间重新展开竞争，这 打破了建立欧洲电影市场的进程。

　　英国的另外一手策略是实行配额制。1927年，英国 了《电影拍摄法》（Cinematograph Films Act of 1927），该法案要求发行商制作一定比例的英国影片，并且要求电影院为国产影片留出5%的放映时间。在此后的10年里，配额的比例不断增加，到1937年已达20%。该法案促成英国电影制片业的非理性繁荣，配额制催生了配额快餐电影—低廉的、几乎没有合格剧情的短片—的制作，为满足配额的要求，好莱坞主要制片厂必须购买或制作英国影片。这些快餐电影的质量 糟糕，观众常常“用脚投票”，看 国电 就离开电影院。为了制止这种投机行为，英国于1937年在《电影拍摄法》（Cinematograph Films Act of 1937）中增加了质量条款，规定劳动成本低于7500英镑的电影不再有资格获得配额。与此同时，为鼓励美国明星和技术人员到英国工作，新法案放松了任何影片必须将75%的工资支付给英国公民的规定，删除了情节梗概必须由英国人撰写的条款。

　　 市场和投资规模限制了兼具本国特色和 气质影片的制作。尽管如此，亚历山大 科达（Alexandre Korda）于1932年成立伦敦影业公司(London

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• 作者：水月神 发布时间：2023-02-27 19:09:18

  上課教材。真是麽得感情的行文and被練習題支配的恐懼2333。這本和何的《邏輯學教程》大同小異，可理解為修改版吧。b站、愛課程都有網課。有一半像数学教材hhh，看得头疼。

• 作者：young 发布时间：2018-06-14 18:47:46

  一介武夫，毁了众多文明，仅此而已

• 作者：hither 发布时间：2023-01-17 21:10:42

  就是跟着做了一套代码，在之前跟吕鹏的课的基础上巩固了下，但真正要用得精彩，一得看相关的应用论文，二是看netlogo的用户手册

• 作者：十三～ 发布时间：2014-12-26 10:45:02

  这是翻的哪本书啊。。。。

• 作者：lucky star 发布时间：2019-12-25 00:51:46

  断断续续读完了，评五言诗的经典。表面以“物感”“直寻”等表情达意的标准来评判诗作，但上中下三品的分类其实更重渊源和流别，还是很重出处和师承这些外在的东西，比如对陶渊明的评价这时就不是很高，多少是因为他的师承还不明朗，风格也不是当时的主流。另外，大量的评语可以当经典诗词来背诵。

• 作者：阿俢 发布时间：2007-02-17 12:12:46

  国内的课本还真是无语...

• 从欧亨利看美国

  作者：记忆永恒 发布时间：2011-08-13 18:47:45

        欧•亨利是美国杰出的小说家，他以新颖的构思、诙谐的语言、悬念突变的手法表现了二十世纪初期的美国社会，开辟了美国式短篇小说的途径。他的作品富于生活情趣，被誉为“美国生活的百科全书”。

  　　欧•亨利的真实姓名是威廉•西德尼•波特，于一八六二年生在美国北卡罗来纳州格林斯伯勒镇一个医师的家庭，十五岁在家乡一家药店当学徒，一八八二年去西部得克萨斯州牧场当了两年牧牛人，后调换过不少职业，做过会计员、土地局办事员、新闻记者和得克萨斯州首府奥斯汀第一国民银行的出纳员。一八八七年他和阿索尔•艾斯蒂斯结婚，生有一女。在银行工作期间，波特曾买下一家名叫《滚石》的周刊，发表了一些讽刺性的幽默小品（其中一部分收在本书题为“滚石”的集子里）。十九世纪末，美国西部银行的工作制度不很规范，波特供职的银行短缺一笔现金，波特为了避免受审，只身离家，流浪到中美洲的洪都拉斯。一八九六年，他获悉妻子病危，冒险回国探视。一八九七年妻子病故，波特本人于次年四月被捕，关进俄亥俄州监狱。

  　　监狱当局考虑到波特具有药剂学的知识和工作经验，便派他担任监狱医务室的药剂师。工作之余，他开始认真写作，以稿酬所得贴补狱外女儿的生活费用。一八九九年，他在当时颇有影响的杂志《麦克卢尔》发表了第一个短篇小说，署名“欧•亨利”。

  　　这个笔名，一说是狱中医务室所用一部法国药典作者的名字，一说是某个监狱看守的名字，不管怎么说，署名“欧•亨利”的作家立刻引起了读者的注意和出版界的兴趣。

  　　一九○一年，欧•亨利因表现良好，提前获释。一九○二年。他迁居纽约，专门从事写作，与纽约《世界报》签订合同，每周提供一个短篇，同时还为别的报撰稿。正当他的创作力最为旺盛的时候，健康状况却开始恶化，加上第二次婚姻不幸，他开始酗酒，终于心力交瘁，于一九一。年六月五日在纽约病逝。

  　　欧.亨利一生创作了将近三百个短篇和一部长篇小说。一九。四年出版的长篇小说《白菜与皇帝》以虚构的拉丁美洲安楚里亚共和国为背景，揭露了美国冒险家推行殖民主义掠夺政策的行径。小说里的维苏威果品公司影射臭名昭著的美国联合果品公司，是享有无上特权的“国中之国”，为了压低当地的香蕉出口税，攫取超额利润，不惜发动叛乱和军事政变，撤换不俯首听命的政府。作家在这部小说里展开了几条并行的线索，试图描绘出一幅广阔的画卷，但章与章之间的内在联系不很紧密，作为几个短篇也可以单独成立，这正是作家独特的艺术手法的自然流露。除《白菜与皇帝》外，《平均海拔问题》、《“醉翁之意”》、《双料骗子》等一些短篇，也以拉丁美洲生活为题材，异国情调浓郁，别有风味。

  　　欧•亨利的一部分短篇小说是描写美国西部草原和牧牛人生活的，主要收在以《西部的心》为题的集子里。作家时常引用吉卜林的一句话：“西方是西方，东方是东方，它们永不会相遇。”但他的用意不同于那个美化帝国扩张的英国诗人。欧•亨利所说的西方是指广阔自由、富有浪漫气息的美国西南各州：东方则指以纽约、芝加哥等大城市为中心的工业发达的东北各州。在作家心目中，西部受到的资本主义文明的侵蚀不那么明显，人们纯朴、勤劳、正直、勇敢、充满朝气和活力，还没有沾上资产阶级惟利是图、尔虞我诈的恶习。《索利托牧场的卫生学》写了一个身败名裂的赌徒从声色犬马、纸醉金迷的大城市来到草原，通过劳动和接近大自然，重新获得健康和生活的信心。

  　　在欧亨利的短篇小说中占有较大比例、值得重视的是描写美国大城市，尤其是纽约生活的作品。作家一生坎坷，常与社会底层失意落魄的小人物相处，对他们怀有深刻的关爱，了解他们的思想感情。在欧•亨利笔下，柏油马路和钢筋混凝土组成的大城市是阴森沉默、冷酷无情的庞然大物，“人们说它铁石心肠，说它没有恻隐之心，人们把它的街道比做蛮荒的丛林和熔岩的沙漠”，但在这高楼大厦的森林里，在不毛的柏油路上，却出乎意料地长出瑰丽的人性花朵，作家寻觅并找到了独特的传奇——描写爱情、友谊、自我牺牲、美丽心灵和崇高感情的传奇。《麦琪的礼物》、《警察和赞美诗》、《最后的常春藤叶》等篇就是久负盛名、脍炙人口的描写纽约小人物的作品。作家把描写纽约曼哈顿市民生活为主的集子题名为《四百万》，原因在于当时某些作家认为构成纽约社会基础的是四百个“上流人物”，只有他们才举足轻重，欧•亨利却认为应当给予注意的不是四百个利欲熏心的资本家，而是四百万纽约的普通老百姓。

  　　欧•亨利有一部分作品是描写骗子的。他采用说书入的形式，由杰甫•彼得斯用嬉笑怒骂、愤世嫉俗的调侃语气叙说故事，说明资产阶级社会无非是个尔虞我诈、黑吃黑的骗子社会，不少道貌岸然的“上流人物”只不过是成功的高级骗子，政界要人卖官鬻爵，金融巨头巧取豪夺都是常事，甚至一则征婚广告也可用来敛财；创办所谓慈善事业更是设骗搂钱的妙计（《慈善事业数学讲座》）。《我们选择的道路》揭露了资本主义社会“弱肉强食”、“大鱼吃小鱼”的规律，说明强盗和金融资本家本质上并无不同。拦路打劫的匪徒和操纵投机的资本家都不择手段，不惜置对手于死地。

  　　欧.亨利是位风格独特的作家，他的作品幽默风趣，诙谐机智，文笔简练，描写生动。他善于捕捉生活中令人啼笑皆非而又富于哲理的戏剧性场景，用近似漫画的笔触勾勒人物，从细微之处抓住特点，用形象的语言描绘出来，挥洒自如、左右逢源，使笔下人物有血有肉、栩栩如生。

  　　在处理小说结尾方面，欧•亨利显示了惊人的独创性。“欧•亨利式的结尾”在美国文学中负有盛名。他先在故事情节发展过程中透露一些情况，作为铺垫，埋下伏笔，但对最重要的事实却一直秘而不宣，结尾时峰回路转，豁然开朗，产生了意料不及、画龙点睛的效果，向读者揭示了整个故事的意义和人物性格及行为的全部真实，使读者在惊愕之余，不禁拍案叫绝，不能不承认故事的合情合理，赞叹作者构思的巧妙。

  　　欧•亨利的小说结尾固然精彩，开头也出手不凡。作家的风趣幽默、轻松活泼的开场白多与比喻联想、引经据典、人物刻画、抒情议论交融在一起，特别是能把抒情和阐理加以有机地结合。使读者精神为之一振，急于知道下文。

  　　美国翻译理论家奈达认为译文读者对译文的反应如能与原文读者对原文的反应基本一致，翻译就可以说是成功的，奈达还主张翻译所传达的信息不仅包括思想内容，还应包括语言形式。

  　　在翻译过程中，译者力求做到吃透原文含义，紧扣原作，在不损害汉语习惯的前提下，进行“功能对等”的转换，争取达到形似神似，希望读者一看就能领略原文意蕴，欣赏原著的魅力。

  　　作家经常运用俚语、双关语、讹音、谐音和旧典新意。美国是个多民族的国家，由大量移民组成，欧•亨利的作品中经常出现德语、法语、西班牙语词汇，并引用希腊、罗马神话和《圣经》典故。《供应家具的房间》一篇中提到贫穷的房客们时说：“他们的葡萄藤是攀绕在阔边帽上的装饰；他们的无花果树只是一株橡皮盆景，”这里就引用了《圣经》的典故，《列王纪上》有“所罗门在世的日子……犹太人和以色列人，都在自己的葡萄树下。和无花果树下，安然居住”，葡萄树和无花果树是安定的家庭生活的象征。遇有这类情况，译者作了一些必要的注释，希望有助于读者阅读。

  　　二十世纪五十年代起，人民文学出版社出版了拙译两卷本《欧•亨利小说选》和一卷本《欧•亨利短篇小说选》，并于二零零三年出版《欧•亨利小说全集》，颇受读者欢迎，经常再版。现选择其中最优秀、最有代表性的短篇小说三十篇，结成这一“藏本”，以飨读者。

• 一本关于吃的书，关于爱情的书，

  作者：大豆在成长 发布时间：2009-04-09 09:06:24

  这是一本关于吃的书，一本关于爱情的书，一个中年男人献给爱人的爱情食谱。但是，我更愿意把它看做是一个情圣献给上帝（情圣的上帝当然是爱神）的爱的祭品，一个坚信爱情的人的爱情行为艺术。这个爱情的行为艺术如此纯粹而深情，它让现在以及将来相当长一段时间内的所有的爱情行为艺术相形见绌。