第四届全国新概念作文大赛获奖作品选AB卷 周开颖等证【正版保证】 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

收录第四届全国新概念作文大赛获奖的优秀作品近200篇，仍分A、B两卷编排，附有名家点评。

A卷

“新概念”长大了――序《“中华杯”第四届全国新概念作文大赛获奖作品选》

第一辑 关于感情

第二辑 青春年华

第三辑 音乐人生

第四辑 人间四季

第五辑 观察世界

第六辑 灵魂思考

第七辑 独特演绎

第八辑 诗歌空间

复赛获奖作品选

B卷

第一辑 精致书写

第二辑 青春足迹

第三辑 生活体验

第四辑 略有所思

第五辑 想象天地

复赛获奖作品选

C组获奖作品选

附录

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：第四届全国新概念作文大赛获奖作品选AB卷 周开颖等证【正版保证】在线阅读

在线听书地址：第四届全国新概念作文大赛获奖作品选AB卷 周开颖等证【正版保证】在线收听

在线购买地址：第四届全国新概念作文大赛获奖作品选AB卷 周开颖等证【正版保证】在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

编辑推荐

本书汇集了第四届全国新概念作文大赛获奖的作品近200篇，仍分A、B两卷编排，并附有精致的名家点评。希望本书能成为广大中学生的好朋友，使读者从中体会到写作的乐趣味和文学的无限魅力。

书籍介绍

收录第四届全国新概念作文大赛获奖的优秀作品近200篇，仍分A、B两卷编排，附有名家点评。

• 作者：Aulis 发布时间：2019-07-02 18:41:06

  高中看过好几遍。其中一篇让我记住了杰奎琳·杜普雷，前年看了《她比烟花寂寞》，是豆瓣标记的第一部电影。《上发条的心》这篇，一直很感动。还有很多篇印象都挺深刻。比如《偷神火的人》讲傅聪，《湖蓝色的屏》讲早恋，《Never land》讲兰波和魏尔伦，《她不知道水稻》，火车文，引用的一首中秋诗现在我都会背。哦对，还有一篇郭敬明写的关于校园民谣的文章。现在回想起来，太多矫饰的伤感和模仿，但回忆还是美好的。

• 作者：浅予 发布时间：2017-06-06 11:51:42

  对联很好，故事有趣。

• 作者：洪山热巴️☾˚‧º· 发布时间：2020-07-19 16:53:33

  补标～闲来无事在家收拾床下面柜子发现的小时候读过的书！那时候韩寒和郭敬明还没有像现在这么出名，但是这个比赛却是人尽皆知，当时我其实还没上小学…其实忘记了为什么后来会买这本TAT～

• 作者：乔小囧 发布时间：2010-06-05 20:52:06

  曾经的一个梦想，最终未能实现。

• 作者：Zeu | 紫发阿朱 发布时间：2008-11-25 19:44:55

  曾经

• 作者：GentryHuang 发布时间：2020-06-06 00:28:28

  时间一晃来到了2002年，这本书的封面与用纸仍然充斥着劣质地摊货的气息，里面夹的文章也不例外。

• 三谷幸喜谈创作：一个无趣的人如何打造日本顶流喜剧

  作者：一只狼在放哨 发布时间：2021-02-24 20:21:10

  提起三谷幸喜，可能不得不提起《笑之大学》。曾由北京人艺制作出品，陈道明、何冰主演，火爆全国、一票难求的舞台剧《喜剧的忧伤》正是改编自三谷幸喜的《笑之大学》，在剧中亦敌亦友的审查官和编剧，互相较量又彼此学习，最终共同创作出精彩的喜剧作品。而《笑之大学》也同样让中国的创作者和观众学到了，什么是优秀的喜剧。除了日本和中国以外，这部作品还在法国、俄罗斯、白俄罗斯、加拿大、英国、韩国、立陶宛等多个国家上演，所到之处无一不收获满堂彩。但《笑之大学》仅仅只是三谷幸喜众多作品的冰山一角，横跨舞台剧、电影、电视剧等多领域的三谷幸喜可谓是真正的日本国民编剧。在《笑之大学：三谷幸喜谈创作》一书中，三谷幸喜毫无保留地谈及自己的经历和自己创作的经验，明明是在谈自己，但他所说的随便一句话却能折射出那个时代的背景，足以证明他与日本影视舞台剧发展史千丝万缕的联系。

  在谈起创作全明星阵容的电影《有顶天酒店》的经历时，三谷幸喜不无凡尔赛地说道：“我一边看着角色一边想每个角色适合的演员，最后发现写下来的好多都是大明星，挨个问了一遍，其中大多数人都接下了邀约，所以才变成了了不得的全明星阵容。”然而，除开这一部《有顶天酒店》，还有《魔幻时刻》《清须会议》《大空港2013》等等，他的电影几乎无一不是全明星阵容，三谷幸喜在日本的号召力和影响力可见一斑。

  然而被称为“平成喜剧之王”的他，私底下却是一个常年半永久西装亮相、人前表现拘谨的“社恐宅男”，在日本业界也收到过“不苟言笑”“性格乖僻”“沉迷自我世界”等评价。他自己也坦言在生活中是一个比较无趣的人，那么缘何这样一位无趣之人却又屡次打造出日本顶流喜剧呢？在三谷幸喜自称“毫无保留，我道尽了自己的工作”的这本书中，我们或许可以一探究竟。

  跟大多数作家的成名之路一样，三谷幸喜在早期也曾遭受过冷遇。在以剧作家的身份出道之前，他是从“放送作家”开始做起的。所谓“放送作家”，即日本广播电视界中，参与节目企划、编排节目的人。与其说是作家，倒更像是参与策划的文案工作者。此时的三谷幸喜已经显示出与他人格格不入的特点，参与这份工作3年，而他的提案却一次都没有被采纳过。为了挣钱干了一些不对路的工作，但这样的冷遇并没有影响到三谷幸喜的创作热情，反而让他更加坚定了创作自己觉得有趣的东西的想法。他辞去了事务所的工作，专注在舞台剧和搞笑短剧上面，他也因此得到了职业生涯的发展契机。当年的人气喜剧《果然还是喜欢猫》的某位导演看过他的舞台剧之后，向人手不足的剧组推荐了三谷幸喜。能参与自己喜欢的电视剧让三谷幸喜备受鼓舞，凭借着多年的舞台剧创作经验，他为这部有着较多即兴表演成分的热播剧创作出了广受好评的精彩剧本，他也很快就以专属编剧的身份正式出道。

  在《果然还是喜欢猫》播出以后，三谷幸喜有了更多的工作机会，而再一次让他大展拳脚的则是1993年由织田裕二（《东京爱情故事》，1991）主演的连续剧《回首又见他》，这一次也是他创作的剧集首登黄金档。这次机会与第一次一样，有着妙不可言的偶然性。因为原本负责的编剧临时爽约，看过三谷幸喜舞台剧的导演找到他救场，尽管只有剩下不到两个月的时间，但三谷幸喜临危受命，大胆挑战自己从未有过经验的连续剧，并交出了令人惊喜的答卷——《回首又见他》平均收视率为16.8%，最后一集的收视率达到22.7%，证明了本剧的魅力。虽说通常这类委约都要提前一年左右，要在不到两个月的时间里从零创作一部自己没有任何经验的连续剧，而且对于医院题材也毫无了解，但按照三谷自己的话来说，“也许就是因为被逼到了那种处境，才反而被激发出潜能写出了剧本”，喜欢挑战、迎难而上的性格特质已经显露无疑。

  接下来让三谷幸喜登顶的则是广为人知的《古畑任三郎》系列。这部在《回首又见他》的庆功宴上与制作人一拍即合而创作的喜剧风格的刑侦剧，吸引到了众多明星加盟客串，后来的超高收视率也让三谷幸喜三次获得日剧学院赏最佳编剧奖。曾有媒体毫不吝啬地给出了极高的评价：“从1994到2006，所有的日本美女都要在这部剧里出演一次罪犯，才算对得起自己的艺术人生。而这部经久不衰的侦探剧，也为我们定格了AKB成为偶像的代名词之前，每一位美女演员成为一名蛇蝎罪犯时的样子。”这部经典剧集源自三谷幸喜和制作人石原隆对《神探科伦坡》的共同喜爱，“日本也能有像像《科伦坡》那样的电视剧吗？”石原先生的随口一问勾起了他“把自己小时候看过的东西用自己的方式再制作一次的热情”。虽说是致敬《神探科伦坡》，但他们并不想沿袭形式，而是像重现科伦坡的精神，于是就有了《古畑任三郎》。更值得一提的是，《神探科伦坡》是由几位编剧共同执笔的，日本的刑侦剧里独立的各个单集通常也由不同编剧完成，但是，三谷幸喜却是一个人完成了《古畑任三郎》。独自完成一部有着诸多明星加盟客串的刑侦剧是一项非常艰难的任务，除了要深入了解不同职业的各个领域的知识，还有遇到保持一个角色的台词不变、改变其他角色台词之类的临时状况，面对一道道无解难题，三谷幸喜一次又一次迎刃而解。他在访谈中既谦虚又自豪地说道：“非常努力地去写，就没有写不出的东西。世上没有什么事是不可能的。”

  然而三谷幸喜的编剧生涯也并非一帆风顺，在之后经历了《宇宙浪漫夜》《不平凡的勇气》等几部剧卖力观众却不买账的情况，三谷再一次感受到自己与其他电视剧组工作人员在创作理念上的差异，自己写的时候想好的节奏和实际成片里演员表演的节奏常常对不上、考虑周全之后写出来的重要的台词和场景被删减，于是决心投身电影行业自己做导演。

  三谷幸喜导演的电影处女作改编自他的原创舞台剧《广播时间》，这部以自己做编剧时经常遇到的被要求修改剧本的经历为灵感而创作的作品，讲述了一个“因为电台节目的剧本在直播当天被屡次修改而被耍得团团转的演职人员”的故事，非常符合三谷幸喜巨蟹座的腹黑性格。不过也因为自己做导演，三谷幸喜的缺点在片中也暴露无余——擅长舞台剧创作的他并不擅长电影的分镜头。但正如英国国宝级的编剧Alan Bennett所说，“风格，是一个人缺点的集合。”大量的长镜头则是三谷幸喜的风格。到了后来的《大空港2013》三谷幸喜更是将这一风格发挥到了极致，全片100分钟完全是一个长镜头，一刀未剪，当然这是后话。在《广播时间》里，巧妙构思的剧本遇上明星演员的精彩表演，为三谷幸喜赢得了出色的反响，不仅在日本国内收获多个大奖，还入选了柏林电影节。看到金发碧眼的外国人放声大笑，他倍感动容，原来只要把电影拍得有趣，全世界的人看了都会大笑。有了这样的自信，才有了后来的众多三谷喜剧电影。

  虽然导演了多部大热的电影，但三谷幸喜始终有着自己并非“职业导演”的自觉，对自己的定位是“影迷编剧”的他说自己是“就到把自己想做的东西做出来的程度而已”，能有这么多观众来看，只能说是“运气好”。确实，他甚至还被自己的剪辑师吐槽说“这个不叫电影，不能拿出去见人”。但要探究三谷电影广受欢迎的原因，大概还是因为他的电影也并不完全是沉迷于自己想法的创作，而是基于能被观众接受为前提做出的限制之内的突破和挑战。一边给自己设置条条界限，一边挑战突破这些限制，这样的矛盾就是三谷幸喜的创作源泉。

  三谷幸喜坦言，自己写剧本和表演的起点是从小作为独生子女的他“一个人玩”。小时候的他以摆弄自己收藏的士兵人偶为乐趣，从头到尾排演自己想象的故事。一个人和这些人偶玩耍的经历变成了他的起点，人偶后来变成了剧团。他喜欢“集体作战”设定的故事，但作为一直自己一个人玩的独生子女，他一点也不擅长“集体作战”这件事；虽不擅长，却又组建了自己的剧团。这样的矛盾成了三谷幸喜一生的课题。

  他在电影中做出的大胆突破其实是小心翼翼的，他在谈到《了不起的亡灵》的时候说道：“我不是艺术家，不想拍出那种自己想拍，但观众却不愿意看的作品，所以这种检验对我来说是必要的。”大概在拍电影这件事上面，假想的敌人是来自质疑的同行和评论家，而观众则是向往“集体作战”的三谷幸喜的重要盟友。

  不管是早期的《古畑任三郎》等电视剧，还是后来的《有顶天酒店》《魔幻时刻》等电影，或是他一直坚守的舞台剧阵地，三谷幸喜虽然每一次都在追求创新——新的题材、新的形式或者新的领域，但他始终不变的是他的故事中对人性的刻画，他的故事总是关于人、关于人和人之间的矛盾、关于人在矛盾处境下的遭遇。说到底，他的喜剧内核正是来源于他对于人的信心。这大概就是我们为何如此喜欢他的作品的原因。

• 时代

  作者：十四 发布时间：2012-01-30 21:39:37

          借用了中岛美雪的名曲的名字作为标题，最近一直在听德永英明版的《时代》，好喜欢那句“そんな时代もあったねと/いつか话せる日がくるわ/あんな时代もあったねと/きっと笑って话せるわ”（有一天一定能够坦开心对人讲/我曾经经历过那样子的时代/相信一定能够笑著脸对人说/曾经有过那种时代的呢）。只是我想要讲的跟这首歌没有任何关系，而是那样一个时代，跟文字有些纠葛的80后都曾经迷恋过经历过的时代。

          那个时代是由一个名叫“新概念作文大赛”的活动开始的。第一届是在98年，第二届达到了一个高潮，成为各种媒体争论的对象，因为那一届出了一个离经叛道的获奖者，名叫韩寒。第四届的时候出了另一位所谓奇葩的获奖者，此人跟韩寒一样直到现在还在折腾着中国的娱乐文艺圈，虽然是站在完全不同的立场上，此人就是郭敬明。那个年代有一本经历着忧伤的青春期的少男少女们都爱不释手的杂志，叫做《萌芽》，正如它的名字一样，像是种在我们那些懵懂的心灵上的正在破土而出的种子，给我们逐渐打开一扇通往更广阔世界的大门。

          我接触“新概念作文大赛”是在高一，那年的书出到第四届。其实高中之前，我的语文成绩一直很糟糕，最讨厌的书是作文书。就是那样一个没有办法把一本作文书好好看下来的我，两本可以做凶器的第四届“新概念作文大赛”的作品集我从头到尾看完了，然后找来第三届的书，第二届，第一届，倒叙看完。那个时候第一次觉得，写作文不是背下很多名人名言古语诗句然后用尽吃奶得劲往作文里面塞，写作文也不是非得想的头破血流编出一个老掉牙的故事来讲述一个有太阳系那么大有火星那么火的道理。写作文其实只是在写自己，写自己每天的日升日落，写自己的每个冬寒夏暑，然后把所有开心的事，难过的事，迷茫的事，梦想的事，仔细用文字珍藏起来告诉这个世界，一个人的脆弱与坚强。

          高中之前的我，全部的世界就是上学放学写作业，不懂音乐也不懂文学，做的最多的跟学习无关的事情就是在白纸上一幅一幅地画出“湘北篮球队”队员们的河马脸。直到相遇了那样的一群人和他们的《萌芽》，他们用文字告诉我国外摇滚乐队的歌手，告诉我商场里面有名的香水的牌子，告诉我阳光照在脸上折射出的是忧伤，告诉我杜拉斯、毛姆、艾略特、昆德拉……然后差不多同一时候，我有了和朋友们之间文字交流，我们讨论文学作品，讨论音乐，讨论青春，讨论人生。我开始学着模仿那些人的笔调写日记，开始看他们称赞的作家作品，甚至开始听他们提及的乐队歌手。然后，开始有了自己很迷恋的东西，世界就渐渐变得跟以前不一样了。

          我不知道当年的那群人到底影响了多少我这样的无知少年。那个时候的他们给了我一个梦想，用笔下的文字成就什么的一个梦想。只是人渐渐长大后，开始懂得那些所谓忧伤的无病呻吟，开始懂得假装特立独行假装文艺的肤浅。然后，高中毕业之后就没再关注过“新概念作文”，也没有再看过《萌芽》。

          然后，今天无意中看到讲述那些曾经的“新概念”骄子们现在的样子。似乎除了韩寒以外，也没什么人还正经地走在文学的道路上（郭某人已经死磕在了文学的歧路上了）。十多年后的现在，他们也跟我们一样，做着平凡的工作，不知道他们是否还曾记得自己掀起的那段岁月的洪流，是否还有还有关于文字的梦想。就像是我今天还在吐槽自己，少年时代经想做建筑师，后来想做记者编辑并且还做了点儿努力，结果多年以后我还在跟计算机做着殊死搏斗，并且会将斗争进行到底。做了多少无谓的挣扎之后还是认清事实乖乖地走在了这条不死不活的道路上。现实就是这个样子，让你去疯闯，让你去嚣张，但最终难免闹腾累了折腾烦了就只好褪去锐气收起不羁，尘埃落定在了平凡的角落里。

          时代已经渐渐落幕，我们都沦为凡夫俗子，专注于柴米油盐。只是我们都不会忘记曾经迷恋过的绚丽色彩，曾经仰望过的耀眼光华，一切早已不知不觉地铭刻在了那一代人的成长轨迹里，等待着很多年后的我们，去怀念。