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• 作者：換得東家種樹書 发布时间：2012-11-10 19:25:20

  長知識

• 作者：绿肥红瘦 发布时间：2021-10-24 19:27:52

  这本书的纸张要是大一点就好了，纸张太小以至于书太厚，不便于翻阅。书中各种实物图都是黑白的，实操都有视频，扫码即可。

• 作者：惜狐 发布时间：2019-09-13 00:32:59

  看了43%，实在看不下去了，在没花费更多时间之前弃了。不要出这种为难强迫症的书好吗？我得为没看完而折磨自己好久！！！

• 作者：毛毛 发布时间：2016-02-14 17:14:16

  Another version of Oscar wilde's style of wit talk, I love them both so much.

• 作者：C 发布时间：2023-08-24 16:29:54

  标记每一本烂书，嘻嘻

• 作者：烤一周 发布时间：2021-10-31 10:48:47

  3.5星吧，毫无绘画功底的四格漫画，作者作为搞笑艺人和房东阿嬷的日常生活。展现了一个年纪很大，和这个时代有着巨大的落差，但是却很善良风趣又体贴的阿嬷形象，还伴随着些许人到迟暮的惆怅。不过，感觉毫无绘画功底，涂鸦式潦草的画面，作为漫画来说，显然就不太合格了。

• 木骨禅心——日本所见回忆与丰富

  作者：Miss Brown 发布时间：2020-09-01 20:52:07

  因为19年的日本之行，在亲眼见过京都的天龙寺、龙安寺、奈良的东大寺以及古都的各式的庭院、茶社之后，对这本书简直不要太爱！读起来亲切引人回忆，温故知新的乐趣弥漫其间。这是旅行带来的乐趣，也是读书带来的乐趣。前不久读同系列讲万神殿和罗马斗兽场那本《万神殿堂》也有类似的快乐，仿佛18年意大利之行的一次重新游历。

  南朝飞鸟。那是飞鸟时代留存的最古老的木建筑法隆寺，模仿中国的南朝建筑。虽然之后几百年的模仿着也有结构和格局“创新”，却不免也有二手学艺不精的嫌疑。那是日本从蛮荒到文明的开端。去日本错过这样历史一样的存在实在可惜，也再次印证了奈良的价值，值得多次前往。

  唐风东渡。日本正式开始了遣唐使学艺，对中国文化直接输入的过程。全方位的向唐朝学习，也让日本文化发展在奈良时代达到了一个高峰——从城池，寺庙，绘画到佛造像，无不精准模仿，“破唐风”只能在中国元代的古画中找寻到踪迹，却可以在京都的二条城或是奈良的东大寺真真儿见到。当时特意照下来屋顶觉着新奇，读到这才方知哪里是源头。平安时期的宇治平等院凤凰堂达到了融合的极致，从中可以看到唐朝木建筑飞檐的样子，亦可以找寻到敦煌的飞天绘画之美，真想看一下那遍施彩绘的梁架、斗拱和天花。

  枯庭山水。日本建筑从镰仓时代开始吸取了南宋的禅宗，并且走上了自我发展的道路，也逐渐开始奠定日本美学的基础。枯山水的庭院设计就是日本环居大海，因地制宜想出来的妙招。中国的庭院多有山水，日本却结合岛国特色，用白沙和落石加强了荒矶、石滨等海岸景致，强化了大海的象征意义，同时也颇有”见山不是山，见水不是水“的禅境意味；观赏方式上，中国的庭院讲究”环游“，比如苏州庭院的”移步异景“，而日本的庭院更讲究”静观“，盘腿而坐高台。龙安寺便是枯山水的极致，有幸得见。望着那一片精致落痕的白沙，想象着月光下大海的平静。石头看似凌乱的摆放，似波涛下若隐若现的岛礁。那是参禅之道，也是观景至心。

  禅茶一味。茶室是日本贵族文化的一个延续，也是禅宗文化的一个继承。很难想象华贵的二条城和简陋而窄小的茶室是招待同一群人的。在这里，越简陋越封闭越能体现茶室的格调，仿古做旧也成了潮流，正所谓茶室建筑所带来的独特美学”侘(cha)寂”，试图从不足中体现完美，从欠缺中寻求至多。品茶也更加像是一种禅宗仪式和行为艺术。相对于中国文人讲究的品茶赏景与自然的和谐融洽，这里似乎更像是日本人封闭自己内省与心的修炼。

  最后，作者也不得不面对中日古建筑保护的差距和中国现状的尴尬，这仿佛像是几十年前梁思成同样的哀叹。日本岛国与世隔绝，却是个勤奋的学习者和恪守传统的坚持者；中国地大物博，有强大的文化创造力却不断摒弃破坏传统之风。幸好有日本的保存，让我们有机会可以去想象一个千年之前中国的样子，这是幸事，更值得反思。

• 阅读托马斯•特朗斯特罗姆作品的十大理由

  作者：瑞典 发布时间：2012-01-19 10:52:44

  原文载自：

  http://www.sweden.cn/culture/latestupdates/detail/article/-997eee24a4/

  诗歌一直是一种相当排外的艺术形式。然而，对任何有兴趣开始阅读诗歌的人而言，瑞典人托马斯•特朗斯特罗姆都是一位不同寻常地包容而又热情的诗人。以下是你应该阅读这位2011年诺贝尔文学奖得主作品的原因。

  瑞典民族特别爱好诗歌。通过歌曲、民谣和赞美诗，我们与过去的诗人心灵交汇，而对新诗歌作品的评论亦常见于报纸的艺术类版面。

  当瑞典文学院将2011年诺贝尔文学奖授予托马斯•特朗斯特罗姆时，难怪全瑞典的人们都欢呼雀跃，而不仅仅局限于专业领域的文学专家。在一份瑞典日报上，足球运动员Henrik Rydstrom——一位效力于瑞典顶级球队卡尔玛队的中场队员——写道：特朗斯特罗姆几乎总能成功地唤起如此清晰而自然的诗歌形象，使人顿觉“就是这样，丝毫不差！”

  好吧，我们不再夸大瑞典人民对诗歌的热爱了。诗歌现在是，也将永远是，一种相当排外的艺术形式。然而，对任何有兴趣开始阅读诗歌的人而言，瑞典人托马斯•特朗斯特罗姆都是一位不同寻常地包容而又热情的诗人。

  以下是你应该阅读特朗斯特罗姆作品的原因：

  1．瑞典大自然

  在托马斯•特朗斯特罗姆的作品中，瑞典乡村是大自然的平台。这里有湖泊、河流、森林和群岛。作为一位诗人，他默默穿行于山水之间，处处留意、记录四季交替和气候变换。很少有瑞典诗人能如此精准地捕捉到短暂而浓郁的北欧春天的惬意。

  2．太阳

  太阳常常出现在特朗斯特罗姆的作品中。黑暗和夜晚可能看似更常见，但如果你细细品味，那金色的太阳正照耀着人们的生活。他的太阳是温暖而仁慈的，但有时也令人恐惧；它发热、发光、发亮。“我不写上帝，而写太阳。”特朗斯特罗姆曾这样说道。

  3．梦境

  我们中的大多数人都会宣称自己最难忘的经历是在清醒时发生的。特朗斯特罗姆则不然。对他而言，梦境是同样丰富而重要的。早在1954年，他在自己第一本书的开篇就写下了一句著名的话：“梦醒犹如自梦中跳伞。”他打破常规，使得我们从梦中¬——似乎一个更为优越的所在——跳下，跌落到醒来的生活中！年复一年，他把梦境融入到所有诗集中。

  4．瑞典模式

  托马斯•特朗斯特罗姆的作品在时间上与瑞典福利模式相一致。许多诗描绘的都是他乘车穿过瑞典大地孤寂的村庄和灯火通明的市镇时的情景。旅途中，他也路过一些在他看来僵化、不善待生命的机构和政府部门。特朗斯特罗姆通过作品见证了瑞典社会私有化前的场景——不论好坏。

  5．世界

  尽管特朗斯特罗姆身处一个北欧小国，他的诗作却鲜明地表达了他对整个世界形势的思考，特别是在冷战时期。上世纪六七十年代，对苏关系无论是在政治领域还是在文学领域都是一个敏感的话题。其时，波罗的海对岸的邻国人民的一举一动都遭到了监视和窃听，托马斯•特朗斯特罗姆是少数几位敢于在作品中描绘这些人民的诗人之一。

  6. 敏锐的洞察力

  托马斯•特朗斯特罗姆在《记忆看见我》（1993年）这本散文小集中，描述了与母亲失散的情景。当时他五六岁，在斯德哥尔摩市中心的Hotorget广场与母亲在人群中走散。小男孩充满了恐惧和担忧，独自沿着长街向他居住的城区走去。他经过别人的家门口，走过道路的交叉口，穿过成年人群。这次经历使他的洞察力更为敏锐，这似乎反映在他的所有作品中。

  7. 音乐

  “经过了黑色的一天/我弹奏着海顿的作品/双手感到些许温暖。”他在《快板》这首诗中写道。在他的作品中，音乐无处不在。他聆听舒伯特、格里格和李斯特的作品，从音乐中寻找诗的标题。音乐犹如一种平行的语言，贯穿特朗斯特罗姆的作品，它不像文字那样尖锐，而是更为舒缓。

  8. 想象

  即使在最不足为奇的情况下，特朗斯特罗姆的诗人自我都会突然产生一种想象、一种顿悟。漫步在平淡的城市街道，他体验到了一种美妙的存在意义与生存环境。这种启示是他的诗作最为显著的特征之一。他在读者的心中唤起了同样的惊叹之感。

  9. 死亡

  在特朗斯特罗姆的作品中，死亡常常是鬼鬼祟祟、令人不快的。我们人类在生活，而死亡却在吞噬生命的时间。就像在诗作《黑色明信片》中，他所写的那样：生命中间，死亡来了/要带走你的尺码。这次来访/被遗忘，生活依旧。但是寿衣/正在悄悄缝制。

  10. 诺贝尔奖

  托马斯•特朗斯特罗姆的作品已被译成60种语言。毫无疑问，前几位诺贝尔文学奖得主，如爱尔兰诗人谢默斯•希尼、圣卢西亚的德里克•沃尔科特和俄裔美国人约瑟夫•布罗茨基，都认为他应该获得诺贝尔奖。这些都证明了他诗作的力量和感染力。尽管托马斯•特朗斯特罗姆出生在瑞典这个小国，但他却是世界舞台上的一位伟大诗人。