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艺术史领域重量级经典，现代艺术百科全书式著作

欧美高校50年来标准教科书，了解现代艺术入门必读

40多年5次重新修订与时俱进，国内首度正版足本引进

简目

第一章 现代艺术的起源

第二章 求真：早期的摄影、现实主义和印象主义

第三章 后印象主义

第四章 现代建筑与设计的起源

第五章 新艺术运动与表现主义的开端

第六章 新世纪：色彩和形式的实验

第七章 德国表现主义

第八章 立体主义

第九章 20世纪早期的建筑

第十章 欧洲对立体主义的回应

第十一章 图画荒芜之地：第一次世界大战中的西欧

第十二章 第一次世界大战之后的法国艺术

第十三章 明晰、确定与秩序：风格派与几何抽象的追求

第十四章 包豪斯与现代主义的传授

第十五章 超现实主义及其不满

第十六章 第二次世界大战之前的美国艺术

第十七章 抽象表现主义与新美国雕塑

第十八章 战后的欧洲艺术

第十九章 新现实主义与波普艺术

第二十章 按规则游戏：六十年代的抽象

第二十一章 20世纪中叶建筑中的现代主义

第二十二章 观念主义与行动主义艺术

第二十三章 后极少主义

第二十四章 后现代主义

第二十五章 以史作画

第二十六章 当代艺术与现代主义的重新谈判

第二十七章 当代艺术与全球化

作者：H. H. 阿纳森（H. H. Arnason，1909—1986年），美国杰出的艺术史家、教育家兼博物馆管理者，曾长年担任纽约所罗门·古根海姆博物馆艺术管理部的副主席。他曾执教于美国西北大学、芝加哥大学及夏威夷大学。1947—1961年，阿纳森担任明尼苏达大学艺术系教授兼系主任。获得过法兰西文学与艺术骑士勋章、挪威圣奥拉弗骑士头衔、冰岛白隼勋章。

第六版修订者：伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德（Elizabeth C. Mansfield，1965— ），现为宾州州立大学艺术史系主任、教授。作为一位专攻现代欧洲艺术和艺术史学的学者，她出版了众多的著作和文章。在2008—2009年任美国国家人文中心研究员期间，她的论著《无以描绘的美丽：宙克西斯、神话及摹仿》（Too Beautiful to Picture: Zeuxis, Myth and Mimesis）在2008年荣获全美艺术学院联会的查尔斯·鲁弗斯·默里图书奖（Charles Rufus Morey book award）。

译者：钱志坚，江苏兴化人，艺术史家、批评家、策展人和翻译家，现为纽约市立大学理工学院艺术史教授、中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授、纽约室内设计学院中国部主任。他在纽约大学艺术研究院获得艺术史硕士和博士学位，在中央美术学院获得美术史论硕士学位，在北京师范大学获得英语语言文学学士学位。他的教学和研究方向集中在现代和当代艺术，展览策划多围绕跨文化的主题，参与翻译的项目包括《西方现代艺术史·80年代》《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》《中国绘画三千年》《海外中国画研究文选》等。

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除了那些永远没有任何实用性的东西，这世上没有什么真正美丽的东西。一切有用的东西都是丑恶的，因为它是某种需要的表达，而人的需要是卑贱的、令人作呕的，亦如他自己可怜又虚弱的本性。一座房子里最实用的地方，就是厕所。

——泰奥菲尔·戈蒂耶《莫班小姐》序（1835）

...惠斯勒的陈述无疑宣告了现代主义核心宗旨之一的奠定：艺术第一和首要的意义在于，它是个人情感和智力意志的表现。

虽然20世纪绘画的主要线索在传统上都可以追测到法国艺术，但是对风景画的浪漫化处理却是在德国找到了最具有特色的表现。其实，在19世纪的大部分时间里，德国、英国、斯堪的纳维亚和低地各国都有同时代的关键性进展。事实上，人们可以在德国和斯堪的纳维亚探寻到一条几乎没有断裂的浪漫主义传统一一这个传统从18世纪末延伸到整个19世纪直到挪威的表现主义先驱爱德华・蒙克，以及后来崇拜他的德国艺术家们。

新古典主义和浪漫主义（还有最终的现代主义）最后都可以被看成是启蒙运动的产物。18世纪对理性的尊崇，伏尔泰和德尼·狄德罗等哲学家所阐明的对理智的信仰，现固了新古典主义对考古式的精确、画面清晰以及道德价值的偏爱。

...不过，启蒙运动还有

另外的一面，即它面向生活的感情化的一面。哲学家让-雅克・卢梭曾辩言：自然的、未经污染的人类感情，提供着理解真理的最有保障的途径。...启蒙运动的这一脉居于浪漫主义的核心。

不过，以下各章所要展示的是，新古典主义和浪漫主义滋养了现代主义的根基。事实上，现代主义可以最好理解为客观的理性与主观的表现这两种力量之间的较量和搏斗。在现代艺术历史上的特定时刻，其中一种力量可能看起来占了上风。但是两种力量之间的张力关系持续发挥着影响力，另一面绝不会总不露面。这种状况在19世纪初的体现是对现代主义的演变具有贡献的另一种艺术表现模式的出现：现实主义。作为文学和视觉艺术的一种风格，现实主义将会把启蒙运动对无情感理性和社会改良的偏爱推向它的高峰。

早在1911年，拉里昂诺夫和冈查洛娃（(H.c.rOHqaPOB a,1881—1962）与康定斯基（ Василий Кандинский，格里历18661216－19441213） ）进行过通讯，康定斯基对他们搞的试验很感兴趣。

他们开展了一场叫做“辐射主义”（Rayonism）的运动， 1913在莫斯科举办了一个称谓“靶子”的展览，第一批辐射主义作品问世了（同时推出辐射主义宣言《光明透亮的流派》，补充来自百度百科）。

辐射主义是立体主义（Cubism）的一个分支，在强调动态、线条光辐射方面，与意大利的未来主义（ Futurism）有些关系。

拉里昂诺夫通过这些，追求在视觉上表现时间、空间的新概念，以形状反映数学家凯利（Arthur Cayley）、费里斯克·克莱因（Felix Klein）、哲学兼物理学家马奇（Eenst Mach）、物理学家爱因斯坦（Arbert Einstein）以及其他一些人的思想。

拉里昂诺夫的宣言，对未来主义者的宣言是形式上的讽刺。他歌颂当今文明的日常物体，否定个性的存在，赞美东方，反对西方。

拉里昂诺夫和冈查洛娃于1914年（第一次世界大战）离开了俄国去（法国）给迪亚列夫（芭蕾舞剧老板）搞（舞台）设计。两位艺术家都没有制作过多少意义深远的辐射主义的绘画。但他们的思想，涉及到立体主义（ Cubism）、未来主义（ Futurism）和奥弗斯主义（Orphism/Orphic Cubism ，又译俄耳甫斯（立体）主义）并包括了“一种人们称之为‘第四度（维）’感觉”的综合性艺术，影响到马列维奇和至上主义（suprematism ）的发展，这才是有重要意义的。

书籍介绍

艺术史领域重量级经典，现代艺术百科全书式著作

欧美高校50年来标准教科书，了解现代艺术入门必读

40多年5次重新修订与时俱进，国内首度正版足本引进

• 作者：苏木 发布时间：2015-02-10 11:10:53

  《大公报》十周年之际，萧乾委托林徽因主编发表小说选，此本选了小说选的部分作品。林徽因在题记里评述，这些作品不免有趋时的倾向，集中描绘农村和下层民众生活，希望作者能更有个性，能多一个角度。现在看，是很到位的点评。此集还收录了林徽因的两篇佳作《窘》和《九十九度中》。

• 作者：malingcat 发布时间：2020-08-18 14:27:11

  本书最早的全本中文译本是1986年天津人民美术出版社的《西方现代艺术史》，厚厚的大砖头一般的书，是当时文艺青年的圣经，几乎人手一册。主译、天津大学建筑系的邹德侬教授，还特别为研究生开设了同名课程。我作为外校生，勇敢地去蹭课听，每次看邹先生用幻灯机打出一张张图片，如数家珍，叹服不已。我的一点点现代艺术史功底，就是始于这本书和这门课吧。看到后浪的最新修订版，印刷与翻译都精致多了，重新温习，如遇故人，又仿佛回到旧时岁月——我在大中路薄脆的深秋里，一路和好友聊着布朗库西。年轻的时候，能够遇到“对”的书，幸甚！

• 作者：风蚀蘑菇 发布时间：2020-07-27 10:19:43

  这本很大，略重，非常全，是属于看到实体书翻两页一定会抱回家那种。作为一个非常喜欢看当代艺术展的门外汉，很需要这本系统性梳理的书了。它旁征博引把19、20世纪的各类图像（像拼贴之类的都很难说是绘画了）、摄影、雕塑、建筑、装置艺术，各种各样的主义、流派，事无巨细地梳理下来。当年砖头一样的《艺术的故事》我老老实实花了一个学期一页页啃完受益匪浅，而那本跨入20世纪后就戛然而止，这本正好接上。其实吧，当代艺术看不懂是正常的。现代物理学发展到这种程度，你能说自己认识数字就能懂量子力学吗？同理你为什么会觉得自己看到图像就能懂当代艺术呢？把艺术当作一门严肃学科来尊重，多读多看多感受，谦逊一点。读的时候惊喜地发现有一部分作品是之前知道的，但更惊喜的是借由这本认识了更多宝藏艺术家，是一本想边读边狂做笔记的书了

• 作者：大旗虎皮 发布时间：2020-08-03 10:14:16

  这是一本印刷和排版非常精美的大书，美国艺术专业的经典教材，也是最早以“现代艺术”之名撰写的艺术史著作之一，初版于1960年代，但更新了6版，内容更新到1990年代，由于是教材，所以对于学习现代当代艺术的学生有许多入门知识的介绍，在正文之外出现，编著者尽量采用一种客观中性的叙事模式去讲述现代艺术的发展（当然还是无法摆脱北大西洋白人中心主义），可以与《现代艺术150年》对照，作为本科和硕士生的艺术史入门书，也可以作为案头工具书。感觉这几年后浪艺术出的书，已经远超后浪电影了。

• 作者：亚当司机夫人 发布时间：2020-07-01 20:42:26

  某同事看到书之前：我对现代艺术没兴趣。读了几页后：这书也太好了吧！！！//为什么可以把一本教材做的如此精彩，作为一本教材读起来这么容易上瘾真的好吗？也算学了这么多年艺术，读过的专业类书竟无出其右。

• 作者：后浪 发布时间：2020-07-27 10:45:44

  来了！堪比《詹森艺术史》的镇社之宝，现代艺术史领域重磅经典来了！本书聚焦了自19世纪中叶以来至今的当代视觉艺术，涵盖绘画、雕塑、摄影、建筑，清晰地梳理了现代视觉艺术史的发展和变化脉络。2010年的第六版修订版在内容上延续到了21世纪初全球当代艺术创作的状况，增加了后殖民主义研究、女性主义、视觉文化研究、全球艺术史等当代议题。畅销50年现代艺术史学界最权威的著作，买它就是了~

• 中国大师的书法被嘲笑，法国画家的马桶却卖天价，艺术到底是个啥

  作者：无斋公子 发布时间：2021-11-06 14:55:52

  

  近年来，国内书法界可谓是怪事不断，各路“大师”粉墨登场，创造出“吼书”“射书”“竹书”乃至于“人体书法”等一系列新花样，面对人们的质疑和嘲讽，他们还美其名曰“现代艺术”。

  然而，这些所谓的“艺术”，根本就是对书法的玷污，只能称之为“丑书”，换来的也只会是世人的鄙薄和讥笑，离真正的“现代艺术”，还差着十万八千里。

  

  有趣的是，2004年，在欧洲艺术界举行的一项全球艺术品评选活动中，一个来自法国的小便池，却力压毕加索的两幅传世名画，并被评为“20世纪最具有影响力的艺术作品”。

  

  难道这个小便池有什么特殊意义吗？它为什么能受到西方艺术界的青睐？将它拿去参展的人，是不是和那些书法“大师”一样，是一个哗众取宠之徒呢？

  在艺术史大师H.H.阿纳森的成名作——《现代艺术史》一书中，我们可以找到这个小便池的故事。

  

  1917年，法国艺术家马塞尔·杜尚在美国的百老汇大街上闲逛，他走进一家销售卫浴用品的商店，随手拿起一个最廉价的平底白瓷小便池，并把自己的名字签在上面。

  随后，杜尚给这件“作品”起了一个煞有介事的名字——《泉》，然后把这个小便池送到了美国独立艺术家协会参加展览。不过，这件“作品”被主办方拒绝了，他们觉得这个东西实在太粗俗，与神圣的艺术殿堂格格不入。

  但杜尚却辩解道：这个小便池的轮廓、曲线和构图，与达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》别无二致，而它那温润、光洁的肌理效果和明暗转换，更与古希腊的大理石雕像有异曲同工之妙。因此，它当然可以是一件艺术品。

  

  虽然这件名为《泉》的作品，最终还是被评审委员会拒之门外，杜尚本人也因此退出了纽约独立艺术家协会，但它却一炮而红，成为了杜尚的成名之作。

  透过这件荒诞的“作品”，杜尚试图让人们意识到，艺术并不局限于绘画和雕塑。一件装置作品、一座建筑、一团爆炸的烟花、甚至人类自身的躯体与行为，都可以成为艺术——这才是艺术的真正本质。

  说到这里，或许你仍不明白，杜尚的小便池与“大师”的“书法”，有何本质的不同？为何前者能被称为艺术，而后者只能沦为笑柄呢？

  

  其实，不只是杜尚的《泉》，从亨利·马蒂斯到毕加索，从夏加尔到蒙德里安，许多人看到这些现代艺术大师的作品后，第一反应往往是：“画上这些花里胡哨的东西到底是什么？这样也能叫做大师？”“这幅画还不如我随手涂几笔好看呢，凭啥它能值这么多钱？是不是糊弄人呢？”

  

  然而，正如一位网友所评论的那样：

  “物理学发展了几百年到现在，最新科研成果对普通人来说早已是天方夜谭，即使牛顿穿越过来也不见得比你懂的更多。美术史发展了几千年，你凭什么就认为一个普通人没有任何背景知识了解，没受过任何专业训练，就能够理解现代艺术呢？一个人听不懂量子力学不会认为是物理学的问题，一个人欣赏不了后现代主义却能责怪艺术家画的是什么狗屁，你是哪里来的傲慢呢？”

  

  话糙理不糙，自19世纪中叶至今，现代艺术早已成为一个本身难以厘清而又不断延伸的概念，它在不断发展与进步的同时，也在不断滋养我们的灵魂与精神。只有通过细致的形式分析，才能充分理解现代艺术，以及它对我们的巨大影响。正如H.H.阿纳森所言：

  我们必须以“我们能够了解产生现代艺术的环境的一切”去看待现代艺术！

  由曾执教于美国西北大学、芝加哥大学及夏威夷大学，曾常年担任纽约所罗门·古根海姆博物馆艺术管理部副主席的H.H.阿纳森编著，宾州州立大学艺术史系主任、教授伊丽莎白·C·曼斯菲尔德修订的《现代艺术史》（第六版），就是一位优秀的向导，能引领我们走进艺术的大门，自由地徜徉在现代艺术的美妙海洋里。

  

  这本《现代艺术史》是一部经典的艺术断代史著作，其英文原版自1968年初次出版以来，历经多位专家数次修订，一直是美国高校有关现代艺术史课程的首推教材。上世纪八十年代，本书曾以《西方现代艺术史》之名引入国内，启迪了一代又一代中国艺术家，并对国内现代艺术的蓬勃发展，起到了一定的促进作用。

  

  什么是“现代艺术”？它与古典艺术有何区别呢？

  本书开宗明义，向我们阐述了现代艺术的起源。1877年，英国画家惠斯勒的作品《黑色与金色的夜曲：散落的焰火》在伦敦展出，并标价二百英镑——以当时的物价水平来看，这无疑是一笔巨款。

  

  然而，当时英国最有影响力的艺术批评家约翰·罗斯金却非常嫌弃这幅画，他甚至在报上发表了一段尖酸刻薄的评论：“我此前已经看到、听到了很多伦敦东区式的厚颜无耻的行为，但我从来没有料想到一个花花公子靠把一罐颜料泼在公众的脸上而索要两百几尼。”

  罗斯金的评论激怒了惠斯勒，他向法庭提出控告，指控罗斯金诽谤自己的名誉。此案吸引了很多旁听者，最终，法官认定惠斯勒胜诉，并判处罗斯金向惠斯勒赔偿。

  这不仅仅是这位英国画家的胜利，更是现代艺术的胜利！

  罗斯金无疑是古典艺术的忠实拥趸，在他看来，艺术有改善社会的力量，这主要是通过艺术作品忠实地再现自然的能力实现的。罗斯金认为，凡是遵守“忠实于自然”原则的艺术家，其作品必然能够提升道义美德和审美愉悦。

  但惠斯勒对艺术的理解截然不同，他认为，真正的艺术不为任何形式的社会目的服务。而他的胜诉，也奠定了现代艺术最核心的宗旨——艺术第一和首要的意义在于，它是个人情感和智力意志的表现。

  

  与惠斯勒怀有同样看法的艺术家还有很多，他们都是“为艺术而艺术”理念的追随者。而法国作家泰奥菲尔·戈蒂耶的一段论述，则被认为是这一理念的开先河者：

  “……有人曾在某个地方说过，文学和艺术影响道德。不管他是谁，他无疑是一个大大的傻瓜。这好比是说豌豆让春天生长，其实豆子生长是因为时值春天……美丽的事物并不是生活中不可或缺的。你可以禁止鲜花，世界不会因此在物质上受苦。但谁会愿意这世上没有鲜花呢？我宁愿放弃土豆，也不放弃玫瑰……除了那些永远没有任何实用性的东西，这世上没有什么真正美丽的东西。一切有用的东西都是丑恶的，因为它是某种需要的表达，而人的需要是卑贱的、令人作呕的，亦如他自己可怜又虚弱的本性。一座房子里最实用的地方，就是厕所。”

  自此，现代艺术的大门彻底打开了，新表现主义、后现代主义、解构主义、结构主义、具象艺术、地景艺术、后极少主义、偶发艺术、新现实主义、抽象表现主义、精确主义、超现实主义、风格派、国际构成主义……各种各样的艺术形式粉墨登场，各领风骚。

  

  对于普通人来说，想弄清这些令人眼花缭乱的“主义”，绝非一件容易的事情，更遑论欣赏其中的艺术之美了。

  幸好，我们有了这本《现代艺术史》，它以艺术的历史发展为主线，时间为串联线索，聚焦自19世纪中叶以来至今的西方视觉艺术，详尽地讨论了现代艺术史上重要的艺术家、艺术作品和艺术潮流，为我们清晰地梳理了现代视觉艺术史的发展和变化脉络。

  

  从印象主义到后印象主义，从表现主义到立体主义，从现代主义到超现实主义，从高更到梵高，从毕加索到夏加尔，从包豪斯到贝聿铭……本书内容涵盖了绘画、雕塑、摄影、建筑，兼顾社会、政治、科技、文化和思想的变迁，及其对艺术创作产生的影响，可谓包罗万象、蔚为大观。

  囊括了如此多内容，这本书的扎实程度可想而知，全书共914页，重约2.8公斤，厚度达到4.5cm，比新华字典还要厚得多，如果你对现代艺术感兴趣，想要对其深入研究一番，那这本书绝对是你不容错过的案头书。

  

  另外，第六次插图修订版新增图片200余幅，全书收录精美图片超过1200幅。每幅图经过专业调色、替换，高质量印刷，尽力还原作品本真。内文排版参照原版随文附图，张张精美大图，让你看得过瘾、尽兴！

  这套书的用心程度，从装帧设计上也可见一斑。封面采用膜银卡五色印刷，印后覆高光亮膜，经过特殊处理的膜银卡纸，如同一面磨砂镜子，在不同的角度会呈现出不同的色泽。而纯白的布面内封上，凹刻了英文名HISTORY OF MODERN ART，显得优雅而简洁，典雅且高贵。无论是买来送人还是自留收藏，都能彰显高端品位。

  

• 【译者后记】打磨近10年，80万字巨著的背后

  作者：艺饭 发布时间：2020-07-23 16:47:30

  约尔瓦德尔·哈佛·阿纳森的巨著《现代艺术史》，自1968年出版至今，经多位专家的数次修订，

  一直是美国高校有关现代艺术史课程的首选经典教材

  。

  50多年来，一代又一代的学子们——无论是艺术史和艺术专业的学生，还是普通的人文学科、社会学科或者理工学科的学生，他们对于现代艺术的起因、发展、运动和精神的理解，无不得益于这部著作。

  而艺术专业的各路人士，从艺术家、艺术史家、批评家、策展人和高校的教授们，到博物馆、画廊和非盈利文化机构工作人员、收藏家和艺术投资人，等等，都从中受益匪浅。

  高校和艺术专业之外更为广大的普通读者群，更是这本经典著作得以盛行50多年的坚实基础。

  

  与其他几部现代艺术史的通史著作相比较，阿纳森的著作之所以备受欢迎，有这样几个主要原因：

  一、本书在现代艺术史发展和变化脉络的整理上，有着非常清晰而且令人信服的陈述。

  它以讨论艺术的历史发展为主线，兼顾社会、政治、科技、文化和思想的变迁对于艺术创作产生的影响，并且总是在具体的作品中找到可以印证的实例。

  在这一点上，该书与其他以理论为主脉的著作有着显著的区别，后者常常以不为常人所熟知的理论框架为基础，把对于作品的阐释和分析作为理论的注脚和佐证，并且在遣词造句上时常生涩难懂，因而令很多读者望而却步。

  而阿纳森的著作在涉及理论的问题时，总是能够以明了的语句和陈述深入浅出地把理论问题言简意赅地阐释清楚。 这是对高校学生和普通读者特别具有吸引力的地方。

  

  二、本书在编撰体例上，以主要的艺术运动、艺术家和艺术作品为三大核心部分。

  在对艺术运动成因和发展的具体阐释、对艺术家的介绍和对作品的分析中，总是能够相互穿插关联、首尾相顾，时时提醒读者现代艺术史的发展和变化有着一个内在的、有机的而且具有活力的过程。

  相比之下，其他同类著作常常以理论的阐释为核心，过于注重概念和术语的重要性，对于艺术作品的阐释和分析也时常偏向抽象的辩述和概念化的讨论，因而会令学生和读者感到阅读的困难甚至沮丧。

  三、在对作品的阐释和分析方面，本书紧紧围绕艺术作品，细致详尽的形式分析往往与社会、政治、文化和经济的历史语境密切关联，兼及对图像、 符号、心理分析的恰当融汇。

  最为独特和具有积极意义的是，本书强调技术在艺术创作中的作用，对于读者认知和理解艺术作品的创作过程具有极大的帮助。这是其他现代艺术史著作所不及之处。

  

  四、本书的多次修订，都能够恰当和及时地反映现代艺术史研究在方法和涵盖范围上的变化，可以说是一部与时俱进的著作。

  《现代艺术史》第一版的结尾是1950年代末和1960年代初，而最新版本的涵盖延续到了21 世纪初全球当代艺术创作的状况。

  在研究方法上，它也反映了艺术史研究在最近数十年中的发展和变化，从社会艺术史、后殖民主义研究、批判理论到女权主义、视觉文化研究、全球艺术史，等等，都在本书中有所涉及和讨论。

  这部经典著作撰写的一个重要特点，就是它以读者的阅读和理解感受为着眼点，因而总是能够引人入胜。而大量精美而典型性的插图更是锦上添花。

  

  正如修订者曼斯菲尔德教授在

  “《现代艺术史》 的简史”

  中所言，这部著作的成功主要归功于修订者一直以阿纳森的视野作为本书的核心。阿纳森对于现代艺术的视野和卓见，得益于他在博物馆和大学的工作、教学和研究经验。

  他从1930年代末至1960 年代末的30 多年间曾先后任职于纽约弗里克收藏馆、明尼阿波利斯的沃克艺术中心和纽约古根海姆博物馆，

  这期间他接触到很多的艺术家并且亲见了他们的作品，这为他同时在大学的教学和研究工作提供了常人所不具备的直接经验。

  他曾先后任教于纽约市立大学亨特学院、芝加哥大学、夏威夷大学和明尼苏达大学，在 1960 年代初撰写了《现代绘画的方向》等著作，在《现代艺术史》于1968 年出版之后还撰写过《罗伯特·马瑟韦尔》等专著。

  

  阿纳森对于现代艺术的视野被后来的几位修订者有效地继承和发扬。

  而作为

  本书的主要修订者，曼斯菲尔德教授

  本人秉持了阿纳森的艺术史观和编撰体例，同时也

  拓展了所涵盖的领域

  ，并在有关当代和全球艺术的章节讨论中收录了女性艺术家、非裔美国艺术家和非欧美中心圈的全球性艺术家，因而使得这本著作完美地延续了阿纳森的风格和权威。

  曼斯菲尔德教授在哈佛大学获得艺术史博士学位，曾担任西沃恩南方大学艺术史助理教授、 纽约大学艺术史副教授、（美国）国家人文中心学术项目副主席、盖蒂基金会资深项目官员，自2018年8月起担任美国宾州州立大学艺术史系主任。她的研究方向是18世纪至20世纪的欧美艺术史，其著作曾获得美国艺术高校联盟的图书奖。

  

  这部著作

  最早的全本中文译本是以《西方现代艺术史》的书名在1986年出版的

  ，当时正是中国现代艺术蓬勃兴盛的时期，

  渴望了解西方现代艺术的中国年轻一代艺术家们，几乎人手一册

  。几代人对现代艺 术的持续热情，对现代和当代艺术在中国数十年的巨大发展和变化，产生了无法忽视和估量的影响。

  这部著作对我本人的影响也从1980年代一直延续到今天。对第一版中文本的无比珍爱，让我积极参与了根据原著第三版增补章节的中文翻译，有幸负责了《西方现代艺术史·80 年代》主要章节的翻译工作。

  近几年我在纽约市立大学理工学院讲授“现代艺术”的课程时， 使用的也正是这部教材

  ，因而对这部著作又增加了一份熟悉和亲切感。这次能够将这本巨著的全新版本全部翻译完成，也算是我的教学和研究工作中的一个必然结果和无比荣幸的经历。

  

  有关这个译本有一点需要简单说明的是，

  对于一些在中文常见词汇中难以找到的对应术语，我倾向于在遵守原意的基础上新造出恰当的中文词汇，同时会标注出英文原文

  ，以便于读者查阅和核对，比如 “光效 - 视幻感”（optical-illusionistic）、“底画痕迹” （pentimenti）、“底材”（support），等等。

  我坚信翻译是一个非常严肃的学术活动，

  忠实于原文的本意是第一的要义，而以顺畅、美好的译文传达原著的内容和精神则是同样重要的事情。

  基于此，我不赞同单纯为了译文的流畅而在原文的基础上随意增加或者删减词句，我认为那是一种不负责任的、绝不可取的意译或者编译。当然，这部巨著的翻译本身是一个巨大的工程，其中必定存在一些疏漏甚至失误之处。我期待专家和慧眼读者的指正和指教。

  

  这本经典现代艺术史译著最终得以出版，得益于众多人士为此付出的努力。

  我首先要感谢后浪出版公司董事长吴兴元先生前后多年来为此付出的心血，感谢后浪艺术编辑部主编蒋天飞先生承担的统筹工作，尤其要感谢为这部译著的编辑出版倾注大量心力的编辑程文欢女士以及后浪出版公司的其他工作人员。

  我要特别感谢曼斯菲尔德博士为本书的出版专门撰写前言，感谢芝加哥大学艺术史系博士候选人徐婷婷女士为这部书的翻译和出版做出的牵线搭桥工作、中国社会科学院美学研究室研究员梁梅博士对翻译文字的可贵建议、挚友艺术家宋冬先生多年来对我在新造专业术语和词汇方面一贯的肯定和鼓励、纽约市立大学理工学院人文系主任戴立恳博士（Dr. Ann Delilkan）对这个译著工作的长期关注和一贯支持。

  我更要特别感谢我的夫人王玉梅女士和我们的孩子钱殊闻和钱殊然对我工作的常年支持和鼓励。因为他（她）们的辛劳付出和支持，这部译著才得以最终出版。

  钱志坚

  2019 年 12 月于纽约秋园