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• 作者：桂魄梅妆 发布时间：2021-07-06 23:54:31

  他总结理学特色在于精微彻底，一事之是非，必穷至无可复穷之处，而始可谓定，行事也要沿此精神，求明乎究极之理，而后据之以行事。而且以此推之政治，则不肯做一苟且之事。在宋儒看来，天理与人性相通，他写到那时人们宇宙观即人生观，道是贯天地人幽明常变而无间的，天地人只此一道，才通其一，则余皆通。理学家终极理想是成为圣贤，以天下惟一的理立世，既是治身之理，也是治世之理。论治世言“己不立则无以正物”“为治如行修途，眼光须看得极远，脚步须走得极稳”，尊崇“治非私智之所出”，所恶于私智者，以其欲强自然之事实，以从我之欲。不合乎天然之理，不足致治，而转益纠纷。

• 作者：Luka 发布时间：2021-04-08 00:09:28

  这一辑相对来说都一般。国内的两篇，《天象祭司》上半部分有一个心里预设，结果下半部就没什么惊喜，中规中矩吧。《血灾》，由于之前看过作者在第六本刊登文章，所以有点期待。想法是好的，但如何不滑向“故事新编”的误区，感觉也是这类写法需要注意的事项。个人而言最喜欢第一篇未解密的电波，虽然没有很新颖，但是其中淡淡的忧伤还挺吸引我。

• 作者：悠长的假期 发布时间：2020-08-05 14:14:50

  202071作者应该是陈先生粉丝吧

• 作者：布 发布时间：2016-06-21 13:49:58

  #道理我都懂啊#

• 作者：主婦的日子 发布时间：2020-11-09 21:44:14

  我在微博上关注作者曾老师多年，从而得知他是美国伊利诺伊大学香槟校区的语言学博士，博导是上个世纪世界级的词典学大师兹古斯塔。曾老师是个英文词典和英语词汇的专家，编、校、审了牛津高阶、韦氏高阶、麦克米伦、建宏e世代（外研社‧建宏多功能第二版）等多部英汉双解、英汉词典。除此之外，他还在各大重要媒体写了许多词汇相关的科普文章，不只说得在理，而且写得趣味横生，让我看了一篇还期待下一篇。曾老师勤奋仔细，看重客观的证据，饶有独特的见地，是个温和、没有架子的学者。《走进词语的桃花源》就是从这些文章精选而成，书里的许多文章我都看过，现在以一种全新的样貌集中展现，让我有机会好好复习，永久珍藏。作为他多年的粉丝，真心给大家推荐这本难得的英文词语科普文集。

• 作者：时光码头 发布时间：2016-10-26 04:39:49

  每个民族前面有一小段基本信息描述，有地域、男女服饰。后面配有大图，但具体分支没有描述。

• 马克思主义视阈下的美学观：美是自由造型的力量

  作者：moka1992 发布时间：2020-03-09 10:40:46

  在第一章美学中，李泽厚首先阐明了美学的研究对象是什么，厘清了“美学”一词的概念是“审美学”，是研究人们认识美、感知美的学科（p10），在此基础上李泽厚将美学分成三个组成部分，分别为：哲学美学、历史美学和科学美学。在说明了本书重点是研究哲学层面的美学之后，李泽厚回顾了前人的研究成果，包括康德、黑格尔以及克罗齐；在第三节中，他表达了自己的美学哲学观是遵循了马克思主义哲学的道路，即以艺术的社会效应作为核心或主题，这是对“为艺术而艺术”思潮的警惕，是对自柏拉图的迷狂说以来许多从主观情感入手研究美学方法的反驳；在最后，李泽厚着重铺开讲解了自己的美学观，他声称这是一种建立在马克思主义美学之上的人类本体论美学观，“人类本体”这个词强调的正是作为社会实践的历史总体的人类发展的具体行程，他是超生物族类的社会存在（p36）。所谓“主体性”表示了人类历史中物质现实的社会实践和在实践中演变的社会意识与文化心理结构的双层表达（

  类似于海德格尔和梅洛·庞蒂的身体哲学，“劳作”或称“实践”一词包含了主体和客体的融合，“肉身”是二者的紧密结合

  ）。李泽厚将他的美学思想的源头引向康德对于感性力量的重视，并理出一条从康德经由席勒再到马克思的感性思维的发展路径。最终他将研究的落脚点集中于心理本体，即把艺术本体归结为心理本体，艺术本体论变而为人性情感作为本体的生成扩展哲学（p43）。

  第二章，李泽厚将焦点聚集在“美”的概念上，首先他区别了美的三种含义：1.表示感官愉快的强形式、2.伦理判断的弱形式、3.审美对象，在美学范畴里又进而分解除“美”的三个研究方向，即：1.审美对象、2.审美性质（素质）、3.美的本质，针对第一种方向的研究导向的是主观性的美学研究（美是主观意识、情感与对象的统一），与第一种相反，第二种研究的方式则是力图在审美客体身上找到一种普遍共存的性质能够引起人们的审美情感（美是对象的客观自然性质），而第三种才是李泽厚想要深入探讨的方面，也是他认为正确的研究方向，即美是人类实践的产物，是自然的人化。提出了“自然的人化”以后，李泽厚借用康德的概述进一步将自己的定义向“依存美”的方向靠拢，而那些看不出具体社会内容的艺术作品则是康德所说的“纯粹美”，在《美学三题议》一文中他说：自由的形式就是美的形式。就内容而言，美是现实以自由形式对实践的肯定，就形式而言，美是现实肯定实践的自由形式，所以美是自由的形式（p63）（

  类似于格式塔心理学美学，客体与自然化了的人的内在体验形成了一种同构的力，从而产生的美的感觉，所谓自然化了的人就是指人借助实践和工具延伸了自己和自然的连结，而自然的人化则是在实践过程两两交融造就的“实践性主体”

  ）。为什么自由的形式能使人产生美呢？李泽厚解释道自由是对必然的支配，使人具有普遍形式（规律）的力量，因此，主体面对任何个别对象，便是自由的，这里的“形式”其实是种主动造形的力量，所以美作为自由的形式，是指这种合目的性（善）与合规律性（真）相统一的实践活动和过程本身，这种我与我周围的世界牢不可分的状态，类似于海德格尔哲学中提出的“此在”。在随后的社会美和自然美的两节中，李泽厚通过上述对于美的本质的分析自然而然得出了如下结论，即社会美来源于人类对于自然的改造（人化自然），而自然美则来自人类情感在客观自然中的附着，而此处的“人类情感”李泽厚一再强调不是单纯的感性情感，而是在与自然互动并交流之后所产生的人类本体论的感性情感（自然的人化）。

  在分析了“美”是什么以后，李泽厚又提出不仅仅是美的概念被混用，“美感”一词的涵义也常常被人们误解，而要厘清这个词的意思只有一种解决途径，就是“建立新感性”，所谓“建立新感性”就是建立起人类心理本体，又特别是其中的情感本体（p102），什么又是“新感性”间或是“心理本体”？他解释说：由人类自己历史地构建起来的心理本体，它仍然是动物生理的感性，但以区别于动物心理，它是人类将自己的血肉自然即生理的感性存在加以“人化”的结果，显然李泽厚的“新感性”是带有鲜明社会性和历史实践性的，特定人群所共享的心理本体常常具有特定的历史痕迹——即具体的社会、民族、时代、阶级的特色，简单地说“心理本体”就是经过实践过的人和自然的新关系（自然的人化）在心理层面的积淀，“积淀”这个词让我们回溯了荣个在他的美学观中提到的集体无意识，但是李泽厚所持观点显然不会认可这种积淀是无意识的（

  这样的定义很容易让我们联想到丹纳对于艺术理论的贡献，丹纳一反新维特根斯坦主义的消极态度——即对艺术放弃定义——而将原本在艺术发展源流中不可见的因素引入到了对艺术的定义中，种族、时代和环境三要素被呈现在艺术的定义中，使得艺术品以及对于该领域的探讨不再以“去语境化”的姿态面对理论的挑战

  ）。在解释了什么是“新感性”的问题后，李泽厚由“新感性”进入到了对美感的阐释，即内在自然的人化，此处的“内在”包含两个层面的含义，首先是感官的人化，即原本属于动物性的内在感觉的人化，通过从远古以来的社会实践和艰辛劳作，人类的感性失去了其非常狭隘的维持生存的功利性质，而成为了一种社会性的东西，它不仅具有个体的直觉性（亦即所谓直观、直觉、不经过理智的特点），同时又具有社会性、理性，所以在李泽厚的美学观中，审美既是感性的，又是超感性的；其次，情欲的人化也是致使美感生成的重要因素，由性及爱、由爱及美，动物性的关系再经过千万年的实践劳作，转化为人的关系，自然感官成为审美的感官，人的情欲成为美的情感（p111），这就是康德所说的“无目的的合目的性”，是实现人类灵魂自由的重要途径，所以叔本华和尼采的美学观都认为只有艺术才是让人类能够脱离苦难的唯一方式。

  在了解了“心理本体”的意义后，李泽厚介绍了审美的过程与结构，即获得上述心理本体的过程，简单而言，就是历史的、社会的理性如何向感性的心理积淀转变的过程，李泽厚将过程简要概述为审美态度和审美判断两个阶段，前者是获取审美意识的准备时期，后者则是借用了康德的概念，解释为审美的实现阶段，在准备阶段，审美主体需要与审美客体保持一定的距离，脱离开日常生活的使用范畴，使意识进入审美的空间，也可以说成是审美注意，该阶段类似于中国传统美学中“静观”，即主体进入一种无功利的状态；审美的实现也叫审美愉悦或审美感受，而只有康德称之为审美判断，所谓“判断”是指审美要求其有一种人人都共同承认的普遍必然的有效性质，康德认为，愉快在先还是判断在先，是快感与美感区别的关键（p117）（

  现在我们所说的仪式感其实就是为了更好地、更直接地让主体产生并保持住这样一种判断而提前预设的一种情境

  ）。李泽厚进而在审美实现阶段中对意识的活动进一步细化，实现审美活动关键是审美知觉的契合，即对审美对象的正确合度的感知，贡布里希从艺术史强调说明过视知觉总是包含人们的认识、理解因素，在《视觉艺术的社会心理》一书中也明确表达过眼光是经过历史文化的训练而形成的，所以这一过程即是由客体向主体缓慢过渡的阶段，它融合了人类多年和自然的实践与互动，是“文化”的而非简单动物性的感知（例如呈现在人类视网膜上的图像明明是二维的，但是经过和自然打过交道的人类的眼睛的过滤，我们可以在二维的图像中看出三维的层次），这种眼光的进步并不是自然生物的结果，而是文化建构所产生的，所以艺术并不追求“真实”，重要的是透过眼光的折射被理解到的“真实”，这种理解要求审美客体首先知道自己处在非实用的状态中（审美的非功利层面）；更进一步它要求对对象的内容有必要的认知（审美的功利性层面，也就是人类历史文化结构的积淀）；上述两个步骤在李泽厚看来还不是审美的真正意义，它们只是前提条件而已，重要的是第三层和第四层境界，第三层要求我们从理知上认识对象的情感性质、技术特征，例如“曲调是哀伤的”等等；最后一层即是审美的最高境界，它是一种更内在也更深层的理解，指的是渗透在感知、想象、情感诸因素并与它们融为一体的某种非确定性的认识（p124）（

  我把“理解”的四层含义解释为：1.非功利——纯感性、2.功利——感性形式+理性内容知识、3.再加上逻辑思维的介入、4.各种要素的自由游戏——“看山还是山”

  ），使得审美感知顺利到达哦最高层次的最重要的因素就是想象，正是它超出感知自身，正是它使理解不走向概念，正是它使情感能够造另一个多样化的幻想世界（p126），于是康德讲审美是想象和理解的和谐运动，趋向概念而又无确定概念，归结于某种概念便破坏或不能产生美感。但李泽厚认为康德的理解太偏向理性了，他强调在审美实现的过程中情感（欲念）的因素同样至关重要，由此便引入了弗洛伊德的“原欲升华”说，虽然李泽厚认为弗洛伊德的观点仍过于狭隘，但借此他从正反两面批判了瑞恰慈、杜威和克莱夫·贝尔、罗杰·弗莱的美学思想：瑞恰慈和杜威认为不存在所谓特定的审美情感，所以特殊的情感只不过是日常生活情感的恰到好处的协调和综合（李认为二者突出的是审美的来源和组成，属于依存美），而贝尔和弗莱则跑到了另一个极端，他们认为审美情感是一种特殊的、只针对色彩等形式有反应的情感——所谓“有意味的形式”所引起的情感（突出了审美的成果和状态，偏重形式美），李泽厚不同意上述二者中的任一，他认为审美情感确乎是一种特殊的情感，但是特殊之处在于它是“自然的人化”，是历史文化结构在心灵的沉淀，绝非是贝尔所称的对于纯粹形式的情感，最终导致贝尔走向神秘主义且无法解释的“有意味”即是“自然人化”的体现。

  对于审美过程的详尽分析最终落在了审美能力（趣味、观念、理想）的形态学上，这是心理本体的最终展现形式，根据上述审美过程中对对象理解层次的划分，李泽厚将审美形态分成了三个阶段：悦耳悦目、悦心悦意以及悦志悦神。悦耳悦目是形式层面的表现，这是感性形式的自由的游戏；悦心悦意则包含着无意识的本能满足（康德所言“无目的的合目的性”）；悦志悦神则是对于道德的满足甚至是超道德的人生境界，在中国传统美学观中，这一阶段就是“天人合一”，是“渺沧海之一粟，羡长江之无穷”的旷阔境界；在西方则是进入一个纯精神的永恒本体世界，即上帝的世界。

  分析完了形而上的美和美感之后，李泽厚回归到了艺术本体来探讨艺术的审美范畴。他秉持美是“自然的人化”所体验的结果的观点，将艺术的审美层面分为三层，即形式层、形象层、意味层，不难看出三分法的做法类似于自然主义美学者桑塔亚那的做法，后者将美的表现形式分为材料美、形式美以及表现美三种。李泽厚说形式层与形象层大体相当于“美感”一讲中的感知与情欲，而意味层的实现和生活积淀息息相关，处于该审美层次的艺术品已经超越了族群生理性的存在，而是作为纯粹人类性的心理情感本体被感知和接收，它是一种永恒性的表达；形式层基于人类改造自然的原始积淀，而形象层则是想象和情感的灌注，和意义层的“永恒精神”不同，形象层诉诸于人类的情感表达，即爱（性爱、母爱等）与死（战斗、死亡等），这些也是一种永恒，它们是永恒的主题（

  李的三分法有意或无意中对应了杜夫海纳的审美三阶段：1.呈现阶段、2.再现和想象阶段、3.反思和情感阶段，但李的解释并不和杜夫海纳的分类完全一样

  ）。李泽厚在最后将审美到艺术的多元化表达概括为：原始积淀是审美、艺术积淀是形式、生活积淀是艺术，维持审美过程完善的要点就是“自然的人化”，这其中包含双重含义：首先是人类对于自然的改造（外在自然的人化），其次是经过改造的自然在一代又一代人类心灵中留下的无法磨灭的记忆（内在自然的人化）。

  总体来看，李泽厚的美学思想更像是一种杂糅体，以马克思的理论去解释康德的美学，并且混合了格式塔美学的同构说，不过他提出的“美是自由的形式”观念还是在马克思传统美学的基础上跨出了为感性力量申诉的一大步。

• 小说评论｜可惜黄国峻没能活到现在……

  作者：LITCAVE STUDIO 发布时间：2021-01-05 09:54:44

  是什么能够让一位写作者成为作家？

  实话说，黄国峻对于我来说是一个相对陌生的名字，而且我亦没来得及看完《度外》，甚至在阅读《是或一点也不》的时候也感觉到有些烦躁。

  不够这种烦躁其实是有来由的，因为这部集子开篇讲述的是一个相对俗气的小说故事，题目就叫《是或一点儿也不》，但是讲述的则是青年人追逐新鲜和互补的爱情，一开始期望新鲜感的女子最终还是回到了圈里人的身边。

  实话说这个故事着实没给我带来什么新鲜感，只是黄国峻的文字渗入了很强的意识流的感觉，但是当读者觉得他有点像喃喃自语时，他又马上掉转枪头，开始老老实实地叙述。

  虽然文本带着很明显的涩味，大多都绕不过情与色的青春故事，但是在三个短篇里，我却看到了他选题的大胆，比如《共享》这一篇。它挑选了养老院的老人群体作为主角，讲述了老年「募」色的故事，他们因满足生理需求而招募的女性陪护，而被诱骗的女孩半推半就自己走入了「陷阱」。而整个格局却别一个喜欢上女孩的男孩打破，最终事件以惨剧告终。

  当然虽然选题非常大胆，但是深度还是缺了些，不仅仅是篇幅短，同样人物也显得单薄了一些。不过看他的文笔和叙事节奏，还是非常有味道的。

  由此，还是对他的长篇《水门的洞口》有所期待的。

  骆以军称他为「未来的小说家」，就我看，似乎他身上后现代的味道也很浓重，只是黄国峻已然死于2003年，因此，作为一个未来的小说家，他只能被定格过去，这着实也让人觉得遗憾。