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• 作者：土佐脱藩浪人 发布时间：2019-10-23 16:24:24

  为卡神打五星。作为SOM的砥柱，汉考克大厦和西尔斯大厦的缔造者，国内的结构工程师几乎从没听说过这个名字，不得不说是教育的失败。

• 作者：桃微 发布时间：2012-02-16 20:46:19

  没钱理群的那么像散文

• 作者：羽落弦 发布时间：2017-12-30 23:18:15

  存在大量抄袭、篡改历史内容。竟然自称“塔罗读这一本就够了”，明明读这一本就毁了=。=

• 作者：家禽腿部保健 发布时间：2015-09-19 21:53:59

  我手摸着良心做俯握撑问自己，不给五分还有天理吗

• 作者：DianWow 发布时间：2015-12-06 16:48:01

  不知道为什么，书中介绍的方法有点神神叨叨的感觉，对书中最后三篇一个汶川地震，一个对三毛文字的引用，一个讲顾城的印象比较深

• 作者：vanilla 发布时间：2011-10-06 18:58:10

  一部教育沉思录，百剂改革千金方。。。

• 《柏林苍穹下》：我们的第一本「影改漫画」

  作者：后浪 发布时间：2020-03-20 16:46:14

  提到漫改电影，就算是没看过漫威、DC 漫画的朋友也会对最近电影院轮番轰炸的超级英雄电影略知一二。

  

  △ 今夏即将上映的《神奇女侠2》

  很有意思的是，我们最近出版了一本《柏林苍穹下》的漫画，这部作品刚好是反向改编——由电影改编成漫画。

  

  但我们似乎还没有「影改漫画」这个说法。

  这种反向改编其实对后浪漫来说也是第一次，系列近 200 本的作品中，还没有这样一本电影改编的图像小说。

  事实上在国外这种尝试也并不是很多，因此这部由德国父子合作的改编作品《柏林苍穹下》在国外一出版就获得了多家媒体的报道推荐。

  

  另一个被报道推荐的重要原因，大概是作者挑战的电影实在来头不小：导演维姆·文德斯曾凭借《柏林苍穹下》这部电影拿下第40届戛纳国际电影节最佳导演奖；而参与剧本编写的，正是2019年获得诺贝尔奖的作家彼得·汉德克。 故事其实很简单，两位天使聆听着人间的愁苦，其中一位感怀于人间的真实，在遇到一位马戏团天使演员后，决定化作凡人。但这个故事背后的悠长诗意与人生探索，却感动了无数观众。

  

  将这样一部30多年前的经典影视重新改编成漫画，画家都做了哪些改动？

  面对已有的电影文本，引进的漫画在翻译上又遇到了哪些难题？

  带着重重好奇心，向这本书的特约编辑张顾璇老师发去了一连串问题，由此揭开了这本书的幕后一角。 这一次，我们一起回放，一本「影改漫画」的诞生。

  

  ">编辑快问快答

  问：目前市面上很少看到这种把经典电影转变为图像小说的选题，这种尝试在国外多吗？

  答：

  不是很多，在德国这种转换题材我认为也非常少见

  。说到有名作品时人们第一个想到的主要还是电影与文字书籍这种形式的转换，比如《茜茜公主》《少年维特之烦恼》等。

  问：因为这本书很特别，第一次接触到这个选题时是什么心情？

  答：[我]最开始只做了两本莱因哈特的作品，画风与柏林苍穹下差别很大，莱因哈特的短篇小漫画在文字风格上也更加接近于白话。

  而在《柏林苍穹下》中，文字间出现了比较哲学烧脑的对话，导致我花了一段时间来适应这本书的节奏，文字的编辑时间比之前的两本更长。

  《柏林苍穹下》在德语学习者中是有一定影响力的，可以说是相当经典的德语作品，我也非常想了解这部作品的魅力，所以当时是很期待的。

  

  △ 漫画家莱因哈特的两部作品

  问：注意到电影台词和译者的文本其实有些许不同，在编辑过程中有过纠结吗？哪句话是你最喜欢的？

  答：有纠结过，因为译者在文字上的水平其实很高，在德语原文中大部分表述其实直白翻译的话都是很大白话甚至让人有些摸不着头脑的，但是被译者很好地修整出来了。但是其中有些对话不需要非常华丽的文字修饰，所以我将一些地方换成了更普通的语句。

  我个人的话非常喜欢丹密尔决定成为人时对卡西尔所说的

  “我要把这俯察一切的永生变成平凡的一世，哪怕我的生命会在某一刻戛然而止，哪怕只如转瞬之间，哪怕只像一声呼喊，一缕清风。”

  我认为这句话充满了面对未知的勇气与觉悟，在一个人平淡的一生中也许不会需要做出和他一样的关键决定，但也要保持清醒，思考自己的处境，不后悔自己所做出的决定。

  问：其实我先看了漫画，再去看电影的时候察觉到漫画删去了一些情节，也增加了一些细节。所以还蛮有趣的：漫画保留了很多片段，但又不像电影那般冗长，读者自己可以把控节奏。你是怎么看待这些取舍的呢？

  答：个人更偏向于漫画中的修改，影片中一些场景的节奏我认为稍有拖沓。

  问：对，感觉在漫画里，一个场景可能只是一个小分格，注意到一个小分格就像看到了渺小人生中的一个片段。在做书的过程中，你印象最深的是哪个片段？

  答：男主角在想起自己的法国之行时回忆起了一个很微妙的场景，这部分的文字描述大概是：

  我在塞纳河的船上看到表演吞火的街头艺人失手了，他浑身着着火，跳下了贡多拉，在黑天的塞纳河中不断向前游去，火光映照着黑色的水面，遥遥荡荡。

  问：选纸这一块其实很多读者都很好奇，因为之前见到原版书时候就为那个金色的还原捏了把汗，但是最后看到成品的时候很惊喜，比想象中还要好看。

  答：原版文件是两个黄专色一个黑色，两个专色出现似乎也是随机的，有的页面只有一个有的会出现两个，排版文件非常乱，导致在一开始就被印务拉过去询问。

  因为这本书是按照原书制作，这种混乱的专色文件如果也一同导入就会导致印刷成本上升，最后在双专色的页面上尝试合并、调整另一个专色，撤除一个专色打印与原书和蓝纸观察，变成了现在的单专色。

  原书用纸比较奇怪，印务放弃了铜版纸的选项，用四种哑粉纸做对比最后选出了现在的厚哑粉，成品色彩更鲜亮，白色也不会过于刺眼。

  

  △ 就是这个金色导致印刷成本飙升

  问：最后一个小问题，永恒的天使 VS 短暂的凡人，如果是你，会选择哪个呢？

  答：凡人吧，没有意义的长生也是一种孤独 [捂脸]

  编辑独白">

  编辑独白

  在细碎的问答中，上周也进行了一次线上分享活动，准备分享时，其实只向顾璇老师抛了两个问题，没想到收到了很长的回复，读完之后感动于那些繁琐的瞬间，也读懂了这本书的更多意义。

  这些回答就像书中那些安静的内心独白，就算没有上下语境，只是偶然听到，也能感受到其中的快乐和遗憾。

  于是把回复的内容整理成下面的板块，分别从「做书的过程」和「漫画电影的对比」来和大家聊聊这本书背后的故事。

  Part 1.做书背后的二三事

  关于翻译

  《柏林苍穹下》是由电影改编而成的作品，在国内虽然比较难看到完整版的电影资源，但是我的译者在接手翻译工作前应该是有认真考察过相关背景资料的。绘本中的部分人物台词其实与电影中有一些出入。

  

  △ 电影中的一个分镜，在漫画中以一个分格出现，形象和对白都发生了变化

  在天使对被车撞至奄奄一息的施以慰藉的一段剧情里，独白中出现的对于东、西、北的描述中，我的译者发挥了出色的作诗才能自己编了几句，但是由于实在找不到太大联系，被我在文字编辑中删除了，非常遗憾。

  

  ▽ 文字部分放大如下

  

  关于选纸与印刷

  在做书中还原原版书风貌，并将其以最好的形式展现给读者一直是后浪漫编辑部遵循的原则。对于《柏林苍穹下》这本书，我们也同样在选纸，重绘封面上下了一番功夫。但是这本书的内文用纸与色号都非常特殊，如果按照原版书印制会导致定价更高。

  印务与排版制作人员为了解决这个问题，在做书过程中试用了多种方法调整专色，替换了三种用纸还原色彩，在最后下场前完成了最优方案。

  成品比原书相比颜色几乎没有差别，在原书中颜色苍白的人物面孔也更加柔和，也不会像原书在多次翻阅后出现书纸掉渣的现象。非常感谢两位同事做出的努力。

  

  △ 实拍图：漫画中人物在灯光下的特写

  关于做书的片段记忆

  一千个观众心中有一千个哈姆雷特，同样的内容有不同的人去看，得出的思考也会不一样。

  在一次检查散页组装的过程中，我发现有一页是倒过来的——即使当时已经给出了正确的页码顺序。 这个乌龙让我觉得非常新奇。

  被倒过来的一页是跳楼的青年，他在天使的注视下结束了自己绝望的一生，而惊诧的天使甚至希望用手抓住这个即将消逝的生命。

  

  在被颠倒的一页上，原本应该下坠的人体因为这个错误变成了升至天堂的姿势。同样展开双臂，同样自由的姿态。

  

  被颠倒的画面

  如果没有看过原书，只是看到了这个绝望的人在下坠时突然明朗的心情和天使怜悯的手，这样的“升天”是否会被认为是一种终于能坦荡快乐的“好结局”呢。

  Part 2.漫画对电影做了那些改动？

  色

  彩

  《柏林苍穹下》这部作品与电影相比，最令人直观上感受不同的可能是色彩。

  看过原作的话我们可以知道，这部影片大部分都是黑白场景。这种黑白色是天使们眼中的世界。而在丹密尔遇到女主角时，电影的黑白转为了彩色。

  

  △ 电影中第一次出现彩色的片段

  这些有色彩的世界在影片中出现得非常有规律，女主角玛丽恩，普通人眼中的世界，以及丹密尔从神转化为人时他所看到的一切。

  我们不难理解这是导演文德斯所想表现的：

  人生不过是世间易逝的一瞬，但这样极易消逝的普通的生命，对活着的生命来说，也是拥有意义的一生。

  永恒的神通过触碰这些意义成为了平凡的生命，但这正是他所追寻的活着，是成为一个“谨小慎微的野蛮人”。

  漫画中创作者只选用了黑白黄三种颜色，但并未让人感觉错失了彩色与黑白强烈对比而出的感情。

  在每一个拥有划分意义的场景里都包含着绘画者的创作苦心：

  玛丽恩与丹密尔初遇时，他作为一个天使却伸手接住了鸡毛做的天使羽毛并感慨着“有些天使不需要羽翼也可以飞翔”。

  

  △ 这句话也是漫画加入的独白

  丹密尔转化为普通人的那一天，他身后代表时间的齿轮与天使的雕像一同出现，玛丽恩的枷锁与他相连，象征着他脱出永恒成为时间之流中碌碌的一份子。

  

  △ 这个场景的改动是墙上的涂鸦

  在两人最终相遇的那场地下LIVE中，作者为他们的相遇相爱创造出了更大的格局，玛丽恩的独白将剧情升华到了最高潮，而后以温和的黄色光幕为全书落下落幕。

  

  △ 漫画最后的黄色光幕

  这种色彩上的对比也是在做这本书时让人感到快乐的一部分，细节上的不同让人在每个小画面上都可以从电影与书本中感受到不一样的冲击感与制作人的良苦用心。

  场景

  如果说色彩是最容易发现的一点，那么比较容易被人忽略的另一种重创作就是两位作者对于影片场景的小修改了。

  《柏林苍穹下》原电影拍摄时间较早，里面的很多场景在如今看来有一种相当的年代感，两位作者将其中一部分场景替换成了现代柏林的场景。

  

  △ 在书的末尾你可以找到一张地图，里面标注了故事中出现的所有真实场景

  比如在故事最开始，丹密尔站在高处俯瞰众人时，原电影的破损钟塔被替换为柏林的布兰登堡门。

  

  △ 电影里的破损钟塔被替换为漫画中的布兰登堡门

  

  △ 布兰登堡门实景

  

  △ 场景替换，不变的是阅读的人们

  

  △ 犹太人屠杀纪念碑群实景，纪念碑群的下面是地下档案展览馆，收藏着当年惨遭纳粹屠杀的死难者们的故事

  这种置换在剧情上并没有很大影响，肃穆的氛围不减，且更贴近现代社会。

  在排列动物人偶与卡西尔交换情报的一个场景里作家甚至把这种画面发挥到了极致，比起原作中一掠而过的动物模型，

  书中穿梭在迥异模型中，在颠覆大小的空间中侃侃而谈的两人确实印证了自身与世人不同的作为神的身份，而不是两个单纯的八卦群众

  。

  

  （场景说明：天使像往常一样聆听着人们的思绪，他来到的是一个正在玩模型的孩子房间。“我也不再是我…”的文字是他听到的这个孩子的内心独白。右侧想着“卡西尔在哪儿”的是我们的主角天使密尔丹。下图中出现的第二个人则是来找他的天使卡西尔，可以注意到他们缩小了形态，穿梭在模型中）

  

  △ 在颠覆大小的空间中侃侃而谈的两人印证了自身与世人不同的作为神的身份

  但令人遗憾的是，原作中最为经典的场景——“两位天使一同走向柏林墙”这一极具特殊含义的画面无法在绘本中得以完整展现。

  

  现代柏林的场景可以在眼中，相机中完整地呈现于纸页之上，被推倒的柏林墙只能留存于影片与记忆之中。 书中保留了两位天使在柏林墙河边行走的画面，丹密尔在这墙边决定了自己的命运。场景虽然残缺，含义却不会改变：和平永远是当今德国人宣传的主题。

  

  △ 丹密尔的决定成为凡人的内心独白，也是编辑提到她最喜欢的一句话的出处

  如果你刚好看过《柏林苍穹下》，不管是电影还是漫画，欢迎给我们留言说说你感受；

  如果没有看过的读者，我们向您请教：

  永恒的天使和一世的凡人，你会选择哪一个呢？

• 转·推荐序：最戏剧性的前后半生转折（by 杨照）

  作者：KidyTao 发布时间：2013-12-17 20:03:43

  　　　　　　　　　　　最戏剧性的前后半生转折

  　　　　　　　　　　　——读松本清张《半生记》

  　　　　　　　　　　　　　　　杨　照

  2008年年初，日本北陆之旅的第三天，我到了有“小京都”之称的金泽。从火车站出来，拉着行李走向近江町市场，寻找预订的、超过三百年历史的老旅馆。

  冬天的冷风迎面吹来，风中夹含着浓浓的潮味，天气预报说金泽高山一带可能降雪，走着走着，突然有越来越强烈的感觉在我身体里骚动，我不可能第一次来到这个城市，我应该来过。

  那种感觉很奇怪，周遭的道路和建筑物没有一点眼熟的，近江町、兼六园、武家长屋等名胜到底在哪个方位我也全无概念，然而却固执地觉得自己来过。没有一点线索、没有一点证据提示我曾经以什么样的形式来过这个地方，却清楚明白自己对金泽绝不陌生。

  一直到在旅馆里放了行李，走出门，干干净净的街道对面一栋线条死板的房舍，墙上挂着全无特色的某某会社金泽分社的方形小招牌，我才恍然大悟想起：啊，金泽是松本清张成名作《零的焦点》的情节背景，一个叫祯子的女子才刚在东京结婚，新婚丈夫就在金泽失踪了，祯子必须远赴荒凉灰晦的北陆去寻找她还来不及深入认识的丈夫。

  是了，松本清张的作品早已带我来过金泽，我感觉到再熟悉不过的，不是任何金泽的景点，而是松本清张笔下的北陆阴郁气氛，跨越了超过二十年的时间，让我一下火车就与金泽如此贴近。

  回台北后，我努力翻找出旧书，版权页写的日期是，民国六十六年四月二十日，算算，第一次读《零的焦点》，是快三十年前的事了。三十年前阅读留下的异国异地印象，竟然会在三十年后继续主宰影响我感受、理解金泽，多么神奇！

  那当年盗版的中译本封面折页上，写了这样的字句介绍松本清张：“其思想之缜密，文字之优美，推理之无懈可击，使他在文坛上成为一棵常青树；并且带来了巨大的财富；他在日本个人所得占第一位保持数年之久，每年光靠版税收入约新台币七千万元。”

  真是能引人注目的介绍，想想，三十年前的新台币七千万，多大的一笔钱!我们开始认识松本清张，他就已经是日本巨富，也是日本甚至世界文坛的奇迹。他每天不休息不放假地埋首写稿，平均日产量九千字，写出来的文稿都还供不应求，不足以应付报章杂志的连载要求，而且连载过的小说印刷出版，都还能源源不断有读者购买。日本电视台也视改编松本清张小说为简单的收视保证原则。

  这样的松本清张让人羡慕，更让人惊讶。不过传奇性的成就，都只是松本清张的后半生主题。松本清张在写作、出版的领域中，超级晚熟，一直到四十五岁左右，才在文坛崭露头角，才开始了他炙手可热的小说生涯。

  传奇性的后半生难免惹人提问，那他的前半生呢？从出生到四十五岁之间，松本清张都在干嘛？相关的下一个必然好奇问题：他的前半生有些什么际遇与经验，准备、促成了他后半生巨大收获呢？更世俗一点地问：到底要具备怎样的生命条件，才能打造出另一个、下一个松本清张呢？

  松本清张不爱谈自己的过往私事，他甚至表明讨厌明治、大正时期的“私小说”传统。除了最早的《<某小仓日记>传》之外，他也尽量避免在作品中放人自传性题材。片片段段地，读者知道松本清张前半生寒微，蜗居在九州的小城市里，服务于报社的地方分社，一直没有机会往大城、总社发展，这样郁郁地度过了前半生。

  虽然有这些片段传闻做基础，当松本清张终于答应写出《半生记》，记录他四十五岁到东京前的人生阅历，读这本书的人，还是不能不感到惊讶与意外。

  松本清张的前半生，甚至不是“微寒”两个字能够形容的。而且他的前半生，几乎找不到什么可以和他后半生文学能量相联结的养成渊源!他在报社服务，干的不是大家想当然耳，与写作有关的记者、编辑工作，而是长期待在广告部。就连在广告部他都不是跑外勤去拉广告，因而可以接触社会形形色色，来累积他后来社会推理的观察描写素材，他是广告部里负责画地方小广告的不起眼小美工。他跟出版发生关系，是以印刷厂学徒、工匠的身份，钻研印刷制版的蚀刻苦功。

  即使是那么边缘、卑微的工作，松本清张都还维持得战战兢兢，随时可能被剥夺了赖以维生的基本收入。他前半生与后半生形成的对比对照，比大家原本的想象还要戏剧化一百倍一千倍。

  后半生名利双收，而且透过畅销小说的流传，在社会正义观念上给日本社会极大影响，这样的松本清张其前半生竟然不管从任何角度看、用任何标准衡量，都是个无法稳固定着于社会上的“多余之人”。

  那么，除了命运、偶然因素之外，前半生的“多余之人”要如何联系上后半生那个既风光又重要的时代人物呢？生活褴褛近乎朝不保夕的前半生，怎么能转化出纵横文坛所向披靡的后半生呢？

  松本清张自己的《半生记》没有直接回答这个问题。不过我们却可以从书中截然而明确的时间段落，寻找出端倪。松本清张前后半生的转折，发生在“战后”，或者说发生在他对于“战后”的观察与体会。

  后半生的成就证明了松本清张巨大的天分与生命能量，可是在原本的社会组织中，他的天分与能量却得不到发挥燃烧的机会。因为日本有着极为严谨严格的社会分类价值，即使经过了明治维新与表面的民主改革，都无法动摇，反而因为形式的民主与自由，让软性、潜在的封闭区隔，更难被打破。

  松本清张不折不扣是这种严密结构下的牺牲者。而将他从严密结构中解放出来，终于可以散发光与热的，是“战后”的特殊时机。战争造成巨大压力与破坏，不过战争中国家主义意识和高度动员需求，使得社会监管非但没有放松，反而更加紧密。真正冲击着社会偏见的，是战败的大挫折、美军占领带来的强势异质成分，这才使得日本社会的历史性层级偏见暂时瓦解。那个荒乱处境，给予既有权势者致命打击，也打开了难得机会给本来的弱势底层人物。

  松本清张从搭着火车转运贩售扫帚，尝到了“战后”的机会滋味。突然之间，每个人从固着的身份与居住地游离出来，可以去做别的事，甚至可以去当不一样的人。松本清张把握了机会，从小仓的低层广告美工，迁到东京奋力化身成为职业作家。

  没有人比松本清张更明白“战后”的机会，也就没有人对于“战后”结束，“五五政体”形成，日本社会重拾秩序的变化，观察体会得比松本清张更敏锐、更深刻。

  松本清张早期作品，从《零的焦点》、《点与线》到《砂之器》，几乎都处理同样的主题。一个人如何努力地想要维持自己在“战后”混乱中得到的新身份新机会，他们不惜犯罪杀人都要保守秘密，不愿回到从前贫困低贱的命运里。

  这种有血有泪的犯罪动机，震撼了日本读者。有人在这些角色身上读到自己的“战后”变动，更多人则借此领略到了自己所处社会的严格无情，也分享了那些罪犯悲剧性的追求，追求超越着身份的难得自由。

  靠着战前战后的亲身具体经验，松本清张才有办法把这些人物与故事，写得有血有泪。他不只了解他们，他就是他们之中的一员，在“战后”改变了命运脱离贫贱微寒的人。

  松本清张是幸运的，他一路走上了和前半生截然相反的后半生，没有人没有什么力量，可以逼他回到前半生的处境里去。他清楚明白自己的幸运，他清楚明白有些人不像他那么幸运，他也就清楚明白这些人的绝望与痛苦。他将这些人的绝望、痛苦写得淋漓尽致，让读者不忍心读，却又忍不住要读。

  看似意外，和后半生格格不入的前半生回忆，其实正藏着松本清张作品迷人感人力量的深刻源头啊！

  　　　　　　　　　　　　　杨照，《新新闻》周报总主笔，作家、评论家