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人类为了发展脑而解放了手，为解放手必须直立行走，直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏，形成了脚的拱形形状，形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构，这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏，有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏，而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味，掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。

对造型结构解剖学教学研究项目的评语

前言

结构的解析

1、躯干解构

2、上肢解构

3、下肢解构

4、头部（颈部）解构

5、全身解构

用结构理念比较东、西方文化发展

作品赏析

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构图就是平面的结构……结构是人的理智创作出来的，人体本来没有结构，有的只是解剖，结构是人认识人体解剖的方式。解剖是向无限细致发展；而结构相反，是向概括和简化发展。结构意识在面对自然时是提炼与总结，在面对创作时是主观的组织和布局。

编辑推荐

《解构人体解剖》为中央美术学院基础教学教材之一。

书籍介绍

《解构人体:艺术人体解剖》内容为：人类为了发展脑而解放了手，为了解放手必须直立行走，直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏，形成了脚的拱形形状，形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构，这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏，有了人体外形的凹与凸之问的节奏，有了肌肉和骨骼之问的软硬变化节奏，而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味，掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。

• 作者：蓝海树。 发布时间：2010-11-15 13:29:39

  我就是想学着咋把速写画好 囧

• 作者：G_will 发布时间：2015-01-25 11:33:44

  是本好书。

• 作者：虫屋 发布时间：2019-07-15 09:35:56

  还不错，没有伯里曼的艺术性强，感觉是一个比较干巴的书。但是作为伯里曼的补充来看很不错。

  之前只是觉得这个书画的不好看，后来看进去了之后觉得他对结构讲的很清楚，很适合初学者一点点啃结构。

• 作者：三狗大将军 发布时间：2009-09-24 11:24:13

  看的我犯困。也许比伯里曼的那本差点，但这种书嘛，你还要它能好到哪去？画画本来就枯燥。这书把人体的所有结构讲的够清楚了。背完它你就出师了。

• 作者：Icarus2022 发布时间：2010-05-04 18:33:14

  图书馆

• 作者：小明的屍體 发布时间：2013-05-22 22:50:20

  总体很不错，很值得阅读，强调肌肉的结构体块的归纳，也引用了很多经典解剖书中得图例，不过后面的名作赏析印刷的不太理想，就当凑页数吧。配合伯恩霍佳思的和伯力曼的书一起学习效果会比较好。

• 关于认识型体（而非人体和形体）的个人论述。

  作者：山高路远 发布时间：2020-03-19 13:46:00

  我觉得画任何立体的东西，重要的是脑子里有一个三维立体的概念。所以人体书……起码让我认识了哪块肌肉是哪块吧。

  这本学术性（叙述性都有点像医科了，也有不少标准）的一些地方倒是讲得挺细的，不过说实话这和你真正要画出来还是没啥关系也没啥作用的。每章开头的介绍重点和每段都有重点，帮助理解形态。但不是型。想要脑子里有3D的【型体】（不是形体）其实还是多看照片啦，不是画，画锻炼技法，而脑子里的认识只需要，也只能通过看建立起来（或者摸，但这比直接的看更不靠谱得多）。

  而毕竟我们认识物体就是通过边缘轮廓（二维）和颜色（色相明度饱和度）来分辨，别说360°的看的视角了，哪怕你真能摸到，恐怕这比看还要靠感觉。人类无法直接认识一个三维物体（尤其是人体这种不规则的），所以只能综合多个角度构成一个3D模型。

  对，就像做立体几何时一样，通过平面了解型体。只不过你不能通过手段证明，也不仅仅只需证明，而是要知道它的型体，并能将它在各种角度、状态下的样子画出来。

  这就是为什么大家总是说画外轮廓是错误的了。不是说方法不对，而是你要明白，你真正要做的是去记住、明白这样一个立体的东西，而不是这一个角度下它的最边缘呈现出怎样的轮廓线。这样得出的东西，一片面，只有这个角度，二丢失真意。所以我们一要靠感觉。我们也只能靠感觉。并且要尽量多地运用感觉。

  二要将各种角度下的外轮廓结合起来，这样你才能知道它各个角度是什么样子。

  如果你能用上一，那么你在看正面轮廓的时候（即侧面的最突出地方组成的外轮廓的样子），也能感受一下正面突出的程度（毕竟没有形帮助，我们还有色。我们也不可能直接知道一个型体是怎么样的，都只能通过外部获取信息，大家都只能靠感觉。）。然后练习侧面的时候互补。然后更多的角度加入进来，你脑内的模型就越来越丰富真实也越来越细致。

  所以，同一姿势的不同角度的照片，是帮助理解的好方法。

  而我们所说的人体透视，其实只是一般的左右360°x上下360°之后的随意组合。有了这个基础，再搭配上基本透视，人体自然就有透视了，也不用只画平视的人了。

  希望更多人认识到人体的真谛。人体不是特殊的，它只是带我们开启了3D世界的大门，能让我们从一样的轮廓的几何型体变成了需要感觉，需要自己通过观察和理解才能比较好地组合出自己概念的东西。小朋友都会画几何体，但人体大人都不一定能画好。

  这不是因为人体特殊，人体只是一把钥匙，我们选择人体当钥匙只是因为我们是人。这一行为的真正意义在于让你从形（边缘轮廓）到型体（3D存在）的认知的转变。

  我们觉得厚涂更好，就在于它是从里，从体开始推。

  而我们画线稿觉得难，或者从一根线条看出了型体，也正是因为边缘的把握需要作者对该事物型体的认知和把握，还有运用、变换。

  就算你可以画出一个正着的手了，如果我把它稍稍斜一下呢？你是否就会旋转画布了？

  这也是一点，也是一个体现。说明我们没有好好地掌握这个型体本身各部分的相对位置，不论你脑内有没有3D概念和模型，总之你不能做到“自如变换角度”。

  为什么说人体而不说型体，因为人体是不规则型体组合的，几何型体也是型体，但是要进阶，要更近一步，必然就需要更加追溯根源，而不是只流于表面。这也是为什么很多人说临摹可以，自己画啥都没有。你临，真的注意力都在技法和相似上，而且我们通常总是觉得感觉很扯，然而人体这个非边缘的起伏我们的确只能感觉啊。又不锻炼感觉，脑子里没概念，感觉也没概念，你怎么可能画得好/进步嘛。

  真的，学习学不好，99%是你的学习方法就不科学合理。

  3D概念，我们画的是存在，转过去就不见了，突出来的也放开胆子想像边界，同时把被它挡住的我们视线到不了的地方的线全都擦掉。

  一开始你可能会觉得，啊，好费力，或者直接怀疑自己：我怎么行？

  后者，你不行就走吧。而前者，你要努力想象，比如想像一个弧面转过去，转过去的线的样子。就像在学数学时你想象立体几何型体一样，想像四维空间一样，首先不要怕，然后大胆想，其次有依据地想，最后反馈，再继续。

  你画下的，无论是外轮廓，还是上色，都是你对于自己认识的型体的记录，让你加深印象。

  而不是画上有外轮廓，你也只看到想了外轮廓；画上的是颜色，你也只分析对比了色相明度饱和度。

  如果你说你要练人体，你在练的不是人体，而是对于人体这一东西的3D概念和模型。

  和所有东西一样，对症下药，一次只学一方面（当然，如果你能控制的话，同时学几个方面也不是不可以），并且专注去学。

  你在练人体，就别只“用平面的眼光临摹”。

  你其实只要看就好了，如我所说，下笔是为了加强记忆，而不是只有下笔才能有收获。

  这不是技法，不需要动手。

  你只需要，也只能看，其实只要看就好了的，我也不知道很多人画画画画到最后真在画画了。无语。

  所以说，“练习人体”其实是一个悖论。虽然身为人类这个物种，这的确可以是一个专门的指代，但如果你的思维不提升一个程度，是没办法做好的。

  你非要那样做也可以，也不是说那样就没有提升，但是，最有效也最根本的东西和原理，我就放在这了。或者，你宁愿辛苦提升了半截也不提升思维/理解的境界？

• 国内见过最好的两本人体结构书之一

  作者：铸剑坊·逸仙踪 发布时间：2010-05-20 16:17:05

  一本是这个 还有一本叫《解剖》中国美术学院出版的

  这两本书都是国内人体研究中最顶尖的了，孙韬的这本有个很大的特色，里面的结构图来自世界各大经典教程中的范画（国际上最顶级的几十套人体教学我基本上都拜读搜藏过），非常全面，可以说一本所有别无他求……可惜印刷不是很好，但价格很便宜，新版的比豆瓣上的这个价格还便宜一些，总得来说很实用