中国艺术史 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

◇牛津大学荣休院士、中国艺术史权威、“艺术界的马可·波罗”迈克尔·苏立文 毕生心血之作

◇“最全面而精炼”的中国艺术史入门读物，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用四十余年

◇作者生前最终修订版，增补书法篆刻、女性艺术家等维度，译文、插图全新升级

◇班宗华、谢柏轲、巫鸿 诚挚推荐

◆ 内容简介

从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。

◆重磅推荐

三十多年来《中国艺术史》一直是我的课堂教材，是最好的中国艺术史著述。除了苏立文，没有任何中国艺术史家能拥有如此广泛的知识。

——班宗华（Richard Barnhart，耶鲁大学艺术史教授）

苏立文《中国艺术史》一书表述之清晰、内容之均衡，对主题把握之熟稔，几乎无出其右者。它为所有的中国艺术初习者提供了极好的途径。

——谢柏轲（Jerome Silbergeld，普林斯顿大学艺术史与考古系教授）

苏立文先生的《中国艺术史》是介绍中国艺术的经典著作，在世界上广为流行并被许多知名院校选为教科书，且随着时间的推延不断地扩展完善。目前这个版本是作者对既往版本继续修订的结果，也是著者去世前推出的最后一版，不但包括了一些重要考古新发现，增益了与书法、女性画家和现当代艺术有关的内容，而且对图版进行了升级处理。实为学习中国艺术历史过程的最全面而精炼的入门读物。

——巫鸿（美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授）

序 马熙乐 1

再版序言 4

第一章 历史文明的曙光 9

石器时代的中国 11

中国的新石器时代文明 12

玉器 22

书写 24

第二章 早期青铜时代：商和西周 25

商代 38

西周 54

第三章 东周和战国时代艺术 67

青铜艺术风格的衍化 72

陶瓷 80

楚国艺术 82

图像艺术 86

铜镜 88

玉器 89

第四章 秦汉艺术 93

建筑 100

雕塑和装饰艺术 105

绘画 115

书法 119

漆器和相关艺术 120

青铜器 123

铜镜 126

玉器 130

织物 132

日用和墓葬陶器 135

第五章 三国六朝艺术 139

道教 141

美学的诞生 142

书法 144

山水画的诞生 147

佛教 155

佛教艺术进入中国 157

北魏佛教石刻艺术 161

佛教绘画 172

墓葬石刻 175

陶瓷 177

第七章 五代与两宋艺术 227

建筑 231

雕刻 234

五代时期的禅画 239

五代晚期和北宋的宫廷画 241

鉴赏 244

书法 244

山水画 246

文人画 257

徽宗与画院 261

花鸟画 262

李唐 264

马远和夏珪 267

两宋的禅画 269

龙 272

陶瓷 273

第八章 元代艺术 287

建筑 289

蒙古统治下的艺术 292

书法 295

赵孟頫 298

山水画四大家 301

墨竹 307

瓷器 310

第九章 明代艺术 315

彩版印刷 320

明代宫廷和职业绘画 323

文人画 327

女性画家 337

肖像画 338

雕刻 341

织物 342

漆器 346

景泰蓝 347

瓷器 349

第十章 清代艺术 357

建筑 360

宫廷艺术的欧洲影响 363

文人画 367

瓷器 386

装饰艺术：玉器、漆器和玻璃器 395

第十一章 20 世纪以来的中国艺术 399

建筑 399

绘画 404

现代运动 411

雕塑 423

装饰艺术和瓷器 425

20 世纪60 年代之后的中国艺术 426

参考书目与延伸阅读 441

[英] 迈克尔•苏立文（Michael Sullivan，1916—2013）

牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士，曾在剑桥大学、斯坦福大学等多所高校和研究机构从事教学及研究。荣获过美国国家人文基金会、古根海姆基金会、洛克菲勒基金会等多所机构颁发的多项荣誉和研究基金。

1940年代来到中国，并开始接触中国艺术，结识了庞薰琹、吴作人、丁聪、郁风、关山月、刘开渠等中国现代艺术家，此后一直与几代中国艺术家和诸多艺术机构来往密切。毕生专注于中国艺术的研究和传播，是最早向西方引介中国现代艺术的西方学者之一，并成为这一领域的国际权威，被称为“艺术界的马可·波罗”。著有《中国艺术史》《20世纪中国艺术与艺术家》《东西方艺术的交会》等多部深具影响力的专著。

译者简介丨徐坚

上海大学文化遗产与信息管理学院教授。毕业于北京大学考古学系，后赴美国普林斯顿大学艺术考古系和英国牛津大学东方学部学习。曾任教于中山大学历史学系。曾担任美国巴德学院访问助理教授、法国高等人文和社会科学基金会爱马仕学人、日本创价大学访问教授和美国哈佛燕京学社访问学者。研究领域包括东亚和东南亚青铜时代考古学和艺术史、考古学史和考古学理论、新博物馆学、物质文化研究和文化遗产研究。著有《暗流：1949年之前安阳之外的中国考古学传统》《名山：作为思想史的早期中国博物馆史》等，译有《理解早期文明》《第五次开始》《阅读过去》和《现在的过去》等。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：中国艺术史在线阅读

在线听书地址：中国艺术史在线收听

在线购买地址：中国艺术史在线购买

我曾经引用沈括《梦溪笔谈》明确解释中国绘画多点透视背后的态度，这种方法使我们得以探索自然，山谷之中，每一处都有鲜活之美的发现。我们不能够惊鸿一瞥地观看这样的全景山水。事实上，画家也不希望我们这样，我们也许需要数天或数周才能走完画卷展示的田园风光的路径，因此，通过一点一点地展开画面，画家将时间的因素融入了空间之中，形成了四维统一。这是西方艺术在现代之前从未尝试过的。最为接近的西方例子不是绘画，而是音乐。在音乐里，主题沿着时间轴铺陈和发展。当我们一步一步展开全景式山水时，我们可以悠然地从右侧过渡到左侧，而不像现代博物馆中所展示的那样彻底摊开这样我们发现自己被不知不觉地带入场景之中。画家邀请我们随他沿着弯弯曲曲的小径前行，在岸边等待渡船，穿过村落，也许当我们走入小山之后，村落消失在视野之中，这时我们发现已置身于桥上，抬头仰望瀑布。我们继续沿山谷前行，发现一座庙宇的飞檐已出现于树巅之上，于是在禅院中休息，一边摇扇，一边与僧人品茶。在画卷的最后画家会将我们带到岸边，看着水面以及出现于薄雾之上的远山之巅。在此之上，无穷无尽的空间得以伸展开去，将我们带到遥远的地平线上。或者画家会在长卷结束部分在近景布置树木密集的岩石，将我们再次带回凡世之中。只有通过多点透视法，才可以使我们沿着小径在每一个转折之处都获得一个全新的视野，也使这样的虚拟旅行得以实现。事实上，只有中国山水画令我们的心灵遨游于方寸之间，我们才能真正欣赏中国山水画杰作。

山水画将我们带离自我的能力被广泛认为是精神慰藉和自我更新的源泉。

如果中国画家坚持追求自然形态的真理的话，那么他们为什么会如此漠视西方人所理解的最基本的透视法则呢？答案是，正如刻意回避使用阴影一样，他们也刻意回避了透视法则。科学透视法包含了―个特定的地点的视角和从这个固定的地点所能看到的情景。这种方法符合西方人的逻辑思维，但对中国画家却远远不够。他们会提出这样的问题：为什么我们要如此限制自己呢？如果我们已经有了描绘我们所知道的所有事物的方法，为什么还要拘泥于只描绘从―个视角所见到的场景呢？

李成画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，其说以谓自下望上，如人平地望塔檐间，见其榱桷。此论非也。大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见，兼不应见其溪谷间事。又如屋舍，亦不应见其中庭及后巷中事。若人在东立，则山西便合是远境；人在西立，则山东却合是远境，似此如何成画？李君盖不知以大观小法，其间折高、折远，自有妙理，岂在掀屋角也。

邹一桂非常推崇西方的阴影和透视法，他写道：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍。所画人物屋树，皆有日影，其所用颜色与笔，与中华绝异，布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一二，亦具醒法；但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”[4]

此时欧洲人对中国艺术的感受也大体近似。曾德昭（Alvarez de Semedo）于1641年写道：“在绘画上，他们看起来很怪异，远非臻美。他们不知如何使用阴影……但是他们中有人受教于我们。”

书籍介绍

◇牛津大学荣休院士、中国艺术史权威、“艺术界的马可·波罗”迈克尔·苏立文 毕生心血之作

◇“最全面而精炼”的中国艺术史入门读物，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用四十余年

◇作者生前最终修订版，增补书法篆刻、女性艺术家等维度，译文、插图全新升级

◇班宗华、谢柏轲、巫鸿 诚挚推荐

◆ 内容简介

从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。

◆重磅推荐

三十多年来《中国艺术史》一直是我的课堂教材，是最好的中国艺术史著述。除了苏立文，没有任何中国艺术史家能拥有如此广泛的知识。

——班宗华（Richard Barnhart，耶鲁大学艺术史教授）

苏立文《中国艺术史》一书表述之清晰、内容之均衡，对主题把握之熟稔，几乎无出其右者。它为所有的中国艺术初习者提供了极好的途径。

——谢柏轲（Jerome Silbergeld，普林斯顿大学艺术史与考古系教授）

苏立文先生的《中国艺术史》是介绍中国艺术的经典著作，在世界上广为流行并被许多知名院校选为教科书，且随着时间的推延不断地扩展完善。目前这个版本是作者对既往版本继续修订的结果，也是著者去世前推出的最后一版，不但包括了一些重要考古新发现，增益了与书法、女性画家和现当代艺术有关的内容，而且对图版进行了升级处理。实为学习中国艺术历史过程的最全面而精炼的入门读物。

——巫鸿（美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授）

• 作者：_山野^闲人 发布时间：2022-11-30 09:23:56

  8.0。本书较为全面地梳理了我国几千年来器物、雕塑、书画、建筑等不同领域的艺术发展脉络，这是一大优点。但不足之处是在有限的篇幅中对每个领域的介绍都不够深入。就拿我自己比较了解的书法方面来说，没有涉及魏碑、唐楷、清朝碑学运动等书法史上的重要发展阶段，显得有些蜻蜓点水。

• 作者：黎戈 发布时间：2022-08-05 07:54:59

  作者生前最后一次修订版，西方认识中国的艺术史教材，通俗与见地、历史与艺术、实物与观点的互动揉和。比如陶器和青铜器的互相借鉴、书法绘画的流派纷争，本书的特点是包、溶、兼顾。

• 作者：珍妮的肖像 发布时间：2022-11-17 12:29:41

  客观，沉实，广博的中国艺术史概要，是以一双鉴识美学眼，端详考究艺术品的角度，“倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变”。苏利文最终增补修订版，增补了书法，女性画家，现当代艺术的图文升级版。

• 作者：Moss大妖 发布时间：2008-05-26 00:07:01

  这本书，让当时的我，读得心很冷。

• 作者：malingcat 发布时间：2022-08-02 12:12:35

  这一版是苏立文先生生前最后修订版。一部教材能够不断修订、一版再版，乃是学术质量的最好证明。长跨度的艺术史教材，重点在于框架结构合理，点线面开合有度。本书包含器物、绘画、书法、建筑等门类，兼顾艺术自主发展历程以及艺术与环境的互动，清晰，凝练，既是给国际友人的最佳中国艺术史入门教材，对于中国读者来说也是不错的参考——我们有太多的绘画史、工艺美术史、建筑史，而合到一起写的，并不多。

• 作者：瘦竹 发布时间：2022-11-20 16:38:49

  本书时间跨度上从石器时代至现代，内容包括玉器、青铜器、陶瓷、绘画、书法、雕塑、建筑等，很适合对中国艺术不太了解的读者作为入门书。

• 中文理解不地道，与传播学专业知识根本比不上。

  作者：北冥有鱼 发布时间：2020-10-16 23:57:14

  中文理解不怎么样这本书籍里面不少翻译和中文理解有误，而且跟传播学领域的东西或者语用方面，中文解释地不地道，没有更广的面。中文理解不怎么样这本书籍里面不少翻译和中文理解有误，而且跟传播学领域的东西或者语用方面，中文解释地不地道，没有更广的面。中文理解不怎么样这本书籍里面不少翻译和中文理解有误，而且跟传播学领域的东西或者语用方面，中文解释地不地道，没有更广的面。中文理解不怎么样这本书籍里面不少翻译和中文理解有误，而且跟传播学领域的东西或者语用方面，中文解释地不地道，没有更广的面。中文理解不怎么样这本书籍里面不少翻译和中文理解有误，而且跟传播学领域的东西或者语用方面，中文解释地不地道，没有更广的面。

• 锄苗的学问

  作者：团团花哚 发布时间：2015-12-27 11:44:07

       《核心天性教养法》是一本把我从混沌的状态中拯救出来的书，它让我脚踏实地的接触到了核心天性育儿以及性别科学的理论知识。

          某种意义上说，养育孩子就是冒险者的征途，哪怕是对于本书作者古里安这种有所成就的相关专业人士来说。人性的神奇造就了我们当前的世界，人性的神秘是育儿界发展的难题，没有人能信誓旦旦的保证在养育孩子上不出差错，从孕育生命到赋予生命，从来都是一场未知的冒险，只有勇者才足以前行。

         有时难免疑惑，一直以来实施在孩子身上的养育方法是不是感情用事、一厢情愿？ 迈克尔·古里安的这本书让我意识到，虽然我尚不懂这些科学依据，但事实上这套重视孩子天性的教养法的科学性是始终存在的，古里安带来了科学的理论、有力的实验和数据结论做支撑。这些让我心中踏实许多，也坚定了在这种教养法上继续走下去的信念，这本书除了让父母熟知理论知识，反思自我，还具有实际意义上的指导性和前瞻性。

          读过很多西尔斯育儿系列的书，那些可称之为我在育儿方面的启蒙书籍。现在读来，西尔斯系列和本书其实是相辅相成的，虽然这两类书并没有太多的交集。西尔斯的书重在强调亲密关系，是一种父母与孩子之间紧密互动行成良好纽带的结果，西尔斯医生将其称为养育成功的、优秀的孩子的基础。古里安也建议建立亲密联结，但更多的侧重点关注在父母对孩子的引导上。

          西尔斯和古里安的相同之处在于，他们都认识到了“社会流行教养文化”对孩子的伤害——西尔斯否定了各种社会规则制定的育儿教条，坚持养育孩子要顺应孩子的需求，而不是强硬的要求孩子甚至是新生儿适应大人的规定；古里安则是把“白板理论”树作靶子，以较为犀利的言语驳斥——孩子是白板，由接触他的大人涂抹成未来面貌——这一我们经常沿用的信条。说实话，在我坚定的按照西尔斯的亲密育儿法养育孩子时，确实感受到了这种方法的成效，享受到了好处，但一直没有真正的思考，既然我顺应孩子的需求以增强我和她之间的纽带，那说明她与生俱来就会有自己的天性和想法，为何我还会说她是一张白纸？古里安彻底点醒了我——白板说造就模版式的孩子，这和新教育提倡的天性教育背道而驰。

          古里安提出“核心天性”的观点，并在本书中对这一观点的产生背景，具体定义，操作方法等做出了详细解说。他和他的太太盖尔在自己的两个女儿和无数孩子身上应用这种教养法，并取得行之有效的成果，这种成果并非以社会流行的标准来判断，而是以孩童的天性和实际需求是否得到保护与满足为标准。 无数向往新教育的父母都遇到过很多压力，孩子成长过程中同样会遇到很多压力，这些压力来自社会、亲人、校园……本书中的一些案例，感人之处就在于被贴上功能障碍标签的父母没有妥协，转而寻求古里安的帮助，以科学测量证实孩子并不存在功能缺陷，这些具有独特天性的孩子得到了保护，保住了他们与生俱来的优势。那么，更多无法接触到古里安的孩子们怎么办？我们只有寄希望于他们的父母——这些摸索着陪伴孩子成长的家长们能够强大起来。

        《核心天性教养法》按孩子生长发育年龄段划分出数个篇章，针对不同阶段孩子的特性和需求，指导家长如何建立观察记录，怎样思考以明确自己的目标，做哪些事来引导孩子和保护孩子。古里安关于性别区别的观点也一直穿插在整本书中，客观且实用，值得一读。

         “孩子如禾苗，仰天地而自然成长，人力所倚，不过寥寥几锄（粲然）。”几锄什么时候锄头，锄在哪里，什么力度和角度去锄，皆是学问。

  文/团团花哚 2015.12.27