樱桃虾米+模范生的生存法则（全二册）韩国高分青少年获奖作品 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

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即便是奥塔维奥，甚至埃尔维拉，他们都不像人们通常以为的那样属于搞笑人物。奥塔维奥可能无力对抗唐·乔万尼，但这正是问题的关键。归根到底，就没有什么力量可以阻止他。纵然像一些人们所坚持的那样，奥塔维奥在歌剧一开始就被戴了绿帽子，当安娜告诉他自己如何从唐·乔万尼怀里挣脱出来时，他所唱的“我又能呼吸了”是一次悲剧性的讽刺（对此，在音乐里找不到证据），那么，这些都不会使他成为笑柄。当奥塔维奥和安娜在六重唱里进入庭院，莫扎特用奇怪、惹眼的变调来处理这一情节并不是滥用，同样，他用英雄性的乐句表现奥塔维奥这个他希望被我们窃笑的人物，并以安静但重要的鼓号来加强这些雄壮的乐句，也不是滥用。奥塔维奥的旋律由一些宽广的段落组成，其中最后一段开头的两小节，和序曲里非常快的快板主题开始的六个音符一模一样。这个男人可不是傻子。

“【在一部优秀的喜歌剧中】每一个角色都必须具有严肃性。”那就是堂娜·安娜。她是艾蕾特拉及其他所有愤怒的女性的后裔，莫扎特差不多在创作生涯的最早期就知道该如何模拟这些女人的痛苦：不像真实生活里那么神经质，而是更高贵、更坦然，她甚至就是自己的主人，但内心却波澜起伏。听听那首伟大的复仇咏叹调“现在你知道是谁企图夺走我的荣誉”，其中，当她形容起父亲胸部裂开的伤口，并且再次经历那一刻的恐惧时，大管和中提琴奏出了迂回缠绕的旋律……钢铁般不容二话的高音A……她揭露凶手身份的辉煌乐段，还有宣叙调“残忍！啊，不，我的爱”里悲痛的美——都是如此有力

在这里，奥塔维奥是个例外，他是个真正的正歌剧里的贵族（虽然他和安娜既鲜明生动又模棱两可的关系超越了这类角色的传统界限）。

对莫扎特而言，约瑟夫二世可能并不是一个理想的庇护人，兴许也不是他的铁杆粉丝，不过，他却认识到了他的价值，并且对他的事业报以父亲般的，或者说至少是叔叔般的关注。即使他发现他的音乐有点超出自己的理解力，而且不得不承认它“这块肉太肥了，让我们的维也纳人无法下咽”（据说他就是这样评价《唐·乔万尼》的），但他还是尊重他的音乐的。授意宫廷剧院委托莫扎特谱写《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》和《女人心》的正是他，《唐·乔万尼》在布拉格首演后不久即被搬上维也纳的舞台也得益于他……

……利奥波德和他的妻子似乎并不喜欢莫扎特的音乐（一份官方记录谈到他们的偏见，甚至他们对《狄托的仁慈》的“强烈厌恶”）。

约瑟夫二世大规模地禁演正歌剧：它太正式了，不合他的口味，演出开支又过于庞大，何况他更喜欢的是喜歌剧。

利奥波德二世的许多观点与政策同他哥哥一致，但在歌剧这方面却截然相反。他在佛罗伦萨担任托斯卡纳大公期间，就力推严肃歌剧，如今在维也纳他也决意赋予其显赫地位。

约瑟夫是极端理性主义者，利奥波德则不然，他坚定不移地相信一场精心安排的大典所具有的政治意义，……该歌剧将是庆祝盛典的娱乐活动中最重要的一环……

它看起来没能取悦皇室党羽，但任何一位开明君主都应该为拥有这样一部加冕歌剧而感到骄傲。无论玛丽娅·路易莎皇后是否真的说过那句后来被归在她名下的话——“喂猪的泔水”……它与她在日记里写下的寥寥数语相当符合：“晚上来到剧院，这部宏伟歌剧可不怎么宏伟，糟透了的音乐叫我们所有人听得都快打瞌睡了。加冕典礼倒是光彩夺目。”

我们还可以合理地推断，如果时间更充裕，莫扎特一定不会把维特丽娅和塞斯托之间极其重要的开场对白写成清宣叙调，因为在这段对话里提到了刺杀狄托的情节。在梅塔斯塔西奥的歌剧里，清宣叙调是交代情节的首要手段，但在莫扎特的歌剧里明显不是这样（在他这儿，较之宣叙调，情节的推进更多地借助音乐段落）。

在许多场景里，梅塔斯塔西奥用以探索道德、情感复杂性的清宣叙调体系，和表达简单而千篇一律的理念的咏叹调，都被原封不动地保留了下来——这与莫扎特此前缩写的作品真是天差地别。只有在屈指可数的几个地方，这位作曲家兼戏剧家才能完全地让音乐来发号施令。首先就是在第一幕的尾声。此处的情节——塞斯托饱受自责的折磨，维特丽娅则因恐惧和自我憎恨而痛苦，朱庇特神庙起火了，人们以为皇帝已经驾崩，都以充满敬畏的音调哀嚎起来（这段上承《伊多梅纽斯》下启《安魂曲》）——引起了接下来的特殊反应：快速而激烈的变调、嘎吱作响的不协和音、阴郁的配器、远处来自惊恐的百姓的痛哭，然后，戏剧性地达到寂静肃穆的高潮，最宁静的尾声。

有一首歌曲的戏剧性更强，那就是三重唱“我来了……等等……塞斯托！……哦，上帝！”……这是一首非同寻常的重唱，大部分内容都唱得很轻，维特丽娅的言语支离破碎，为她谱写的伴奏也是框架式的，并伴以强弱的交替变化，整个管弦乐队几乎持续不断地演奏着颤音、尖利的重音和突如其来的短促的怒号。……他有能力为典礼场景创作宏大而深刻的音乐，……当狄托被元老院议员和罗马公民簇拥着来到古罗马广场上时，凯旋进行曲第一次为我们介绍了这位主角：……辉煌的G大调合唱赞美狄托，音乐节奏的力量及和声的驱动力气势雄浑；最后那首欢庆的六重唱与合唱，在嘹亮的小号和滚滚如雷的震耳鼓声的推动下，（狄托的）独唱、另五位独唱以及合唱在轮唱中制造出了辉煌的效果；为了引出所有这些，还有一段强有力的序曲，它的首尾由欢快而略显忙乱的呈示部和再现部构成，中间漫长且不安的展开部则预示了戏剧的紧张与冲突。

如果有更多的时间，他可能会为第二幕里狄托与塞斯托的那场伟大的戏谱上旋律。这场戏是该剧的核心，也是公认的梅塔斯塔西奥艺术的巅峰，在这场戏里皇帝使尽一切可能的手段劝说他的朋友对自己的罪行做出解释，可塞斯托为了保护维特丽娅，一味回避他步步紧逼的质询。即使不写一首生动的二重唱，也该写一首让人难忘的有伴奏宣叙调吧。可事实上只留下了一首清宣叙调。但即便如此，只要两位艺术家懂得怎么做戏、如何激辩，并且得到能产生共鸣的表演指导，那么，这首宣叙调还是为他们提供了充分的展示空间的。

“你不会知道我是谁”：在开场的三重唱里，蒙面的骚扰者对堂娜·安娜的回答，就像是作品的题记。他是谁？他可以是任何人。……他的“让我们手拉手”采用了采琳娜质朴的音乐风格……以致她迫不得已只好更快地屈服……在第二幕的三重唱里，他用埃尔维拉自己的音调向她献殷勤；他抗议爱情、反对忏悔的激烈唱段，虽然开头的优美乐句与他旋即对埃尔维拉的女仆唱起的小夜曲一样，但嘲讽的是，它们的结尾都取自四重唱里的一个华彩转换，那本是埃尔维拉宣布她将向全世界宣布他的不忠的音乐。当他假装成“莱波雷洛”指挥马赛托和他的同伴时，他学着莱波雷洛喋喋不休的闲扯和清脆响亮的说话方式，……他的“你们中的一半”，采用F调，这是莱波雷洛的“日夜操劳”以及第一幕里马赛托、采琳娜各自的咏叹调所用的调性。……在那两首他与男仆合唱的二重唱里，他的音乐风格与其说是他自己的，不如说更像莱波雷洛的。最后一场，他对抗命运的戏里，司令官定了调，唐·乔万尼至少部分地跟从了这个调。

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• 作者：guji-jin 发布时间：2015-01-08 21:39:33

  在图书馆的架子上拿起这本书纯粹是被书名和装帧吸引，再看作家是早有所闻的陈舜臣先生，再一看是40多年前得过大奖的本格推理，果断借下来，利用三个工作日完食。最大的感觉是丰富而过瘾，故事自有它独特且不可复制的时代背景，以在保守而传统的日本国土上、一个异类女性波澜、惨烈、传奇而绚烂的一生为主线，且粗描淡写了各色人物，随着情节的推进，男女两位主人公也在深入事实真相的过程中坚定了自己的人生道路，当割裂的片段连成了一条线，漫长无尽的黑暗隧道也终于迎来了出口的黎明。在我来看，立花久子是个独立的人，聪明、执着，并不一定是好人，更不是好母亲，她为了自己最想保护的东西，可以舍弃一切。但情节上，她为什么无法忍受丈夫和间谍女伴走到一起并没有交代清楚，或许作者是想从另一个侧面体现人性的复杂吧。总之是个千回百转的好故事。

• 作者：一只特特呦 发布时间：2021-08-20 19:10:12

  推荐和同名剧集搭配着看，各有优点。

  很适合列为小学生必读书目之一，节目已经开播8年，这书来的太晚了。

• 欲望无止境，人性的迷失

  作者：飔叶 发布时间：2018-12-03 16:05:57

  每个人的内心都埋藏着一个秘密，如蛭附骨，逐渐侵蚀着自己的内心。我渴望挣脱这充满着腐败气息的笼罩，却将自己推向了更为盛大的死亡。

  白耳夜鹭是作家艾玛的短篇小说集，全书总共包括《白耳夜鹭》《白鸭》《初雪》《歧途》《跟马德说再见》《路过是何人》《神枪手》等八则短篇小说。

  故事中的人们都背负着一个秘密，随着故事的展开，来自往事的罪案浮出水面，罪案的背后有着各自不为人知的秘辛……艾玛以多样的结构、变化的叙事视角、细腻的细节描写，展现人物命运，具有强烈的现实关怀和深刻的思考。

  白耳夜鹭是一种鸟类：不喜群居,白天深藏于密林,夜晚独自出行,飞翔时无声无息,宛如幽灵。作者在第一篇便是用这个鸟来命名。

  《白耳夜鹭》读完第一遍时自己半天没缓过神来，一时摸不清杀人者到底是谁，，书中埋下许多伏笔，两个人之间的对话值得认真思索分析，一件十多年前发生的命案却一直清晰地印在大家的头脑中，

  小渔村与C城的我究竟是谁？跟木歌又是怎样的关系？木歌到底在哪里？是生是死？

  《白耳夜鹭》提到100多前的一个名人在拍下妻子2秒钟的活动影像后，说是去赶火车从此连人带行李杳无音讯，失踪数天以后，他的情妇留下一封悔不该当初的遗书后服毒自尽。杀人者金蝉脱壳，让自己在公众眼皮底下无端消失，从而使一桩凶案变成了失踪案。

  十多年前，“我”从C城来到这小渔村，携带着此前所有的秘密。刚开始，“我”谨慎地持守秘密，说话都特别留意自己口音，不让他人起疑心，但如桃源一样的小渔村几乎安顿了现在的“我”，让我”也渐渐放松了警惕之心，也习惯了这样一个自己，“离开C城多年后我已习惯了成为另外一个人，我把一个真实的自己留在了C城”。

  直到我”偶然遇到摄影师秦后来，听到C城那件失踪案，不断发出看似无所波澜的心理独白，究竟“我”为何离开C城，艾玛始终不肯告诉读者“我”是谁？

  白耳夜鹭》始终没有留下任何关于案件的线索，小说仿佛根本与命案无关。关乎命案，却无关道德判断。作者没有人云亦云用常人的写作手法写这个故事，足足吊起了读者的胃口，满足了大家的好奇心。

• 『晴阑晓觉』·《人间词话》

  作者：筱珠 发布时间：2018-08-11 16:23:48

  傅雷在家书中对傅聪说，肚里要不是有上百首诗几十首词，《人间词话》是读不懂的。《人间词话》是百年来中国最具影响力的美学经典。王国维以简隽明晰、深入浅出的条分缕析，讲透中国古典美学精髓。他用中国古代学者传统读书笔记的形式，梳理出中国从唐末五代以来，渐渐兴盛的词这一文体的美学。在词的写作方面，他推崇“简”与“真”；在词的品鉴方面，他首次提出“境界说”。这两点就是他的美学核心思想。他自然流露的心头之言，断章零语，却字字珠玑，对后世的启迪如雨润万物。

  假如，你想要了解什么是美，一定要读读静安先生的《人间词话》。这是一部极美的书籍，寥寥数万字，无一句不美，无一段不雅。这本书会让你看到另一个关于诗词的世界。与泰戈尔的《飞鸟集》不同，静安先生的《人间词话》会让你看到中国诗词的独到美。

  唐朝大诗人李白不仅仅作诗，还有词传世，最有名的就是《菩萨蛮》和《忆秦娥》。其实诗也好词也好，一开始都是可以入乐演唱的，所以李白的《清平调》“云想衣裳花想容”3首也可以说是词。王国维在人间词话里就对李白词有过很高的评价。

  箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。《李白•忆秦娥》

  王国维就有这样的评价：

  太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙。”寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》，夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。

  私以为此处所谓气象用今日之解释即为格局，太白一眼一句揽尽整个汉家江山，范文正公渔家傲拘泥一城一池，塞下军伍行列之间，被边塞烽烟遮眼，轻慢了关内无限好景；而夏英公眼中的地上风景也是一州之地，或多或少总输了些气势。

  王国维评李后主词眼界大，举"浪淘沙令"为证："帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。"词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温韦之下，可谓颠倒黑白矣。

  周介存评“粗服乱头不掩国色”，王国维骂周颠倒黑白，说后主词“不失赤子之心”。后木心赞为“词中之帝”。王骂周没什么道理，周本意是说后主词不工格式，丽质天成，只是用语不太高明。词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。

  主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。

  尼采谓一切文字，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词，亦略似之。然道君不过自道身世之感，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。

  南唐后主李煜，是一位失败的皇帝，同时也是一位伟大的词人。赵匡胤曾嘲笑他：若以作词工夫治国家，岂为吾所俘也。不过也正因为李煜的作词工夫，那个在中国历史上只存在过短短四十年的南唐政权，才被人们铭记了千年，惋惜了千年。

  唐五代之词，有句而无篇；南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主之作及永叔、少游、美成、稼轩数人而已。温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也。

  王国维曾在《人间词话》中评价温庭筠的作品：画屏金鹧鸪，飞卿语也，其词品似之。少而敏悟，工为辞章，才思清丽，“花间鼻祖”这称呼，温飞卿当之无愧。在古代，官场、考场、战场是男子的天下，闺怨、情愁、爱恨，是女子的专属。偏偏，温庭筠是个例外。井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

  王国维对辛弃疾和纳兰性德有极高的评价。从“南宋只爱稼轩一人”中可见他对辛弃疾的高度赞赏，他认为，南宋词人可比肩北宋者，只有辛弃疾一人。至于纳兰性德，王国维评价道“北宋以来，一人而已。”足见纳兰之词成就之高，价值之大，地位之尊。

  南唐中主李璟只流传四首词作，最著名的是《浣溪沙》：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与容光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。”大概是在写思妇怀人的幽怨，也道出了人生短促的悲凉，王国维在《人间词话》称赞此词“大有众芳芜秽，美人迟暮之感。”

  李璟的宰相冯延巳是五代词人中流传作品最多的，尽管冯延巳在官场上的人品饱受质疑，但他多才多艺，写起文章诗词来倒是无人能及了，他的词作偏向于苦情，当然不只是男女相思苦而已，更多是人生境遇的愁苦，王国维在《人间词话》推崇“冯正中（冯延巳）词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。”

  王国维之《人间词话》，眼界甚高。推崇正中、李后主、永叔、屯田、子瞻、少游、美成、稼轩、纳兰诸家；梦窗、白石、梅溪、玉田、草窗、西麓、皋文等辈，则深自贬抑。后人或谓其带有强烈之主观倾向，失之于偏颇。其实不然。盖其所论者，皆在第一流之水平层面论述展开，论文叙笔，剖情析采，观其会通，窥其奥窔。其所贬抑者，仍不失之一流之水准。其余不录者，大抵皆不足以入王氏之法眼。…话说回来，评人论事不怕刻薄，就怕当滥好人，和稀泥，以持平公允状说一堆正确的废话——从这个角度讲，我很欣赏年轻时那么毒舌的王静安先生。古往今来，会吟诗写词的人不胜枚举。但怎样去欣赏其中的精髓，好像没人给过答案。《人间词话》中论述：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”

  其实,又岂是单单诗人写诗，做人做事，何尝不是？

  入乎其内，人世间最不缺霓彩繁华，灯红酒绿，故而“乱花渐欲迷人眼”，出乎其外，却也是月圆月缺，花开花落，因此“岁岁年年人不同”。正所谓“人世有代谢，往来无古今”。倘被梦幻泡影迷住心性，便会淡忘喜好、原则、信仰、理想。因而超然物外，对琐事看淡看轻，才有更多精力去看大局。这便是“不执迷于一叶，自然能见彩虹。”王国维说得好：“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人。”其实谁又不是眼中人，谁又不恋红尘事？唯有归去不忘高峰皓月，心性自然少年。

  王国维这位国学大师。他为五千年来的诗词下了这样一个定义：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。 入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。 入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。 诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。

  词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。

  什么叫境界？就是一个人对万事万物的感悟。在王国维看来，诗词有三重境界：

  第一重：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。

  第二重：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

  第三重，也是最高境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

  三句词，不仅分出了诗词的境界，同时也分别代表着茫然、纠缠与释怀，与做人的境界不谋而合。

  以人生品诗词，以诗词悟人生。这是王国维留给后人，最大的价值。