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• 作者：bigsmile 发布时间：2016-05-23 17:00:19

  实用，从最基础的乒乓球基础开始讲，逐步深入到攻防和战术配合，内容相当老道，学起来挺带劲。

• 作者：WhisperHeart 发布时间：2017-04-16 15:17:14

  作者不愧是画漫画的,幼稚感扑面而来,还以为能有干货,结果...

• 作者：清欢 发布时间：2024-03-06 22:40:01

  当作说明书看还是很不错的。虽然我更喜欢cubase12的界面。

• 作者：午歌 发布时间：2015-07-27 22:05:03

  川叔新书的名字，这次一点也不霸气，会不会写得也好羞涩～

• 作者：之王ing 发布时间：2021-04-06 06:03:35

  信任很难养成，却很容易破坏。

• 作者：小鼻头 发布时间：2021-06-29 16:08:37

  懂的觉得太浅，不懂的就是真的不懂了。主要原因是缺乏系统性，新手除了对照书本打字练习外，看完也不会编程；老手就不屑于看这么初级（还缺乏系统性）的内容。

• 家庭至关重要，但疗愈是可能的

  作者：满格儿 发布时间：2018-01-11 14:19:43

  《情感依附》这本书读到最后，尤其是书的结论部分，真的好感动。这是一本心理学专业的研究报告，也是一本故事集，记录了76个研究样本从0-30岁的发展轨迹，对其中的人的成长充满关切与理解。

  这本书也许是目前一种普遍认知观念的重要数据和结论来源，即：0-3岁的成长体验对儿童的一生至关重要。书中对0-1岁间的母婴互动对后续发展的影响也有详细记录。

  本书并没有告诉父母应该怎么做，但总结了一些有启发意义的数据，如：

  * 发展良好的儿童其父母具备的品质

  * 7岁时儿童压力外显的信号和特征

  * 面对有问题的父母照顾时的保护性影响

  * 成人个人魅力在童年期第一次出现时的年龄

  仅摘录其中几句特别触动我的话：

  * 儿童不是由父母培养大的，不是父母教给他们如何成长，而是儿童自己从父母那里“捕捉”了成长所需的东西。

  * 儿童3岁前的记忆更多储存在身体内而不是语言中。

  * 成长是一个获得对过去的情感和事件进行现实评估的能力的过程，而不是超然地审视过去。

  * 家庭至关重要，疗愈之旅是可能的。

• 路、境

  作者：弃郁不落泪 发布时间：2023-02-25 21:07:51

  鲍什的生平：皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009）是当今世界舞坛最富创意的舞蹈家之一。皮娜·鲍什开创了“舞蹈剧场”的演出形式，并曾出访包括中国香港和北京在内的许多地区。由她编排的舞剧《春之祭》（Rites of Spring）被认为是有史以来最出色的版本，此外，《蓝胡子》（bluebeard）、《穆勒咖啡馆》（Cafe Muller）等舞剧也独树一格。

  2009年6月30日，皮娜·鲍什在德国乌珀塔尔去世，终年68岁。皮娜在去世前五天才刚被诊断出患有癌症，6月21日皮娜还和她的舞伴们出现在乌珀塔尔舞蹈剧场的舞台上。

  

  皮娜•鲍什

  鲍什舞蹈的启蒙者：皮娜•鲍什师从库尔特•尤斯（Kurt Jooss），尤斯是德国舞蹈表现主义（Expressionist dance）三驾马车之一，与玛丽•魏格曼（Mary Wigman）和鲁道夫•拉班（Rudolf Laban）为后世舞蹈开发做出了杰出贡献。尤斯认为舞蹈表现应该以个体情感体验为主，展示个体情感的丰富性，这与魏格曼从关注群体情感转向个体情感的理论不谋而合。魏格曼创造了能够表现个体情感的舞蹈手语，这点深深影响了之后鲍什的舞蹈创作。

  鲍什早年在尤斯创办的埃森的富克旺艺术学院（Folkwang-Hochschule d'Essen）学习芭蕾舞，后赴美进入茱莉亚音乐学院（Juilliard School in New York City）系统性学习舞蹈，在此期间她接触了现代舞这一概念，这为她之后的舞蹈融合打下了基础。

  20世纪60年代，鲍什回到德国与导师尤斯进行合作，1968年，库特退休，鲍什担任了富克旺艺术学院芭蕾舞团的首席编舞家，并与乌珀塔尔舞蹈团（Wuppertal Opera Ballet）展开合作，直至2009年鲍什去世。

  鲍什创作风格的演变：1972—1975年处于鲍什挖掘新风格的过渡期，1975年，第一部使鲍什名声大作的舞蹈作品《春之祭》（改编自斯特拉文斯基同名芭蕾舞剧）问世，这部原本讲述非基督徒祭祀残忍的故事被鲍什改编成了隐喻现代女性受到性别压迫与歧视的惊世之作。70年代鲍什的舞蹈创作多与自身经历出发，没有抛弃传统舞蹈大叙事结构的特点，但已颇具创新和表现张力。1977年《蓝胡子》问世，这部作品奠定了之后鲍什舞蹈的创作形式，这部作品抛弃了传统舞蹈成就的大叙事观，从琐碎的事物为切入口。鲍什首次运用了向舞蹈演员提出问题的方法确定舞蹈作品主题。鲍什认为向演员提问并以演员的潜意识回答为根源确立的舞蹈更能体现个体性的情感与个性。“我不在乎他们怎么动，我在乎他们为何而动。”这句格言几乎成为了鲍什以后创作作品的基调。鲍什和演员们通过提问问题的回答反馈来查找舞蹈素材，寻找灵感，并确立作品中心思想。鲍什通过将戏剧的表现方法引入舞蹈，但又不拘于传统戏剧的大叙事观。形成了独具一格的舞派：舞蹈剧场（Dance Theater）

  舞蹈剧场和传统舞蹈最大的区别在于舞蹈剧场富有重叠性，叙事往往是凌乱的，甚至没有。其更强调演员的个体体验和观众的真情实感。舞蹈剧场往往是开放性的，观众可以从不同的角度切入，不同的理解作品内涵。甚至可以这么说：观众也是舞蹈剧场的组成部分。传统舞蹈的标准叙事结构就注定它是强行灌输内涵价值观给观众的，他是硬性的作者价值观的输出，天然具有一种演出实践的标准性。观众在这些作品当中是很难去联想自己生活的，或者说即使联想到生活，也会感到剧中的人物跟现实脱裂，因为传统舞蹈的剧本基本上是在写神。神离观众的距离太遥远了，观众是不会感到特别亲切的。可是舞蹈剧场不是，鲍什和她的团队向演员提出的每个问题，几乎都是具有普遍性的，能够触发观众生活情感的、关注普通人的问题，这些具有普遍性的问题又几乎都是抽象的，鲍什需要做的只是把这些抽象的问题用具体的形态表现出来，形态只是表现这些问题的方式，它不是舞蹈的本质。情感是舞蹈的核心力量。舞蹈剧场表演其实就是对观众内心情感的投射，观众从作品中看到自己，而每个观众生活经历都是不一样的，他们自然会从不同的角度去对鲍什的作品进行解读。因为作品的表现形式是隐喻的，更是开放性的，才能使人们的联想多元化。鲍什的舞蹈表演并不是为了向观众灌输一种价值观，而是为了向观众看到他们曾经的自己。鲍什是在导演具体人类，而不是抽象的神明。即使舞蹈剧场的表现形式多么的抽象，多么的充满隐喻，可它最终折射的，照映进观众内心的终究是一个具体的人的情感。

  80年代，是鲍什演艺创作的高峰期。在全球各地巡演的她和剧团成员们发明了一种新的创作方法，他们每在一个城市巡演时，并通过与这个城市的人们交谈娱乐寻找创作灵感。舞蹈演员们通常在上午练习舞蹈，下午排练作品，晚上便与城市的市民交成一片，向他们提出问题观察他们的行为，寻找灵感。这种做法被称为“驻场”。

  鲍什作品的主题：鲍什的作品往往是冷血的，她的作品充满了隐喻、黑色幽默、荒诞不经的内容。曾经很多评论家对鲍什的作品总体进行了归类：“展示两性之间交谈沟通的隔阂。”鲍什并不否认这一点，当有人继续问她：“你是试图告诉我们两性之间的沟通隔阂是无法消除的吗？”鲍什回答道：“我想不是的，如果真的无法消除的话，我想也就没有意义再拍出来了。”在关于两性主题的作品中，鲍什导演出来的女性始终都是弱势群体，她们被男性物化，被资本异化。鲍什的作品是极冷血的，她残酷的揭露了社会现实黑暗的一面，她对这些问题并不回避，从这点来说她是勇敢的。她使劲想用舞台效果给观众造成一种不适感。比如说《交际场》（Kontakthof，1978）

  

  《交际场》

  中有这样一幕：一个女人先是被许多男人簇拥着，这些男人一开始非常温柔的抚摸她，可是后来，他们开始变得焦躁，使劲的揉捏女人的乳房、阴部等等。这时你会发现，你从一开始积累的这种舒适感慢慢过渡到了一种不适感，这种不适感源自什么呢？来自于我们对台上女性角色的同情与怜悯。如果这个时候鲍什决定男性突然不再揉捏女性，这种不适感便荡然无存了。可是鲍什没有这么做，这种恶心的画面继续持续了非常久。这是要告诉我们什么？鲍什正是用这种不适感来呐喊，企图让我们来关注社会中的弱势群体。这个女性角色，站在舞台之上，不做任何掩饰的被揉捏，被践踏、被物化、生不如死。鲍什极端化塑造的这个角色引起了观众的共情，把整部剧引向高潮，让我们愤怒，让我们深思。鲍什的作品是冷酷的，但这冷酷中却拥有一点温情与良知，提醒我们，要思考并批判这个世界的不公。

  记罗伊德•克莱门卡《皮娜•鲍什：舞蹈剧场的创造者》读后感。2023年2月25日星期六。