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• 作者：shirley's 发布时间：2023-03-18 22:28:59

  慢慢，细细体会吧

• 作者：June 发布时间：2023-07-18 16:13:51

  读到第三章暗物质开始我的脑袋就开始发重…

• 作者：JieHuang_UCSD 发布时间：2023-01-12 13:53:03

  汇总，只能作为工具书使用

• 作者：我可以我很棒耶 发布时间：2021-03-19 11:50:21

  先挑了瓦尔堡那章浏览，尚未通读

• 作者：momo 发布时间：2023-10-22 20:09:15

  图书馆，很不错

• 作者：Ravers 发布时间：2021-12-07 17:19:48

  2017年的讲座赠书，拖到今日才读完，惭愧。

• 美恩绘本馆出租此绘本

  作者：Priscilla 发布时间：2013-10-23 21:21:02

• 南方都市报两个整版报道:笔墨伺候，黎耀祥书写当代版《演员的自我修养》

  作者：慕鸥 发布时间：2011-10-13 13:43:52

  （《戏剧浮生》）叫我感动的，是黎耀祥告诉我们：演艺事业与演出是一件很严肃及需要认真对待的事，绝不是单靠天分或嬉笑的游戏态度来对待的。

      ——舒琪（香港演艺学院电影电视学院院长）

      作为一个普通观众，看此书为的不是学会剖析演员用了什么技巧，而是领略演员丰富的心路历程，看完你会更敬佩这些真正的演员，更懂得欣赏他们对戏剧的细致用心、甚至痴心，而不单单只是明星一面的个人魅力。

      ——kum aneko（网友）

      “演艺圈好戏之人不少，但一直缺少册子去留下他们的经验，太可惜！”

      许多人仍难以忘怀周星驰《喜剧之王》中那本引人注目的《演员的自我修养》。电影中那个“死跑龙套的”穷困潦倒，惟一的财产就是这本《演员的自我修养》，他一次次争取演出，一次次失败，甚至一次次被人羞辱，却总是坚持他那句：“其实，我是一个演员。”这令人黯然销魂的一句话，令很多演员至今将俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的著作《演员的自我修养》奉为“圣经”。

      在2008—2009年期间，TVB草根演员黎耀祥风风火火地演活了《巾帼枭雄》的“柴九”的同时，也写下了“黎耀祥版的《演员的自我修养》”。在这一年半时间里，他承受着港剧演员高负荷的拍戏工作，也坚持在一份香港免费报章上每周写一篇专栏，一共写下五十八篇论述演技方法、也沉淀着人生思考的美文。这些文章年初在香港被结集成书《戏剧浮生———黎耀祥论演技与人生》，其内地版也于近日新鲜上架。

      没错，这就是一本“论演技与人生”的书，而不是演艺圈明星通常所著之自传或写真集。或许不少读者都觉得以“蝉联两届TVB视帝”的头衔，黎耀祥绝对有资格著书立说，大谈自己的娱圈奋斗史、情路跌宕史，并成为畅销热卖书，可是祥仔下笔却另辟蹊径，选择了一条“实而不华”的路———在华语影视圈，好戏之人众多，他们的作品、角色得奖之后，却没有一些能长久留存的文本，将他们的经验、心得、方法记载下来，得奖完也就完了，访问罢也就罢了，多年后人们只能翻看他从前的作品，却无从知晓他们当年是如何思考、摸索和创造这经典的角色。《戏剧浮生》恰恰是近年娱乐圈中少之又少，由演员亲笔撰写，将二十余年对演戏的细心揣摩、不断思考与总结和盘托出的专业手册。

      这边厢黎耀祥日前在无线电视城接受了南都记者的独家专访，谈起自己写作《戏剧浮生》的初衷；那边厢也传出喜讯：其主演的台庆剧《法证先锋Ⅲ》本周一首播收视高开，最高收视达35点（观众人数约224万），平均34点，暂列无线2011年首集收视最高纪录。

      A

      不谈演艺圈八卦，那他写书的念头来自于……

      演员只有一本圣经不够用

      ———专栏坚持了一年半，祥仔每周准时交稿一篇，都是用墨水笔工工整整写在方格稿纸上。

      ———“现代人一说到有关演戏的书，除了《演员的自我修养》好像就没有别的了，这是很惨的。演员只有一本圣经不够用。”

      对演戏，一直有零零碎碎的思考

      好几年前，黎耀祥就有了一个有趣的构思，自己在电视圈浸淫了这么多年，看了许多人与事，很多经验想总结下来。但光想是没用的，千头百绪难以梳理，一定要用文字才能把自己的思想条理清晰、层次分明地记载下来。

      “我对演戏一直有零零碎碎的思考，自己拍戏时会分析，看别人的演出时也会分析，这些思考不是一朝一夕的事，是一路积累下来的。我把我的思考存到脑中的资料库，每次演出或看戏时，都会从我的资料库中提取资料。只是它们没有变成文字，干嘛要写出来摆在抽屉里？自己知道就好啦。早年没有这种想法和冲动。”黎耀祥对南都记者说。

      一本《演员的自我修养》，太不够(南方都市报

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      他不是演艺学院科班出身，加入无线最初只是一介文员，只读过三个月艺员训练班，便抱着一份热爱加入戏剧组。他求知若渴，不停问戏剧老师有什么书可以看，老师推荐了《演员的自我修养》等书，他每日捧读不倦。“斯坦尼斯拉夫斯基是一个很谦厚的艺术家，他在开篇说：‘将来会有很多人去丰富我的理论，去作一些修改。’这句话一直放在我心里，直到几年前我产生了一个想法。”

      “毕竟《演员的自我修养》是一百多年前的作品，那时演戏，无论节奏、演出或时代特性，与现代人都会有一定的差距。但现代人一说到有关演戏的书，除了《演员的自我修养》就没别的了，这是很惨的！演员只有一本圣经不够用，演艺圈一直缺少这样的册子。像以前的任白（任剑辉与白雪仙），是一代粤剧宗师，我们回顾她们时只能看戏，但她们为什么会那么做？没人知道，这是很可惜的！”祥仔道出了当下演艺圈文本溃乏、经验失传的怪现状。

      “我斗胆讲一句，我希望用现实经验、用我在电视演出中的实践和看法，去补充斯坦尼斯拉夫斯基的体系中关于演员的部分。因为我发现，书本集中于锻炼演员的技能、形体控制和心态调整，始终侧重于舞台的表现，对于电视演员、尤其是在镜头前的演员不够用，也有某些东西不适用。所以我很想以《修养》为基础，去补充一些电视演员所需的东西，比如会遇到的困难、如何解决。”

      写专栏，终于有机会铺陈心得

      三年前，当祥仔将小人物英雄“柴九”演得家喻户晓，成为T V B颁奖礼前呼声最高的“民意视帝”时，终于有报人请他提笔撰写专栏。“《A M 730》报纸的副社长来找我，他希望他的报纸有一个专栏，让演员写演艺圈的东西，我就游说他：如果我只是写一些拍戏花絮没必要，如果我去批评本港的演员也不太好，始终大家会碰面，而且我也不一定全对，不如换一种形式，借鉴一些外国和内地的电影，通过他们的演出方法来说出我的看法，你看好不好？然后他说没关系。所以才会有‘戏假情真’这个专栏的产生。”

      这个专栏坚持了一年半，祥仔每周准时交稿一篇，都是用墨水笔工工整整写在方格稿纸上。58篇沉甸甸的文章，都是做足功课，融会了一个演员对演出与生命的反思，让观众看到了一个前所未见的黎耀祥，也让研究戏剧艺术的出版人忽然灵光一闪，好不容易逮住了一个有思想、也有文字功底的演员作者！香港三联出版社的罗展凤编辑在报上看到祥仔的文章，觉得值得出书，就联系上他。两人的意见不谋而合，今年初的香港书展上，《戏剧浮生》摆上了书摊，内地版也于日前低调上架。尽管书装订得朴素简洁，但不妨碍它从芸芸明星畅销书中脱颖而出，购买者中，有年青一辈的演员，有剧迷粉丝，甚至有名导演、文化人……

      B

      写书不为炫耀演技，那他写的是……

      演员在演戏之前应该先学习哲学

      ———“出书不是一个赚钱的途径，你看那些巨星、名演员拍戏拿的片酬，相比出书所花的心血和时间，还不够他们拍半天戏赚的钱，不要说半天，一个小时都抵不上。哪会有人去做？”

      写书，真的不赚钱

      华语影视圈不乏演技出众之辈，他们肚中也不乏真知灼见，为何没有太多人愿意著书立说，如祥仔般将自己积累的经验、方法留存下来？祥仔苦笑坦言：“以前没有人做是因为，一来可能没有这个能力，二来没必要花这个时间。真的要花很长时间去做的。但老实说，我卖一本书只分到几块钱，出书不是一个赚大钱的途径，你看那些巨星、名演员拍戏拿的片酬，相比之下你写书所花的心血和时间，还不够他们拍半天戏赚的钱，不要说半天了，一个小时都抵不上！”

      不过，在如走马灯的香港影视圈中，黎耀祥无疑是与别不同的。他不单自觉作为一个演员，也作为一个热爱思考的人，尤其思考演员的本质和修养是什么，他在书中说“演戏其实就是检视人生”，他甚至在书中劝告演员“在演戏之前应该先学习哲学，而不是电影。没有哲学这个基础，所有表演都是空泛的。”

      不想炫耀演技，只想提出讨论

      黎耀祥喜欢购买海量的中外影视D V D，宅在家中观赏。他在书中引用了大量他的观影感受和思考，也不乏对自己在过往作品中某些处理不当、用了错误演绎方法的角色的批判。他以他的文章来告诉观众：为什么他近年的演绎愈渐炉火纯青？因为他从来都不断地思考，“专注于听和看，而不是佯装竖起耳朵和张大眼睛，演员应该做一个真实的、有情怀的人。”祥仔对南都记者说：“虽然我不是什么戏剧大师级的人物，但起码我累积了一些经验。我出这本书的目的只是想‘讨论’，并不是我要教大家演戏，炫耀自己演技有多棒。我只是提出问题，让大家去思考，所以大家说我错也没关系。如果不是这样做那要怎样做？我很希望将来有人可以批评我，甚至出一本书去反证一些东西，我觉得演戏要这样才会有进步。”

      理论+例子，写作是用另一个脑

      《戏剧浮生》中58个篇章，系统探讨了演戏与生活的关系、形体与动作的设计、表情与情绪及语言的节奏控制、模仿的重要性、逆转性格的演法、大脑分析与动作逻辑的关系、感觉与感情的关系等方方面面的问题……专业之余，祥仔也认为不应空谈理论，而应引用演员亲眼所见、亲身所历的例子，“我想告诉观众我所看到的演员的设计，或者我自己的设计，演员下了哪些功夫，在演绎过程中是如何转化的。”

      《演员的自我修养》斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年，为了修改它几乎用了一辈子；黎耀祥的《戏剧浮生》也不是信手拈来、轻松写就。“写一本书不是那么容易的，很多演员他懂得演但未必懂得说，懂得说的未必懂得写，文字是另一种力量、另一种修养，写作是用另一个脑！”祥仔感叹道。

      C

      那些隐藏在文字中的愤怒

      黎耀祥在T V B演出了逾百部电视作品，但在他的新书《戏剧浮生》中却很少直接引用自己身边的例子，其实他对香港电视业生态的改变并非“视而不见”，只是他有更隐忍的愤怒藏在书中，一些不点名的案例评述中，他对香港电视圈的生态多有指摘。当南都记者和他面对面交谈，问起这些他从来没公开直言、隐藏在文字中的愤怒，黎耀祥说得最多的一个词是“痛心”。

      发明星梦，还是真想演戏？

      “（写这些话）一来是我的切身体会，二来我希望带给新演员一些踏实的想法。其实演戏是要付出的，演戏不是来玩的，你想要成功演绎一个角色，需要很辛苦的磨炼、很艰辛的塑造人物的过程，这需要很认真严肃地去对待。我有小小感触，自己入行多年，在这一行看到了很多演员是很嬉戏玩乐般地去演戏，嘻嘻哈哈又演完一场戏、讲完对白就算，老实说自己看了会觉得很唏嘘、很可惜，这样不是演戏啊！不仅是近年来的年轻演员，甚至十几年前的演员都会有这种情况。因为这是一个名利圈、娱乐圈，不是演艺圈，大家到这里都是来娱乐的、发明星梦的，而不是真的想演戏。所以我痛心，想透过这本书告诉大家：大家不要那么轻视（演戏），要尊重演戏。”

      黎耀祥也有过“尹天仇”那样的经历，仅仅只是T V B里一个跑龙套的，却总是抱着一本《演员的自我修养》，对演戏机会一次一次地争取，对每一个闲角都细心耕耘。他说：“其实我当年跑龙套时是很享受的。我沉浸在演戏的世界里，进入那世界是很幸福、很自在的，就算平时生活多么郁郁不得志，但是我在演戏的时候就会忘却一切，这也是我喜欢演戏的原因。我不觉得跑龙套是很低贱的工作，或是很没有价值。但现在很多年轻演员不是这么想，他们整天在想几时可以捱出头，如果过多两年再出不了头我就走了，他不是真爱演戏。所以这就是我要写这本书的原因，想要刚入行的人看一下，如果你觉得没有这个条件做演员，就不要做了，如果想当明星就去做另一行吧，做做嫩模，靓仔靓女就行了。演戏是需要花很多心思的，演戏是一个殿堂。”

      七成人进这个圈是来玩的，有心的人会去思考

      不争的事实是，在他身边的圈子里，看《演员的自我修养》的人越来越少，愿意去发现自身不足、寻找解决方法的人越来越少。“年轻人太幸福，不懂得去思考，正因为条件太好，他们习惯了顺手去拿东西，而不是自己主动去拿东西，正所谓饭来张口。我们那个年代的人爱思考是因为我们需要，比如我同辈的好朋友刘青云，他是思考比较多的人，并且相信、明白思考是需要的。只有你知道自己的不足，遇到困难，才会思考解决方法。所以我和年轻人讲，你想演戏演得好，先找出问题，如果你自己都觉得没问题，演得很舒服，那就没有问题咯。如果你没有心去发现问题，就算我告诉你问题在哪里，你也未必明白。”

      黎耀祥坦承，这些话他从来都不会和别人说，如果有后辈问起来就会说一点，但也不会说得很深入，“说实话，有七成人进入这个圈都是来玩的，就由得他们玩吧，人家醉了干吗要叫醒别人呢？”他还有很多忠言没有在书中尽说，他还会继续写他的第二、第三本书吗？祥仔笑言：“其实够了，写书挺累的！有兴趣、有心的人看了这本书，他就会去思考。我不需要教他什么，只要教会他们走出思考的第一步，他就会走对方向。”

      ———“太多人来这个圈子嬉戏玩乐，发明星梦；太多人不思考、不发现，只懂‘饭来张口’；太多人捱不住闲角，等不到出头日就说要走；太多人受银弹利诱，视演戏如赚钱工具……我希望带给新演员一些踏实的想法：演戏是要付出的，演戏不是那么轻松的，大家不要那么轻视（演戏），要尊重演戏。”

      ———“要明白做演员的，从来不是比拼喜怒哀乐。有的综艺节目喜欢拿喜怒哀乐四种表情考验演技，或比赛谁在最短的时间内流出眼泪，无聊”

      ———“一个落选港姐，进一下训练班就出来演戏，也再没有什么考试。她们现在连这个磨炼也没有了，签了约就可以演出，更不会有淘汰赛。我不会责怪现在的年轻演员，因为整个制度已经不同。”

      ———“现在的小生、花旦，只要是公司力捧的，一出来便当主角，于是就没有了一个当闲角的过程，那又怎能怪他们呢？没有阶段、顺利过渡。没有，就是没有了，没办法挽救的。”(南方都市报

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      精彩摘录之点评明星

      迈克尔·杰克逊

      迈克尔·杰克逊在很多表演中，眼睛都是向下望的，有时甚至是轻轻闭目的，这表示他当时的状态是多么的自我陶醉，即往内心寻找感觉与方向。他深明先感动自己，才能感动观众。很多人对他的模仿都只在表面……观众看到的，往往只是一个动作灵活，但毫无思想的机械人表演者。

      ———《要感动人，先感动自己》

      周迅《画皮》

      （周迅）是个个性很独特的人，她的眼神总是充满迷糊，像被一层浓雾阻隔一样，眼神背后就像藏有千万个故事……在演绎过程当中，她亦聪明地利用了自己的特质，而没有夸张强调她那狐妖的身份，或如传统演绎反派的那种面目狰狞。———《本色与演技》

      阿尔·帕西诺《女人香》

      整段戏中他都在不停地动，而这不停地动正好表达其不停思考，不停地思考也正好表达其不停地评估形势。(南方都市报

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      ———《眼神以外的表演途径》

      精彩摘录之理论金句

      演戏这一行很难捉摸，不成功固然不快乐，成功也不代表快乐，因为演戏涉及精神上的创作，不是纯粹的物质满足。寻找角色的过程很痛苦，像不断摸索一个生命。倘若真心、认真地演戏，必然不会快乐。对我来说，演戏其实是检视人生。

      我认为做演员的必须要有情怀，那是不能教的，就是看一万本书也没有用。你是否一个有情的人，是否一个对生活环境有触觉的人，都很重要。我很有趣，我是能够“嗅”到秋天的人。以前在西贡居住，一起床就知道秋天到了。当中有树香，带点凉，这就是人对环境的感觉。演出上，环境其实需要靠演员的感觉带动出来，再让观众通过演员来感觉环境，这个感觉是会传开去，如果演员没有这个感觉，观众也不会有。

      采写：南都记者蔡丽怡实习生阳莉

      摄影：南都记者赵炎雄