迪士尼经典故事3D立体剧场-狮子王 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

这是一套3D场景的立体故事剧场书，让孩子在阅读故事时也能像观看戏剧一样身临其境。插图选自迪士尼经典动画，每个跨页都设置有立体，每本书讲述一个迪士尼经典故事，共8个跨页。有趣的故事加上立体的呈现方式，集看、听、玩于一体，带给孩子非比寻常的阅读体验。

《狮子王》

该片讲述了小狮子辛巴历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验，*后终于登上了森林之王的宝座的故事。

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美国迪士尼公司

成立于1922年，世界著名儿童图书出版机构。其米老鼠开创动画先河，小熊维尼、赛车总动员、公主系列风靡全球。

巩小图

资深儿童图书作者，资深童书译者。其文字优美，富有感染力；译作多能传神的反映原作，幽默的风格受到广大家长和小读者的喜爱。

乐乐趣童书

    为中国孩子构建一个快乐阅读的成长理念和空间，童书制作精良，形式多样，内容涵盖0-14岁儿童阅读主题，全方位满足孩子在各年龄段对感官刺激、语言发展、社会成长、科学启蒙、情商培养、动手能力、审美熏陶等多方面的需求。代表作“揭秘翻翻书”系列、“奇妙洞洞书”系列、《小不点的触摸书》《大闹天宫》《趣味科普立体书》《喵喵和吱吱》等。

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编辑推荐

推荐理由一：

精选10个享誉全球的迪士尼经典故事，画面精美绝伦，培养孩子的审美能力。

推荐理由二：

3D立体场景营造剧场式阅读感受，符合儿童爱玩天性，激发阅读兴趣。身临其境感受迪士尼经典故事。

推荐理由三：

适合亲子共读，随着书页的展开，配合故事的发展的经典画面立体弹跳出来，犹如把故事搬到了剧场舞台上，画面的层次感将引领孩子用眼去看、用手去动、用大脑去思考，激发孩子的无穷想象力和创造力。

推荐理由四：

孩子自主阅读的时候，也能一边翻动立体剧场一边自己阅读，大大提升语言表达能力。让孩子成为阅读的主导者。

• 作者：greenhands 发布时间：2022-02-01 12:35:07

  这辑里的四篇文章都是喜欢的题材，几位作者写得也很好。

• 作者：苍耳 发布时间：2020-06-09 22:48:51

  阶级的想法似乎在每个人心中生了根，因为没有反抗让小说有点无趣。

  因为些共同的遭遇支撑着我看完了。

• 作者：楚门 发布时间：2020-05-22 20:50:33

  2020.5.12-13亲子阅读打卡第三季·第81天#《迪斯尼经典故事3D立体剧场：狮子王》，一个立体书系列的第一本，感觉制作并不精致，但内容和基本功能都尚可，对于低龄儿童来说很容易扯坏，但我愿意为孩子进行尝试，至少他目前见到还是觉得比较新奇，只是手上并不那么知轻重。

• 作者：Edison 发布时间：2022-03-19 22:31:41

  开头设定还行，越到后面就越扯了……

• 作者：为爱献身的人 发布时间：2020-07-15 23:40:33

  复刻搞快点

• 作者：William Yang 发布时间：2022-09-18 01:56:04

  历时整整4个月，终于在临睡前的一杯咖啡的支撑下读完Al Brooks四本书中的第二本。很多交易员都希望能有大佬手把手地教自己，但大佬自己都忙着赚钱、不太可能有手把手教学的机会。Al Brooks真的是在手把手教学，反反复复地强调很多东西，能让人在实战中不断体会、融为自己的策略体系。

• 从种族看美国

  作者：William 发布时间：2011-11-05 10:01:36

  来美国留学,意味着在潮湿阴冷的图书馆和晦涩难懂的教科书以及GPA死磕, 意味着参加各种闹闹腾腾的兄弟会或学生组织,意味着学会向美国同学见面寒暄微笑以及聊一些浅薄无知的话题,意味着体验以前从未接触过的民权意识以及宗教生活.但是,除了这些实质性的问题之外,我们其实忽略了一个最根本的问题,那就是,我们对于美国真正了解么?美国到底有着怎么样的国家特点?而这些特点又是怎样形成的?而美国人又是谁?这些美国人又有怎样的观念和想法?一言以蔽之,美国到底是什么?我推荐一本名叫<美国种族简史>的书. 这本书为了解美国提供了一个很好的切入点---从种族看美国.

  说 “种族”这一概念可以帮助我们了解和定义美国,是十分有说服力的.因为美国不同的种族几乎可以贯穿和反映整个美国的历史,而由历史积淀而来的国家特质和性格又可以很好的定义一个国家. 简而言之,美国是一个移民国家,而了解不同的移民和不同的种族等于就了解了美国.而这本<美国种族简史>,就像书的标题那样,很好的”阐述和回顾了美国各个种族群体的历史”.就像书中所描述的那样,从最开始极富有远见的英国清教徒殖民者到嗜酒成性而好勇斗狠的大批爱尔兰逃荒者; 从头脑灵活并重视教育的犹太小商户到踏实勤恳却各行其是的日耳曼农场主:从传统意识浓重而又坚韧不拔的西西里黑手党到缺乏求知欲和顺天安命的波多黎各岛民;从心灵手巧逆来顺受但漠不关心政治的中国人到人数虽少但质量优等的日本侨民;从最初只能算五分之三人而随后又一次次掀起美国社会改革热潮的黑人领袖到最近仍在持续墨西哥非法劳工移民潮, 似乎一个 “种族”的概念,就足以描绘出美国历史的经纬线, 就足以牵涉出众多对美国社会进程有重大影响的事件,就足以代表美国百衲衣大熔炉的文化特点.所以,我们可以说,一个 “种族”的概念足以定义美国,足以帮助我们了解美国.

  本书分为三个部分.第一部分为导论.分别用横向比较和纵向比较的方法表现了美国种族的多样性,复杂性以及不确定性,并试图以此揭示,一切用数据得出来的关于种族的观点都是荒谬和不可靠的.中间的部分则先后描述了爱尔兰人,德意志人,犹太人,华人,日本人,黑人,波多黎各人和墨西哥人移民在美国的情况.作者一方面描述了不同种族的文化特点.如前文所述,例如爱尔兰人喜爱酗酒与斗殴,犹太人重视教育,意大利人有极强的家庭观念,华人则有自己的商会组织等等.语言凝练流畅,具有高度的概括性.另一方面,作者将时间跨度交叉在各个种族的社会表现之中,并佐以精准恰当的数据 ,体现了一种动态的历史,或具体来说就是不同种族社会地位变迁之过程.举例来说,如犹太人从身无分文到白手起家,如爱尔兰人由最初的暴徒逐渐演变成知名的政治家,如非裔美国人从最初的奴隶经过奋斗终于闯出自己的舞台等等.而再次回到我们的主题,所有些种族变迁之总和,就等于美国整个的社会变迁.而美国社会的变迁又可以称为美国的历史的一部分,我们又能从这部分历史中搜寻美国的性格基因,来完成我们的目的---了解美国. 最后一部分最为结论.在结尾,通过对于诸多因素的总结性比较分析,作者纠正了两个错误观点, 一,不同种族是由各民族文化基因所决定的,与生物基因关系不大.二,相同种族内发生裂变的而产生种族概念的可能性要比外部歧视而所产生的种族概念要大.而作者本人在本书的最后一段说,美国种族史,说到底,也是美国人民史,这也符合本文的主要观点---了解美国和美国人,先从美国种族开始.

  关于书的作者,译者和推荐者,再次还想做一番赘述. 这本书是我在罗永浩的一次演讲中知道的.罗永浩想必大家不陌生.老罗英语学校创始人,著名文青,理想主义的创业者.而我更愿意称他为一个有良心的人. 所以他推荐的书还是值得一读的. 关于本书作者,托马斯.索威尔,曾在康奈尔,UCLA和阿莫斯特学院教授过经济学课程,此外他还经常讨论其他社会问题.学术能力和权威性不用再质疑.虽然此书为英文版,但是我还是要推荐一下中译本.因为中译本翻译的准确性和流畅性都实属一流.关于译者沈宗美,就没有前两位那么风光了.在Google打入 “沈宗美”,并没有出现相关介绍.最后在一则学会通讯的讣告里,才知道,这位译者是南京大学国际问题研究所所长,已于1995年1月6日去世.略显有点凄凉.

  最后, 作为结尾,我还想讨论一个种族包容性的问题.我们都说博大的中国文化包容性极强,但是在出国之前,我们体会过”种族”这个词语的真正含义么?我们经历过在美国发生的种族斗争么? 可见种族问题在中国的内部是一个模糊的概念. 而出国之后,像老罗所说, 留学生都有一种普遍的想法,白的我比不过,我还比不过你黑的么,并将印度学者称为”三哥” “三嫂”. 由此可以说,对内,中国种族观念模糊,对外却又都是极端的种族主义者. 我认为,文化包容性的关键在于存同求异, 并不在于海内归一统.而在中国历史上,历次关于种族的斗争,和融合 最终都是 以“同”被保存下来并日渐壮大, “异”则求之不得而萎缩消亡.在秦朝,秦始皇大手一挥,全国统一货币,文字,度量衡,甚至思想, 让本来绚烂缤纷的百家争鸣顿时失去光彩.即使在思想及其开放处在世界巅峰的唐朝,儒家和佛家文化则被视为正统,其他周边民族责备打上 “尔乃蛮夷”的标签,根本对所谓 “正统”文化构不成任何威胁.建国之后, 全国上下一面红旗,没有任何差异性可言.表面上,中国其他55个民族的人大代表和政治委员和汉族共享政治权利,实际上却形同虚设,起不到任何建设性效果.的确,中国文化像一个大雪球, 它来势汹汹, 在亚欧大陆最东端滚来滚去,任何比它小的 “雪球”都毫无选择,只能接受被碾碎,然后融入大雪球. 可以说,中国历史上有种族融合,但是这并不是多种族文化融合的过程,而是同化的过程.每到种族争端的时候,异族文化或逐渐被同化,或逐渐消亡,或者流亡别处.比较来看,美国的文化更像是麦草地, 麦草有高有低,参差不齐, 但是在关键时刻,总能有一股绳将它们捆成一捆,形成更强大的力量, 这股绳子,或曰民主 制度,或曰经济实力.

• 毛姆，幽默是因为体会到悲

  作者：Yuki Inés 发布时间：2008-09-18 23:06:36

  一年前，我在巴黎回布鲁塞尔的地下大巴站，La Defense，那个荷兰杂技场工人坐到了我旁边。他让我想起豪夫童话里黑森林的“荷兰鬼”，高而黑瘦，尽显沧桑的脸，穿着古怪的菱格喇叭裤和猎人背心，背后一个沉重的大包。然而他用比整个圣日耳曼区的人都标准的英语向我问好。

  大巴晚点，荷兰人撺掇我去地上看看，说在他心里，La Defense是巴黎最美的地方。我不禁暗笑，半信半疑地从地下停车场走到地上。却吓一跳——我竟从不知这个巴黎西北一角，充斥着落魄行人与穷背包客的地下大巴站上方，是如此一派精英人士的景致。

  两个来自陌生国土的陌生人，小心翼翼的交谈竟有几分相投。开往阿姆斯特丹的大巴上，他跟我聊起小说，说的是毛姆——The Moon And Sixpence。

  鹿特丹与布鲁塞尔，其实是同一辆车、同一趟旅行中不同的两站。我纳闷欧洲底层人的人生，他也大概纳闷亚洲人到处转悠的人生吧。然而，廉价的大巴，包容了这两个截然不同的人的投缘，在打开车门时只需要纷纷散开微笑道别就够了——这种唏嘘多像Naipaul在《自由国度》的开篇就写到的情节。

  然而，这一切并不奈保尔，却是S Maugham，那么幽默而狡猾的毛姆。

  回国后就买了《刀锋》重读，还是那样淡笑着的拉里却终于在我心里涌起了温暖之感，不禁叹息太早与毛姆相遇，也太快与他告别。说起来，其实Maugham也没什么不好懂的。任何人欣赏毛姆都毫不费力，适当布局的情节、简洁顺畅的文笔、适度的批判性、旅行色彩、幽默却安全——一切简单的好他都拥有，最难能可贵的是这些“好”不深不浅恰到好处。他的小说就是生活本身，篡改的只是自己——那个冷静客观地看着俗世沉浮他人挣扎的“我”。《月亮与六便士》《刀锋》如出一辙，刻薄社会的媚俗，个性的难存；《剧院风情》《寻欢作乐》和《面纱》写女人的脆弱与动摇，看似只关风月，却算是他自己逃逸的证词。也只有在《人生的枷锁》里，他才梦回到自己的身边，克制却带着喉咙里的哽咽，用更深沉的语言强迫我们的思维。

  无怪，毛姆在他的时代仅仅是个一流小说家，评论家多有鄙薄，说他学不会深刻的隐喻；而到了“独立时代”，却越发对味，成了我们的朋友兼导师。也许深刻透彻悲怆是他们世代的狂妄，而独立逃避平淡则是我们透支得过多的商标吧。这就是我在初高中读毛姆的感觉——故事阅读，快感不逊畅销小说；人生思考，不涩不厚，却也不浅薄。当时的理解，就是100分了吧。

  读《刀锋》和《月亮与六便士》刚回国，找工作。虽然似还沉醉在El Greco的画里，现实已经不顾一切向我袭来。面对世界的运动，我就像是个静止的石膏，在光的流转中退却，才发现欧洲之行不过是暂且逃避的岁月，世界并不会因为我的欣喜与沉醉发生变化。身边的同学已经纷纷迈向白领公务员的社会化光明，而我却恐惧那些光线不过是有着开关的探照灯，而不是阳光。那些为喜欢而喜欢，为好奇而好奇，为自己而去奔跑的理想与心气，刹那间在同辈人中全部蒸发殆尽。原来大学生活只不过是保护我们心灵的最后一块围墙之瓦，而不是让我们寻找到心灵的地方。别过后，灵光消逝，只能忘却。而更多人毫无芥蒂急不及待地抛却了灵光，投入世界的征战。现实与理想这对最滥俗的命题，这才在我人生里头一遭地展开，我比照小说里的痴狂，曾经那样感叹过。

  然而，无论是Strickland还是Larry（许多人心中的高更与维特根斯坦），都只是毛姆对“独立”精神的符号化幻想。或狂妄执着或淡薄超脱，这两个最伟大的主角似乎却成了毛姆塑造的人物中最不成功的两位——太空灵，作家与他们的对话仿佛就像隔着深渊的呼喊。说他们是作家对独立自由的诉求，还不如说只是一种感情上的倾向。梦与理想，也许不过是俗世幻想中的冷酷仙境，我们只知有桃花源，却不知其在何处，也不明其生活的细节。无论是在Moon and Sixpence还是Razor's Edge，最生动的都不是作为理想彼岸的主角，而是拥有七情六欲的配角们，是Isabel对物质与现实的热爱，Elliott可笑的虚荣，或者是Stroeve对艺术缺乏天才的心有余而力不足。最会写群戏的毛姆让他们在对谈中交锋，在宴会中聚拢又分道扬镳，现实的多面体自然一一展开。而他一直用三分醉眼观望，或许是想用Isabel的世俗精明对比Larry深沉的天真，又或许想从Stroeve身上反差突出Strickland迥异禀赋在心理上暗面，然而终究不过是让人们爱上Isabel，而不是皎洁的Larry。

  如是，Of Human Bondage脱胎而出，究极而言，人生之枷锁现实之牢笼却不过是毛姆一以贯之的命题。Carey一出场并不是那么讨人喜欢，小说在前半步同样难以阅读。它一改毛姆往日酒醉似的尖刻讽刺，变成了罗曼罗兰沉闷的调调。Philip生就比他人更困在桎梏之中，畸形的脚、失去双亲、牧师家庭的信仰与冷漠，这一切是他的命运他的枷锁，他的脆弱。不妨将整部小说看成是人生枷锁的种种面相以及毛姆的反抗宣言——从存在主义到后印象派，从海德堡哲学到巴黎学画的日子，Philip Carey在前半生拼尽全力的，就是摆脱身体、家庭、宗教、激情迷狂、梦幻与平庸的束缚。

  固然，超脱生之困惑、人之极限，这种将自己重新铸造成另一个“他者”的理性节制的力量，常让我们涕泗纵横，因为这暗示着我们灰暗自身的可能性。我们的世界对反抗者、超越者力量的塑造亦从未将息，我们爱主，我们崇拜超人，我们神化英雄，我们敬仰诗人自杀，其逻辑极致就是死亡与永恒之双生——抛却肉体才能获取自由，而这种神性美学同样缠绕在经典小说的梦境之中。但若小说仅停留在前100章崎岖经历的描写，那么不过平添了另一个克里斯朵夫，这也许是不少毛姆迷忽视《人生的枷锁》的原因——造神从不是这个狡猾老头的专长。

  然而，毛姆用后几章的回归轻轻扳倒了前面所有的内容。Carey迅速放弃了绘画，不再为不能抑制情欲迷狂而羞愧，回到医学院从医。放弃了前百几章一直喋喋不休的梦想（当一个游医，到西班牙去旅行，自由呼吸与思考）——他向那位温情的姑娘求了婚。漫长的反抗与成长之途，较之Carey最后回归现实的决定，两者在书中的比重九牛之于一毛，乍看有些愕然。有人说这是毛姆少有的一次宽容，他在心里为自己送上一条未曾走过的平凡而幸福的俗世之路，这个自传式小说的书写者自身，却从未得到过这样一种结局，毛姆在自己的人生中走的是文学创作的路，他爱男亦爱女，更爱青春的肌肤与胴体，他终其一生在游历中寻找自由，或是逃逸，从来就没有回到“现实”之中。

  为什么Philip Carey的终局如此？答案再也不会是毛姆的心情，而不过是我们自己对现实与理想关系的一次次阐释。那，是否有人如我现在般，将反抗看作另一重枷锁？

  挣脱与超越是一出哥特式的悲剧。使仰望者感到渺小、恐惧、敬仰的穹顶高高指入云天，那是抛却肉身——牺牲的悲剧；彩玻璃讲述传奇，传奇却只将微弱的光线抛入教堂信众心里。恐怖钢琴声中芸芸众生，依然在昏暗中挣扎。新约故事的命运不过是自由的背反——寻找自由的一群人，自由的引领者、罪的救赎者来临，救赎者牺牲，最后带来每个人沉重的十字架。挣脱的努力走向了意愿的反面。

  坎德博雷是毛姆的十字架，无疑，然而飘渺的逃逸与背叛却并非解脱，正如某个鄙弃媚俗却偏成为媚俗大众所爱的作家所言——背叛是个轮回，一旦开始就要不断循环下去。没有终局，反抗的未来不是湮灭在俗世中，就是走向不能承受的漂泊，毛姆显然是后者。而他希望Carey走向另一种结局，能抛却自由这个空洞符号的诱惑。当自由本身作为心灵的欲望不断啃噬，我们又凭何幻想能达到未尽之境（就像绕绕缠缠的佛诘，一切皆相，不可执着，甚至对不可执着的念头，也不该执着。）回归是最终释怀，是毛姆俗世与梦境的握手言和，或许正是如此。

        

  这种猜想也许太过，尤其多了我自己的色彩。终其而言，毛姆不过是个醉眼朦胧的老头儿，颇清高，但是却真真切切地爱着这杂乱的现世，于是三分醉，七分醒。可以惊异他笔下最让人动容的角色全是女人（须知他那暧昧的性向），女人的任性无常虚荣脆弱、情欲情痴、甚至无知都被他一眼看透。然而这些妙人儿却真真比Larry,甚至Carey之类严肃生活的人要得他的欢心。从他惊人的短篇Rain到为人乐道的Cake and Ale，女人张狂与贪婪的情欲都被他尖刻地嘲讽着，却也是真诚地称颂着——这种矛盾总被归为双性恋的作用力（一方面他对女人有敌意，一方面又为她们所吸引）。然，恶与美难道不是从来就一卵双生吗？青春坦率与狂妄无知竟不是一物两面？女人——作为“不存在之物”（拉康所言）——是毛姆对自身对生活理解的镜像而已，生活原就是这副模样，贪婪无常，又充满冠冕堂皇的藉口，却正是这样生生不息，永远无法被几个人几句话几次振臂一呼而扳倒。你可以嘲讽，却难以忘却，只能更贪恋在其中的挣扎，因为这就是生命的源泉。

        

  深情的Walter死了，Kitty在一次耻辱的性爱后自由重生；Edward在喧嚣与孤寂的追捧声中死去，他的创作却早在Rosie私奔时就死了，而Rosie在纸醉金迷的美国找到最爱；Julia为自己假面具的生活找到了意义，Sophie不用再作抹大拉，可以沉醉与酒和死。毛姆喜爱的人物终会在结局中找到自己一直想要的东西，心满意足，她们碰巧都这么像毛姆的文字本身——心灵的一部分早就超脱了尘世，纷繁世间看得通透看得悲痛，却无法割舍，一如既往在这杯苦艾酒里醉生梦死。

      

  毛姆向来是冷嘲的，甚至是幽默的，而幽默何尝不是悲伤的表面？只有体会过生命苦痛却刺不破生之欲望的人，才能写出喜剧吧。

  Of Human Bondage的最终章，看着医院里形形色色的病人，Carey感叹人生苦难的不尽相同，“宽恕他们吧，因为他们对自己所为毫不知道。”

  毛姆一生的挣扎，在Canterbury的回首中回到了原点。

  自我救赎是刀锋，“剃刀锋利，越之不易”。

  想想跌宕的人生，只是为了追求终未达到的自由，却多想重回Canterbury天真的时光，不管要经历多少次相同的折磨，也愿意再一次投入生活残酷的怀抱。这一切的情感不正意味着，我们所经历并非毫无价值？我们终未抵达，但又终可以用笑来代替，那数不尽写不完的愁。

      

  荷兰人当时背着一个黑色帆布包，沉而鼓，他说里面是个雕塑，捎回去送给朋友。和他站在一起，我还到不了他的肩膀；穿着率性破旧衣服的欧洲人，以及一个睡了几天机场的亚洲背包客，我们这样一对古怪的搭配，从La Defense飘着嗖味的停车场走出来，到了地上。现代主义的建筑——新凯旋门，我这才想起了这个不在游览计划中的景点。他拉着我走到着全透明的钢架结构下，对，这中间，向远方看去，正对着的就是正儿八经的老凯旋门，仿佛是对历史的呼应，又或者是新巴黎人的象征与抗辩？

  那时晚风起，来来往往西装革履金丝眼睛，漂亮的男女学生，体面优雅的老太太。荷兰人和我坐在台阶上，评论一个红黄蓝辉映的雕塑是不是向伟大的Miro致敬，我问杂技团工人为什么会知道Miro，他问我中国孩子为什么能说英语，这两个问题，都很笨。

  然后车来了，我们跳上了车，一个回家一个去往下一站。我累得睡过去，间或插几句话——阿姆斯特丹，我说，我不喜欢那种浮躁，而他说，一个城市，总是会有它的多面，即使是布列塔尼亚。

      

  我总能想起我和荷兰人的对话，我得说，这不是奈保尔小说里的情节，真的，是毛姆。就像那句天下人都懂的法语，塞拉味。