青少年社会情商课:青少年行走“社会”必备的8种能力 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

　　大多数失败的教育，无不和父母过于重视考试分数、轻视心理抚养有关。父母若忽视或错过孩子“社会情商”发展的很好时机，会让孩子带着“失落的一角”长大，然后进入社会。这样的孩子，容易成为社会的妥协者。作为家长，我们要时刻思考一个问题：家庭教育的最终目的到底是什么？不要刻意培养一个“完美孩子”，而要努力培养一个有完整的“社会情商”的孩子。社会充满不确定因素，机遇和挑战并存。孩子要想游刃有余地行走社会，必须具备完整的“社会情商”。　　《青少年社会情商课：青少年行走“社会”必备的8种能力》意在通过8大场景，提升社会情商和社会能力；通过发人深省的故事，打造孩子的生活现实感、自然现实感、社会现实感、生命现实感、人生现实感、世界现实感。

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书籍介绍

　　大多数失败的教育，无不和父母过于重视考试分数、轻视心理抚养有关。父母若忽视或错过孩子“社会情商”发展的很好时机，会让孩子带着“失落的一角”长大，然后进入社会。这样的孩子，容易成为社会的妥协者。作为家长，我们要时刻思考一个问题：家庭教育的最终目的到底是什么？不要刻意培养一个“完美孩子”，而要努力培养一个有完整的“社会情商”的孩子。社会充满不确定因素，机遇和挑战并存。孩子要想游刃有余地行走社会，必须具备完整的“社会情商”。　　《青少年社会情商课：青少年行走“社会”必备的8种能力》意在通过8大场景，提升社会情商和社会能力；通过发人深省的故事，打造孩子的生活现实感、自然现实感、社会现实感、生命现实感、人生现实感、世界现实感。

• 作者：HenriqueZZZ 发布时间：2024-03-15 01:48:17

  这哪是文学作品，为了能薅印刷品羊毛一波，就差没直说是电视剧剧本了，还是那种情节直白，演员表演夸张，就怕观众看不懂的网剧。马伯庸的水平本就一般，没压住“哪个制片方赶紧来买我版权”的内心真实想法，就是这样一本地摊读物，弃

• 作者：→_→ 发布时间：2023-09-28 07:58:51

  这部就像疾风骤雨一样，信息都交代出来了，而路易斯却却死了，给她留下了一个孩子，一个新生的解除诅咒的希望。

• 作者：莫非丨可劲儿 发布时间：2013-05-20 21:22:24

  难免有跪舔的嫌疑，不过比起直接在成功学分类下搜索俞敏洪三个字找到的书来讲，舔的还是比较少的。看完中国合伙人并着满眼都是中国梦宣传，俞敏洪确实撑得起成功励志案例这个称号，高考前夕新东方确实或多或少挽救了我岌岌可危的loser情绪，只不过后来明显传销式的口号和模式着实让人毛骨悚然。面对豆瓣相关俞敏洪的书评一派受益匪浅的做派，有一篇我义无返顾的点了有用→ http://book.douban.com/review/2146789/。话说回来，这本算是八的比较官方的新东方校史了吧。

• 作者：慕幽君 发布时间：2021-03-11 18:32:55

  选择插图版浏览了一遍，的确想象神异，宛如缝合怪般的神话生物颇有怪诞诡异美学之感。（藤本树：我逐渐理解了一切。）看到后世许多古典小说和诗歌用典的原型，倍感亲切！有时间再看校注本。

  郭璞曰：“……道之所存，俗之所丧，悲夫！余有惧焉，故为之创传，疏通其壅阂，辟其茀芜，领其玄致，标其洞涉。庶几令逸文不坠于世，奇言不绝于今，夏后之迹，靡刊于将来；八荒之事，有闻于后裔，不亦可乎。”大感其言，幽玄僻涩之事常不明于世，而隐微于道，世人素闻道之正者，岂闻道之奇者？奇亦道之一端也。

• 作者：cookie.z 发布时间：2016-01-17 11:36:10

  unhooked

• 作者：梵湖猫 发布时间：2024-03-05 12:21:29

  粗读了前60页，比较适合学生

• 《朱光潜谈美》总结、书摘和感想

  作者：劉丹青Shelia 发布时间：2014-12-16 11:13:03

  ps：个人认为本书中对美的定义偏向于个人美感体验、以及这种体验来源的普遍规律。

  一.我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的

  ·我们见到的形象都是各人自己性格和情趣的返照。

  ·注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。

  ·实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。

  ·实用态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；科学的态度中，我们的注意力偏在事物之间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考；在美感的态度中，我们的注意力专在事物的本身，心理活动偏重直觉。

  ·人之所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的追求，美就是其中之一。

  ·在实用和科学的世界中，事物都借着和其他事物发生关系而得到意义，到了孤立绝缘就没有意义。但是在美感的世界中它却能孤立绝缘，却能在本身体现出价值。

  感想：

  ·在画画的时候应暂时撇去实用至上的观念，全身心地把注意力放在创作上。

  ·抽象画的抽象对应的是具象画面，科学思维的抽象对应是对直观所见的提炼。美感态度是直觉的。

  二.当局者迷，旁观者清——艺术和实际人生的距离

  ·要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。美和实际人生要有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

  例：为何倒影比正身美？为何有人是古董癖？人为什么不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇？为何卓文君和司马相如在当时违背道德现在却传为佳话？……

  ·艺术家和审美者的本领就在于能跳开利害与圈套，只聚精会神观赏事物本身的形象。它们知道在美的事物和实际人生之中维持一种适当的距离。距离太近，容易想到种种人生实际问题；距离太远，使人无法了解，因此无法欣赏。

  例：韩昌黎“文以载道”、现代的“革命文学”，从道德观点谈文学，以文学为宣传的工具，都是把艺术硬拉回实用的世界去。

  ·艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。照片的逼真自然容易像实物一样引起人实用的态度；而雕刻、图画都带有若干 形式化和理想化，都有几分不自然，所以不易被人误认为实际人生中的片段。

  例：表演时的唱腔声调不似说话、埃及雕刻对于人体加以抽象化、波斯图案对肢体不自然的扭曲、中世纪哥特式雕像把肢体不自然延长、中国和西方古代的画都不用远近阴影……这种艺术上的形式化往往遭浅人唾骂，但他们的目的正是使艺术和自然之中有一种距离。

  ·艺术本来是弥补人生和自然缺陷的，如果艺术的最高目的仅在妙肖的人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎艺术呢？

  ·艺术都是主观的，但也一定要经过几分客观化。艺术所用的情感不是生糙的而是经过反省的。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以尽管感情深刻经验丰富，终不能创造艺术。

  感想：

  伦勃朗的《夜巡》在当年扮演的是给人照证件照的用途，他对每个人物刻画的分配不均必然引起强烈反对，但是现在这幅画已经是纯粹美学的东西了，自然人们的视线也转移到这幅画的美感上。同理可得，此类的艺术家都是因为跳脱了时代的局限，所以才成为了艺术史上的革新者。

  三.子非鱼，安知鱼之乐——宇宙的人情化

  ·移情作用：把自己的情感移到外物身上去，仿佛外物也有同样的情感。

  移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的。它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。

  移情作用往往带有无意的模仿。凡是观念都有实现于运动的倾向。

  移情现象可称为“宇宙的人情化”。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。它们都带有若干神秘主义的色彩。

  ·美感：

  前提：美感经验是人的情趣和物的姿态的往复回流。

  结论：1.物的形象是人的情趣的返照。（各人的世界都是各人的自我伸张而成）

  2.人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉模仿物的形象。（陶冶性情的功效）

  四.希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感

  ·美感起于形象的直觉。

  两个要素：1.意象和现实的适当的距离。2.物我两忘的境界（移情）。

  ·打到享乐主义的美学：美感和快感的区别？

  1.美感与实际活动无关，而快感则起于实际需要的满足。

  2.美感的态度不带意志，所以不带占有欲。

  反例：佛洛伊德派的学者错处：认为文艺是性欲的表现，并把这种满足视作美感（性欲在文明社会中被牵制而不能得到充分满足因而压抑进潜意识）。

  3.美感经验是直觉的、聚精会神的而不是反省的。

  ·艺术上部分之和不等于全体，最易带来快感的东西也不一定就是美。

  反例：实验美学：通过线条颜色让被实验者比较喜欢哪一种讨厌哪一种然后做出统计。

  五.记得绿罗裙，处处怜芳草——美感与联想

  ·联想：以旧经验诠释新经验。

  联想性质如此，多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想。

  ·联想所伴的快感是不是美感？

  形式和内容的争辩：我们否认艺术的内容和形式可以分开来讲，但是美感与联想这个问题，我们赞成形式派的主张。

  1.美感起于直觉，不带思考，联想不免带有思考。

  2.美感要求聚精会神在一个孤立绝缘的意象上面，联想则使注意力不专。而且联想大半是偶然的。

  反例：武昌人喜欢《黄鹤楼》、知道达芬奇声名大而喜欢《蒙娜丽莎》，这些都是自然倾向，都是持实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。

  六.灵魂在杰作中的冒险——考证、批评与欣赏

  ·考据学的内容：版本、来源、作者生平

  考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏却不是欣赏本身。了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。了解和欣赏是相互补充的。未了解决不足以言欣赏，所以考据学是最基本的功夫。但是只了解而不能欣赏，则只是做到史学的功夫，却没有走进文艺的领域。

  ·考据癖学者通常会翻的两种错误：

  1.穿凿附会：他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受史实的支配。

  2.忘记欣赏：考证出来以后便以为能事已尽，而不去进一步玩味。

  ·批评学者的四大类：

  1.自居“导师”：

  他们对于各种艺术抱有一种理想而自己却无能力把它实现于创作，于是拿这个理想来期望旁人。

  2.自居“法官”：

  心中预存几条纪律，然后以这些纪律来衡量一切作品。

  *以上两类常合在一起：典型例子：欧洲假古典主义批评家（以古典作品为纪律和教条约束创作者）

  3.自居“舌人”：

  不发号施令、不判断是非，只把作者的性格、时代、环境、作品意义剖析出来，让欣赏者易于明了。

  4.印象主义的批评：

  主张个人以自己的嗜好为标准，认为批评应该是主观的、艺术的。

  ·对比

  科学态度的批评是冷静的、存在评判标准的，而欣赏的态度则是注重物我交流的、置身于作品之中的。

  印象派的批评可以说是“欣赏的批评”，但是往往把快感误认为美感。

  *在文艺方面，个人的趣味本来有高低。文艺虽然没有普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理。遇见一个作品，我们只说“我觉得它好”还不够，我们还应说出何以觉得它好。

  ·总结和现实意义：

  考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评，从前老先生们太看重考据和批评的功夫；

  现在一般青年又不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，都是很大的错误。

  七.情人眼底出西施——美与自然

  ·Q：什么叫做美？

  一般人看来，美是事物固有的。错。

  有一派哲学家说美是心的产品。错。

  康德：美感判断是主观而却有普遍性，因为人心的构造彼此相同。

  黑格尔：美是在个别事物上见出概念或理想。

  托尔斯泰：美的事物都含有宗教和道德教训。

  大约哲学家都有过信理智的毛病，艺术的欣赏大半是情感的而不是理智的，是直觉不是下判断。

  依我们看，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物交媾后所产生的婴儿。

  ·线条实验（图）结论：

  1.最简单的形象的直觉都带有创造性。

  2.心灵把混乱的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要本来就有可综合为整体的可能性。

  规律和节奏的心理影响：内心无意的预料被打破，形象的整体也随之被打破，类似摸黑走楼梯踩空。

  ·美的欣赏像柏拉图式的恋爱：无所为而为，不带占有欲。

  老子：为而不有，功成而不居。

  八.依样画葫芦——写实主义和理想主义的错误

  ·人物都以常态为美，通常人说一件事丑，其实不过是因为它稀奇古怪。

  ·自然主义：

  卢梭：上帝经手创造的东西，本来都是尽善尽美的。

  罗斯金：艺术原来就是从模仿自然起来的。

  ·→写实主义：

  例，实派作者左拉，小说家

  疑点：①自然本身已经很美了，又何必有艺术？②而如果自然全体都是美，那就没有美丑的标准了，连自然美这个名词本身也没有意义了。

  ·理想主义：自然中有美丑，艺术只模仿自然的美，丑的应该丢开。美的东西中又有些性质是重要的，有些性质是琐屑的，艺术家只选择重要的。

  ·古典派的类型主义：最重“类型”，即全类事物的模子。一件事物可以代表一切其他的同类事物时就可以说是类型。类型主义即事物的常态，就是一般人说的自然美。

  疑点：凡是一个模样能套上一切人物时就不能适合于任何人，好比衣帽一样。近代艺术搜求的不是类型而是个性。

  ·理想主义与写实主义：

  理想派以为美在类型，写实主义以为美在自然全体。理想主义只是精炼的写实主义。

  ·Q：艺术对于自然的态度？

  A：事实：1.自然美可以化为艺术丑。2.自然丑也可以华为艺术美。→结论：1.艺术的美丑和自然的美丑是两件事。2.艺术的美不是模仿自然美得来的。

  德拉克罗瓦：自然只是一部字典而不是一部书。

  九.大人者不失其赤子之心——艺术与游戏

  ·创作与欣赏：

  一首诗做成后，观赏者要用自己的想象和情趣来交接它，才能有所得。

  读诗就是再做诗，一首诗的生命不是作者一个人能维持住的，需要读者帮忙。

  读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也是生生不息的，不是一成不变的。

  一切艺术作品都是如此，没有创造就不能欣赏。

  关系：创造中都有欣赏，但创造不全是欣赏。欣赏只要能见出一种意境，而创造却须再进一步，把这种意境外射出来，成为具体的作品。

  ·艺术的雏形：游戏

  艺术与游戏的共同点：

  1.像艺术一样，游戏把所欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。

  2.像艺术一样，游戏是一种“想当然耳”的勾当。

  3.像艺术一样，游戏带有移情作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵。

  4.像艺术一样，游戏是现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。

  艺术与游戏的区别：

  1.艺术带有社会性，而游戏却不带有社会性。艺术的创造必有欣赏者，艺术家不只表达，还有传达的需求。

  2.游戏没有社会性，只顾把所欣赏的意象表现出来；而艺术有社会性，还要进一步把这种意象传达于天下后世。所以游戏不必有作品而艺术则必有作品。

  3.艺术家既然要借作品传达他的情思给旁人，便不能不研究传达所必须得技巧。第一要研究媒介，第二要研究应用这种媒介如何可以造成美的形式出来。最终作品的呈现是形式与内容的融合。

  十.空中楼阁——创造的想象

  ·艺术家创作时的心理活动：他必定使用想象。

  想象有再现的，有创造的。

  一般的想象大半是再现的，艺术作品不能不用再现的想象。

  只有再现的想象绝不能创造艺术，创造的定义：平常的旧材料之不平常的新综合。

  ·抽象概念的具象化：

  艺术不同哲学，它最忌讳抽象。抽象的概念在艺术家的脑里都要先翻译成具体的意象，然后才表现于作品，具体的意象才能引起深切地情感。思想家往往不是艺术家，就因为不能把抽象的概念翻译为具体的意象。

  ·创造的想象可以分析为两种心理作用：分想作用、联想作用。

  分想作用：把某一个意象和与它有关的许多意象分开而单提出来。脱围是选择的基础。

  联想作用：旧意象的新综合。联想是知觉和想象的基础。

  联想分为：接近联想、类似联想。

  接近联想：怀古、忆旧。

  类似联想：拟人（移情作用）、托物（不愿直言心事，顾婉转以隐语出之）（最普通的托物是寓言）。拟人和托物都是象征，就是以甲为乙的符号。象征是免除抽象和空泛的不二法门。

  十一.超以象外，得其环中——创造与情感

  ·诗人于想象之外必有情感。

  分想作用和联想作用只能解释某意象的发生如何可能，不能解释作者在许多可能的意象之中何以抉择意象。

  艺术作品中人情和物理要融成一气，才能产生一个完整的境界。

  ·情感的综合使得文艺作品具有完整性，营造出总印象，从而使散漫的意象变得不散漫，重复的意象变得不重复。

  ·文艺作品不能按照主观和客观来区分，艺术家需要超以象外，得其环中。情感或处于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来观察，对于出于人者须钻进去体验。情感最易感通，所以“诗可以群”。

  ·艺术的任务：由情感而创造意象。

  十二.从心所欲，不逾矩——创造与格律

  ·在艺术方面，受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的。

  格律的起源都是归纳的，格律的应用都是演绎的。它本来是自然律，后来才变为规范率。

  情感是心感于物的激动，和脉搏、呼吸诸生理机能都密切相关。这些生理机能的节奏都是抑扬相间、往而复返、长短轻重成规律的。

  最初的诗人都无意于规律而自合于规律，后人研究他们的作品才把潜在的规律寻绎出来。诗的声韵如此，其他艺术的格律也如此，都是把前规看成定例。

  ·Q：艺术上通行的做法是否可以定成格律，以便后人如法炮制呢？

  A：一种作风在初盛时自身大半有不可磨灭的优点，后来闻风者得其形而失其精神，有如东施效颦，在彼为美者在此反适增其丑。流弊渐深，反动随起。一部艺术史全是这些推陈翻新、翻新为陈的轨迹。

  Q：格律都有形式化的倾向，形式化的格律都有束缚艺术的倾向，又何必取乎格律？

  A：提倡不要格律也是危险的，第一流的艺术家大半都是从格律中做出来的。

  Q：提倡格律和提倡不要格律都有危险，这岂不是一个矛盾？

  A：创造不能无格律，但是只做到遵守格律也决不足与言创造。

  艺术都是情感的流露。情感有个性——成于环境，随环境而变化，有群性——得诸遗传，不易变化。

  艺术中的不变化者归纳成为原则，就是自然律。这种自然律可以用为规范率，因为它本来是人类共同的情感的需要。但是只有群性而无个性，只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，也就不能产生艺术。

  艺术家的极境是：脱化格律，从心所欲而不逾矩。

  十三.不似则失其所以为诗，似则失其所以为我——创造与模仿

  ·艺术上的模仿不限于格律，最重要的是技巧。

  技巧分为：传达的方法、关于媒介的知识。

  学习传达的方法是为“手能从心”；学习媒介的知识是利用过去经验、吸收已有文化。

  ·模仿是创造的始基，没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。

  ·凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人，他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。

  十四.读书破万卷，下笔如有神——天才与灵感

  ·天才=本钱（遗传+环境）+个人努力

  ·灵感是潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识的工作在意识中的收获。

  ·人只要留心，处处都是学问。艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索一种意象，让它陈在潜意识中酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来。

  各门艺术的意象都可触类旁通，凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。

  十五.慢慢走，欣赏啊——人生的艺术化

  ·人生与艺术的关系：

  离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源在人生；反之，离开艺术也无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。

  ·人生本来就是一种广义的艺术，每个人的生命是自己的作品。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章应有地美点。

  1.好文章是一个完整的有机体，全体与部分息息相关，不能稍有移动或增减。这种艺术的完整性在生活中叫做“人格”，凡是完美的生活都是人格的表现。（表现人格）

  2.“修辞立其诚”，一首诗或一篇美文一定是至性深情的流露，存于中外于形，不容有丝毫作假。（真诚本色）

  滥俗就是没有自己的本色而蹈袭别人的成规旧矩。

  艺术的生活就是本色的生活。俗人（缺乏本色）与伪君子（掩盖本色）的生活最不艺术。

  3.伟大的艺术与伟大的人生都要兼有严肃与豁达。（深谙取舍）

  ·Q：善恶与美丑的关系？

  A：狭义：伦理实用（有所为而为），美感价值超实用（无所为而为）。广义：善是一种美，恶是一种丑。

  ·艺术是情趣的活动，艺术的生活就是情趣丰富的生活。“觉得有趣味”就是欣赏。人生的艺术化，就是人生的情趣化。

• 94

  作者：苏san 发布时间：2021-03-19 21:13:42

  给孩子的历史地理

  唐晓峰

  作者是诗人北岛的朋友 北岛曾建议他写一本给孩子的历史地理。历史地理说的到底是地理 地理的历史部分。通俗的讲 就是在一块土地上 自然状况的历史 以及由于自然状况影响下所发生的人文历史 就叫历史地理。

  本书分为八个部分 从早期的部落 华夏文明六大发源地的六个文化区所组成的文明核心区 到中国的长江黄河。

  长城内外 早期按照天然山川划分的区域居多。随着经济的发展 人的力量不断增大 相较于自然来说 人越来越多地影响到统治上的地理区域划分。从禹迹九州到五服 再到后来秦朝的郡县 直到明朝行政区划上的犬牙交错都是很明显的证明。

  一方水土养一方人 自然环境下 天然的山河会把人群隔开 不同的人群会产生不同的语言 饮食习惯 服装特色 产生交通 建筑 宗教 军事防卫等各种文化的不同 他们都是在地理基础上发展出来的完整有机体。随着文化的发展 文人墨客也在山水游乐中留下许多诗文轶事 印证了地方特色的同时 它们都成了人文历史地理的一部分。

  自然山水划分的自然区域 在群体内部可以产生强烈的文化而认同 是和谐的 但是在群体与群体之间就容易发生争端。历代统治者都将行政区划划分成犬牙交错的状态 形成一种相互间的牵制 赢得国家长时间的相对稳定。

  自然历史地理和人文历史地理在世界范围内也是适用的。城市发展越来越完整 人文地理是建立在自然地理的基础上的。西方哲学和中国思想会产生在不同的地理条件上 中西方建筑又会因为西方哲学和中国思想的不同而表现得截然不同 中国皇城的天圆地方和希腊高高在上的帕特农神庙 就是这方面的反映。

  讲地理不能不讲地图 已发现的中国最早的地图是刻在木板上面的。历朝历代对地图都很重视 行军打仗以及疆域划分都离不开地图 但是中国的地图精确绘制一直到清朝才有一些实质性的发展 归功于对西洋文化充满好奇心的康熙帝。在他统治期间 最大的中国地图 皇舆全览图成图。

  地图不仅仅客观地反映了地理方位 同时也是人们看待事物独特的视角下主观的表达方式。比如一副世界地图 中国美国和联合国所画出来的样子 就会有很大的不同。

  学好了历史地理对学习历史有很大的帮助 因为它从根本上说明了一个地方什么样的自然地理条件会产生什么样的经济结果 在经济基础上产生争端的时候 解决争端的方式 包括战争会在什么样的地理形态上发生。换句话说 有些事情就不可能发生在别处 因为别处没有这样的地理条件。比如草船借箭就只能发生在吴越水乡而不可能发生在秦岭一带。

  从阅读方面讲 本书是框架型的书 有了这样的底层框架 在上面如何建设和装修都会心中有数。因为每本书都有其发生的时间和空间 可以相应地被安放在这个框架的特定位置不至于成为一盘散落的珠子。

  ——Susan