作为戏剧的歌剧 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中最具代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行，随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作，多年来在西方国家畅销不衰，迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字，成为歌剧研究文献中被征引次数最多的论著之一。

译者序歌剧的真谛：以音乐承载戏剧新版前言初版前言第一章 序：作为戏剧的歌剧第二章 奥菲欧：新古典的憧憬第三章 黑暗时代第四章 动作与音乐连续体第五章 莫扎特第六章 《奥赛罗》：传统歌剧与莎士比亚的意象第七章 作为咏唱剧的歌剧第八章 作为交响诗的歌剧第九章 退却：《沃采克》与《浪子的历程》第十章 戏剧及其替代第十一章 跋：论歌剧批评索引

约瑟夫·科尔曼，当代最重要的美国音乐学家之一，美国人文与科学院院士。1950年在普林斯顿大学获得博士学位。随后任教于加州大学伯克利分校，曾先后在普林斯顿、牛津、康内尔、剑桥等名牌学府任客座教授。

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戏剧的基本呈现方式是动作，而在音乐戏剧中，富于想象的表现媒介是音乐。

鉴赏莫扎特和贝多芬的戏剧，必须从技术上理解他们的剧作法，即理解他们为了同时规定动作和音乐所采用的独特的程式系统。

近代音乐中调性的重要作用一直被比作绘画中的透视法。

音乐从巴洛克风格脱离，趋于简化。这一过程赋予调性一种新的听觉清晰性和紧迫感。

明确建立主调性，随后的其他调性被理解成产生新动力的对比区域，而不是开始主调性的形式附加。

属调与主调之间的对峙关系得到强化，产生音乐潜能和强烈张力……推动音乐向前发展，并驱动复杂的音乐流向。

摒弃巴洛克式的写作习惯——先陈述一个完整乐思，然后立即对它进行彻底的加工处理（最典型的例子如赋格）。

……将这种新风格称为“戏剧性”风格，以和巴洛克的“建筑性”风格相对。

例如，在贝多芬的交响曲中，音乐进行的某些特点明白无误是戏剧性的：呈示部中很快导向激烈的冲突，充满对比的发展部，以及最后的解决和圆满完成。

“戏剧性”一次当然也有危险，即这个比喻会无限膨胀，乃至压到剧场和歌剧院中“戏剧”一次的本来含义。

奏鸣曲式长于变化，它也是最靠近戏剧的音乐形式。甚至奏鸣曲式的专门术语也带有戏剧色彩。

整个形式具有无比的凝聚力。这正是它的主要成就。在一书中写作冲突并不是难事，更艰巨的任务是给予这种冲突以秩序感和必然的逻辑感。

（这种向降六级的转调多发生在莫扎特的诱骗场景中）

书籍介绍

本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中最具代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行，随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作，多年来在西方国家畅销不衰，迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字，成为歌剧研究文献中被征引次数最多的论著之一。

• 作者：柑橘和柠檬啊 发布时间：2017-05-22 15:41:59

  尽管有些观点极端，不过其分析方法与戏剧评判标准令人耳目一新。很多人评价一本书的标准就是“这本书的观点是否跟我一样”....那读书的意义何在

• 作者：妮儿 发布时间：2022-07-19 14:25:00

  虽然在《时间简史》的简介中，将其定位为一本“将高深的理论物理通俗化的科普范本”，但对于多数成年人（比如我）以及小朋友来说，翻开这本书真的需要勇气。但是作为一个普普通通的对时间和空间有兴趣的小朋友来说，《时间简史·儿童版》真的非常友好了，其实作为成年人的我来说，也能从中得到我想了解的知识。如果你跟我一样，那么我的选择是“推荐”。

• 作者：novich 发布时间：2008-08-20 09:18:57

  观点鲜明，鞭辟入里，你也许不会同意作者的结论，但依然会佩服他的不凡视角和犀利独到。对戏剧-歌剧的理解大有帮助。【五星】

• 作者：夜夜超猩马蹄鸭 发布时间：2008-09-10 20:02:33

  道不同不相为谋

• 作者：海上的亞德里安 发布时间：2014-01-28 12:48:22

  迂腐、过时、以偏概全，某个时期留下的一棵大毒草

• 作者：nolix 发布时间：2018-01-01 20:14:49

  并未想到，书里单独让出一章给了《沃采克》与《浪子的历程》呢。

• Head First系列前端之一 H5

  作者：beyondspf 发布时间：2017-02-15 19:18:11

  断断续续把这本入门H5的head first看完了，挺有趣，真的是入门。

  书中值得推崇的是每个知识点的例子，基本上每学一个知识点就有相应的例子配套，例子通俗易懂，短短百来行代码就能把知识深入浅出的烘托出来，时不时还会节外生枝，点到为止地介绍一下相关的课外知识，这一个前端系列其实应该按如下顺序这样看。然后再看一些bootstrap之类的前端框架书籍，基本上前端就入门了。

  1. Head First HTML and CSS (2nd Edition)

  2. Head First JavaScript Programming

  3. Head First HTML5 Programming

  4. Head First JQuery

• 读《作为戏剧的歌剧》有感

  作者：藤原琉璃君 发布时间：2008-07-10 14:34:44

  在汾阳路上看风景，隔壁一家音乐书店，进去逛逛，不买些什么似乎不好意思，就从架上找了本最不专业的普通人也能看得懂的书，结账付钱。不想风景里的女子正在看我，书便有了用处。

   

  西方的绘画及其他艺术作品大都表现为一个即时性的场景。不仅仅是人物绘画，自然画、雕塑作品等莫不如此：如《贺拉斯兄弟宣誓》、《拉奥孔》等等。本应恬淡的自然风光，在西方画家的笔下，也不会是那样宁谧，如康斯泰勃尔的《干草车》，牛车在溪流中逆流而上波纹四漾；又如梵高的《麦田上的乌鸦》，乌鸦自麦田腾空而起，呼扇着翅膀飞向天际，那样的气势简直要拂到观画者的脸上。

  西方绘画的比例总不至于太“失调”，就长宽比例而言，中国画中常有狭长之作，西方则鲜见；似乎与观看的方式有关，但无法判定是观看方式决定画作比例，或者反之，又或者相互影响。然而除了全景画和宗教场所的巨型穹顶画，似乎就难找出西方绘画中有和中国画卷一样能够展现壮阔场景的载体了，或许在西方人的眼中，绘画是需要保持距离在远处欣赏的，中国人站在案几前赏画的方式无法好好的欣赏那种瞬间凝固的美丽。

  较东方审美而言，西方绘画更重视明暗对比和透视，追求一种幻真的效果，就这点而言即使是形态比例上最接近中国山水画卷的全景画也仅仅只是为了达到以假乱真这一肤浅的目的。其实，用一个更不感情化的词来解释，便是“沉浸”。这很大程度上取决于观众的接收方式。沉浸是刺激大脑的绝佳过程，大多数情况下，沉浸所示意的精神上的全神贯注减少了与被看、被展示之物的审视距离，而增加与当前事件的情感投入。即使绘画中有全景画的表现，也是在展现一个宏大场景的瞬间，如1883年9月1日于柏林开始展出的全景画《色当战役》，安东·冯·韦尔纳在德皇威廉一世的资助下完成了这幅宏伟巨作，仅是全景画看台直径就达11米之巨，表现了普法战争中色当战役的所有战争场景，但这种“身临其境”务必达到在场感恰恰只能凸显出经历的那个瞬间。奥利弗·格劳在《虚拟艺术》中详细地探讨了全景画所带来的影响，令人惊异的是全景画与摄影和电影的关系远比想象中要来得密切得多。

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  中国绘画传统的卷轴式，一幅画中包含了时间线和行进性。卷轴的观看方式是流动的，观看时产生的时间经过画面的流动的感觉。中国水墨画的构图，早隐含了“动”的概念，即所谓动的视点，与西方作画的定点透视，迥然不同。中国画的观看之道乃观看时自右向左，将手卷慢慢展开，一边移动视点，一边将画各片段的景致映入脑海中体会而串连，从中感受到强烈的紧凑的时间感。中国画卷在案几上缓缓展开的过程，就如同人在画中游，虽然是静止的画卷，却也可被视为最简单最不经意的动画。如果将画卷比作动画场景，那么观看者的眼睛就是随时间移动的摄影机镜头。

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  中国传统的条案，案几的一种，案面抹头两段接有翘头。翘头与案面的结合恰似动画画面的画框，为画面中的景物框定了阈限。观赏者无法一览全豹，但窥一斑。一旦画卷可观赏部分的最左端到达左翘头，持卷者只能将画轴从右侧卷起，以适应条案的长度。水墨动画不仅仅是镜头、场景和动作的切换。由中国水墨长卷而来的空间感和进行性使得水墨动画很容易被还原成一幅完整的中国画卷。而中国水墨画本身的空间和时间感，也使得它全卷能够连贯作为水墨动画的场景使用，并且不切断镜头。这在《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》中表现得非常明显。就进行性一点而言，有趣的是中国山水画卷是自右往左徐徐展开画轴，也即左行的叙述。而水墨动画大都选择自左往右行进，这样的改动抑或是为了照顾现代性的视觉习惯，或是依据人机学原理符合人视物顺序。然而在从表现到情怀都最为中式的《山水情》中，仍然有左行叙述的存在。

  在《作为戏剧的歌剧》一书中，约瑟夫·科尔曼（1924——）提出歌剧作为一种戏剧类型，它的本质存在无论在细节上还是在整体上都是由音乐的表现所决定的。歌剧不仅仅是化了装的音乐会，音乐也不会是简单的作为背景气氛而存在于作为戏剧的歌剧中。同样的，水墨动画不仅仅是以水墨为标榜的一种动画形式，水墨画不仅仅是用以点缀动画视觉风格或背景的物品。水墨动画从本质和细节上都是被中国画的特性浸润的。

  但是纵然水墨画——这一中国文化的指标性产物在动画中被赋予了多大的权力，甚至影响了诸如《山水情》等水墨动画，使之传达出中国传统文化中儒道交融、超然物外等等的思想，但是动画影片作为具有剧情的作品，戏剧冲突是本质性的一种存在，它的存在直接决定了水墨动画差别于水墨画的特性。以最接近中国传统山水画卷的《小蝌蚪找妈妈》为例，在小蝌蚪一方为主角的叙述过程中，不时插入关于青蛙妈妈的镜头，这一叙述的插入，直接在波平浪静的单一线性叙事中掀起波澜，使得传统山水画叙事一线到底波澜不惊的本根无法成立。插入了青蛙妈妈的线索导致原本完美的小蝌蚪找妈妈画卷有断裂处，因为观看者是跟着小蝌蚪一起行动的，所以如果长卷上真的有这部分，那观看者看到青蛙妈妈的时候，也意味这小蝌蚪也看到了青蛙妈妈，追寻的过程刚开始即告结束，那戏剧冲突将不复存在，观众兴味索然。传统的画卷上承载不了过多的叙事线索，尤其是画卷是自右向左徐徐展开，留给人的期待就只能是一条线的脉络；而动画可以通过镜头的切换，加入多角度的叙事，在平铺直叙的画卷基础上产生戏剧冲突。《牧笛》中牧童与牛的对抗，《山水情》中文士留与走的斗争莫不如此。有戏剧冲突，才构成张力，才成其为戏剧。动画作为一种情节剧，不仅仅是会动的画那么简单。拉洋片之类的简易动画唯有在配以人声渲染的情况下，才能勾得人的兴趣。荷马史诗《奥德赛》为何具有永恒的魅力，在奥德修斯唱颂自己十年辛苦不寻常的时候，家中求亲人的乱套、儿子忒勒马科斯寻父出洋等线索的交缠不无裨益。

  所以，青蛙妈妈去找孩子这条线索的加入，虽然破坏了该水墨动画彻底还原为画卷的可能，却证明了水墨动画不仅仅是水墨画卷那样简单的单一艺术。