元氏南白楼墓地 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

南白楼墓地墓葬主要可分为战国秦汉、唐代、宋金、明清四个时期。战国秦汉墓葬均为土坑竖穴，根据墓葬规模、葬具、随葬品器类及组合的差异，可分为赵人墓葬和秦人墓葬两类，为研究冀中地区战国秦汉时期历史变迁提供了重要资料。唐代墓葬均为洞室墓，根据出土和采集的5合墓志，可以确定该墓地系赵郡李氏家族墓地，为研究初唐时期家族墓地、社会文化提供了新资料。宋金时期墓葬均为带墓道的石室墓，破坏严重。

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书籍介绍

南白楼墓地墓葬主要可分为战国秦汉、唐代、宋金、明清四个时期。战国秦汉墓葬均为土坑竖穴，根据墓葬规模、葬具、随葬品器类及组合的差异，可分为赵人墓葬和秦人墓葬两类，为研究冀中地区战国秦汉时期历史变迁提供了重要资料。唐代墓葬均为洞室墓，根据出土和采集的5合墓志，可以确定该墓地系赵郡李氏家族墓地，为研究初唐时期家族墓地、社会文化提供了新资料。宋金时期墓葬均为带墓道的石室墓，破坏严重。

• 作者：77 发布时间：2022-02-25 16:23:58

  读完最新版，感慨万千，十年前读的书再次读到，依旧在指导实践，十年后才发觉其中很多人物，更觉亲切。

• 作者：无味读书 发布时间：2023-11-07 08:57:40

  从古到今，味不分南北，食不论东西。中国饮食文化散记这一套二本《肚大能容》《寒夜客来》是我收藏的第二套系列美食书单，第一套是《随园食单》和《饮膳正要》《食疗本草》。

• 作者：夜莺在广场歌唱 发布时间：2011-11-01 11:02:35

  2009年12月第一版，4/22。小时候最熟悉的一本，丁丁在上海。看得出作者挺用心，画儿上的店招什么的名字都通顺。杜邦和杜庞实在太搞笑

• 作者：小辣椒 发布时间：2020-11-11 18:21:35

  不要把孩子当作情绪的垃圾桶！书中的这句话太经典了，看到的时候也点醒了自己。有时候要反思一下是不是自己的标准太高了，对孩子过于严格，因此总是喜欢向大娃发脾气。

• 作者：夏桑 发布时间：2015-11-12 20:16:23

  读了小说之后再看，真不得劲儿，以及这纸张……

• 作者：寻找落叶 发布时间：2021-10-02 09:47:33

  不只全，而且讲的都比较透彻，解答了不少多年的疑惑。

• 笔记

  作者：波斯波利斯 发布时间：2020-04-30 21:32:14

  今日的艺术

  冈本太郎

  72个笔记

  ◆ 序言 “冈本太郎是什么样的人？”

  >> 不知不觉中，年轻的艺术家变得越来越像思想家和评论家了。他们的作品也有了浓重的宣传色彩，造就了重社会现实而非内在现实的概念艺术全盛期。

  >> “比起绘制一幅杰作，那位画家是什么样的人更重要。”

  >> “冈本太郎是什么样的人”——放眼日本，恐怕没有人比太郎先生更切合毕加索的这句名言了。

  ◆ 生活的喜悦

  >> 回避问题，不着手解决，人心就会在惯性下撕裂，不相信自己，也不相信他人。提不起干劲儿，无精打采，同时愈发焦虑。

  >> 用一句话概括艺术的作用，那就是激发重塑自我的激情。

  ◆ 欣赏艺术的方法——你是有成见的

  >> 也许你觉得自己的判断足够诚实，或者从未思考过什么是艺术，自然谈不到什么偏见或成见。可是每个人成长的过程中，用眼睛看到的一切，用耳朵听到的一切，都会渐渐成为知识储备与教养，会有助于我们理解认知事物，同时也会削弱天生的直觉，削弱用灵魂感知事物的能力。依据常识和惯例认知事物——不客气地说就是一种通俗而功利的人生观。这样的人生观往往会让我们失去心灵的纯粹。

  >> 要是人生观形成时接受的教育落后于时代，那就更糟糕了。

  >> 艺术鉴赏不像和邻居打交道，也不是某种所谓的“做事方法”，而必须抱着一颗纯粹的心，靠直觉去感受。

  ◆ “八字”文化

  >> 完全不加思考地照搬生活中并不存在的题材，还误以为那就是自然，就是写实主义，实在有些可笑。

  ◆ 看不懂的画作之魅力

  >> 抽象画本不存在“画的是什么”“画的东西有什么意义”这样的问题。艺术不是猜谜。我们不需要对作品作多余的解读，只要抱着开放的态度，让灵魂与画面激烈碰撞，获取最直接的感动就够了。请大家摒弃一切偏见，关键在于：你喜不喜欢，有没有被作品深深打动。

  >> 还有不少人为了提升自己的鉴赏能力，听很多讲授，翻阅指南、讲解类图书，付出了巨大努力。然而，越是往脑子里填塞各种各样的知识，就越是容易被知识牵着鼻子走，反而迷失了最重要的“自我”，变得越来越糊涂。一旦失去了自我，再怎么学习，再怎么增加知识储备，都无法理解事物的本质。

  >> 无论何时，我们都要用自己的双眼诚实地欣赏作品，这是前提。只要能有所发现，这个“发现”就是“价值”。画作不是谜题，我们不是为了寻找隐藏的答案才去看画的，而应该抱着坦诚的心态，勇敢地与作品碰撞，摆脱过去的经验，不断提升感悟的能力。如此一来，你也许就会发现，原本觉得很好的东西其实很无聊，原本没什么兴趣的东西，反而更能点燃激情。即使作品不变，欣赏的人越积极，越有热情，就越会对作品的深度与高度有深刻的理解。

  >> 我们没有必要因为虚荣装出一副很懂艺术的样子，也不能因为看不懂，就草草认定自己没有鉴赏能力，悲观地认为艺术与自己无缘，从而对它敬而远之。

  ◆ “新”这个词

  >> 年轻人也在这种社会氛围的影响下当起了乖孩子，听从权威指示，试图在既有规则里好好干。他们不再反抗，而是耐心排队，梦想着有朝一日能轮到自己坐上如今权威的位置。

  >> 老一代巧妙维护自己的权力、新一代安于现状的文化是没有希望的。

  >> 上了年纪的人貌似都有些坏心肠。单独看每一个人可能都不错，可是他们一旦聚集在一起，释放出“权威”的气场，就会变得跟墓碑一样死气沉沉。

  >> 我们完全可以认为年轻，就是无条件的好。

  >> 老一辈看年轻人的言行不顺眼，其实是一种绝望的嫉妒。

  >> 要是“最近的年轻人真是……”这样的话快到嘴边，你就应该立刻意识到，这是衰老的征兆，小心克制，千万别真的说出口。

  >> 虽然用历史的眼光看，年轻一代必然会超越老一代，但具体到每个个体就不一定成立了。请大家铭记，资历是没有意义的。同理，生理层面的年轻，也绝不是特权。

  欧洲是年轻人的文化，科学是年轻的文化。

  >> 但是在欧洲文化中，年轻是值得骄傲的事

  >> 因为不需要为生活奔命，于是动不动就美化过去。躲进美好的回忆中，也是一种空虚的自欺欺人，是老人的车轱辘话。

  ◆ 艺术总是新的

  >> 每一种艺术都没有继承老旧的形式，而是致力于解决每个时代的全新课题

  ◆ 近代文化的世界性

  >> 十七世纪法国著名哲学家布莱士·帕斯卡曾说：“纬度差上三度，所有法律都会颠倒过来……以河为界的正义太过荒唐，比利牛斯山脉这一边（法国）的真理，到了那一边（西班牙）就成了谬误。

  >> 今时今日，世界的同质化倾向愈发明显，这是一种既不算是“西方”，也不算是“东方”的、全新的世界性氛围。

  >> 没有生活中共通的必然性，徒有形式，或是只有感觉的变形。这种东西画了又有什么意义？它也许能成为一幅画，却不能感动自己。每多画一笔，不自然的感觉就多上一分。实在太可悲了。

  >> 抽象画是全世界通行的表现形式。

  >> 现代人的情感已经超越了地理的界限

  ◆ 艺术不能“舒服”

  >> 所以真正的艺术不会单纯地让你觉得舒服，或是促使你发出“哎呀，真不错”之类的感慨。

  ◆ “欣赏”也是一种“创作”

  >> 明明想创作，却迟迟没有动笔。这必然会导致某种倦怠的情绪，无论我们察觉与否，这样的情绪累积越多，生活就越来越消极与空虚，而我们往往很难意识到这种空虚的存在。

  ◆ 每个人都能画，也必须去画

  >> 艺术的问题并不在于画得精美，或是画得漂亮，而在于对自己的自由抱着彻底的自信，并加以表现。归根到底，是画还是不画的问题。更进一步是有无自信和决心的问题。

  >> 人往往会被自己没有的东西制约，却忽视、看轻了自己原本拥有的东西，让心灵陷入不自由的状态。

  ◆ 自由的实验室

  >> 要是一直过着以他人为中心的生活，不知不觉中，你的精神就会裹上一层硬硬的外壳，忘记自由的感觉，也感觉不到他人的自由，人与人之间的交往只建立在固定的姿态与模式上，自然不存在灵魂与灵魂的碰撞。

  >> 我们要依靠艺术的力量，由内而外，瓦解这种浑浊的状态。艺术，其实是自由的实验室。

  >> 艺术的广博，就在于充满人性。

  >> 艺术和走在路上突然想大喊一声，或是撒腿狂奔的冲动一样，是非常单纯的东西。欢乐、悲伤、哀叹……我们心中翻涌着各式各样的情绪，而消极的处世之道会堵住这些情绪的窗口，让我们生生变成聋人和盲人。所以，不能压抑这些情绪，而应该让它们通过眼睛、耳朵、嘴巴和全身的毛孔喷涌而出。如此，我们就能感觉到心灵逐渐被充实的、新的生机填满。

  ◆ 孩子与画

  >> 表现欲也是一种激烈的生命力。

  >> 无论走进哪所学校，我们都能看到教室墙壁上贴着许多看上去几乎一模一样的画，画上还有老师的评分。这种做法真是太糟糕了。

  >> 如果老师觉得鉴别起来很困难，那就意味着老师本人对待画画还不够自由。原因可能是他们那代人接受的美术教育非常落伍，本身就存在很多问题。

  >> 我不是在痴人说梦，而是真心希望推行这种教育方法，也就是把美术教育从“老师教学生”变成“学生教老师”。

  >> 同时老师也会明白，是人世间许多不重要的东西让自己失去了人性的率直，也丧失了对自由的自信，

  >> 杰出的教育者深知，孩子的伶俐和观察的细致远超大人想象。就在老师们沉浸在“教育者”的意识中没有丝毫的怀疑时，有的学生早已看穿了老师们的故作姿态，还有不知不觉中显露出的狡猾。

  >> 一旦在小时候养成套用固定模式的惯性与习惯，而不是从自身的喜悦与信心出发去表达，长大之后就无法不畏礼俗地勇敢说出自己的真正想法。于是，一个只会遵从规则、狭隘而怯懦的人就诞生了。

  >> 这是一种不幸的努力。今后的人应该从更纯粹、更高水平的起点出发，这样才能在人性和社会层面比现在更加强大、更加自由。

  ◆ 日本文化的特殊性

  冈本太郎认为日本战败的根源在于，因长期吸收外来文化所累积的优势所带来的一种它有能力驾驭世界的错觉，而严重低估了大陆文化的复杂性及其宏大的本质。一个擅于学习的学生并不一定是一个擅于教学的老师。对于一个孤岛来说，它能迅速接收来自不同文明的养分，却很难完成自身新陈代谢并进一步输出，往近了去看，它还存在着诸多畸形和水土不服的现象。当人们把中国和日本划归为形态趋同的东方文化时，却没有想过日本与中国的差异其实不亚于日本与欧洲的差异，两国的道德情感和审美体验并不相似。

  >> 这就是在引进文化时投机取巧，只取形式，最终自食其果的典型例子。

  让我们回归正题。正因投机取巧，只学习皮毛，地理位置得天独厚的日本才无法真正理解大陆文化的全部，和它宏大的本质。

  从地理上看，日本位于大陆的最东端，身后是无垠的太平洋。这片汪洋大海，将日本和其他世界彻底隔绝。日本虽然会接受来自大陆的各种文化，却无法完成新陈代谢并将其输出。换言之，日本是一条“文化死胡同”。因此，引进的一切都会扎下根来，每次引进，就堆积在最上层。久而久之，文化就在尚未完成同化的状态下固定、形式化了。这就是“只进不出”的文化的特殊性。

  除此之外，日本还有“锁国”这一特殊条件——死胡同的入口也被封住了。于是人们只能在这条胡同里不停地重复自己。久而久之，经过奇异的发酵，诞生了非常特异的“日本文化”。

  其实世界各地都有一开始处于孤立状态的种族。他们的社会固然原始，却也以自己独到的方式自然发展了起来。所谓的“日本文化”具备了上述的所有条件，既是不合理的封建遗产，又包含着大量不自然的变形。

  日本文化是东方文化？

  人们总喜欢把日本文化简单归结为东方文化。日本的确在很大程度上受到了大陆的影响，表面看的确像东方文化。然而，只要仔细观察其文化内在，以及日本人的情感，就会意识到这种看法并不准确。

  >> 这个道理也适用于明治以后的日本。门户开放后，日本迅速引进了西方的近代文明，大力发展资本主义，建设军队，成功跻身世界强国之林。但日本人可能觉得西方科学背后的理性主义、人道主义与自由精神没有实际价值，就没有认真学习。战事一起，日本人甚至认为那些东西都是有害的糟粕，严令禁止，同时把以武士发髻和日本刀为代表的“大和魂”“一齐斩杀”这样玄乎的口号推上舞台，试图以此支撑起日本的现代战略体制。正是这种牵强附会的不合理性，让日本误读了世界大局与自身的实力，走上了疯狂的战争道路，最终一败涂地。这就是在引进文化时投机取巧，只取形式，最终自食其果的典型例子。

  让我们回归正题。正因投机取巧，只学习皮毛，地理位置得天独厚的日本才无法真正理解大陆文化的全部，和它宏大的本质。

  从地理上看，日本位于大陆的最东端，身后是无垠的太平洋。这片汪洋大海，将日本和其他世界彻底隔绝。日本虽然会接受来自大陆的各种文化，却无法完成新陈代谢并将其输出。换言之，日本是一条“文化死胡同”。因此，引进的一切都会扎下根来，每次引进，就堆积在最上层。久而久之，文化就在尚未完成同化的状态下固定、形式化了。这就是“只进不出”的文化的特殊性。

  除此之外，日本还有“锁国”这一特殊条件——死胡同的入口也被封住了。于是人们只能在这条胡同里不停地重复自己。久而久之，经过奇异的发酵，诞生了非常特异的“日本文化”。

  其实世界各地都有一开始处于孤立状态的种族。他们的社会固然原始，却也以自己独到的方式自然发展了起来。所谓的“日本文化”具备了上述的所有条件，既是不合理的封建遗产，又包含着大量不自然的变形。

  >> 我在欧洲生活过十多年，在中国也住过五年。通过这两段异国的生活，我切身体会到，日本和中国之间的距离其实与日本和欧洲差不多，甚至可能更远一些。从民众的道德情感到审美观，再到对饮食的喜好与人际交往的方式，日本和中国的差异大得超乎想象。我甚至觉得，两国存在一样的东西（比如豆腐、味噌）反而是件怪事。

  >> 可如果到了今天我们还放心地依赖日本文化，逃避需要自己解决的当前的世界性课题，那就很成问题了。

  ◆ 艺术与艺道

  >> 。一个人会画画、会弹钢琴就是艺术家。这种思路是大错特错的。更要命的是，这些人自己也总是以“艺术家”自居，自认为了不起。如今人们口中的“艺术权威”，其实大多只是艺人和工匠而已。

  「“恋爱”是明治时代日本引进欧洲文明之后才诞生的新词，起初带有浓厚的基督教色彩，源于西方近代思想。因此一听到“恋爱”，日本人就会联想到时髦、纯洁和崇高。而此前日本的男情女爱被称为“色事”。」

  >> 恋爱”也是明治时代，日本引进欧洲文明之后才诞生的新词，起初带有浓厚的基督教色彩，源于西方近代思想。因此一听到“恋爱”，日本人就会联想到时髦、纯洁和崇高。既然“恋爱”一词是明治大正时期流行起来的，那么此前日本的男情女爱又是什么呢？日语里有个词叫“色事”。近松门左卫门创作的世态剧中描写的都是男女之间的“色事”。

  >> 恋爱”也是明治时代，日本引进欧洲文明之后才诞生的新词，起初带有浓厚的基督教色彩，源于西方近代思想。因此一听到“恋爱”，日本人就会联想到时髦、纯洁和崇高。既然“恋爱”一词是明治大正时期流行起来的，那么此前日本的男情女爱又是什么呢？日语里有个词叫“色事”。近松门左卫门创作的世态剧中描写的都是男女之间的“色事”。

  >> 技术的发展史就是否定旧技术的历史

  >> 艺术就不一样了，技能对它来说并不必须。即便是没有经验的门外汉，只要有出色的感觉和坚定的意志，也能成为艺术家。

  >> 漂亮、精巧的东西是可以模仿、照搬的，但是从人类心灵深处喷涌而出的感动却没法复制。

  ◆ 日本式道德

  >> 在我们的情感中被理所当然忽视的，那些被视作优点而让人安心的东西，才更需要探讨和警惕。因为让我们的精神变得懈怠、失去活力的不幸原因，就潜藏其中。

  >> 以谦虚为挡箭牌，背地里动坏脑筋的情况不胜枚举。想必各位读者也深受其害，同时有意无意地当过施害者，所以不用我多做解释，大家应该就能理解。

  >> 谦虚绝不是在别人面前压抑自我，让自己显得低人一等，而是负责任地坚持自己的观点。我们不是要对掌权者或其他人谦虚，而是要对自己谦虚。

  >> 每一个瞬间都应该彻底做到“此时此刻，我就是这样”。现在没有的东西，就永远都不会有——这就是我的哲学。反过来说，将来会有的东西，现在必然也已存在。正因为如此，我才可以在“现在”承担对“将来”的责任。

  >> 坚持自我，其实就意味着舍弃小我，把人生投入某种更宏大的追求上。所以我们应该拼命让自己变得更强大、更敏锐，负起责任解决问题。如前所述，压抑自我、点头哈腰的“谦虚”不是美德，而是百无一用的劣根性。无奈已经失效的封建时代的道德意识仍然根深蒂固。

  >> 无论何事，无论好坏，都应该勇于上前，负起责任。没有这样的态度，社会就无法进步。

  >> 一九五三年，我在巴黎和纽约举办了个人画展，出发前在国内办了一场讲演会。聊着聊着，一位听众问道：“您觉得这次出国会有什么收获呢？”我回答：“我不是去收获的，而是去给予的。”这句话引发了全场的哄笑。认真的回答被人当成玩笑让我很生气。这种坚信出国就是要把外国的新鲜事物带回来的惯性思维，是文明开化后产生的自卑感。

  >> 我们的现实就在这里——只存在于我们身处的地方。应该反其道而行，把鲜活的气息从这里带去那里，让它与性质不同的东西碰撞出火花。只有这样，才能真正理解世界的、属于今日的问题。

  >> 我想以明确的态度告诉大家，还是有日本人会鼓起勇气去外国“给予”的。连我自己都觉得这种精神相当可嘉，而那些哄笑只体现了深入骨髓的自卑感，着实不足挂齿。

  >> 为什么大家不会产生和我一样的想法呢？我们能给予的东西也许不如收获的多，但重要的不在于多少。不怀着给予的心态去碰撞，就不可能真正理解“那里”。这也是日本文化引进时的致命弱点。去给予，并不等于骄傲自满，而是一种极其冷静、包容而坚定的态度。

  >> 况且让外国人赞不绝口的“日式美”，往往都是过去的东西，而不是当今用心创造的东西，这一点请大家谨记。

  >> 外国人之所以对“日式美”赞叹不已，是因为这种美的形式是他们从未见过的全新的发现。对他们来说，这样的发现的确能转化成实际的养分，可对我们来说就是另一回事了。

  >> 生物必须不断摄取外界新鲜的物质，完成新陈代谢，否则就会受到自己的代谢物的毒害和反噬。同理，我们也要批判、超越自己，积极吸收不同以往的新生事物，否则就会陷入无可救药的颓势中

  >> “你们为日本优美的古典传统一点点流失而可惜，可你们不也用工业革命和悲惨的市民革命推翻了优雅华美的传统文化吗？你们不也在传统的尸骸上构筑起了现代世界和现代文化吗？

  >> 世界性的现代艺术才得以成型。

  >> “这是你们自己走过的路，又凭什么批判日本的现代化呢？为什么日本非得被关进民族学的博物馆，被塞进动物园的牢笼中，保留数世纪前的旧风俗，以满足你们的好奇心呢？”

  >> “日本有传统的日本美，我们必须把这种美保护起来。现代艺术什么的，都是对外国的模仿！”就是诸如此类的论调。我要大胆提议，不妨让这群传统主义者自己把发髻重新扎起来，以示表彰。

  >> 其实传统和艺术一样，只有不断否定过去，才能焕发出活力。如果认为传统只属于过去而不去承担自己的责任，一味依赖传统，就等于把传统“古董化”，扼杀了它的生命力。极端的传统主义者横行于世，在极大程度上妨碍了年轻人挥洒热情。到了今日，我们必须怀着强烈的超现代意识，根除错误的传统意识，主动负起自己的责任，创造出全新的文化。

• 天桥见证了多少人的命运

  作者：cready 发布时间：2023-09-12 20:24:23