东坡拾瓦砾 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

源远流长、风云变幻的历史长河中，苏东坡是一位备受历代文人雅士推崇、深受百姓喜爱的诗人和政治家。本书以编年体形式、描绘了苏东坡66年曲折复杂的人生历程，同时对其诗文曲赋，以及与之同代的历史事件和风云人物进行评述。作者将个人的人生经历置于恢弘的历史背景中、展现了苏东坡这一历史人物的精神风貌。

作者文笔诙谐生动，既有正史中记载的翔实的史实资料，又有生动活泼的民间传说，二者巧妙融为一体，使苏东坡这一人物既不失真实，又形象饱满，读来妙趣横生，不忍释卷。

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书籍介绍

源远流长、风云变幻的历史长河中，苏东坡是一位备受历代文人雅士推崇、深受百姓喜爱的诗人和政治家。本书以编年体形式、描绘了苏东坡66年曲折复杂的人生历程，同时对其诗文曲赋，以及与之同代的历史事件和风云人物进行评述。作者将个人的人生经历置于恢弘的历史背景中、展现了苏东坡这一历史人物的精神风貌。

作者文笔诙谐生动，既有正史中记载的翔实的史实资料，又有生动活泼的民间传说，二者巧妙融为一体，使苏东坡这一人物既不失真实，又形象饱满，读来妙趣横生，不忍释卷。

• 作者：W 发布时间：2014-04-28 17:01:44

  作者实在太贫了，又是那种自我感觉良好“看我的文字多幽默多接地气”的风格。要是能让当年明月来写就好了。

• 作者：颤颤桑 发布时间：2011-07-18 19:07:17

  还蛮喜欢这一本传记的。作者写得很用心，有些文段令人捧腹。苏郎我爱你。

• 作者：鲁比科 发布时间：2011-05-22 22:45:05

  《苏东坡通俗演义》。

• 作者：蝶飞 发布时间：2010-03-12 15:00:50

  说笑

• 作者：NoNo小姐Flora 发布时间：2012-05-05 10:21:49

  看过三遍，甚喜。

• 作者：王少侠 发布时间：2016-02-15 10:49:11

  4/60

• 一种全新的历史观开始向我展现

  作者：一直很安静 发布时间：2014-02-28 15:55:27

• 极简的西方艺术史

  作者：烯烃加氢 发布时间：2021-01-31 20:05:28

  作为一个普通人，其实我不是很能分清楚哪些作品是优秀的作品，哪些是平凡的作品。尤其是现在的西方艺术中，也许普通人肉眼可见的好看作品，只是普通的画匠没有灵魂；而有些普通人觉得乱七八糟的作品，却是画家大作，当然这里说的普通人专指我自己。为此，正好阅读一下这本科普读物，希望大致了解艺术变迁的历史，也能提高一下自己的艺术修养，希望有朝一日可以站在某幅画作前，有审美的品评一番。

  总的来说，这本书确实是极简，也足够通俗易懂的讲述了西方艺术的发展，就很类似于中学美术课本吧。虽然很多评论说太简单了啥的，但是我个人理解，艺术距离我们普通人真的太远太封闭了，每天的柴米油盐酱醋茶已经耗尽了很多的心力，如果不是真的喜欢又有谁会去关心艺术呢？在我浅显的脑海中，我也只知道蒙娜丽莎，夜巡和宫娥完全没有印象，而如果有一本书，能够简单的聊聊最简单的艺术，最广为人知的故事，对我这样的（文盲）还是很有必要的。深究艺术也需要由浅入深循序渐进，我很赞同书中后记的一句话：我们不需要成为艺术届专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。我想，于我而言，这本书已经做到了它该做到的事情，虽然我仍旧是一个小白，还需要更多的去了解，但是些许的知识并没有不值得。

  这本书从万年前的壁画讲起，走过希腊罗马，到文艺复兴，到巴洛克，洛可可，到新古典主意，到浪漫派，又到印象派，最后到了现代的审美多元化。人类的物质生活不断的变化，人类的思考不断变化，艺术的观念也在不断变化。读完之后，其实我的审美并没有得到提高，我对于现代的艺术，挖掘深层感受的艺术品 还是没办法欣赏。依旧好奇，艺术究竟应该是阳春白雪还是下里巴人；应该是对美好的追求向往，还是不断拓宽边界。虽然照相的发明，让写实的艺术走到了必须转换观念的地步，但是那就有必要抽象到千万种理解吗？从我个人的角度理解，摄影也是艺术，胜在真实，且重点在于故事性，在于画面是别人没想过或者看不到的角度，那写实的绘画其实得天独厚，因为可以在现实的基础上加上很多想象力，创造无与伦比的画面。希望以后可以慢慢去学着审美多元化，去更深的体会这个世界吧！

  西方艺术的起源是壁画（简单的那种岩画），第一个巅峰就是希腊和罗马文明。唯心的三大终极问题：我是谁，我从哪里来，我要到哪里去。这个主题是西方哲学，西方艺术不断探讨的问题，从古埃及的金字塔，到希腊神话，再到圣经，都是西方艺术创作的源泉。幸而之前读过希腊神话，辅修英语的时候接触了很多圣经的故事，在这里的时间线能够大致了解。断臂维纳斯，是这个时代的精品，古希腊建立了一种美得方程式，找到了0.618：1的黄金比例；帕特农神庙的微小修正，让我感受到了古人的智慧，充分考虑到了远近扭曲的影响，叹为观止。

  黑暗的中世纪持续了1000年，终于来到了激动的文艺复兴！文艺复兴时期，更加关注了自我价值，你要看到我，重视我。达芬奇的蒙娜丽莎，最后的晚餐，读过丹布朗小说（达芬奇密码）的人一定不会不知道画面内藏着的秘密；米开朗琪罗的大卫雕像也是广为人知，但是手和头放大的比例制作焦点还是第一次注意到（虽然我根本没有想过第一眼看到雕像注意到了哪里，再看也没有找到焦点，可能我就是个没有审美的人吧）。不过达芬奇和米开朗琪罗的争胜倒是有点惊讶到我了，画家和雕塑家也会有争胜的需求吗？文艺复兴三杰的拉斐尔的圣母画真的很喜欢，透漏着母性的光环，看着就很温馨平和，我想如果对雅典学派里的的每个人很了解的话，也许对于西方的哲学理念就很熟悉了。至于美第奇家族对艺术的热爱，使得我们记住的希腊诸神的样子，也许只是他们家族中的某一个人。北方（德国）文艺复兴的代表人物丢勒，我想读过丹布朗小说（失落的秘符）的人一定也不会忘记，也在画作上看到了那个独属于丢勒的符号。

  巴洛克风格和洛可可风格则是一种奢华的代名词。贝尼尼的雕塑真的好看，（圣特蕾莎的沉迷），这种对女人的敏锐洞察力，真的是无法用语言言表，只能说句厉害了。卡拉瓦乔是我看了书之后超级喜欢的画家，他的画作充满了故事性，耐人寻味，刻画的又很真实。伦勃朗将大合照转变成了创意合照，画面明暗对比使得立体感十足，尤其是夜巡（三大名画之一）。这两位大师让我额外知道了两种摄影布光，卡拉瓦乔光和伦勃朗光，可以从中感知到两位大师对光线的把控。而委拉斯凯兹（宫娥）（三大名画之一）强烈的吸引了艺术家和批评家的注意，也就是一个不可见的本体决定了一个可见的场景。哲学的思想慢慢走进了艺术，不再只因为好看而功成名就，更是包含了大量值得人们研究和思考的信息。蓬皮杜夫人也推进了艺术的发展，洛可可风格达到了顶峰，不过这位蓬皮杜夫人和法国的蓬皮杜艺术中心不是一个。新古典主义为变革而生，大卫的（马拉之死）一定是众所周知，安格尔的（大宫女），都是希望回归古典主义的写实。

  浪漫主义推开了古典主义的正确和理性，浪漫不同于爱情，它更像是一种激情。德拉克罗瓦的（自由引导人民），经常被用作七月革命的配图。库尔贝则是质朴的现实主义代表人（碎石工）和（画室），不仅仅是单纯的写实，更是描绘出社会现象，是社会的缩影，艺术逐渐从故事走向生活。米勒是专注于农民这个群体，描绘平凡的人和平凡的生活，这些大地色的画，没有表现出生活的疾苦，而是一种宁静。罗丹的（思想者）原来是在地狱之门上，思索死亡与生命。

  印象派则是画作不再追求真实，反而只留下一个模糊的印象，画作不再需要成年累月完成，也许一天可以完成多幅。马奈是印象派的创始人，在对于光和色彩的处理上开启了新方向，追求更纯粹的光影效果，摒弃了立体与明暗对我效果。印象派的代表画家就是莫奈了吧，（日出，印象）让我每天上班看到日出，都在想，莫奈的印象真的很到位，就是这样天上只有橙色的光，周遭都是淡淡的冷色。莫奈的画作都是系列的，以睡莲为代表，我不禁好奇，画作这么多，会不会贬值......德加的芭蕾舞女也很好看，绘画与舞蹈相结合，德加绘画的角度被称为钥匙孔角度，更是表达了一种观看权利的意思，也表达了当时的社会现象。雷诺阿应该也不算很陌生，虽然没看过他的画作，但是用过他名字品牌的彩铅，雷诺阿认为：为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事情已经够多了。看雷诺阿的画，会让人感到幸福，也被人称之为“幸福画家”。高更的画作充满了异域风情，是一种人类原始的野性，梵高的自画像与他的心境则完全一致，塞尚则为现代艺术承前启后，为自己被划分在印象派而生气，他在不使用透视线，单靠颜色，画出了立体的苹果。在这里我想补充一下，其实到了这里的时候，我已经不太能理解画面的好看了，摒弃了真实之后，在我看来，这些画作就很像略懂艺术的人随便画的，但是其实我也理解，因为如果需要真实完全可以教给摄影，而艺术则是在画作中加入情感，加入思考。感觉艺术的观念在不断改变，不断超前，而我这样的现代人居然都在紧追慢赶这样的思想。

  进入二十一世纪，艺术走向了审美多元化，不再是美 也包含了丑。20世纪最具代表性的三位超现实主义画家，毕加索，马蒂斯，达利都有着自己的代表画作，尤其是毕加索，（格尔尼卡）想必所有人都知道吧，诉说了战争的无情，马蒂斯丑在浓烈的色彩，达利的（记忆的永恒）反应着对世界的思考。弗洛伊德的（沉睡的救济金管理员），从爷爷的（梦的解析）中获得灵感。蒙克的（呐喊），克林姆特对符号的运用，画家们将自己的理解表现在画作上。马格利特和弗里达也在探索超现实主义，也许会让我们无法完全理解作者的意图。蒙德里安的方块画，波洛克随便的线条，杜尚的（泉）都在探索着艺术的边界。波普艺术与超级写实主义，解释了画一些所有人一眼就能辨认出来的东西的意义。现代的西方艺术不断再拓宽边界，让我这样的门外汉有一种，怕自己因为同质化而消亡的感觉。

  虽然阅读完并没有完全的理解某一些审美，但是总归是有一点收获，美不再是评价艺术的唯一标准，真情实感的融入，哲学思考的融入也许更为重要，艺术有的时候也许会表达出一些语言文字无法表达的体味。希望有朝一日站在一副莫名其妙的画前面，我也会莫名的，也许感同身受的理解画家的心思。

  

  大话西方艺术史

  7.7

  意公子 / 2020 / 海南出版社