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• 作者：噫~吁~嚱~ 发布时间：2023-05-22 08:10:55

  对快题设计的一本入门书，内容挺全面的，对于没接触过快题设计的同学可以从这本书开始进行快题学习

• 作者：胡小燕儿 发布时间：2022-04-05 11:29:50

  文风略带夸张，读起来显得不是那么严谨，不过诗人的传记也并没有固定的写法，作为了解李白生平大事件的读本，从中提炼出来即可。看完很想穿越回去，跟那时的李白聊聊天，喝喝酒。体验一下“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”的壮志豪情。

• 作者：N 发布时间：2013-01-26 10:45:33

  比较一般的书，翻翻足矣，或做下书中“作业”即可。

• 作者：子颀 发布时间：2016-11-15 00:11:52

  吕老师解释得很详细~可以和上古的杨天宇先生的译注互相参看。

• 作者：御宅暴君 发布时间：2019-11-03 16:07:27

  https://www.zhihu.com/question/22822278/answer/431954685；暂时搁置 Asimov 的 Great Foundation，开始从更加纯粹的书籍记单词——词汇书！本书高中和大学四级初级水平；大概花了六小时过一遍，途中还把七十多个生词记进 Anki，没做练习和复习题，看看能不能光靠书就能记住，结论是不行；开始做 review 和 test 时突然想起生词其实只有三分之一，也就是说有三分之二的无效练习题，不做了，直接用 Anki 记生词得了；书中给出的释义比 ESL 词典还要简单，可能略欠准确；后来发现这书的选词真是好，前天读爱丽丝梦游记就看到了不少本书出现过的。

• 作者：kodokoja 发布时间：2023-08-08 17:19:15

  tripadvisor品牌推出的城市旅游指南，资料十分丰富和详实，排版虽然紧凑但印刷也不含糊，不管是旅行时随身携带还是行前计划参考都很好用，相当实惠又实在的一本指南。

• 认黄认教，从不拉稀摆带（以及其他）

  作者：邵司令 发布时间：2013-08-28 14:51:24

  初读黄孝阳简介，“一个‘文字可卡因’成瘾者”、“昆虫爬行”、“心律不齐、呕吐、失眠”，与之不熟的人难免会想这个人太装，不吃饭会死是常识，不写字难道也真会病？但不知怎的想起来老家闲时聚众聊天的那些庄稼汉，聊起国家大事来个个不落人后，虽是乡村野夫不识几字但说得都头头是道，始终是我叹为观止的奇景。由此看到种种中国如何不行的言论时总忍不住嗤之以鼻，中国广袤土地上蕴有多少神奇的力量，焚书烧不尽、大炮轰不灭，无论如何都得有敬畏之心啊。

  而这黄孝阳，随便放到一个树下桌旁，应该都是精神领袖的那个吧。

  书中情节多有曲折，虽然时间被压缩在不足十日的期限内，但涉及人事之广、身份之杂、背景之宏，若非对民国往事有一知半解，门外汉通读几遍恐怖也不能理顺其中纵横。国父革命之功，两党交错之命，换谁来讲也许都得讲上三五日、耗上几大壶茶，且其中还多有敏感词汇，无法直言相见。诸多此种按下不表，单提其中四川袍哥之名，读完此书后才有所闻，倒是很乐意捊袖畅意一翻。

  几处释义看下来，以白话解释袍哥身世兴衰，大概就是清朝乾隆后在四川等地出现的抢劫团体，多为心术不正的散兵游勇，而在后期渐渐具有反清思想，因而也曾被朝廷大力围剿，但至民国因在四川保路运动中作用积极，规模日渐扩大，后又被共产党利用为其办事，也有部分效力于国民党。新中国成立后，袍哥组织明显不符合社会主义国情，在中央的镇压下迅速瓦解，期间从蛋至鸡再归于无形大概一百多年。

  （袍哥详解可点击维基百科页面，比百度百科逻辑清晰：

  http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A2%8D%E5%93%A5

  ）

  而在四川，一句方言就是“袍哥人家，认黄认教，绝不拉稀摆带”，大意是愿赌服输，行事干脆，不拖泥带水。但是搜了几处多数人都说没听过这句，少数人说是在一部电视剧《傻儿司令》里有过的台词，不晓得现在的四川当地是否还有人把这句说起来带劲得很的话放在嘴边，如果不是，实在可惜啊！

  略微知道这么一点背景，可能对理解本书有小许帮助，是以废话几句~BTW，朱德将军也曾是袍哥一员~~

  ==================================一分=================================

  另，黄孝阳老师（套个近乎）的文笔完全符合期望的样子，行文畅快，淋漓中又带柔情，虚幻中带有启示，不摘抄几句难平心头：

  如果把这些事件的总和比喻成一只兽，我们就是兽体内的两个细胞，甚至可能是它打次喷嚏溅出的两点唾沫星子。（P001，楔子）。

  ——那些每天沉迷于刷微博跟踪各类热点事件的人们啊，多想你们能看到这句。

  缄默是成人之间的必需品，比盐还重要。（P001，楔子）。

  ——点头如捣蒜。

  像一巨马驮着寂静在这屋子里。（P002，楔子）。

  ——脑子里自行幻想一下如此场景。最好还有微风吹动白纱，或是月光倾洒。

  要有一个女人，当你像山峰一样隆出地表，她能像河流一样陷入。（P004，楔子）。

  ——恩，我也想。

  初夏时节，这段山路竟是绿得不像话，像几百只野猫子的眼珠攒于一处。（P009，初夏。）

  ——这个形容真是太适合写山中的绿！

  这个国家从来就不缺少喝人血吃人肉的。（P025，刘宅）。

  ——不能同意更多。

  当人没了活路，强者为匪，弱者为丐。（P077，人言）。

  ——读到这句的时候第一时间跳出来的词是《1942》，虽然我也没看过这部……

  民众就是孩子，冲动而又盲目，天真而又残忍，热情而又愚蠢。他们永远不知道自己真正想要什么。（P116，乱世）。

  ——确实，我就是典型代表！

  世有蝉鸣，方有此幽静地。（P136，乱世）。

  ——鸟鸣山更幽的日常版。

  法律是最低限度的道德。（P147，劫材）。

  ——若社会只能以法保障，该有多悲哀。

  然后，他们不再是昨夜相互温存的男人与女人，瞬间即已摇身一变成了骄横的警察、谨小慎微的职员、盼望着雨的农夫、诅咒着上苍的手工艺人以及暴徒……（P217，暴乱）。

  ——如果爱你是我唯一的身份。

  ==================================二分=================================

  另外有两处小小的不敢苟同：

  上帝，不是你想的那样。（P004，楔子）。

  ——确定不是翻译腔吗？

  我若是早点看她拿来的稿子就好了。……我若是上去与她打声招呼就好了。（P006，楔子）。

  ——确定地球人会这样说话？

  ==================================三分=================================

  书中提及几篇文/书，有些兴趣日后再读，顺手存档：

  宋徽宗《大观茶论》

  纪昀《阅微草堂笔记》

  谢朓《观朝雨》

  严复（译）《群己权界论》

  补充：书中展开讲过的这个谢朓，相当有才，连李白都佩服，曾著《宣州谢朓楼饯别校书叔云》，赞他“中间小谢又清发”。告发岳父只因忠心啊，毕竟他老丈人是想造反啊。因为这事还得罪了老婆，“常怀刃欲杀朓”（所以说千万别得罪女人……）。最后也死于忠心，有人想拉着他策划政变，小谢不肯，反被诬陷入狱死在了牢里，不过三十六岁的年纪。这人的一生读起来好可怜。。。

  （小谢生平见维基百科：

  http://zh.wikipedia.org/zh-cn/%E8%B0%A2%E6%9C%93

  ）

  ==================================四分=================================

  丁顺：这个词指的是一种砌墙的方式。但是谷度了很久也没找出来具体的意思，也没找到相应的图片……目前觉得最靠谱的说法是：一般砖为240*115*53，丁为115*53的截面冲外面，顺为240*52的截面冲外面，这么说丁砌出来的墙比顺的厚好多啊~

  丁顺的网友释义：

  http://zhidao.baidu.com/question/49085781.html

  比丘：指佛教里受具足戒之后的男性出家僧侣（女的叫比丘尼，莫名觉得好可爱啊……）。未成年的小和尚没有受具足戒，就叫沙弥；成年后受具足戒，要遵守二百五十条的比丘戒，就叫比丘咯。从维基百科来看，具足戒跟比丘戒是一个东西，指的是一种戒律（宗教的东西懂的实在太少了……）

  比丘：

  http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AF%94%E4%B8%98

  具足戒（比丘戒）：

  http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AF%94%E4%B8%98%E6%88%92

  匹夫无罪，怀璧其罪：说的是百姓本没有罪，但因身藏宝玉而获罪。原指财宝能致祸，后亦比喻有才能、有理想（或是有姿色！）而受害。出处为《春秋左转•桓公十年》，原文是：“初，虞叔有玉，虞公求旃。弗献。既而悔之，曰：‘周谚有之：“匹夫无罪，怀璧其罪。”吾焉用此，其以贾害也？’乃献之。又求其宝剑。叔曰：‘是无厌也。无厌，将及我。’遂伐虞公。帮虞公出奔共池。”这故事蛮有意思的，不展开，自己看去：

  http://baike.baidu.com/link?url=V5oD-hXLh-H5hmUoSa6nl1TwVJxDHHTRNH98kE-LoirOFTqH5ObP5OP5cbTf_ngR2lSnUh2USZDfKg30WMj_4K

  ================================最后一分===============================

  生为国家，死为国家，平生具侠义风，功罪盖棺犹未定；

  名满天下，谤满天下，乱世行春秋事，是非留待后人评。（P097，观音）

  ——戴笠死后章士钊所题挽联

  这挽联不错，顺手贴上来~

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• 宗白华《美学散步》读书笔记

  作者：neil 发布时间：2006-10-15 23:12:41

  宗白华《美学散步》读书笔记

  一.

  关于“诗（文学）和画的分界”

  一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判。观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的能力。假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的情况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6－7页 莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能。在此条件下，便可以说，艺术反映人的能力。“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。

  “美是艺术的特殊目的”，“艺术”的一定是“美”的，“美”的却不一定是“艺术”的。因为“艺术”反映的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下的事物、风景，就不是“艺术”－虽然它们也会使人产生美感。

  李泽厚在《美的历程》中指出：“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’。”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子－道家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。”我认为此处道家所强调的“自然”，应归因于对过分“人为”的纠正，即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感叹它们的“美”。“艺术品”必然是人为的，是人加工过的东西。若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的能力。若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，因为图画、照片才反映人的能力，而事物本身－未经人加工过的－并不是艺术品。因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。

  “诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”（14页）这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了。

  “艺术须能表现人生的有价值的内容…必须同时表现美（7页）”，这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。有用的不一定都是美的，苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，才能被称为美的。

  艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。如既有对称美，又有不对称美。但“表现人生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的，失去其一，便不能成为艺术。

  宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’之中。因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（9－10页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。中国诗素以含蓄为特征，所谓“含不尽之意见于言外”，从而中国山水画（因为它被要求能表达诗意）就要能既含蓄又准确即恰到好处地达到这种境界。王维的“画中有诗”大概是最早达到这种境界的，而自北宋宫廷画院开始，画面的诗意追求开始成了中国山水画的重要要求。如画院以“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”、“踏马归去马蹄香”、“野水无人渡，孤舟尽日横”等诗句作题目进行考试，都是要求画面表现诗意。至于“画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的”，在中国山水画里，事实上形象也是动的，如前所述，中国画能表现出“春色”、“马蹄香”、“无人渡”等意境以及“吴带当风”等技法。或者在印象派的画那里，画中的形象也是动的。当你凝视莫奈的画时，不也能感觉到里面的云、水、花草、游鱼、水波都在流动么，这不也是一种“流动的美”，一种可以重新感受而且每次感受都不尽相同的美么。一般说来，画是空间的，诗（文学）是时间的，但都可以有“流动的美”，有令人心动的“魅惑力”。诗（文学）表现时间的先后历程，观者却可以将它定格于一瞬，或者想象成脑海中的几幅画；画虽然“只能捉住意义最丰满的一刹那”，却能令人联想起在这一刹那前后许多的画面来－无论是创作者想要表现的还是未曾想要表现的。诗配画大概是中国画所独有的，尤其是元人水墨画。“画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面是使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，更重要的一面，是通过文字所明确表述的含义，来加重画面的文学趣味和诗情画意。”（李泽厚：《美的历程》179页）书法作为中国独特的艺术，以其形（线条）给“文”增添了形式美，又以其意（内容）赋予画以或隐或显的含义。就意而言，与画相配的诗并不一定具有“明确表达的含义”，如王维的《蓝田烟雨图》所配的诗，它表现的意境既与王维的诗意相似又不尽相同，看上去是阐释了诗，实际给人的感觉又是增添或模糊了画面原先并不具有的意味。也就是说，这首诗既是一种阐释和理解，又是一种再创作。不同的诗人可能因对这幅画有不同的体会而写出不同的诗句，不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来－新创作的画又会表现出新的意境，由此诗配画，画配诗，延绵不绝。这也可以说明诗与画并不是一回事，却是可以圆满结合，“相互交流交浸”，以至交融完满的。

  二.

  关于“美从何处寻”

  世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或无数个世界－没有两个人的思维是相同的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人都有自己的世界。《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中。这可能是唯心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。

  许多个夜晚在《东风破》（流行歌曲 周杰伦作曲）的旋律里入睡，悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的回忆与追思。“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它更为高明的人”（18页）如果一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“高明的人”。这种新节奏也得符合人的审美心理－至少是部分人。没有人的心绪和思维是相同的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有无数的“新节奏”等着人们去创造，去发现，来满足这无数的心绪和思维，以应和它的节奏，引起它的共鸣和感触。这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的。当节奏与某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。” （10页）那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明了“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画，甚至超过它们的影响力。人的心灵是一个多么奇妙的世界。

  关于“美从何处寻”，我认为“美感”是人的心理现象。当我们说某样事物是“美”的时候，其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了，也就是“移情”，进而以为“美”是事物本身具有的属性了。事物是否“美”，取决于它在人心里引起的感受，没有绝对相同的感受，也就没有绝对相同的“美”和“美感”。

  事物（世界）是存在着的，不以人的意志为转移。存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不一定是真实的东西，但它存在于心理世界中，是“美”所由产生的主观（心理）基础。而真实的事物（有形或无形，可感或不可感）－没有任何人为色彩的－存在于客观世界之中，它构成我们感知“美”的客观（物质）基础。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。

  三.

  关于“论文艺的空灵与充实”

  宗白华认为“美感的养成在于能空，对物象造成距离。”强调“隔”在美感上的重要，这大概就是所谓“距离美”。朦朦胧胧隐隐约约，雾里看花水中望月，确能产生独特的意境，引人遐想万千。这是空间上的“隔”。至于时间上的“隔”，我想起曾看过的一篇文章，讲印度人约会非常散漫，极不守时，让别人在约定时间后等上一两个小时是常有的事－而印度人并不认为这有什么不对，照他们看来，等待是一件乐事。在等人时，可以有无尽的想象，想象对方的容貌和表情，想象见面时的亲热和愉悦，何乐而不为。当然这对于严谨的德国人来说没准会被认为是对他们的不尊重。宋人赵师秀有诗“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”一幅悠闲淡然的图景。与朋友约好下棋，等到夜半朋友还没到，便独自敲着棋子，挑下灯花，却不显得惆怅，这大概也是等待时想象的快乐吧。“时间”与“空间”上的“隔”都给艺术增添了想象的成分，而这想象又造成心灵的“空”，也成艺术的空灵。王国维所说的“隔”则是指诗词中的生僻词句典故，不懂这些词句典故便不能领会作者表达的意思，这就使观者产生隔离感（往往不是距离美），这种隔离感不是想象可以弥补的，除非去查资料，而这样就容易导致阅读的不连续，破坏了意境的营造。这大概也是王国维反对“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距离都能产生美，它应该处于合适的范围内，既不是完全如一的现象还原，也不至于大到不可捉摸，无可名状。合适的距离才能使艺术空灵而不流于空乏，充实而不至于挤兑想象的空间。“一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。”（39页）艺术家需要想象创作，艺术品也需要欣赏者的想象才能达到最大的升华。

  四.

  关于“中国美学史中重要问题的初步探索”

  这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想，关于他的美学思想我不再归纳罗列，这方面的研究已经有很多，我仍是冒昧地断章取义，将其中一些我不大认同的观点举出来，并写出自己的观点。在第38页第三段中，宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系，要求艺术满足思想，“要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。”这只不过是“艺术为政治服务”、“文以载道”的另一种表述形式。中国古代的青铜器确实反映了那个时代的生产力发展水平，但这不应该是我们借由欣赏美的途径。艺术品有“积淀”的美，但艺术家并不一定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律”，而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的。我们没必要以历史学家社会学家的眼光去寻找其中的深刻含义（虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美），我们要做的是发现“树”的形式美，而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析。艺术性是艺术品的必然要求，思想性却不总是伴随艺术左右，这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同。艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西，那样只会增添它的负担，偏离它自身原来的发展轨道，走向政治化，走向艺术自身的毁灭和终结。然而在现实世界中，“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想。

  五.关于“中国艺术境界之诞生”

  “意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。”（79页）这说明了绘画（艺术）与照相机的区别。摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实，将一瞬间的光与影定格下来，在这一意义上说，照片比绘画更能反映现实，它几乎是丝毫不差（差别的只是精度）地记录下真实的场景，将现象还原至本来面目。绘画若在这一点上与其一较短长，必然技艺不如。这也许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的原因之一。无论画家的技巧如何高超，对视角、光线、位置的把握如何准确，都不如摄像机的精确－那种不带人为主观色彩的、近于无情的精确。画家是有感情的人（即使他强调自己是在“客观”地描绘），而这种主观色彩正是绘画区别于摄影的标志，也是绘画得以在更高的层面上超越摄影的简单真实（机械真实）的资本。中国传统山水画论认为“似者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。”（李泽厚：《美的历程》 169页）中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。这种“真”自然不是简单的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是无数不同心绪的集合。可以说绘画既是空间（平面）上点﹑线﹑色彩等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。在这一意义上说，一幅画包含了无数幅画，是无数个心理活动凝积的产物。因此画是“流动”的，即“美在流动之中”（9页）。

  或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的，那么录像总该是“流动”的，它真实记录了事件的前后过程，应该是最真实的“真”。我认为录像只是有限张（或者无数张）照片的连续展示而已，它在本质上仍然是相片，仍然只是机械的真实。无论多长的录像，它总是有限的（时间和空间），注定它不能反应无限的时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以蕴藏着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却因为它过于形象，反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利，想象的空间丧失了，艺术性也就随之削减了。

  摄影的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质（85页）”，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空间的艺术品。这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了。

  后记：由于时间关系，没能将全书看完，对于宗白华先生的美学思想没有充分领会，很多观点都是在我“断章取义”甚至误解了原意的基础上得出的，算是很大的冒犯。其中的关于“美”、“艺术”的定义主要参照董绍春老师的理论，然后用来分析宗白华先生的理论，多有不当之处。在阅读《美学散步》之前，我已经先看了李泽厚的《美的历程》，于是拿二者相关的部分比较，引用部分一般都标出了原文页码。未注明的都引用自《美学散步》。

  资料：宗白华，美学散步，上海人民出版社出版，1981年6月第1版，2005年8月第16次印刷

  李泽厚，美学三书•美的历程，安徽文艺出版社，1999年1月第1版，1999年1月第1次印刷