演变与重构——媒体艺术视野中的数字化剧场研究（当代剧场艺术与新媒体文化研究丛书） 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

本书追溯数字化剧场艺术的理论渊源、梳理国内外数字化剧场艺术的发展历程，在此基础上借鉴西方理论家的经验与研究方法，并结合中国数字化剧场艺术创作的实践经验，深入挖掘其艺术形态语言与审美特质。力求探析中国数字化剧场自身的创作思想和艺术特征，为当代中国数字化剧场艺术创作的理论与实践研究提供参考。

绪论

一、数字化剧场艺术研究的缘起与思路

二、数字化剧场艺术研究状况综述

(一)国内数字化剧场艺术相关研究

(二)国外数字化剧场艺术相关研究

第一章数字化剧场艺术的观念基础与理论渊源

一、数字化剧场艺术的观念基础

(一)媒介文化视野中的剧场与新媒体

(二)媒体技术变迁中的剧场与数字技术

(三)剧场与数字化结合后派生的新概念

二、数字化剧场艺术的理论渊源

(一)从瓦格纳到未来主义

(二)后现代与后人类主义

(三)从戏剧剧场到后戏剧剧场

第二章数字化剧场艺术的形态流变

代晓蓉，教授，英国诺丁汉大学信息科技硕士、上海音乐学院数字媒体设计博士，上海市很好青年教师。上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长、数字媒体艺术艺术专业带头人。近年来，从事了大量艺术实践活动，在近二十部舞台剧目中担任多媒体设计、艺术总监。其中，多媒体音乐剧场《笛韵天籁》《东去西来》分别获2017、2018年国家艺术创作基金重大项目资助。2018年，音舞诗画《木卡姆印象》，获得中国文化部精品工程扶持项目。科研项目：2018年“沉浸式虚拟现实跨媒体展演工程系统开发项目”获国家科技创新工程项目。2018年9月，在第二届世界人工智能大会担任主厅设计艺术总监。主持的学术理论科研项目有十余项先后获国家及省部级......

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书籍介绍

本书追溯数字化剧场艺术的理论渊源、梳理国内外数字化剧场艺术的发展历程，在此基础上借鉴西方理论家的经验与研究方法，并结合中国数字化剧场艺术创作的实践经验，深入挖掘其艺术形态语言与审美特质。力求探析中国数字化剧场自身的创作思想和艺术特征，为当代中国数字化剧场艺术创作的理论与实践研究提供参考。

• 作者：shandy 发布时间：2024-02-26 20:33:33

  这套书很适合给即将入园的小朋友或已经在幼儿园的小朋友去阅读，不管遇到什么困难，总能解决，一起愉快度过幼儿园时光吧～

• 作者：SYLVESTER 发布时间：2022-10-13 01:43:24

  中传yyds。

• 作者：银河发吃指南 发布时间：2019-02-14 19:52:16

  很可爱的吉祥剪纸，去除了中国传统中重男轻女啊，多子多福啊，这种糟粕。

• 作者：假如月亮不流浪 发布时间：2022-03-09 19:41:08

  我的天，怎么和我预想的一模一样！

  “我呢，就在你的怀里！”

• 作者：yobalcony 发布时间：2012-08-11 12:36:44

  只读过其中一本黄石公六韬三略

• 作者：斯坦惨白 发布时间：2017-06-22 16:15:46

  江苏五市，南京苏州，无锡镇江，扬州

• 《老秘书工作笔记》书评：做秘书，从小白到资深，这些套路你必须得知道

  作者：年年月月在一起 发布时间：2022-02-09 10:44:08

  秘书是大家经常提及、接触但往往难以说清楚的职业。认可这个职业的人会说这是一份“近水楼台先得月”的工作，可以获得不少的优势；不了解这个职业甚至对这个职业有偏见的人会说，秘书只不过是花瓶，平时打打杂，处理一下办公室工作，这份工作谁都能干。

  影视剧中的秘书歪脖夹着电话，一手拿笔，一手翻阅资料。领导来了，马上起身迎接，拿着平板跟领导进办公室，汇报今日行程，时间规划精确到分。

  《精英律师》中的栗娜简直是秘书中的战斗机，永远笑脸相迎，永远懂罗槟的需求，永远可以转移何赛的注意力，同时还能帮老板挡不想要的桃花。试问，这样一个优秀的秘书，谁不想要呢？

  如果你也有机会做一名秘书，你否也想成为栗娜一样的存在？如果你想，也许《老秘书工作笔记》可以帮你。

  

  图片来自网络，侵删

  这本书是“金牌助理”张小文的作品，2020年小文老师创办了“总助能量站”公众号，帮助了很多想要成为秘书、想要做好秘书的人。如今，小文老师通过这本干货书，把秘书这个看起来不起眼，实则工作内容庞大的工作细细的说给大家听。

  下面我们就一起来解密秘书工作吧。

  秘书是干什么的？办文、办事、办会

  秘书的工作，说到底没什么大事，全是不起眼的“小事”，可就是这些小事，最能体现人细致与周到。

  秘书的第一个工作——办文。秘书必须要会写公文，从会议纪要到工作汇报，各种材料需要书写，文笔不好怎么办？没事，小文老师告诉我们，公文写作的重点是精准而不是文采。对于新手秘书来说，只要能把事情说清楚，保证数据准确，就可以了。至于文采，可以慢慢修炼。

  秘书的第二个工作——办事。说到底，就是为领导办事。小到泡茶冲咖啡，大到接待客户、办年会，秘书的目标只有一个，就是让领导满意，且不让其他人不满意。作为资深秘书，要做到领导说了的，我能执行好；领导没说的，我能问明白并执行好；领导不方便说出来的，我能懂得并执行好。

  秘书的第三个工作——办会。作为领导，总是有很多会议要开。每次会议的目标是否能达成，会议过程是否顺利，会上布置的工作是否确定执行了，都是需要秘书去操作、跟踪的。

  知道了秘书的基本工作内容，就可以说秘书这行你入门了，可是想做的好，还得练。

  

  书中思维导图

  学好秘书的套路，从小白变行家

  想要做好秘书，光知道要做什么还不够，还得知道怎么能做好。

  比如接电话，电话响了，什么时候接？电话接起来，要找领导，怎么办？不管不问就接给领导还是因为没有预约就拒绝转接？小文老师告诉我们，这得看是谁来的电话。可是我们怎么知道是谁的电话？我又不一定都认识。

  这就需要做好前期工作了。从上班开始，就要做好一份信息管理表，包括重要客户、高管、普通员工。电话来了不要马上接，一般要响铃三声之后再接。要先看好是谁，提前准备好应对话术。

  秘书还要做沟通联络的工作。小小的秘书，如何能让高管准时为你提供资料？这就需要领导的帮助，也就是向上管理。向上管理主要有三种方法，即主动汇报、兑现承诺和观察总结。

  刚开始工作的时候，宁可让领导觉得有点烦，认为你怎么什么事都要汇报，也不要什么事都不跟领导说。同时，汇报的时候要讲究方法，遵循金字塔结构。

  只有让领导认可你，他才会成为你的助力。有了领导的助力，与相关部门沟通起来就容易多了。当然，借领导力也不是要狐假虎威，平时还是要做到与人为善，时间久了，大家看到你的优点了，自然会更愿意配合的你工作。

  秘书的内功心法，借力使力

  秘书每天的工作很繁杂，全靠脑子记肯定会忘，这就需要清单管理，书中提供了很多清单模版，拿来就能用。

  有时候秘书还要负责一些项目，比如年会。组织过程中，有哪些需要注意的地方，小文老师都帮我们标注好列在书里了。这中间免不了要向领导汇报，汇报的工具表，小文老师也都教给我们了，只要好好学就可以。

  

  书中图片

  写在最后

  秘书的工作虽然看起来很多很杂，但如果有一套科学的做事思路和方法，那么做秘书其实也可以很轻松。

  借助工具、模版及科学的方法和管理思想，我们可以登高而招、顺风而呼，可以借马之力而致千里，借舟之力而绝江河。借助他人的力量，我们可以一呼百应，成一人所不能成之事，达万人始能达之极。

• 写于2015年的英文版《印度电影简史》的前言

  作者：海南出版社 发布时间：2019-09-29 11:35:20

  在我写这本书的时候，我再三地提醒自己这是一本“概要书”而不是一本“历史书”。如果这本书是一本名副其实的历史书，那么当你看到作为一本讲述电影史的书，它本应该提到的人、本应该列出的电影以及本应该有的其他东西却没有出现时，这种区分就尤其重要。我可以给出一些本书为什么不是严格的电影史的简单答案：我们正在寻找一种巨大的现象，但现在我们却只有这么一本薄薄的书。还有更复杂的答案，比如，我想介绍的“印度电影”本身就有争议，之所以如此，是因为“印度”这一概念是被它的电影承载着，并在电影中塑造了自己的角色，这本身就令人深感忧虑。

  也许，当我试图弄明白什么是我的主题时，我所面临的最大问题是，我的主题蕴含着不断变化且令人难以捉摸的本质。印度电影在其历史上有着非常不同的含义。印度电影在战争期间蓬勃发展，与不久后的印度几乎没有任何政治关系。它降临在印度次大陆的时间是1896年7月7日，那时，卢米埃尔兄弟（Lumière Brothers）的助手马里厄斯·塞西尔（Marius Sestier）在金碧辉煌的沃森酒店（Watson’s Hotel）举办了一场著名的放映会。当时的孟买（Bombay）还是英国殖民时期的主要港口城市之一，和作为港口城市的香港一样，它是帝国进入广阔印度内陆地区的通道。随着这个城市的商业和工业的发展，电影业面临着它在整个世纪都要面对的挑战：如何以规模性和多样性来满足这个内陆地区的需求。

  20世纪20年代中期，孟买的电影公司开始以6种印度语言交替制作它们的无声电影。这座城市的主要电影制片公司之一—帝国电影公司（the Imperial Film Company），在制作缅甸语（Burmese）和马来语（Malay）电影的同时，也制作了世界上第一部伊朗语（Iranian）电影。1931年，当印度引进有声电影的时候，用3种语言制作的故事片有28部，第二年这一数量增加了两倍，达到84部，更重要的是，语种的数量增加了一倍多，达到7种。

  如果“印度”在电影到来之前已经是一个综合术语，包含着多样的民族性和一些自治诉求，那么独立的到来远远没有给“印度电影”下一个明确的定义，只是使事情更加复杂。伴随着独立而来的分治使曾是殖民地的印度首先分裂为两个国家（印度与巴基斯坦），1971年后又随着孟加拉国的诞生而分裂为3个国家。尽管分治摧毁了几个城市的电影产业，但根据《印度宪法》第8条，印度电影仍然保留了22种语言，其中一些在自己的地方电影中汇集，并取得了不同程度的成功。其中最成功的是那些在1956年以邦名命名的地方电影。这些地区的许多邦，特别是印度南部的泰米尔纳德邦（Tamil Nadu）、安得拉邦（Andhra Pradesh）和喀拉拉邦（Kerala）拥有完整的地方电影产业，其产量超过大多数西欧国家。

  从政治上讲，印度分治也将印度电影连根拔起，只是偶尔还会有几个重新建立起来的旁遮普语（Punjabi）、信德语（Sindhi）、普什图语（Pashto）和多格里语（Dogri）等北方少数民族语言电影产业。在第二次世界大战之后重建的其他地区，那些后独立电影（post-independence cinemas）经常带着对“印度”（作为国家）这个概念远远没有实现的承诺的忧虑而来。在这个新国家的边界地区，几个新兴的“地区邦国”（regional-nations）以印度自己从未有过的方式，用电影为自己建立身份。仅举一例，泰米尔纳德邦的电影用某种方式为假想的泰米尔国（state） 代言，而没有电影为印度这个民族国家（nation-state）这么做。在这个国家之外，甚至在这个大国四分五裂的时候，世界上最大规模之一的移民事件发生了。随着次大陆的大量人口向东方（东南亚国家）和西方（非洲国家、欧洲国家和美国/加拿大）迁移，新的离散群体将电影视为文化记忆的象征。

  纵观20世纪那段错综复杂的历史，印度的观众就像谚语所说的“入水的鸭子”一样，以难以解释的尺度和强度跳入电影。印度在前第三世界可以说是独一无二的，它从殖民时代继承了一个自治的电影产业，甚至在某种程度上继承了一个本土创作的基本架构，而这个国家几乎没有为电影产业提供任何支持。许多后殖民国家会认为这是一笔重要资产。但与非洲、拉丁美洲和东南亚不同的是，建立起真正的国家电影是国家建设的一个组成部分，独立的印度对其多产的电影工厂的忧虑往往与1947年被印度取代的殖民政府的忧虑惊人地相似。

  1971年，也就是孟加拉国成立的那一年，年产出433部故事片的印度成为世界上最大的电影生产国。40年后（2011年），联合国教科文组织统计研究所（UNESCO Institute for Statistics）的统计结果显示，印度仍然是拥有惊人的1 255部故事片的最大电影制作国，这意味着世界上几乎每5部故事片中就有1部是由我们现在称为印度的民族国家制作的（这不包括贴上“印度”标签和在独立前的战争期间的那个大印度的电影，或者说不包括英国、加拿大、肯尼亚和斐济等不同国家的电影）。

  在这些令人震惊的数字中，有一个令人不安的事实。同样的统计数据还表明，尽管在那一年，印度有29亿人进入影院（世界上最大的观影人群，是美国12.8亿人的两倍多），但从票房收入来看，印度的票房收入却排在了可怜的第六位。美国的票房收入占世界票房收入的42%，印度的付费观众创造了甚至落后于法国和英国的票房收入。更糟糕的是，在联合国教科文组织列出的全球最受欢迎的30部电影中，印度在2010年只有一部电影—《我的名字叫可汗》（My Name Is Khan），在2011年则没有一部电影，而名单上却有来自格鲁吉亚、立陶宛、老挝和塞尔维亚的电影。

  如果用一个典型的条件定义印度电影，那就是它对合法性（legitimacy）的不断追求。毫无疑问，印度电影很受欢迎，而且显然能够像在20世纪那样吸引前所未有的大批观众，但这些观众能有助于形成一个稳定、一致，尤其是合法的市场吗？即使拥有巨大的文化影响力，电影仍无法靠自己赚钱，它跨越了其他更“灰色”的金融领域和政治领域，从而引发了更多的问题：如果把电影“产业”看成一个整体，那么它包含了些什么呢？又要如何使这个产业承担责任呢？

  这些不是新问题。这些问题确实存在于印度电影的历史中，并成为晚期的殖民当局、1947年诞生的以产业发展为重点的独立民族国家，以及被许多人称为诞生在20世纪90年代的“新的”全球化印度要去不断解决的问题。在每一次事件中，每个问题都得到了确认并找到了解决方法，但当我们回顾这个存在了一个世纪的电影时，我们发现，每个时代所定义的“电影问题”都弥漫着一种令人厌倦的单调感。甚至有一些人怀疑，宝莱坞创意经济的最新决议是否又是一个老说法的例子，即事物变化越多，它们就越保持原样。

  在这个对印度电影的简短介绍中，我试着开创一种方式，以使我们能接近这个迷人的话题，这样我们既不会失去其有节奏的复杂性，也不会失去任何外行的读者，因为他们可能更希望了解一段相对简单的历史。在我自己的所有解释中，我想说的是：印度电影与其他电影不同，我介绍的电影挑战了电影概念的基本原则，而且这些电影很可能是—甚至保持某种夸张的说法—印度对现代生活的最引人注目的贡献。

  最后，有几点需要说明：为了尊重非印度读者，我尽可能多地翻译了电影的片名，但当电影涉及专有名词时，我就不再这样做了。当翻译毫无意义时，我并不尝试去翻译，我也提醒读者浏览一下这些例子，也就是这类专有名词。我保留了印度货币的标准单位拉赫（lakh，10万）和克罗尔（crore，1 000万），但也给出了它们的换算，并且在将印度卢比转换为美元时，我参照了当时的普遍汇率。而关于主要的电影制作中心孟买（Bombay）、马德拉斯（Madras）和加尔各答（Calcutta）—分别改名为孟买（Mumbai，1995年）、钦奈（Chennai，1996年）和加尔各答（Kolkata，2001年），当在谈到它们更早的名称时就用其老名字来称呼，当谈到现在的名称时则用那些新名称来称呼。

  阿希什·拉贾德雅克萨

  2015年12月于班加罗尔