玛丽娜·阿布拉莫维奇传 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

她戏称自己为“行为艺术的老奶奶”，大家尊称她为“行为艺术之母”，这个女人长期居无定所，四海为家，先后旅居德国、荷兰、巴西、美国等地，是标准的“国际公民”。行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇从20世纪70年代开始其在行为艺术上的实践，被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。在四十年的职业生涯中，她用自己的身体作为材料做出了令人难忘的和超验的行为艺术作品，打破了长期以来视觉艺术的边界。她的行为艺术已经称为一个传奇。全书分成三个大的部分，讲述她在出身地南斯拉夫的生活经历，与同样是艺术家的恋人乌雷13年的合作历程，以及分手之后一个人的舞台。全面展现了她的艺术生活经历。

目录

前言｜001

第一部分| 007

南斯拉夫1946—1975

1 与生俱来的伤痛008

2 游击队员的故事014

3 月经、手淫、偏头痛021

4 自治027

5 艺术中的生命032

6.新社会中的新艺术041

7 声音创造肉体049

8 通关仪式054

9 痕迹创作062

第二部分 | 065

乌雷1975—1988

10 11月30日+11月30日 066

11 艺术家必须美丽 075

12 移动能量 088

13 马达上的盛典 103

14 谁创造了极限？ 111

15 澳洲土著 119

16 耍蛇的夫妇继续表演 126

17 戏剧和悲剧 134

18 禁欲和外遇 141

19 出乎意料 150

20 情人·长城 157

第三部分| 163

一个人的舞台1988—

21 精神/ 物质 164174

23 巴尔干文化 184

24 永远的当代 189

25 常态 195

26 狼鼠和金狮 200

27 移民 205

28 传记作者 214

29 把行为艺术当作表演艺术 223

30 关于死亡 232

结语 在玛丽娜·阿布拉莫维奇死之前 239

声明241

致谢242

詹姆斯•韦斯科特（James Westcott），曾在英国的《卫报》（The Guardian）和美国的《村声》（The Village Voice）等多种出版物中发表关于艺术、建筑和政治方面的文章，也曾经在artreview.com等多家出版物担任编辑。目前他在雷姆•库哈斯的鹿特丹大都会建筑事物所（OMA）的智囊团和出版部门担任撰稿人和编辑。

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这件事让玛丽娜心中产生了两种感觉，她好像是被宇宙选中的人，但又感觉宇宙内部极小。她又产生了一种固执的臆想，认为星球不过是一个丰满女人鞋后跟上的一颗宝石。

玛丽娜就像母亲一直希望的那样按照高雅文化的方式生活。信中没有提到她在旅途中遇到的一件记忆深刻的事情。她坐在卢森堡公园要吃香蕉，她那有洁癖的母亲一直教她吃香蕉前要洗，因为它们都是从非洲运过来的，带着很多奇怪的病菌。她以前没有见过公厕，看到里面有个东西很像公用的脸盆，就走过去把香蕉放在里面洗，然后她看到有个男人在里面小便，一点也不卫生。但这件事对天真的玛丽娜还是有教育作用的。

想想，如果动物在一起久了，会开始爱上彼此。而人却开始憎恨彼此。

当我还是个孩子的时候，我不理解你。当我是个学生的时候，我不理解你。当我进成人了，我仍然不理解你。现在，在我人生的第六十个年头，你的光辉就像雨后的太阳穿透了乌云那样完完全全地照入我的生命。

Fototot通过探索照片在时间和光线的伤害下变得极为脆弱，揭露了照片的化学奥秘，最终达到乌雷几年来在摄影方面的目标：在现实和道德的现实主义中植入他认为是形式的、脆弱的、具有欺骗性和带有某种自恋情结的媒介。

身体是剩下的最后一件东西，这是唯一无法被否定、无法被消解的东西。

米莉卡通过婚姻逃出早年的贫困。16岁那年，富商尤可斯·罗斯可在蒙特尼哥罗（Montenegro）乌日策小镇的集市上遇见了她，并在1919年把她娶进家门。

书籍介绍

她戏称自己为“行为艺术的老奶奶”，大家尊称她为“行为艺术之母”，这个女人长期居无定所，四海为家，先后旅居德国、荷兰、巴西、美国等地，是标准的“国际公民”。行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇从20世纪70年代开始其在行为艺术上的实践，被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。在四十年的职业生涯中，她用自己的身体作为材料做出了令人难忘的和超验的行为艺术作品，打破了长期以来视觉艺术的边界。她的行为艺术已经称为一个传奇。全书分成三个大的部分，讲述她在出身地南斯拉夫的生活经历，与同样是艺术家的恋人乌雷13年的合作历程，以及分手之后一个人的舞台。全面展现了她的艺术生活经历。

• 作者：why 发布时间：2013-05-19 22:58:27

  她是孤独、痛苦、自由的。

• 作者：赵松 发布时间：2013-04-28 12:21:26

  “忍耐力和它外露的痛苦是对抗性的，将会比改变观众的意识更多地改变表演者的意识。正如她在二十世纪七十年代发现的，承受某段经历是不容易的，更不用说超越一段经历。……一直在延续性上下功夫，至少在她死之前，她能够把握住一样她一直拥有的东西：时间。”——P253

• 作者：qweerew 发布时间：2012-08-15 03:18:58

  连个封面都没有懒得上传了

• 作者：唐小万 发布时间：2013-05-20 00:05:43

  书厚字又小中间却没有插图真是不！科！学！作者的笔墨很平淡但也尽量客观。阿布与乌雷十几年的相爱与合作之外，不是矫情的"以沉默，以眼泪"，而是背叛，争吵，还有旷日持久的谈判和怨恨。他俩原本计划徒步长城在相遇的中点结婚，等到计划得以实施，却是在长城的中点分手。阿布的魅力和才华，以及对关注的渴望，导致她只能为艺术和公众而生。她的人生气场太强大，"她活着，就是为了让别人看起来像死了一样"。

• 作者：赫尔西 发布时间：2013-10-10 22:38:51

  “乌雷从长城西端的沙漠开始，阿布拉莫维奇则从东边开始，他们向彼此走去，在中间碰头的地方结婚”。 “它是以宇宙的尺度做了一次既是大地艺术又是行为艺术的作品——他们相信在月亮上也能看到长城的形状，它的形状就像银河。同时，这也是他们最短暂最私密的表演，没有任何观众，它只存在于那些听到这个荒谬梦想的人的心里。” 现实却是他们在那里彻底分道扬镳。

• 作者：此用户已注销 发布时间：2014-05-02 22:54:05

  昨天花一天看完，期间数次掉泪。她的艺术可不是优酷网上的那段短短的心灵鸡汤，她真的是在用自己生活，行为和爱。我推荐所有女艺术家都读读她的传记，做为一个中国女人（这三个词放一块你可真倒霉）你的一生还会遭受许多许多苦难，单靠草间的那些圆点是承载不了的。

• 把行为艺术当做表演艺术

  作者：vangoghsmood 发布时间：2013-07-15 10:55:45

  其实看这本书之前，我对行为艺术的了解和兴趣仅限于艾未未“瓜子”，蔡国强“观潮图”，实际上蔡国强这个说起来不算是行为艺术，但是我觉得这个行为挺艺术，在我的世界里，它差不多也就是行为艺术。还有一个“给我一件垃圾”的线上活动，当时我也精心准备了一件垃圾，一件从上海买来的二手蓝色真丝大襟棉袄，但是后来准备良久，我还是觉得这件衣服实在是太垃圾了，而没有寄出。

  私下里，我认为画画的人就好好画画，都不会画画，搞什么行为艺术。

  但我看这本书，完全是被封面这个女人所吸引，她在一张大脸上放了一只蝎子还是蜘蛛，这个我没有弄清楚，直到一位大妈告诉我，那是一只蝎子，而我之前一直以为是只蜘蛛。我喜欢她的脸，和她的神情，她浑身上下散发的火山爆发的气质，她太性感了，仿佛总是气喘吁吁刚刚从做爱的边缘回来，这使得我有了解和知道她的欲望。

  拿到书我确实被吓到了，附送的一摞照片里第一张就是她裹在一只巨蟒里，但我看完全书，才发现这个实在不算什么。玛丽娜一生所做的就是回答她童年的问题，跟我们所有人遇到的一样。从童年开始她最会擅长的就是通过恒久的身体的痛苦，来回应这个世界，求取母亲的爱，她甚至有意的做这个练习。无论一个人做的事情看起来多么不合常理，她的最终目的只有一个就是寻求爱，得到爱。

  但是最终我们就会很清醒的明白这个事实，爱会得到，但他和一切物质一样，有保质期，过来保质期，它就会变化。这似乎是个无可逆转的物理学命题，一切物质就微小的并不是夸克，而是在于更微笑的存在之间的关系，这些关系不停的变化，当数量的累积到了极点，他们就发生了质量的变化，变化和关系始终存在，这是谁也无可奈何的事。当玛丽娜和乌雷经过了长达十年的合作关系，他们之间的变化就不可避免的产生，没有人愿意长久的处于配角，而男人和女人之间经过了两到三年的斋戒，他们更没有可能继续存在所谓的稳固关系了。而玛丽娜后来的时光，就是在清除这段关系所带来的“伤害”，所谓的伤害只是指他们感觉到不再被爱的失落，这回事，比如当“玛丽娜看见乌雷挽着他的妻子从窗前走过，尽管当时她拥有一大堆的展览，还有一个很帅的情人，但是她还是感觉自己一无所有。”这就是她从这段失落的关系里得到的投射，她从母亲那里还没有完全解脱出来，就又继续在对情人的伤害的回应中。但无论如何，他们在一起经历了一个最为神奇的十年，而玛丽娜的艺术，也正是源于这种对爱的需求，让她身上的燃烧的激情，可以转化为我们所见的行为艺术。

  而我理解她的艺术，正如书中一章的标题，“把行为艺术当做表演艺术”，她的艺术接近于戏剧，他们试图从表演中表达哲学思想，或者针砭时弊。而她年老以后，选择在美国一个城市的远郊买一处荒废的剧院来做她的遗产的保存地，也似乎是不谋而合。从“长城——情人”说起，1986年他们从长城的一端走向彼此，他们在荒野里搭帐篷，她从长城路上检拾水晶矿，后来一直利用他们获取能量。这种生活即使持续几个月，它对于普通人来说也是无可想象的。而在非洲沙漠的漫游，在部落里行的割礼，在沙漠中席地而睡，亲眼目睹被蚂蚁蛀空的鹰，而这鹰几天前还在他们上空盘旋。开着一辆房车在欧洲各国巡回演出，在加油站依靠崇拜者的赞助过活，这种信马由缰的生活，实在就是一幕戏剧。

  所以有人说，她其实天生是个演员。

  乌雷应该是个无可挑剔的好搭档，忧郁的双眼，属于艺术家的敏感的脸和身体。所以当他们两个一起裸体出现在剧院门口，在入口处形成一个狭小的空间，堵住进出的人们，他们必须选择侧身而过，面对他们中的一个，这个行为艺术乍看起来，没有什么特殊意义，但是由于他的高度辨识性，而容易被人记住。

  而我印象最深的是一件她向一个艺术家献媚的作品，她赤身裸体脖子上拴条链子，在地上像狗一样爬行，喝酒以后，用刀以肚脐眼为中心，画了一个血淋漓的五角星。尽管后来她所献媚的艺术家并没有搭理她，但是我想她的肚脐眼上应该是永远留下了这个红色的五角星了。这是一生一次的作品，因为人没有第二个肚脐眼。

  关于艺术家应该做什么以及怎么做，这始终是个让人迷惑的问题，如果画家都去做行为艺术，那么让作家和演员去做什么？正如书中所写，经历过了一个行为艺术的黄金年代，他们那个群体的很多人都已经开始放弃行为艺术，转而开始绘画，而她正是在这个黄金年代所孕育的产物，这也仅仅是属于一个特殊年代的产物。理解艺术史就是说似乎绘画已经走到的形式的尽头，他们忽略形式到一个极致，便由抽象派一直到了装置和行为艺术，但我怎么看这都像是绘画艺术衰落的表现。

  然而，这都不是关键所在，我们所真正重视的是，她的生命是疯狂的一生，她是迷人的的女性，因此，无论她做什么，已经都不重要了。

• 与阿布拉莫维奇对视

  作者：ehongbo 发布时间：2014-03-01 18:37:44

  玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）已经66岁了，这位自诩为“行为艺术老祖母”的前南斯拉夫籍艺术家最近突然很红，尤其是Youtube上有一段她与曾经的灵魂伴侣乌雷（Ulay）四目相对并潸然泪下的视频，无数人为之感动并将其疯转了上百万次，传到国内更是变本加厉：她与乌雷在MoMA的相遇被说成是“意外到场”，且“1988年在中国长城分别后在也没从见过对方”——事实上，她与乌雷在《情人·长城》（The Lovers: The Great Wall Walk）分手之后，不到半年又相遇了，且地点仍然是中国长城；他们不但隔三差五就相遇，甚至一度为共同作品的归属权相互争执、憎恨，然后在她五十岁的庆生会上两人就达成了和解（而不是在MoMA），他们还重新合作过作品呢。

  所以，他来见她，也并非一场意外，而是她事先邀请好了的。这在HBO于去年推出的纪录片《玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场》（Marina Abramović: The Artis is Present）中有非常完整的呈现。这部片子记录的是2010年阿布拉莫维奇在MoMA举办的近年最具标志性的作品《艺术家在场》（The Artis is Present）的前后经过，以及她那绝无仅有的40多年的行为艺术生涯。阿布拉莫维奇那次为期3个月中的展览中，身着红白蓝3种不同颜色的长裙，每天在展厅中岿然不动地坐上7个小时，眼神镇定而空洞地与任何一个愿意坐在她面前的人相互对视。这个总共716个小时的作品令展厅变成了一个类宗教性的场所，很多人——包括Björk, Lady Gaga, James Franco等众多明星——跟她对视不到10秒，就崩溃而哭，大部分人掐不过20分钟，就因各种情绪而潸然泪下，后来人们干脆建了网站，名为“阿布拉莫维奇令我落泪”（Marina Abramovic Made Me Cry），每日点击量据说达80多万。这一作品吸引的观众之多，不但在MoMA历史上空前的，在行为艺术不长的历史中也是绝无仅有的，舆论普遍视其为近年最具标志性的艺术作品。

  所有这一切：Youtube视频带来的几百万普通观众，HBO的纪录片在各大电影节上的频频获奖，MoMA的展览所造成了轰动效应……都烘托出一个行为艺术正在回潮的新现象，这在以前是无法想象的。“我希望在我死之前，行为艺术能够变成一种真正的艺术。”阿布拉莫维奇说，她年逾古稀却动作频频，试图令强调“现场”、“偶发”、“不可重复”的行为艺术能获得延续性，成为主流艺术。

  而中国刚刚出版的《玛丽娜·阿布拉莫维奇传》（When Marina Abramović Dies: A Biography），也普遍被视为一个艺术事件，它可能会改变公众对行为艺术长期以来固有的印象，从而使行为艺术变得能够理解，可以被公众讨论，乃至被接受。

  此书作者是库哈斯的OMA撰稿人James Westcott，2002年，他第一次见到阿布拉莫维奇，在纽约的肖恩·凯利画廊中，她正在进行《海景房》（The House with the Ocean Sea）的行为表演，在挂在墙上的三个完全敞开的盒式房屋中，她不能说话，不能阅读，不能写作，不能吃饭，要整整饿上12天，还不能走出这三个房间，即使半夜观众不在场。除了睡觉，站着，走动，沐浴，更衣，小便，抹平衣服上的折痕，她几乎什么都没做，就像在慢慢等死。这个只维持了简单存在的作品，让Westcott意识到:“她把自己当成屏幕，投射出观众的各种精神活动，但也正如一个屏幕，她本身却不受这些精神的影响。”在接下来的5天，他天天都去画廊，痴迷地观看阿布拉莫维奇的表演，然后为她写了一篇评论并寄给她。不久后他接到一个带有“浓厚乡音”的电话，阿布拉莫维奇邀请他见面。她带给他一个石榴作礼物，并给Westcott算了一下星盘，然后就邀请他“帮她做点事”，于是他变成了她的“娘家人”，处理各种电邮、杂物，以及撰写这本以遗嘱作序的传记。

  这本书的英文版出版于2010年，当时MoMA展览正在进行，因此在书中并没能呈现这部分内容。但Westcott还是去现场与阿布拉莫维奇对视了约10多分钟，“我顿时愣住了，”他在《卫报》中写道，“不是因为她凝视的强度，而是因为其脆弱。她脸上有一丝蒙娜丽莎式的微笑，接着开始流泪。不知何故，我反而强化了我的凝视。我不得不成为一座山。大约10分钟后，我开始沉浸在无言的对话中，然后，突然而不由自主地，我低下了头，就像是阿布拉莫维奇给了我一束激光，某个时刻结束了。”

  阿布拉莫维奇的身边一直有很神奇的东西。小时候她的床头出现的怪书，29岁离开南斯拉夫前以土耳其咖啡占卜前程（“那个男人会是一场灾难”），父亲去世时的一道光，以及澳洲土著部落的巫师神奇地治好她的顽疾偏头疼，包括巨石艾尔斯令她5分钟之内失去所有的记忆和身份——她开始相信有种神秘的能量传递给她，此后“能量”成为她使用频率最高的词汇之一，虽然听起来有像星球大战系列电影中的“原力”，但正是这种来自于原始土著和西藏佛教的中的精神力量，成为了她作品的核心，也使得她的作品带有很强烈的宗教和通灵的成分，甚至是有催眠术的成分（她和乌雷确实学习过催眠术，而她后来的男友也曾担心自己会陷入她“虚构的催眠式的奴役之中”）。

  在书中Westcott一再提及阿布拉莫维奇的论断：“在21世纪的艺术中，没有东西在艺术家和观众之间，只有能量的直接传递。”这种能量传递，最明显的例子就是她的《艺术家在场》、《海景房》以及《海上夜航》（Nightsea Crossing），后者是她和乌雷的从1981年就开始的静坐系列：两人坐在桌子前，一动不动地盯着对方，如此断断续续对视了90天，长达8年，场地遍及全球各个城市。有意思的是，几乎每次，乌雷都抗不过剧烈的疼痛而先行撤离，剩下阿布拉莫维奇一个人（乌雷说，“她有大屁股”，撑得久），眼神仍旧岿然不动地凝视着，“就好像乌雷一直都在”，朋友说，“她没有让能量随着他的离开而散去”。——这几乎预演了后面的事情：乌雷不但从她的视线中离开，甚至从她的生活中也彻底消失，只是她仍然凝视着，就好像乌雷一直都在。凝视，或者对视，是后期作品的主要特征，也符合她的“21世纪艺术作品只有能量的直接传递”这样的看法，同时“对视”所包含的对抗意味，也一直贯穿在她40多年的行为实践之中：在早期，她在艺术作品中与自己对视，遇到乌雷之后，就开始与乌雷对视，1988年之后她与观众对视。这也是评论者注意到的，阿布拉莫维奇早期的作品大多惊世骇俗，热衷挑战极限，但是后来这种刺激性的行为越来越少，作品越做越安静，也越做越直指人心。

  不过是有一条是始终不变的，就是她总是将自己放置在一个极其危险的关系之中。在她著名的第一个行为作品《节奏10》（Rhythm 10）中，她将自己的手掌摊开，轮流用10把刀扎向手指之间的缝隙。Westcott认为，这个作品与俄罗斯轮盘（Russian Roulette）之间的渊源表明了她的斯拉夫传统以及个性中对危险游戏有着“近乎痴迷的兴趣”。整个节奏系列都可以被看做不断将自己的身体推向死亡边缘的实验：跳入燃烧的五角星，差点因缺氧中毒而死；服用精神病药丸而令身体痉挛失控；摆出72件物品，任由观众处置自己，差点命丧枪下。即使遇到乌雷之后，危险不仅仅对准自己，更是对准了男女之间的关系：赤身裸体地撞击另一具裸体却被屡屡被对方撞倒；然后两厢拼命撞墙，试图使墙体变形……乃至使空间扩大，使自己失声，使自己晕厥，将弓拉满以方便箭头对准自己——Westcott说，“那是她最接近死亡的一刻”，虽然只有4分10秒。

  她和乌雷另外有一个《无量之物》（Imponderabilia）同样简洁有力，影响巨大，但似乎并不危险：两人赤身裸体面对面地站在门口，观众为了穿过他们，不得不选择侧身面对某一方。这是很有意思的，几乎所有男人和大部分女性，都选择面对这阿布拉莫维奇，不仅仅是因为她比较柔弱（相对于乌雷而言），还因为她有着不可抗拒的魅力。这本书交待了阿布拉莫维奇一生的各个阶段：在共产主义南斯拉夫的出生、成长及早期艺术实践；1975年底遇到乌雷并开始了长达12年的刻骨铭心的关系；以及在中国长城分手之后独自一个人的舞台。在整个叙述中，始终挥之不去的是她那份美丽（对了，她竟然做了个作品反抗自己的美丽）、坦率、亲切、幽默、勤奋等等数不尽的魅力。Westcott在书中交待了一个情节：他们分手12年后，乌雷的一位女性朋友仍处于疑惑之中，问了他一个天真的问题：“你为什么跟阿布拉莫维奇分手？她是世界上最有魅力的女人。”乌雷回答：“我想我没有那么多魅力。”

  不过也好，隔了20多年之后，那段情事已如隔世，虽然遇见还是会落泪，但阿布拉莫维奇如今已是祖母封身，有着共产主义的身体，有着巴尔干式的魔力，她不得不成为一座山。她仍然美丽，仿若刚过三十，她焦虑重重却干劲十足，带着行为艺术轰轰烈烈地地往前走，就像带着自己的孩子，培养他，给他勇气，令他强大，让他探索，促他进入新的世界，一个她死后的世界——就像这本书的英文原名：When Marina Abramovic Dies.

  撰文/易洪波

  删节版发表于《艺术新闻/中文版》2013.7.7