2010　公共基础知识（综合知识　赠代金券）/选聘优秀大学毕业生到村（社区）任职考试专用教材 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

随着寅虎坚实的脚步，2010年向我们走来。一同到来的还有振奋人心的好消息，中组部等12个部委联合出台的《选聘高校毕业生到村任职工作长效机制的意见》，就选聘大学生村干部工作做出了具体部署并提出了明确的要求。中央有关部门已决定，从2008年开始，连续用5年时间选聘10万名高校毕业生到村任职。部分省提出要确保基本实现每个行政村至少有1名大学生村干部的目标。由此可见，大学生村官是大有可为的。

前途是光明的，道路是曲折的。*部长袁贵仁在2010年全国普通高校毕业生就业工作视频会议上表示，2010年全国普通高校毕业生规模将达630余万人，加上往届未实现就业的，高校毕业生就业形势十分严峻。在巨大的就业压力下，越来越多的应届大学毕业生加入到竞聘“村官”的行列之中，这无疑使得竞争加剧；且考试内容日趋多样化，更增加了备考的难度。

但既然有了梦想，又何惧困难？重要的是要有克服困难的决心和坚忍不拔的意志。但仅仅有这些还不够，作为考生，须知“千里之行，始于足下”，在漫长而艰苦的备考过程中，还需要一套适合自己的参考资料，它是帮你渡过困难之河的舟楫。认真细致地研究每一个题目，用心体会每一个解题方法和技巧，始终如一，坚持到底，你终将到达成功的彼岸！

为使广大考生及时了解考试信息，做好备考工作，华图教育集团秉承“诚信为根，质量为本”的工作理念，汇集名师与专家精心编制了本套教材，作为2010年献给考生的一份厚礼！本套教材着眼于“村官”考试的实际情况，高屋建瓴，有的放矢，关注热点，与时俱进，推陈出新。

教材部分讲解深入浅出，所讲知识通俗易懂，易于掌握。预测试卷及历年真题的讲解部分简洁而精炼，思路清晰明了，融人华图名师的解题方法，集系统性、及时性、实用性于一身，引领应试者的思维方向，使应试者在“村官”考试中达到游刃有余的境界。本套教材带领应试者把握命题规律，指导应试者探索解题技巧，夯实基础，全面提升应试者的综合能力和素质，帮助应试者轻松应对考试，实现人生理想。

篇 农村基层工作理论及实务

章 社会主义新农村建设

节 社会主义新农村建设的历史背景

第二节 建设社会主义新农村的意义

第三节 建设社会主义新农村的基本思路

第四节 社会主义新农村建设的要求

第二章 农村基层建设

节 我党的农村基层建设发展历程

第二节 农村基层建设的新课题

第三节 村级组织建设

第四节 农村基层干部队伍建设

第五节 农村党员和农民群众的教育培训工作

第六节 农村基层民主政治建设

第三章 农村城镇化建设

节 农村城镇化建设的意义

第二节 中国特色城镇化道路

第三节 城镇化建设的措施

第四章 现代农业建设

节 建立促进现代农业建设投入保障机制

第二节 加快农业基础建设

第三节 推进农业科技创新

第四节 开发农业多种功能

第五节 健全农村市场体系

第六节 培养新型农民

第七节 深化农村综合改革

第八节 加强党对农村工作的领导

第二篇 综合基础知识

第三篇 申论及村官公文写作

第四篇 时政热点分类汇编

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书籍介绍

《2010选聘优秀大学毕业生到村(社区)任职考试专用教材·行政职业能力测验专家命题预测试卷》特色：试题经典。全部习题来自华图通用题库，华图专家权威预测；解析详尽。解析详尽，举一反三，使考生在有限的练习中，快速提高应试能力；超值赠送。赠送华图网校价值20元的超值网络课程。

• 作者：满城月光 发布时间：2013-04-05 14:47:49

  尽管书中的论述有文革时期的时代特色，但仍然为我们提供了泸沽湖一带纳西族人生活的场景描述。看了基本的史料，你就明白，现在泸沽湖被人所描绘的走婚，并没那么浪漫。往往和性病、贫困有关，近代更是在金钱下扭曲。书中也讲了政府是如何“改造”当地人习俗的。

• 作者：Eita君与猫 发布时间：2022-04-10 00:26:46

  太有用了！实战性非常强，框架也非常清楚。ps：上过杜老师的课，超赞！

• 作者：渣Vsama 发布时间：2013-03-31 00:46:39

  翻译部分相当不错 不像很多国内译本翻的很生涩难懂 其次词汇都在旁边有英文原词 怕准确性的话也方便自己谷歌 作者对很多细节的描述起止点的标记剖面图等等都很适合深度研究的学生或者艺术家 各种细节形态上的变化作者都有详尽描述 当然有些地方可能对于初学者来说图能再多一些详细一些就更好了 另外这本书不适合速成 如果你买这本书的目的是“这个肌肉请告诉我怎么画”“看看其他人怎么表现这块组织”“我只是想当图谱看看”个人觉得就不太适合 作者的图并不是偏重艺术表现 而是科学的解析解构 有些甚至是相当简单的示意图 当然对于有一定基础的学习者作为进阶研究补遗实是再适合不过的了 老手也能通过作者详尽的叙述里补充到一些也许你从来未注意过的细节 由于翻译出色 算是国内能直接看懂的最好最详尽的艺用解剖书

• 作者：翁小样 发布时间：2010-04-26 20:55:41

  中心馆借 世博客渡2上看完 http://book.douban.com/review/3210117/

• 作者：春信至 发布时间：2024-03-26 16:46:00

  四个月读完。

• 作者：豆友181327361 发布时间：2021-10-06 17:13:15

  分析透彻有实践策略，平台银行不就是巨头做银行么，哪家银行用多长时间能成为平台

• [读书笔记] 书摘

  作者：CHEN 发布时间：2013-03-25 17:53:36

  序：我是指通过观看和艺术在一起。

  华特•霍普斯：

  • 策展时，作品不能挡道。

  • 对我来说，每位艺术家的作品都有某种内在的总谱，需要你去参照或者理解。你被置于特定的心理状态之中，我会尽可能地保持平静，沉住气。

  • 关于为什么这件或那件作品入选并不会让人产生被区别对待的感觉。我不知道自己做这次展览，能不能有所突破，我很想知道，有没有人能够投身浩瀚的作品之中。真正体悟劳森伯格全部作品的广博，却又不失其洞察力。

  • 印证了我说的“双足理论”：专家高度赞赏的展览，同样也能上《时代周刊》的封面。换句话说，就是一条腿跨专业领域，另一条跨大众领域。

  • 哈罗德•塞曼曾经这样定义策展人：管理者、爱好者、作序者、图书管理员、经理、会计、动画制作人、博物馆管理员、金融家和外交官。还可以在这个名单后面加上看守、搬运工、协调员和研究员。

  • 我一直在等待，等待一批艺术家——那种类似安迪•沃霍尔先驱的人物——通过邮购独立发行自己的作品图录，毫不理会那些画廊。

  我信奉——当然也期待着——彻底的、肆意的展览，跨越文化和时代的所有局限，超越所有的人工作品

  我想见到展览在不同时空任意切换，以一种我们现在还不能做的方式，我真的信奉这种展览。

  蓬杜•于尔丹

  • 博物馆馆长的首要人物是培养观众——不仅仅hi策划大型展览，还必须培养出信任博物馆的观众。公众来看展览，并不是因为展出的是罗伯特•劳森伯格的作品，而是因为博物馆里的东西实在有趣。

  • 一个机构和一个人完全等同是件糟糕的事情。一旦垮掉，就永远垮掉了。关键还是在于信任，你要想展出不那么有名的艺术家，就必须取得观众的信任。

  • 如果做事只求方便或者是勉强去做自己不认同的事情，那么想要再次赢得人们的信任就难了。当然，偶尔失误也是在所难免的，但也仅限于偶尔。

  约翰内斯•克拉德斯

  • 一开始，我的关注点就是当下——眼前的当下——我认为当下对艺术发展至关重要。换句话说，我从未对公众趣味妥协，也从没展出过衍生艺术品。艺术家的作品固然值得尊重，但艺术终归还是要往前进！我总在努力发掘新观念。你知道，“艺术定义艺术！”我的一切策划都是以此为基础。

  • 我们需要改变内心的态度，不能将艺术简单地定义为收到公众认可的作品。我们必须不遗余力地让艺术品在被接受的过程中继续演变。仅仅添上一个咖啡馆、一座游乐场和一间工作室，并不能让艺术更接近生活，博物馆的困境也得不到解决。博物馆面对的难题只能靠居中调解：一方面，我们有责任让作品成为艺术；另一方面，我们有义务珍藏已有艺术品，防止其被历史遗弃。这就是我的观点。因此，我想要一座传统博物馆。我选择“反博物馆”这个术语，因为我认定“反艺术”并非指永远成不了艺术品的东西，而是指推动艺术不断更新的东西。这并不是个否定称谓，而带有强烈的肯定以为。换句话说就是持续不断地创造的过程。虽说机构本身并不能产出产品，却扮演了一个旁观者的角色，最终赢得共公众认可并将作品转化为艺术品。

  • 我想让艺术自己做主，始终把艺术看成艺术家的个体实践。要想尽可能纯粹地展出艺术品，只能靠个展。花三周时间展出二十位艺术家，每位都选一件代表作，这种事绝不是我的行事风格。这种做法并不能让观众了解某一位艺术家，展览应该首先关注能体现个体艺术家风格的作品。正因如此，我很少组织联展或者主题展。

  • 艺术机构和艺术家之间的关系被割裂了。艺术机构对自己和赞助人大加推崇，却完全无视它们的主要功能——将作品转化为艺术品。艺术机构确认自己作为一个机构的身份，当然会越来越重视观众数量。想想，这都做了些什么？作品的质量不能由观众来衡量。荷兰就是一个例子。在荷兰，任何自称是艺术家的人都能得到财政援助。我们只好盼望这个国家正在生产一个又一个天才，因为艺术生产者的物质需求被满足了。很可惜，没有一个艺术家这么涌现出来的，这也不是产生艺术的方式。

  • 艺术家并不仅仅是复制东西，而是将它们作为起点从而开拓创新其他东西。早在60年代我就认识到了这一点。新写实主义中有很多对杜尚和达达主义的指涉，我不会对他们吹毛求疵，正像它们所说，“没人是从月球上掉下来的“。每个人都可溯源于传统。

  • 你要想在这儿喝上一杯便宜的咖啡，首先就得忍受艺术的责难。

  哈罗德•塞曼

  • 我发现艺术是一种挑战“财产/拥有”（property/possession）观念的方式，因为艺术馆没有永久藏品，更像实验室，而不是集体的纪念馆。你必须即兴发挥，将资源运用到极致，并做到足够好以便吸引其他机构来参与展览并分担成本。

  • 我将这两种方法都融入到策展之中，以求达到选择性信息和/或信息性选择的对立效果。我策划的艺术馆展览，多年来都是遵循这一思路。我兼顾单纯信息传播和艺术鉴赏，并将两者都加以转变。这就是我工作的基石。

  • 信息确实可以通过互联网检索，但你必须亲自到现场才能知道信息背后是否隐藏了些什么，才能判断艺术材质是否能够长存。最好的作品最难复制，所以你只好从一个工作室赶到另一个工作室，看了一个又一个的作品原作，希望着有一天能有一种叫做展览的有机体把它们全部收入囊中。

  • 做一位独立策展人，意味着保持一种细腻的心理平衡。在你做展览时，也许有人会提供资助，但有时候没有。这些年，我实在很幸运，因为我从不需要到处求职或者寻找展览空间。1981年以来，我一直担任苏黎世美术馆的独立策展人。这让我有时间去维也纳、柏林、汉堡、巴黎、波尔多和马德里策划展览。尽管没有政府基金，我也能够维持“真理之山”的博物馆。当然，作为自由策展人，你得加倍努力，就像博伊斯所说：没有周末，没有假期。我很自豪，我还有愿景。我常常自己动手，虽然没有以前多了。这样的工作方式实在令人激动，但有一点肯定的：你发不了财。

  • 策展人得头脑灵活。有时候是仆人，有时候是助手，有时候给艺术家们一些展出作品的建议。若是联展，策展人就是协调员。换成主题展，策展人就是发明家。但最要紧的还是对策展的热情和爱——甚至带上一点儿的痴迷。

  赛斯•西格尔劳博

  • 我建议他们策划一个项目，讨论那个时代为什么受关注，人们如何看待那个时代，并进而探索艺术史是怎么形成的。我告诉他们，要完成这个项目，最好是请那些60年代活跃于艺术界、过去25年间又不断思考和评论艺术发展的艺术家自己谈谈，请他们谈谈艺术界是否变了，怎么变的，而他们自己的生活又有哪些改变。

  • 短短18或者20个月经营画廊的经历，实在不怎么有趣，也让我明白，不大可能一年策划八至十场展览，每一场或者绝大部分还都做得很好。生活的节奏太快，或者说艺术展览的生产线太平常了，根本没有时间去思考和尝试，而在我看来，思考和尝试才是至关重要的。策划自己真心想做的展览时，应该会有更好的方式，不至于每天为了日常开支而绞尽脑汁，比如租金、灯光、电话、秘书（说实话，我可没找过秘书），等等。这些都算是维持永久空间的固定开销吧。换句话说，尝试将空间的行政管理和组织局限与可能的艺术方向分开。从某种意义上来说，过去把画廊与艺术本末倒置。要说博物馆展览，这样那样的限制就更为突出，不仅仅因为沉重的行政架构，更重要的是因为“博物馆空间”的“权威”总想把每件事情都弄成“博物馆”式的。1989年克洛德•金茨（Claude Gintz）在巴黎现代艺术博物馆策划的展览“观念艺术：一个视角”就是这样，那是对那个时期艺术的第一次“官方”回顾。过错并不在他，不过看起来确实死气沉沉。但这不就是博物馆更为重要的功能之一吗——扼杀、完结、定论，将事物从日常语境中隔离开来并赋予其权威？撇去某家博物馆相关人员的意愿不谈，博物馆的结构同样指向这种活动：历史化。对于艺术来说，这就是坟墓——我肯定在哪儿听过这句话——无用、僵死之物的天堂。

  • 博物馆比过去更加依赖更大的利益集团，无论你我提出改革博物馆的什么妙招（博物馆的社会维度已经发生了改变，比如去中心化、对对方社区的关注和少数人艺术，等等），博物馆的基本需求和我们几乎没什么牵连；博物馆有自己的内在逻辑。要在这种机构的约束下左右逢源，比过去难多了，至少，矛盾与以前不同。因此，让我坐在圈外设想博物馆还有其他什么运作方式，实在很难。这里或者那里添上几笔，还是每周二为艺术家们提供免费咖啡，等等。也许真正的问题在于：我为什么要对改变博物馆感兴趣。

  • 我认为，不断地自我更新和保持兴奋是每个人都要面对的现实问题。如果你老是干同一行，做同一份工作，待在同一个地方，接触同一批人，尝试变化的机会恐怕不多。

  • 每个人生活中都要保持激情，肾上腺素实在要紧，不仅仅对于艺术圈的人来说。我觉得自己找到了合适的生活方式，每隔10年或者15年就换换环境，让生活流动起来。表面看来，似乎转变很大，实际上是一个有逻辑的渐变过程。我要是一直待在艺术圈内，可能就会身不由己，变成一副自我漫画。

  • 如果一个人不是艺术家，却和艺术界结下不解之缘，成了策展人或者艺术品商人，那就先得找到年轻艺术家并合作成功。接下来，你会面临选择：是和他们继续这个成功的项目，还是在你的经验的基础上和另一批年轻的艺术家合作呢？对我来说，如果再重复做一次，就没有什么兴趣了。

  • 从历史的角度讲，我们不应该忘记今天的批判就是明天的陈词滥调。

  • 我们尝试着理解和认识自己的行为，弄清楚自己和其他人都在做些什么，因此必须把自己当做艺术展览的一部分，不管是好是坏。你必须弄清楚策展人做了些什么，才能慢慢了解你在展览上看到的东西。为什么给这位艺术家三间展厅，却只给那位一间？你要努力理解创造出艺术体验语境的那些决定，既为更好地欣赏艺术品，也为更好地创造艺术品。我们都知道，“消费者”同样也是“生产者”。

  瓦尔特•扎尼尼

  • 您1981年和1983年策划第十六届和第十七届双年展的情况，能不能说说您是如何改变双年展的？

  那之前，双年展只接待各国选送的艺术代表团。一切都通过外交途径，展览空间也提前安排好。我策划第十六届双年展的时候，他们刚刚开始做出改变。我说“开始”，因为这需要很长一段时间，关键的一步是摒弃国家代表体制，确立艺术语言、亲密性和选送作品共性方面的近似度标准。我们试着去干预参展国的选择，让它们了解我们的理念。这样一来，双年展第一次带有了批判性的责任意识。我们也试着直接联系艺术家。做实验并不容易，但我们很满意，因为两年之后（1983年），一切都拓宽和深化了。

  安妮•德•哈农库特

  • 我认为，策展人应该是艺术和公众之间的联络员。当然，很多艺术家自己就是联络员，特别是现在，艺术家们不需要或者不想要策展人，更愿意与公众直接交流。在我看来，这很好。我把策展人当做促成者。你也可以说，策展人对艺术痴迷，也愿意与他人分享这种痴迷。不过，他们得时刻警惕，避免将自己的观感和见解施加到别人身上。这很难做到，因为你只能是你自己，只能用自己的双眼观看艺术。简而言之，策展人就是帮助公众走近艺术，体验艺术的乐趣，感受艺术的力量、艺术的颠覆以及其他的事。

  • 艺术就是观看。当然，也许并不仅仅是观看表面，你必须看得深入一些，边看边思考。我可不想借用杜尚的“视网膜艺术”，我并不是这个意思，我是指通过观看和艺术在一起。吉尔伯特与乔治一语中的：“相伴艺术，足矣。”

  • 首先必须意识到自己不能停止学习，尽量多看一些，趁现在还能看，趁现在还不会只看自己熟悉和欣赏的作品。除此之外，策展人应该积极地改变自己的视角。十年，二十年前看到的不被公众理解或者喜爱的作品，不应阻挡策展人在多年之后遇到同件作品，又或者是同一位艺术家的不同作品时发出赞叹之声：“哇！这件作品值得一看！”我坚信，同一件艺术作品可以有无数面相。每双眼睛都有不同的经历，不同的背景，不同的视觉联想，更别说不同的精神、智识或者情感触动，这是其一。其二，可以将同一件作品摆在全然不同的画廊之中，不同的语境之中。相同的展览，搁在不同的环境下，就是两码事了。

  • 我们都有自己的思考方式，但我觉得策展人必须及其敏感。你可以说是艺术的需求，艺术的要求，甚至艺术的品质。这就是成功布展的标准：对艺术品质及其敏感。

  • 当代艺术最有趣的话语之一总是这样：“你认为有必要往墙上贴解释性的标签吗？还是仅仅挂上作品而让观众自己去领会？”我始终认为，如果艺术家没有激烈反对，有时你也可以说服他们，附上发人深思的解释性文本确实对观众帮助很大，不管是艺术家的文字还是策展人的文字。

  • 我认为铭记艺术的方式有很多，有一种是与艺术品的巧遇，就像雷电一击，突然发现自己站在艺术品前面被迷住了，难以忘怀。

  • 博物馆如果想扩建，就一定得好好想想自己的特点。最擅长什么，如何持续发展，扩建后如何做得更好？我们想到扩建，都必须考虑两件事情。

  • 你必须谨小慎微，增强而不是分散创造力。

  • 我没有什么乌托邦，只有一个坚定不移的梦想，从头到尾都没有改变过。碰撞出精神的火花，这个想法令我着迷。你是知道的，杜尚就曾经说过，是观众完成了艺术。我想他寓意深远，也就是说，不能光看数字，看多少人来参观了多少展品，你还需要将观众和艺术品更深刻地联系起来。

  关于将至事物的考古学

  • 你必须努力消解自己的主观性，让艺术占据舞台中心。真正的力量，真正值得为之奋斗的力量，就是艺术自身的力量。艺术家们应该享有最大的自由，挣脱约束，让观众清楚地看到自己的观点。这就是我的角色，我真正的权力。策展人就要帮助艺术家实现这种愿望。对于我来说，最好的方式就是尽可能开放和透明，接受艺术家展现出的全新世界。

  • 我们应该学着软下来，接受艺术家带给我们的东西。另一种比喻我也很喜欢，策展人或者评论家就像恳求者，忘掉知道的一切，甚至不惜迷失自我。

  • 欧文•潘洛夫斯基：当一种艺术实践进展到从同一前提出发、遵循同一方向的同类艺术行为不再能结出硕果的时候，结果往往是畏葸不前，最多不过是倒转方向。

• 從心情開始的故事

  作者：零次方 发布时间：2009-08-29 22:36:37

  坐在書店的一隅

  安靜地翻看幾米的《開始》

  幾米說

  每一個模糊的開始

  可能都充滿無限美麗的期待

  就像他的畫一樣

  各自獨立的每一張

  都是模糊不清的心情

  都可能發展成一個個美麗的故事

  或者溫馨

  或者憂傷

  其實

  開始很簡單

  能不能把當下的心情堅持成完整的故事

  才是困難的所在