四季 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

随世界一同变换 与四季一起排练。

多年前，幾米看了黎焕雄导演的戏剧作品《Kenji》，该剧装置极简、灯光洁淨，却一幕幕呈现丰富无比的动人意象。幾米深受感动，因此以剧场空间的形式创作了《四季》。

这部作品几次在美术馆展出过，但其交错时空场景与人物的千百种可能，却让幾米考虑了许多年，该如何让它们走出展场进入书页。《四季》里的几个角色，曾在《我的世界都是你》粉墨登场过，帮助失去小狗的女孩完成了一个动人的故事。现在，轮到《四季》自己登台，以画册的形式出版，让读者得以参与画作安排，可以自行组构人物与场景的关系，回归《四季》最初的剧场魔幻样貌。

这是一本以场景为主轴来看有人世多变之感，以人物主轴来看有物换星移况味的画册。也很适合裁切下来，重组幾米的剧场，安排每个人想像的故事。

正文

幾米，本名廖福彬，著名绘本作家。1998年开始创作并出版绘本，把原属童书领域的绘本延伸到大众读者群里，开成人绘本创作之先河，至今出版各式作品五十余种。学界和媒体多次以“幾米现象”为主题分析评论。他还被Studio Voice杂志选为2003年度“亚洲最有创意的五十五人”之一。

幾米的作品已被翻译成英、法、荷、西、葡、义、日、希、德、韩、泰、俄、波兰、爱沙尼亚、瑞典等多种语言，他也与英国、美国、日本的出版社合作原创绘本。幾米的作品获得过诸多中外奖项，多部作品被改编成音乐剧、电视剧及电影，《微笑的鱼》一书改编的动画曾获柏林影展奖项。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：四季在线阅读

在线听书地址：四季在线收听

在线购买地址：四季在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

随世界一同变换 与四季一起排练。

多年前，幾米看了黎焕雄导演的戏剧作品《Kenji》，该剧装置极简、灯光洁淨，却一幕幕呈现丰富无比的动人意象。幾米深受感动，因此以剧场空间的形式创作了《四季》。

这部作品几次在美术馆展出过，但其交错时空场景与人物的千百种可能，却让幾米考虑了许多年，该如何让它们走出展场进入书页。《四季》里的几个角色，曾在《我的世界都是你》粉墨登场过，帮助失去小狗的女孩完成了一个动人的故事。现在，轮到《四季》自己登台，以画册的形式出版，让读者得以参与画作安排，可以自行组构人物与场景的关系，回归《四季》最初的剧场魔幻样貌。

这是一本以场景为主轴来看有人世多变之感，以人物主轴来看有物换星移况味的画册。也很适合裁切下来，重组幾米的剧场，安排每个人想像的故事。

• 作者：小米=qdmimi 发布时间：2017-07-23 15:48:40

  其实只要能翻完的人都不会说差，半本都是白页又有什么关系……

• 作者：绿水高山 发布时间：2018-12-24 18:02:07

  一幕又一幕，确实很有剧场的味道。

• 作者：王星星 发布时间：2022-01-08 15:15:46

  没太懂

• 作者：anne 发布时间：2019-03-12 12:12:50

  打鼓的女孩经过寸草不生

• 作者：无声深处 发布时间：2012-12-04 09:33:27

  层次很低，我现在对作者产生了严重的怀疑。。。也许这正印证了他说的，蓝色就是瞧不起红色。

• 作者：阿卜 发布时间：2017-06-22 11:05:31

  挺有趣的。

• 怎样让孩子在对比阅读中提高理解分析能力

  作者：蓝宁读书 发布时间：2020-11-18 23:19:27

  很多家长和老师都知道阅读的重要性，鼓励孩子阅读，也给孩子买了很多书。孩子呢，也很听话地看了很多书，但是，效果并不好，阅读理解能力并没有提高多少。这是什么原因呢？一是，阅读理解能力是日积月累的，不能一蹴而就，不可能立竿见影；二是，孩子在阅读过程中并没有深入理解，只是蜻蜓点水、浮光掠影地扫了个大概，对于里面的故事情节、人物形象、描写方法、写作特点等，并没有做深入了解。所谓的看，也就是看了一个故事的梗概，甚至都不能准确地总结出内容。那怎么才能深入阅读呢？对比阅读是一个不错的方法。

  所谓对比阅读也叫比较阅读，就是指把内容或形式相近的或相对的两篇文章或一组文章放在一起，对比着进行阅读。在阅读过程中将有关内容不断进行比较、对照和鉴别，这样既可以开阔眼界，活跃思想，使认识更加充分、深刻，还可以看到差别，把握特点，提高鉴赏力。

  从这种方法的定义可以看出，要想找出文章的相同点和不同点，首先要做的是确定比较的范围，选好比较的角度。是从文章的题材比较，还是从文章的内容比较；是比较文章的写作方法还是对比写作风格；是研究人物还是揣摩景色……总之，你要确定一个比较的界限，这样比较起来才有方向。

  那么怎样才能比较出内容，比较出水平呢？这就需要在阅读中根据个人的实际情况，灵活运用多种阅读方法，尤其要注意仔细阅读，发现文章之间的细微差别。为了方便比较，在阅读中，要随手做好必要的笔记，以便在随后的分析比较中查找、甄别。

  具体怎么做呢？我们以《13号站台的秘密》和《哈利波特》为例来做一个对比阅读的分析。《哈利·波特》系列大家都知道，我这里就不做详细介绍了。《13号站台的秘密》的作者是英国著名儿童作家伊娃·伊博森，讲述了一个小王子失而复得的故事。英国国王十字车站的十三号站台下面，有一个神秘的海岛。这个海岛名叫冈浦，每九年开启一次，每次开启九天。九年前，海岛王室的保姆带着还是婴儿的王子穿过冈浦来到伦敦，不幸的是，王子被一个叫拉瑞娜·卓托的女人偷走了。九年后，国王派救援队去营救王子，结果，那位王子却让人大失所望。 救援人员差点就不想把他带回去了。

  为什么要把这两本书做对比阅读呢？因为你只要看过这本书，就会很自然地想到J·K罗琳的《哈利·波特与魔法石》，两本书有很多相同的地方，以致于有读者给伊娃写信，说她抄袭J·K罗琳的作品。但事实是，《哈利·波特与魔法石》出版于1997年，比《13号站台的秘密》晚了三年。

  那两本书到底有多少相同的地方，才会让读者产生抄袭的错觉呢？

  首先，两本书都提到了伦敦的国王十字火车站的某个站台，这个站台都通向另一个神秘的魔法世界。《13号站台的秘密》中通向异世界的通道是13号站台，终点是冈浦；《哈利·波特与魔法石》中通向异世界的通道是九又四分之三站台，目的地是霍格沃茨魔法学校。

  其次，两本书中的主人公都有过一段被收养、被嫌弃的痛苦经历。他们的收养家庭都不喜欢他们，却又不敢丢弃他们。《哈利·波特与魔法石》中的哈利从小父母双亡，被邓布利多放到德思礼家的门口，也就是他的姨妈家。姨妈和姨夫都痛恨魔法，不喜欢哈利·波特。哈利·波特在姨妈家忍气吞声地待到了十一岁，直到十一岁生日的时候才被海格带到霍格沃茨。《13号站台的秘密》中的本被拉瑞娜·卓托偷走，后来卓托发现自己怀孕了，想丢弃本。幸亏她从小的保姆布朗奶奶威胁要告发她，才勉强留下本。本一直在这里过了九年。虽然他们都被留在家里，却被当作仆人一样使唤，被虐待。

  再次，两个人住的地方都差不多，都住在楼下没有窗户的碗橱里。在收养家庭里都有一个肥胖、愚蠢的同龄人来欺负他们。哈利的伙伴是他的表哥，本的伙伴是卓托太太的儿子雷蒙德。他们都被自己的母亲娇养惯了，自私自利，愚蠢胆小，吃得多，学习差，脑满肠肥，让人讨厌，以欺负哈利·波特或本为乐。

  还有一个相同点就是，两本书中都有一群魔法厉害，让人讨厌的物种。《哈利·波特》中是食死徒，浑身充满死亡的气息，让人恐惧。而在《13号站台的秘密》中则是哈比，味道恶臭，上半身是女人的样子，却有大鸟的腿和爪子，凶狠残暴，推崇暴力。

  除此之外，最大的相同点还是两本书的主人公不管遭受了什么不公平的待遇，都保留了善良、热情的本性，才能在一次次冒险中全身而退。

  尽管两本书都是魔幻小说，都描写了一个新奇的魔法世界，但其实还是有很多不同的。

  比如，《哈利·波特与魔法石》乃至后面的几本书中的故事，大都发生在魔法世界里，或者说，主要的故事情节，最精彩的场面大都在霍格沃茨学院，是哈利·波特进入九又四分之三站台后发生的。而《13号站台的秘密》中的精彩情节则发生在人类世界，是巨人、精灵、女巫等从魔法世界进入人类世界后的遭遇。

  《13号站台的秘密》中最大的反派是卓托太太，她自私、贪婪、吝啬，溺爱孩子，还偷了冈浦的小王子，是一个真实的人类。而《哈利·波特》中最大的反派是魔法世界中的伏地魔，凶残、狠毒，妄想长生不老，甚至想征服整个魔法世界。两个人的想法是完全不同的。

  《哈利·波特与魔法石》中描写的魔法世界是一个完备的、制度健全的世界，从政府到学校到社会到小精灵，人物众多，魔法新奇，和人类世界有的一拼。在这个世界里，好人与坏人，有时并没有严格的界限。人物性格也是多面性的。作者对人性的把握与刻画非常细腻，给人一种真实的感觉。哈利·波特虽然有一大群魔法大咖加持，也有父母的光环，但他的遭遇并没有变得一帆风顺，相反，他经常会受到各种攻击、诋毁甚至伤害。这样的故事让读者对于整个现实世界产生深刻的思考。

  而在《13号站台的秘密》一书中，冈浦更像一个世外桃源，是一个非常理想化的社会。这里景色优美，人们互帮互助，内心纯良，国王和王后平易近人，公正善良，深受国民爱戴。岛上虽然有哈比，但她们并不会乱来。岛里的雾宝宝更是软萌可爱。就像作者说的那样：“我对超自然的东西并不十分感兴趣——恰恰相反，小时候我很害怕听鬼故事，虽然我并不相信鬼怪真的存在。我想我写鬼魂、女巫和魔法是为了让孩子减少恐惧，把这些东西转化为与我们更相像的生物，当然这些生物能够做更有趣的事情。我笔下的鬼怪和女巫更像是弱者，需要同情和帮助。”这就很能解释冈浦这个魔法世界的存在意义。

  你看，这样一分析，两本书的异同都很清晰。人物的形象也更鲜明立体。当然了，书中还有很多相同点和不同点，你可以挑自己感兴趣的点继续比较分析。总之，对比让我们理解得更透彻，思考更深入，长时间坚持下去，一定会有很大的收获！

• 奢侈品死了！

  作者：Besson 发布时间：2012-05-17 03:16:52

  当尼采喊出“上帝死了”之后，又有人喊出“艺术死了”，“崇高死了”。轰轰烈烈的消费社会到来，让一切经典的都死了。是这样吗？看了《奢侈的》（黛娜.托马斯著，李孟苏、崔薇译，重庆大学出版社出版）之后，我知道，真正的奢侈品，确实死了。书中告诉我们，当下我们消费的奢侈品，其实作为奢侈品内涵的东西已经荡然无存。剩下的不过是奢侈品的躯壳而已。而正是这些躯壳，却让某些利益集团赚得盆满钵满，让迷迷糊糊的消费者，承受了不该承受内涵之轻和价格之重。

  奢侈品本来是“展现尊贵的社会地位和养尊处优的生活方式——那种尽享奢华的生活方式。”“许多今天我们津津乐道的奢侈品牌，如路易威登、爱马仕、卡地亚，都是18世纪19世纪卑微的匠人们为王室制造精美手工制品而创立的。”“奢侈品是专属上流阶层的生活元素。”“他们总是少量生产——通常还定制，只卖给极少数并且真正上流的顾客。”“奢侈品是富贵名流阶层的特权，普通大众哪有胆量染指。”因此，上流社会会竭尽全力保护奢侈，如同保护他们的特权一样。著名的设计师克里斯丁.迪奥说“在这个强调规则，强调整齐划一的工业时代，时尚是人类保持个性和独一无二的最后庇护所。”但是，随着消费社会和信息社会的到来，贵族们的梦想，终于还是走向了破灭。我们清晰地看到：我们今天购买和使用的这些奢侈品，并不能真正代表所谓的“尊贵的社会地位和养尊处优的生活方式”，即使在嘈嘈杂杂的农贸市场，也随处可见标志明显的LV和爱马仕。我们的很多购买者实际上是省吃俭用地省下钱来购买一个似乎象征身份的手提包，她们的脸上往往洋溢着一丝的得意与傲慢，但也不同程度地残留着马蒂尔德（莫泊桑《项链》中的女主人翁）似的艰辛和疲惫。那些在重要场所自诩能够代表些什么的显赫人物，秀出的LV和爱马仕包，也就被时尚界人士大肆嘲笑，太土了！太没份儿了！从这个意义上讲，爱马仕们确实死了。

  当年的奢侈品都是手工制造，而且往往耗时数月数年，贵族们为了让工匠们制作出好的产品，不仅让他们好吃好住，还提供优美的音乐，让他们能够在愉悦的环境中工作。然而随着科技的高度发达，手工制造被大机器生产线所代替，信息社会的到来，让企业大亨们从奢侈品行业嗅到了商机，于是，在奢侈品“民主化”的旗帜下，奢侈品被彻底的革命了。奢侈品行业的中坚力量不再是代代相传的家族企业，而是年薪过千万的CEO们领导的全球化大集团；制作者也不是技艺精湛的行家里手，而是血汗工厂中操作机器的的年轻工人们。他们整天在流水线上干一件单调的工种，不知道品牌的历史和文化。而作为回报的是，这些所谓的奢侈品开始大幅降价。很多奢侈品牌甚至推出一些极低成本和价格的副线产品，比如T恤衫、尼龙化妆包等。借此让普罗大众们“拥有了小小的奢华梦。”当然仅仅是奢华梦而已，消费者们并没有拥有真正高品位的审美享受，得到的不过是虚荣心的满足而已。

  最让人痛心的还不仅如此，在法制还不健全的国度，奢侈品往往成为造假的温床，追逐奢华的美梦，还常常成为一些犯罪的噩梦，比如假冒名牌，走私，甚至为卖淫行业助力等。书中写道，一个富有的纽约银行家，在一个高档的饭店邂逅了一位漂亮的俄罗斯姑娘，过夜以后，姑娘什么也不要，就要一双古驰的鞋子。这真是对古驰莫大的讽刺。

  其实，奢侈品是否死了，与芸芸大众何干？正如上帝是否死了，艺术是否死了，不过是哲学家们的自言自语。艺术品走出了象牙塔，被无限地复制，大众们的日常生活得到了美化。似乎也实现了席勒等哲学家们当年的让艺术走进大众的梦想。奢侈品的走下圣殿，与大众们一起狂欢，也使大众们有所受益。大众们终于可以享受世界一流设计师的作品，享受精致的做工等等。可是，问题的问题是，我们是否需要把奢侈品当作神圣的奢侈品来加以崇拜？特别是收入可怜的中国普通消费者。他们在迷迷糊糊中承受着奢侈品的躯壳之轻和价格之重。他们不知道，为了这些所谓的奢侈品的高额利润，企业大亨们使用了什么样的商业花招，来迎合盲目的消费者的虚荣。书中描写了LVMH公司的首席执行官阿诺特如何恶性收购古驰，还对外界津津乐道。也透露了为了让消费者购买，他们如何挖空心思地使用一些小窍门，比如为了方便消费者记忆，他们简化品牌的名称，将克里斯汀.迪奥，简称为迪奥，去掉Burberry后面的s等等。他们如何疯狂地使用广告，“让你非买不可。不然你就不属于当下，就跟不上潮流。”而奢侈品供应商与好莱坞明星之间那种微妙关系，则更加让人深思了。

  正是这些廉价的奢侈品和他们背后的故事，令我无数次想起国人不辞辛苦的欧洲之旅。到欧洲去的中国游客，几乎都带着一个长长的购物单，LV的包，CHANNEL香水，……，等等。整个旅游的过程，都贯穿着与奢侈品相关的兴奋。出门以前，周知要好的亲友，仔细查询国内这些奢侈品的款型、价格，然后带着一份礼品单上路，如同去淘宝。到达欧洲以后，立刻咨询导游什么地方可以买这些奢侈品，什么地方可以买到打折的奢侈品。所有的中国导游，似乎都是奢侈品的代言人，他们会滔滔不绝地告诉你，“放心，一定给你们足够的时间购物，还会帮助你们退税，填好所有的退税单，到时候你们去机场拿钱就是了。”就好像这退税的钱是白捡的一样。于是，旅行车上充满了对打折和退税的憧憬。离开欧洲的时候，中国游客都背负着沉重地行李和包袱。排队退税，有时还被要求打开行李箱检查。进入候机厅以后，不会象外国人一样在咖啡厅里消磨最后的异国时光，免税店里还可以进行最后一次血拼！直到上了飞机，还要从空姐那里完成最后的心愿。这就是中国式的出国旅行。

  真正的奢侈品死了，现在我们看到的不过是廉价的奢华。我们不需要去承受所谓的奢侈品的轻和重。如同书的封面表达的一样，PRADA,GUCCI,LV,CHANNEL不过是跟薯条一样垃圾食品。

  在这个物质狂欢的时代，我们需要有人来戳破奢侈品美丽的肥皂泡，黛娜.托马斯，一个资深的时尚界记者，主动担当了这项任务。以其敏锐的眼光和知识分子的良心，深入奢侈品企业调研采访，才写出了这部值得深入细读和发人深省的图书。因此值得我们借苏格拉底的名言，向作者致以不够奢侈的敬意：

  “知足是天然的财富，奢侈是肤浅的贫穷。”