写设计 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

设计也是一种写作。从2003年起，何浩一直与中国最具代表性的当代艺术家合作，设计了超过百部的高品质艺术书籍与画册，他以独立设计师的身份，共同创造和书写着中国当代艺术的历史。本书即何浩在当代艺术书籍设计领域的作品选集。

□

何浩的设计是从内容中生长出来的，它只关心如何发现和呈现内容本身的价值，却不露“设计”痕迹，这种设计理念不妨称为“元设计”。

——徐冰

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何浩是一位迷恋时空对话的设计家，他敏感于历史的压力，万物的嬗变，他在沉思冥想中安身立命，成为商业化之外的独行者。

——北岛

□

何浩是个思想型的书籍设计师。他不喜小趣味、小机巧，而是直面内容，探究其内在纵深，并以自己专业的美学观念去思考和提炼，将之表达给读者。他的设计，常常有一种传统文脉下的当代精神，优雅、节制而特立独行。

——董秀玉

□

何浩的这些设计项目对中国当代艺术的卷入程度之深，可以说是在一条脉搏上律动，分享着彼此的养分和生命。我甚至感到我在看一部本世纪以来的中国当代艺术史，因其特殊视点和材料而尤为可贵。

——巫鸿

序 / 谭平

设计也可以是一种写作 / 宋晓霞

平面设计的当代转向—何浩的书籍设计实践 / 蒋华

•作品 2003—2018•

2003

戴汉志《戴汉志的宝丽来照片》

□《戴汉志的宝丽来照片》设计手记

2004

林天苗《不零》

荣荣和映里《蜕》

2005

王蓬《王蓬》

□《王蓬》设计手记

荣荣和映里《超越—荣荣和映里的摄影近作》

王功新、林天苗《这儿？或那儿？》

郭凤怡《谁是郭凤怡》

2006

岳敏君《复制的偶像：岳敏君作品2004—2006》

缪晓春《虚拟的最后审判》

缪晓春《图像+想象》

缪晓春《“水”的艺术史研究》（2007）

□《虚拟的最后审判》《图像+想象》《“水”的艺术史研究》设计手记

荣荣和映里《六里屯》

□《六里屯》设计手记

2007

《确有其事—来自中国的当代艺术》

张鸥《爸爸和我》

莫毅《我的街坊》

林天苗《聚焦─纸上》

□《聚焦─纸上》设计手记

林天苗《看影》

《〈新摄影〉十年》

□《〈新摄影〉十年》设计手记

王秉龙《1979—1989中国戏曲年画摄影》

陆亮《夜行者》

2008

Jan Worst《绘画 1988—2008》

《外象》

凯伦.史密斯《九条命—新中国前卫艺术的诞生》

徐勇《胡同十六图》

杨福东《竹林七贤》

□《竹林七贤》设计手记

唐晖《唐晖 1991—2008》

林天苗《妈的！》

刘铮《惊梦》

《谈话：三影堂摄影艺术中心2007年研讨会论文集》

2009

《天使的传说》

彭斯《抱书独行》

《2009年度三影堂摄影奖作品展》

王川《燕京八景》

滕菲、杰克.康宁翰《致陌生人》

□《致陌生人》设计手记

陈文骥《陈文骥》

□《陈文骥》设计手记

2010

徐冰《徐冰版画》

□《徐冰版画》设计手记

徐冰《凤凰的故事—徐冰〈凤凰〉项目》

王功新《关联—王功新录像艺术》

展望《新素园石谱》

徐勇《十八度灰》

彭斯《异世同流》

《十年曝光—中央美术学院与中国当代影像》

陈文骥《中央美术学院造型艺术年度提名—2010 陈文骥 / 陈文骥油画廿四年 1986—2010》

张方白《张方白》

2011

朱昱《朱昱》

□《朱昱》设计手记

靳尚谊《向维米尔致意》

张进《张进画集》

□《张进画集》设计手记

《图像的游历—中国当代新工笔画家图文集萃》

喻红《黄金界》

□《黄金界》设计手记

滕菲《寸.光阴》

叶剑青《观》

张进《中学生的现实主义》

张进《四合汲古》

2012

刘晓辉《刘晓辉》

□《刘晓辉》设计手记

张慧《张慧》

文国璋《文国璋油画作品选集》

徐唯辛《众生》

荒木经惟《感伤之旅.堕乐园 1971—2012》

□《感伤之旅.堕乐园 1971—2012》设计手记

徐唯辛《七个矿工》

《十年.有声—中央美术学院与国际当代首饰》

刘商英《未到达》

《艺术中间2012》

2013

王蓬《王蓬》

刘晓辉《刘晓辉》

叶锦添《梦.渡.间》

张进《四合画稿》

张杰《快乐的美术课：张杰的撕纸艺术》

2014

刘铮《刘铮：摄影1994—2002》

陆亮《陆亮》

彭斯《景物斯和》

张进《光洒太行》

唐小禾 程犁《唐小禾 程犁》

2015

文金扬《文金扬绘画•教学•著作文献集》

刘商英《空故纳万境》

刘彦湖《安敞庐印集》

□《安敞庐印集》设计手记

彭斯《太素｜流咏》

刘晓辉《西西弗斯之谜》

姚璐《遮蔽与重构—姚璐新山水》

王强《王强》

2016

王音《礼物》

罗杰.拜伦《荒诞剧场》

《故事绘—中国美术馆藏连环画原作精品展》

王功新《王功新录像艺术1995—2015》

□《王功新录像艺术1995—2015》设计手记

2017

陈文骥《陈文骥作品2006—2016》

萨本介《识真山》

2018

邬建安《邬建安》

北岛《此刻》

□《此刻》设计手记

人名索引

代后记 关于何浩的《写设计》 / 巫鸿

跋 / 何浩

何浩，生于北京，获中央美术学院博士学位，执教于该校设计学院。作为独立设计师，他设计的书籍作品曾获得2007年“英国最佳画册奖”、2010年“德国卡塞尔国际摄影节世界最佳摄影画册奖”，并分别于2013年、2015年在宁波美术馆、香港中文大学举办个人设计作品展，著有《一个中国独立设计者的当代艺术史》（2014年）。

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书籍介绍

设计也是一种写作。从2003年起，何浩一直与中国最具代表性的当代艺术家合作，设计了超过百部的高品质艺术书籍与画册，他以独立设计师的身份，共同创造和书写着中国当代艺术的历史。本书即何浩在当代艺术书籍设计领域的作品选集。

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何浩的设计是从内容中生长出来的，它只关心如何发现和呈现内容本身的价值，却不露“设计”痕迹，这种设计理念不妨称为“元设计”。

——徐冰

□

何浩是一位迷恋时空对话的设计家，他敏感于历史的压力，万物的嬗变，他在沉思冥想中安身立命，成为商业化之外的独行者。

——北岛

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何浩是个思想型的书籍设计师。他不喜小趣味、小机巧，而是直面内容，探究其内在纵深，并以自己专业的美学观念去思考和提炼，将之表达给读者。他的设计，常常有一种传统文脉下的当代精神，优雅、节制而特立独行。

——董秀玉

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何浩的这些设计项目对中国当代艺术的卷入程度之深，可以说是在一条脉搏上律动，分享着彼此的养分和生命。我甚至感到我在看一部本世纪以来的中国当代艺术史，因其特殊视点和材料而尤为可贵。

——巫鸿

• 作者：yardbird.tan 发布时间：2023-02-28 17:12:23

  看完想重读和珍藏的一本书。

• 作者：ad 发布时间：2024-01-21 23:44:46

  沉溺样式，只存趣味

  保持节制，则得清秀

  阔绰开放，可抵大度

• 作者：天然卷都是好人 发布时间：2023-07-27 17:45:10

  【蔬菜-青椒】蔬菜的梦想，就是成为好吃的蔬菜

• 作者：悦 发布时间：2022-05-02 10:33:34

  叹为观止

• 作者：鸡血女孩 发布时间：2021-06-26 09:31:45

  特别喜欢的一本书 能给到自己很多灵感和启发 从作品本身出发去思考如何展现和设计 不为了设计而设计 而是用心去感受其中的内涵 把葡萄酿成葡萄酒才是最让人迷恋和回味的

• 作者：1968小金 发布时间：2022-09-29 15:19:20

  真的很好

• 纸间筑境，意艺生辉——评何浩《写设计》

  作者：末夏 发布时间：2022-03-19 23:03:34

  这本书有点专，首印只有两千册，而且有点沉，三斤多的自重更宜伏案阅读。封面是如磐石的黑色块书影，封底是徐冰、北岛、董秀玉、巫鸿四位大咖的荐语。作为一本书籍设计作品集，气场已经足够到漫溢。

  作者简介却有点蹦极式的低调：何浩，中央美术学院教师，从事书籍设计近二十年，尤擅艺术书籍与画册设计。没有“中国最美的书”“世界最美的书”这类惯常荣誉，仅于2014年出版过一部作品集，2020年于生活·读书·新知三联书店出版这本《写设计》，将第一部作品集的时间线延扩了六年。知名的书籍设计师有很多，书籍设计作品集也有很多，但何浩与《写设计》，温良慎独，别开生面。

  全书为编年体，收录了2003—2018年间何浩设计的八十六本艺术画册的详细书影和二十篇设计手记。身处北京这个中国学院派艺术及当代艺术的核心圈，作者因优渥的艺术展览、艺术出版地缘优势，而与画册设计结下不解之缘。与其合作过的艺术家有戴汉志、岳敏君、缪晓春、徐冰、靳尚谊、喻红、荒木经惟等，当你翻开星光熠熠的目录页，多半会与巫鸿感同身受：似乎在看一部本世纪以来的中国当代艺术史。继续翻看内页，没错，你会亲眼看到这部当代艺术史如走马灯般于书页间一帧帧回放，完美契合了他首部作品集的名称《一个中国独立设计者的当代艺术史》。

  把镜头从作为设计内容和对象的当代艺术，拉回作为表现形式的书籍设计本身，何浩的二十篇设计手记更为诚挚动人。除了前文提及的艺术家，他还曾与王蓬、缪晓春、荣荣和映里、林天苗、陈文骥、张进等数次合作，经年的信任与频繁的交流，使得作者比大部分艺术画册设计师拥有更多的反思空间和创作余地。兼之美院教师的职业身份，让作者留意设计幕后的因缘际会和构思创意的演进理路，进而形成了如许手记。在这些娓娓道来、对非专业读者也毫无阅读壁垒的随笔中，他将对艺术家的认识和对作品的理解，对画册读者的情境考量，对书籍设计的建构与解构，以独具个人气质的设计方式和驾轻就熟的印制素养，完美调度，通汇贯通，以至分毫毕现。著名出版人董秀玉对其个人气质的描述极其精确：“何浩是个思想型的书籍设计师。他不喜小趣味、小机巧，而是直面内容，探究其内在纵深，并以自己专业的美学观念去思考和提炼，将之表达给读者。他的设计，常常有一种传统文脉下的当代精神，优雅、节制而特立独行。”

  翻看画册书影，优雅触目可及；品读设计手记，节制则在字里行间；尤其是节制，于当下的书籍设计领域，实属稀缺，几乎可以上升到美德层面，在何浩的作品中却比比皆是。在公众的认识中，当代艺术是随性与张狂的，但在何浩的画册设计里，丝毫不见设计的随性与张狂，还颇有些八大山人的寡淡孤绝。将书籍设计技巧内化并退后于艺术作品，专注搭台，决不客串唱戏，更不以设计抢戏，仅在运筹帷幄之间成就一台纸上好戏，这就是何浩的特立独行。中国画对“写”字有特别的诠释，在写心、写意之外，《写设计》之名为本书所加持的那一缕传统韵味，与《写设计》本身所呈现的现代艺术内容，也奉献了一台对冲与交融的好戏。

  因为看了此书，特意去高价收了一本纯白封面的《徐冰版画》，净手静心后一气读完，余味绕梁，三周不绝。在二维纸面上定格一个个艺术展览空间，在玄妙五色里还原一幅幅艺术原作，在殚精竭虑中拓展自己的创意边界，诚如作者所言：“这本《徐冰版画》，会让人不知不觉地忘掉“书”，而真正进入“画”境，仿佛触手可及。”书中的许多句段对设计师来讲，可谓箴言，颇值一读。

  身兼本书的作者及设计师，何浩把《但是还有书籍》第一季纪录片中介绍过的，他在荒木经惟画册中使用过的印刷工艺技巧，也运用到了《写设计》之中。每一张全空白的章首页，他都在正反两面设计加印了一层类似“空镜”的珍珠光泽油墨，给到三篇重量级序言、一篇后记、一篇自跋及其十五年设计光阴以足够的郑重，再一次举重若轻地展现了他的优雅与节制。

• 三郎的作品有很重的气场

  作者：boboan 发布时间：2011-10-20 11:22:16

  三郎的作品，有很重的气场和高度。

  也有其独特的品质，不止是猫咪卖萌的照片。

  当然，里面的萌猫也是少不了的。

  但是，看封面就知道，这次用了霸气的海盗辉做封面，就表明

  这书与众不同的立场了。

  它们都是有灵魂的物种，高高在上，不屑一顾。

  这也是我这么多年来喜欢《遇见猫的国》的原因。

  祝愿第2季，会有更多的人看到，

  更多的人被治愈。