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该作品是《幸运星》系列绘本的第三册。本集中，小此跟柊姐妹在讨论各自所遇到的幸运事件。对小此这样的御宅族来说，在自己生日月份的月历上有自己喜欢的作家所画的图案就能感受到浓浓的幸福。

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美水镜是日本绘本家，曾使用过“水奈司”的笔名。现在在Comptiq的月刊《Comp-Ace》上连载《幸运☆星陵樱学院樱藤祭》，在TOPICS上连载《宫河家的空腹》。

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书籍介绍

该作品是《幸运星》系列绘本的第三册。本集中，小此跟柊姐妹在讨论各自所遇到的幸运事件。对小此这样的御宅族来说，在自己生日月份的月历上有自己喜欢的作家所画的图案就能感受到浓浓的幸福。

• 作者：望远镜 发布时间：2015-03-01 14:59:12

  附录比正片有趣系列

• 作者：coldcloud 发布时间：2012-07-31 02:46:04

  生个女儿就是好= =

• 作者：钱 发布时间：2012-09-16 09:53:14

  到后面慢慢翻译出点味道了

• 作者：野也 发布时间：2013-08-02 13:34:37

  萌〜

• 作者：浮滑亦品. 发布时间：2023-02-19 02:06:12

  思路太简单了，就是作者随身带一个本子，一遇到好玩的细节马上记下来糊成一个故事，作为学校午休读物真是迤逦瑰宝…嗯，绝版了

• 作者：寻找烈士纪念塔 发布时间：2023-10-14 01:56:35

  我挺喜欢这版的，该社难得有这般好书，得往好了评价：

• 一函册页 一捧遗珠

  作者：malingcat 发布时间：2021-10-15 11:36:04

  

  一．溪岸

  1999年至2013年间，围绕“董源《溪岸图》”展开的国际论争使得“中国画鉴定问题”成为问题。高居翰、李雪曼、古原宏伸认为是伪作，谢稚柳、启功、方闻和丁羲元认为是真迹，徐邦达、杨新、班宗华、何慕文、傅申、石守谦等认为是五代-北宋作品。海外汉学家和国内专家站出了参差错落的队形，并未沿袭中国与外国、大陆与台湾、长者与晚辈的分野，是外人看不懂的“神仙打架”。这一争论固然说明“鉴定”之复杂，似乎也在提示“中国画”研究的局限。

  中国传统的“鉴赏”，“鉴”的是“真赝”，“赏”的是“笔墨”，前者求真，后者求美，而以前者为大。

  举凡气韵、笔法、印章、题跋、装裱、纸质、著录等，均是“鉴真”的门径。及至当代，分层扫描、碳十四、化学分析等技术手段也参与其中。通过考辨画家与作品，确认美术史的神坛与庙堂，专家们勉力维护着中国书画的精英一脉。然而，

  《溪岸图》论争使有识之士意识到：我们可能忽视了更为宏富多样的中国图像系统、也掩盖了美术史的建构本质，我们亟需“超越真伪”。

  因此不难理解，与这场论战几乎同步，美术史研究领域的译介和出版骤然繁荣。一方面是海外美术史学者们如巫鸿、高居翰、柯律格、方闻等人的作品被大量译介——尽管有些人被贴上了“隔”的标签。另一方面20世纪的西方大家如潘诺夫斯基、巴克森德尔、李格尔、贡布里希、阿尔珀斯等人的观念也渗透进学界。形式分析、图像学、观念史、艺术社会学、知识考古学、视觉文化等理论渐成气候。在对撞和融汇中，中国美术史研究的面貌为之一新，黄小峰就是其中脱颖而出的一位。

  黄小峰1998年考入中央美术学院美术史系，2000年听了一堂薛永年教授的书画鉴定课，内容就是对《溪岸图》的讨论，给他留下深刻印象。2002年和2005年，尹吉男教授先后发表两篇论文讨论董源，即《中国绘画史中的“董源”概念的历史生成与重构：以明代董其昌对“董源”概念的重构为例》和《“董源”概念的历史生成》。由此可知，关于董源《溪岸图》的国际争论，的确在学术界有山鸣谷应的效果。在中央美院的硕士阶段，黄小峰师从尹吉男教授，论文题为《隔世繁华——清初“四王”绘画与晚清北京古书画市场》；博士阶段师从薛永年教授，论文题为《从官舍到草堂：14世纪云山图的含义、用途和变迁》，艺术社会学的路径清晰可辨。名师高徒，黄小峰起点甚高，2007年第一篇公开发表的学术论文就发表于《故宫博物院院刊》，论证《货郎图》题材实际上是宫廷元宵时节的节令绘画，以大型庆典中“货郎”杂扮表演为蓝本，并不是现实风俗的简单再现。2010年他出版了两部专著：《张萱<虢国夫人游春图>》和《西园雅集》，前者运用了服饰史知识进行断代，后者纵论宋代人物画，都是别开生面之作。值得一提的是，2009年他参与翻译巫鸿的《重屏》，2019年翻译柯律格的《明代中国的视觉文化与物质文化》，对二位学者的研究该是深有会心。经过十余年深耕，黄小峰成为中央美院教授、博士生导师、中国美术史论领域的少壮派代表，而他本人的学术经历和学术视野，也是新世纪以来我国学院派研究者在中西理论交融中成长的一个例证。

  

  鲁宗贵 《吉祥多子图》

  二．册页

  《古画新品录：一部眼睛的历史》是黄小峰2021年的一部新书。不妨将其比作黄小峰个人创作的一函册页。

  册页的第一个特征是“小”，不以气势撼人为追求，也不以高头讲章为范例，对35幅画的解读宛若35幅轻松怡人的小品，没有联缀成史的野心，不乏以小见大的功力。册页的第二个特征是“私”，作者在前言中夫子自道：“本书是我自己的眼睛的历史，是作为观看者、研究者和写作者的我，用自己的眼睛所看到的东西，是我的‘看法’”。看到他人看不到的，看他人不愿看到的，全书贯通着个人见解和个人趣味。册页的第三个特征是“炫”，就像昔日画坛大家们以“仿某某笔意”的方式将册页变成风格集珍，摹仿既是致敬也是个人能力的证明，在此处，中西美术史研究方法被一一运用、集中展示，让行家们领略他的十八般功夫。册页的第四个特征是“精”，编排得当，装帧讲究，将十余年的专著和论文剪裁重编，去掉动辄近百的注释，改为长短相当、叙述流畅的文章，兼顾学术与普及，并非易事。

  作为本书研究方法基础的是“细读”，书名既是“品画”，品者，一次两次三次，有弱水三千只取一瓢的定力，也有超乎庸常的敏感。黄小峰以法国艺术史家达尼埃尔·阿拉斯为楷模，长于从细节入手，就像老猎人剥皮，只需一个小小口子就能里外大翻转。在《桃花鸳鸯图》里，他不止看到桃花与鸳鸯，还看到一株不起眼的蒲公英，从蒲公英的春天寓意和入药价值，解释了这是一幅拟人化的自然世界。在《流民图》里，他不止看到乞丐的化妆，还看到僧道与“卖婆”，从而说明“流民”并非本来题目，表现市井社会才是画家原意。在《湖山春晓图》里，他不止看到湖山与旅人，还在密不透风的林木中看到一架红色秋千，从而追溯“金榜题名、洞房花烛”的举子心态，进而指出这是一类通行的应考吉祥图像。若无腹笥满盈，怕是熟视无睹。

  “看得细”是一方面，“看得多”又是一方面。无论是徐邦达、王季迁等老一代的经验，还是瓦尔堡以来的西方图像学方法，都认为

  只有积累和记忆海量图像，才能看出图式、类别与特异之处

  。作为一个拥有数据库使用权、且身在名校的学者，黄小峰的“过眼”数量是惊人的。比如张宏的《阊关舟阻图》和袁尚统的《晓关舟挤图》，要参考王时翼的《金阊舟挤图》和徐扬的《姑苏繁华图》“阊门”一节，方能确定“阊关”、“金阊”、“阊门”都是特指苏州城最著名的一座城门。同时也只有在比较中，才能留意到袁尚统的画作何以异常：略显荒芜的城墙、一个梳辫子的人，均指向一段苏州投降、清兵入境、强制剃发和火烧阊门的惨痛历史。

  中国美术史学者素来从考古学和博物学中受益匪浅，扬之水等当代学者的“名物研究”亦将实物、图像、文献的交叉互证视为必由之路，黄小峰深得此中三味。《洗澡与辟邪：<浴婴图>中的端午祝福》综合运用了多幅“浴婴图”图像、存世工艺美术作品和历史文献，证明此“盆”并非女性生育所用的“产盆”，而是端午节给小孩子进行草药浴的“澡盆”。药浴辟邪，沐浴兰汤是家族仪式性程序的一部分。《赶试官的春天》、《水果秘语》诸篇也都用到各地博物馆馆藏文物，旁罗博采，大有可观。

  黄小峰最突出的还不是文史领域的“博物”，而是向技术、自然等学科的借镜。他赞同美术史的“杂学”性质，也就是跟着研究对象走，要有跨学科的意识。

  《一只猴子的旅行》涉及动物学；《嫦娥的影子》涉及天文学；为了搞清宋代《吉祥多子图》上的“大橘子”到底何物，他阅读宋代的《证类本草》和《橘录》，当代学者的《柑橘学》和《中国柑橘良种彩色图谱》，对照画面上“枝条上长满细长的刺”、“单身复叶”等特征，论证这是中秋时节还未变黄就采摘的香橙。为了搞懂王居正《纺车图》里那架“奇怪的纺车”，他追溯了中国纺织科学技术史，遍查古代文献与画作中涉及纺车的部分，指出画中人是在用比较原始的、效率低下的纺车纺麻，而且“画眼”本来就不在效率和劳作，而在于通过婆媳合作的和谐画面，映射“世掌丝纶”的太平理想。作者之“用功”，于此可见一斑。

  

  赵佶《瑞鹤图卷》

  三、遗珠

  自从历史叙述的建构本质被当代历史哲学揭破，通史的珠串散了，满目琳琅。如果以盒子比喻意识形态，以链子比喻主题，以网比喻方法，黄小峰解释说：“对于很多人来说，他们感兴趣的并不是装珍珠的盒子、串珍珠的链子，或是捞珍珠的网，而是珍珠本身。”在美术史范畴，“珍珠”也就是画作本身。

  在这个意义上，《古画新品录》亦可视为一捧35颗“散珠”。

  与风行市面的“掌故、传奇加图片”类作品不同，《古画新品录》之新，首先在于不落窠臼，它以画作为中心，艺术家不再是“神经病”。

  在某个采访中他说：我们往往牵强附会地通过书画作品去想象画家，比如通过画作来建构倪云林有洁癖的故事，陈陈相因，成就了一个“倪高士传奇”。戳破神话，是黄小峰喜欢的工种之一。郑思肖的《墨兰图》以“无根无土”成为宋代遗民的政治隐喻，并被明代遗民发扬光大，事实上却是另一种形式的知识生成。黄小峰从《墨兰图》上一个“落款印章”入手，指出郑思肖批量生产墨兰，以满足遗民声望所造就的巨大市场。如此一来，读者赫然发现“故事的另一面”。

  或许是“职业性审美疲劳”，黄小峰对于美术史上的“名作”不是很有兴趣，而他一旦笔涉名作，必然是有了新的发现。以《重屏会棋图》为例，虽有巫鸿、余辉等学者的研究在前，黄小峰还是从文献中抽丝剥茧，指出画上屏风中所绘的老者实为白居易，“重屏图”是唐代以来的一种绘画样式，以白居易《醉眠》一诗为内核，表现的是文人士大夫理想的休闲生活。又比如同样吸引了不少学者的《瑞鹤图》，黄小峰独出机杼，从“天空为何这样蓝”入手，指明这是1112年正月十六的晚上，端门鹤舞的祥瑞事件由本图出具了“视觉证书”，“碧空”实为“夜空”。

  相较于“画史明珠”，黄小峰更爱“画海遗珠”，那些“三无”作品——没有明确作者、没有明确年代、没有明确主题的画作，萦绕着历史的迷雾，有特别的吸引力。在这一领域，黄小峰展示了福尔摩斯一般的探案本领。

  大英博物馆藏有一幅描绘北京紫禁城的大画，与此类似的画作在各地博物馆现存五件，它们都画了巍峨的多重宫殿，也都画了一位身高比例偏大的红袍官员。以往的研究者都把研究重点聚焦在宫殿全图上，展开对建筑史和建筑师的想象，唯有黄小峰令人信服地论证，这是“待漏图”，是官员“宦迹图”的一种，是明代嘉靖-万历年间盛行的一种“官员打卡标准照”。在一代艺术史研究者中，黄小峰是对“历史语境”最有心得的一位，特别是对艺术社会学借力尤多。他不歧视“二流”“伪作”“摹本”“俗画”，重视“美术之用”，因此揭示出一个更切近日常生活的图像世界。在这个世界里，“迎驾图”是送给长者的祝寿礼物，“药王像”具备一定的疗愈巫术功能，女子足球（蹴鞠）是风月场里的项目，一条鱼可以生发文人和渔夫的退隐之思。他以图像打开历史的盲点，还原彼时的“时代之眼”，开了今人的眼界。

  当然了，就像一切独具风格的学者，黄小峰也会面临争议。一是他对西方美术史方法的运用炉火纯青，是不是忽视了“皴法、点子、线条”那些传统的鉴赏功夫？二是他解构意识颇强，好做险论，是否会被指责“过度阐释”？三是他不以“修史”为己任，收藏的这么多散珠，就永远单摆浮搁吗？中国美术史研究的未来向什么方向发展？好在，刚过不惑之年，只要不被行政头衔拖进文山会海，总有修得正果的希望。

  本文删节版已发《三联生活周刊》。

• 一位优秀的生活艺术家

  作者：waterdebut 发布时间：2008-07-19 20:40:53