建筑家安藤忠雄 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《建筑家安藤忠雄》四十年来，安藤忠雄从没没无名、只能躺在事务所地板发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非学院出身建筑师，至今日争相为世界各大学建筑系聘请授课、并在世界各地留下各种融入自然环境的建筑作品的建筑家，他的六十八岁人生，几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前实现梦想。

书中收录上百张珍贵照片——安藤忠雄幼年、青年等私人照片、手稿、建筑照片。安藤忠雄历经拳击手、自学走向建筑家之路。但并不是事事如愿，人生很多经历都以失败收场。但他从剩余的可能性中，抓住了微小的希望之光，拼命地生存下去。而现在，他不只是为建筑而生，更致力于环保理念的宣扬、透过种树与环境改造，倡导永续共生的概念。

序章 游击队的地盘

第一章 立志成为建筑家之前

第二章 旅行╱以自学的方式学习

第三章 建筑的原点•住宅

第四章 挑战都市的建筑

第五章 对混凝土的坚持

第六章 断崖上的建筑¬——向极限挑战

第七章 持续之力，培育建筑

第八章 大阪栽培出来的建筑家

第九章 处于地球村的时代

第十章 为了孩子的建筑

第十一章 迎向环保的世纪

第十二章 日本精神

终章 光与影

年表

安藤忠雄（Tadao Ando）

安藤忠雄是当今世界最为活跃和具有影响力的建筑大师之一。他自学成才并成为建筑设计大师。30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品，是第三位获得普利策奖的日本建筑师，之前是丹下健三与黑川纪章。安藤开创了一套独特的建筑风格，他用清水混凝土材料以及简约的几何构成，营造出静谧、明朗的空间效果，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。

1941年出生于大阪。建筑家。旅行世界各国之后，以自学的方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。曾任耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学客座教授，1997年担任东京大学教授，2003年转任名誉教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”、“大阪府立近飞鸟博物馆”、 “淡路梦舞台”、“兵库县立美术馆”、“沃夫兹堡现代美术馆”等。

1979年以“住吉长屋”获得日本建筑学会赏，2002年获得美国建筑家协会（AIA）金奖等多项得奖经历。著作有《在建筑中发现梦想——安藤忠雄谈建筑》、《连战连败》、《具备柯比意勇气的住宅》等。

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什么是人生的幸福？每个人都可以有不同的想法。

我认为，一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。

光与影。那是我置身建筑的世界四十余年来，从中学习到的一点属于自己的人生观。

我的人生就是这样，抓住微小的希望之光，拼命地活下去。总是处于逆境中，在思考如何克服的过程中找到活路。……因此，要在我的人生经历中找到些什么，那不会是卓越的艺术资质，只有与生俱来的正面迎向严酷的现实，绝不放弃，要坚强地活下去的韧性。

要在人生中追求光，首先要彻底凝视眼前叫做影的艰苦现实，而为了要超越它，就必须鼓起勇气向前迈进。

人们似乎都被”每时每刻都要待在光芒照得到的地方“这种强迫意识束缚住了。

要在人生中追求“光”，首先要彻底凝视眼前叫做“影”的艰苦现实，而为了要超越它，就必须鼓起勇气向前迈进。

在信息进步、受到高度管理的现代社会中，人们似乎都被“每时每刻都要待在光芒照得到的地方”这种强迫意识束缚住了。

我认为，一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。

要找到自己想做的事，首先只要思考如何实现这个想法。至于现实问题如何，稍后再想就行了。

实际上，我回顾以往的工作轨迹，除了实现的项目之外，还会想起始终无缘实现而只能在脑子里构思、在梦中建造的那些建筑点滴。

这些多半是我不想轻易与业主、社会、行政单位妥协，坚持贯彻一己构想的项目，就这层意义而言，那些没有实现的方案，有时候比实际盖成的建筑，更直率而明快地表现出我的理念。

“……在现实社会里，想要认真地追求理想，必然会跟社会冲突。恐怕大都不会如自己所愿，而过着连战连败的日子。尽管如此，仍然不断地挑战，就是作为建筑家的生存方式。只要不放弃全力冲刺，总有一天会看到曙光。愿相信这种可能性的强韧意志和忍耐力，就是建筑家最需要的资质……”

……在现实社会里，想要认真地追求理想，必然会跟社会冲突。恐怕大都不会如自己所愿，而过着连战连败的日子。尽管如此，仍然不断地挑战，就是作为建筑家的生存方式。只要不放弃地全力冲刺，总有一天会看到曙光。愿意相信这种可能性的抢人意志和忍耐力，就是建筑家最需要的资质……

如同“下町唐座”与“光之教堂”的建设过程，建筑的故事必然伴随光与影两种侧面。人生亦然。有光明的日子，背后就必然有艰苦、阴霾的日子。

尽管如此，我还是堵上仅存的可能性，在阴影中一心前进，抓住一个机会，就继续朝下一个目标迈进……我的人生就是这样，抓住微小的希望之光，拼命地活下去。总是处于逆境中，在思考如何克服的过程中找到活路。

我认为，一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。

书籍介绍

《建筑家安藤忠雄》四十年来，安藤忠雄从没没无名、只能躺在事务所地板发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非学院出身建筑师，至今日争相为世界各大学建筑系聘请授课、并在世界各地留下各种融入自然环境的建筑作品的建筑家，他的六十八岁人生，几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前实现梦想。

书中收录上百张珍贵照片——安藤忠雄幼年、青年等私人照片、手稿、建筑照片。安藤忠雄历经拳击手、自学走向建筑家之路。但并不是事事如愿，人生很多经历都以失败收场。但他从剩余的可能性中，抓住了微小的希望之光，拼命地生存下去。而现在，他不只是为建筑而生，更致力于环保理念的宣扬、透过种树与环境改造，倡导永续共生的概念。

• 作者：李伯伯 发布时间：2016-06-18 02:29:19

  「一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。」

• 作者：Scallet 发布时间：2013-06-02 01:12:02

  喜欢住吉长屋、贝乐思之屋美术馆、六甲集合建筑。光之教堂是个精神符号，而且宗教建筑总是特例。这本书的照片拍得很棒，能看清建筑的全局结构、光影特点（配合文字一看即明）。安藤有强烈的价值观（建筑空间和外部自然的关系，人应当忍受和顺应自然）和善用的建筑语言，也许理解建筑师都应该从这两点入手。

• 作者：丁小云 发布时间：2013-07-04 09:16:36

  这其实是本字数很少的小书，被出版方弄成大部头的样子。安藤忠雄虽然已经成为世界闻名的建筑家，但他精神的原点却是日本60年代反体制青年的叛逆精神，一种绝对非主流的战斗精神，他奋斗的原点就是想靠一己之力对抗现代都市这个大怪物。我喜欢这本书……

• 作者：库索 发布时间：2011-08-19 08:03:45

  严格来说这本不是自传，而是建筑理念集。很专业，但比《安藤忠雄论建筑》和《安藤忠雄的都市彷徨》好读很多。我曾经说过有一类人的取胜完全由人格魅力决定，安藤忠雄就是如此，他的人生观和建筑观摆明了是一脉相承的——好的住所不是单纯追求舒适，最不可抛弃的是与自然的互动，哪怕有时候是抗争。

• 作者：卖女孩的小火柴 发布时间：2018-10-14 15:18:08

  通俗易懂，提供了具体范例，针对写作文中常出现的问题，给予具体的技巧指导，内容不多，可以说没什么废话。作为特级教师，难得没有一点故作高深，很适合中小学生使用。另外也不得不感慨，看了书后，深觉我们中小学写作课，教的都什么鬼。很多基础的写作技巧，恐怕如今的大学生也未必掌握。

• 作者：维城乱马 发布时间：2013-07-12 12:21:11

  建筑门外汉如我也读得津津有味。很想像大师一样来一趟世界建筑巡礼之旅，去法国看柯布西耶，去西班牙看高迪，去美国看弗兰克·盖里，去意大利看古罗马……

• 安藤忠雄：建筑界半泽直树

  作者：牛奶泼了 发布时间：2020-02-01 17:34:59

  这本书呀，搞得不错，exciting！

  留日的学妹说日本人最喜欢的就是半泽直树，我觉得安藤忠雄就是现实中建筑界的半泽直树。他少年时做过职业拳击手，认为再努力也不可能达到明星那种水准，于是通过自学慢慢进入建筑设计行业，后来还成为东京大学的教授。这前半段故事简直就是日本爽剧的标准模板。

  但是安藤桑并不想贩售这碗鸡汤，他说：

  在封闭保守的日本社会中，一个人毫无后盾，独自追逐成为建筑家的目标，不可能一帆风顺。一开始尽是不尽如人意的事情，想尝试些什么，大多以失败告终。尽管如此，我还是赌上仅存的可能性，在阴影中一心前进，抓住一个机会，就继续朝下一个目标迈进。”

  安藤忠雄出生于大阪，关西古建筑的美感和自由激荡的60年代精神滋养了他。让他声名鹊起的“住吉长屋”，设计的发端是他与外婆共同生活的记忆，在纵深长屋里的闷热让他决心用设计改善人们的居住环境。经过思考和探索，他宁可舍弃业主生活中的一些方便，也要建出与自然共生、顺应四季感受生活乐趣的房屋。他对住家的设计喜欢采用四面高墙、自我封闭的结构，完全将都市环境排除在外，力求内部空间完备，用光与影的魔法展现自然的不同表情。这样的建筑形态，像足他硬朗的斗士姿态：保护好身心，与生活作战。他认为受到了切·格瓦拉的影响：为了实现小国的自主与人类自由、平等的理想，始终以单一的个人为据点，选择与既存社会对抗的人生。他也时时提到与业主、与政府的没有停止的argue，努力站稳脚跟，不让自己迷失，被社会淹没，继续盖房子。

  从书里就能看出，安藤是个强势凶狠的老板，不管是在事务所，还是在工地，只要看到有人没有认真做事，就会“拳打脚踢”（自述用词）——想想他曾是个职业拳击手；挑高五层的办公室，他要坐在挑空空间的最底层，像指挥中枢一样，就连对外联络的五台电话都要保持在他视线范围内，能随时观察到每个员工的工作和项目进展；自称“都市游击队”的团队，他坚持每个项目经理直接向他汇报，他要掌握每个项目的情况。在这种强人手下工作，没法不战战兢兢打起十二分精神吧！

  安藤忠雄“师承”柯布西耶，擅长以清水混凝土为主要建筑材料，用丰富的形态展现个人独立的意志，对不断扩张的都市的防御对抗。他选择这种材料，是基于地狭人稠的日本国土上追求美式生活不切实际的判断，认为这是最简单最节省成本的解决办法。这么多的限制条件，不容许丝毫浪费，所以他追求质朴材料、单纯几何架构的极致使用。然而钢筋水泥被很多建筑家诟病，主张就地取材、与自然相适应的隈研吾就认为水泥是地球上并不存在的材料，与周围景观不协调，近年各地快速的建设也造成大量资源的浪费。清水自流平的装饰风格在国内大概是十几年前流行起来的，也不乏酷炫张扬的作品，但我仍觉得更适合咖啡馆、美术馆等公共空间，在家里采用显得冰冷坚硬，缺乏一点人情味。虽然我无法完全拥抱水泥建筑，但看到安藤展现的案例时，却也经常会在心底发出“哇！真美！让人震撼”的惊叹。“为何建？为谁建？”是他贯彻整个建筑设计生涯的两个根源性问题。说说让我印象深刻的几个案例吧：

  ——表参道之丘：住宅转商业项目的经典案例，国内上海、成都多个老街改造案例中可看到它的影子。保留原来的行道树，压低楼房的高度，做好天际线的保护，将空间延伸到地下，用螺旋斜坡使地下商铺变成街面店铺，并在街的另一头保留两幢原来的风貌建筑，作为述说历史的纪念碑，呼应公共性质。结果这里反而变成新旧交融、充满魅力的场所。唉，看到此处情不自禁想到我所在的泉州近两年的古城改造，中山路被砍树又移上了植被箱的丑陋模样。

  ——六甲集合建筑群：居住空间逐步开发，通过人们生活互动造城的经典案例。先是建设六甲I，挑战60°的大斜坡，借助地形建设多元建筑平面，在集合住宅中引进小巷一般的公共空间；又遇到机会建设六甲II，考虑充实绿地，让I的住户也能享受到公共空间，两块地产生关联；等到建设III之前，他采用了惯常的工作方法——在没有项目委托时就预先思考周边土地如何利用，先出方案再找客户——此时，一整座山被开发后，已成为形态优美、生命力旺盛的社群，推动社区意识的形成。其中，“六甲集合建筑II”前后整整花了十年！五年沟通审批，五年建设……

  ——TIME’S：让建筑延伸到河岸旁，将建筑投进自然中，展现“建筑能为都市做什么”的社会责任感。安藤认为，商业建筑很多用于公共空间，可以用这些案例作为一个个小据点，慢慢改造逐渐被消费文化侵蚀的都市。

  ——真言宗本福寺水御堂、水之教堂、光之教堂：3个让我咋舌、超越想象力的宗教场所案例，美轮美奂，是安藤回到宗教的本源精神设计出的杰作。

  看那一个个案例，我心里时时涌起感动。他既有理想主义的诗意，对现代生活方式的警惕，又有强大扎实的执行力，要不断去说服客户和政府，也要挑战工艺技法的实现度，估计在生活中是个虽让人尊敬但不怎么招人喜欢的人物。但是他就是我希望成为的“为后来者架梯子”的人。

  我要为这本书的装帧设计点赞。对比隈研吾那本《负建筑》里大量留白、导致内容部分“容积率”过高，导致我困扰糟糕的阅读体验，这本书显然友好得多，字体够大，段落之间有间距，照片精美有意识，读下来非常顺畅愉快。

  我认为这本书非常inspiring。不管你是对建筑、城市设计感兴趣，还是正处于人生困顿窘迫时，听听安藤忠雄这样的斗士诉说他的建筑和人生理念，向有光的地方走去吧，总有一处会打动你，激励你，去像那些勇敢又坚持的人一样战斗。

  要在人生中追求“光”，首先要彻底凝视眼前叫做“影”的艰苦现实，而为了要超越它，就必须鼓起勇气向前迈进。……我认为，一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。

  推荐你读。

• 货车司机、拳击手、建筑诗/师

  作者：孙智正 发布时间：2011-04-29 09:57:33

  安藤忠雄的人生颇具传奇，在成为建筑师前，曾当过货车司机，甚至职业拳手（战绩：23战13胜3败7平手，还不算太赖嘛）。

  安藤没有任何建筑学学位，也没有得到过任何建筑大师的直接指导。15岁时，他与木匠师傅合力扩建了自家的房子。这次小木工的经历意义非凡，他自己说，"我15岁时，与家乡的工匠们一起进行了对自家房子的改建，这是我第一次尝试到建筑的乐趣，从此便立志当一名职业的建筑师"。18岁，安藤开始考察日本文化古城和传统建筑，之后开始游历欧美，考察西方建筑，绘制了大量的建筑速写草图。

  安藤信奉直接经验，"用身体丈量空间、用感官认识技法"。他曾夫子自道："没有什么比自己的眼睛和身体能带来更真实、更深刻的体验了。在旅行中，你可以进行独立的思考，不仅是建筑的问题，历史、风土、社会等方方面面的事情都在同时思考。"

  他没有老师，通过广泛的阅读和旅行，生活就是他的老师，从这个意义上说，安藤有很多老师。"我没有上过正规大学，近20岁的时候开始自学建筑。我在长期旅行中考察各地出色的建筑，大师们的作品给我巨大的影响。"业内的，他深受几位从不曾谋面的20世纪现代主义建筑大师--勒•柯布西耶、路易斯•康、赖特--的影响；圈外的，雕塑家萨伊姆•诺古奇、理查德•塞拉、画家杰克逊•波洛克等，也都对安藤产生影响。在安藤看来，"他们都是思想非常自由的人，比起要接受4年大学教育的建筑师，艺术家不曾被过多的课程约束，想法更开放。而且他们大多没有固定职业，有非常强烈的生存意识。这种意识促使他们从不倦怠，而一些建筑师则会因为生活安逸而失去创作的热情。"

  安藤认为真正后现代文化不应消极、享乐、过度消费，应包含在禁欲主义的"道"中。他的世界观是他建筑灵感的源泉，他反对装饰及虚伪，希望以简单的几何形来表达日本人的生活精神；反对现代机能主义，认为这种舒适的建筑切割了人和自然的联系，所以他会故意把房屋设计得不太好用。比如他的成名作"住吉街屋"，下雨天主人要撑伞才能走到洗手间。他特意设计的露天中庭，目的在于让自然因素进入住宅，使居住者有机会接触到风、雨和阳光。

  安藤认为建筑必须具备三要素。1.真材实料。真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头（安藤被誉为"清水混凝土的诗人"）；２、几何形式。运用几何图形的建筑形体，在自然中可以可很清晰地跳脱界定。自然和几何产生互动，自然与建筑既对立又并存。３、"自然"。这个"自然"不是指原始自然，而是人力安排过的无序自然，或者从原始自然中概括得来的有序自然。他的名作"光之教堂"，混凝土墙围合成黑暗的内部，悬浮着一座十字架的光线。充分表现出他自己所说的"建筑的目的不只是与自然交谈，而是试图改造经由建筑表达出来的自然的意义"。

  美国建筑评论家亨利•普朗莫评价安藤的建筑："华美的贫乏、空虚的盈满、开放的围蔽、柔和的坚硬、半透明的不透明、发光的实体、光亮的黑暗、模糊的清晰、浩瀚的荒僻。"一系列的相互矛盾的形容词，概括得可能准确，遣词造句的风格，似乎与安藤的极简主义设计风格相背。

  曾有位弟问安藤，建筑于他的意义究竟是什么，他回答说："建筑是提出某些问题之后的一连串挑战。透过建筑，我将自己的意志传达给社会，克服遇到的一切困难。在挑战的过程中感受到的张力，正是我生存的力量。对我来说，唯有建筑才是参与社会的最有效手段。"

  好几年前给一个朋友的朋友的内刊搜资料攒的。