笔译理论与技巧 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《笔译理论与技巧》为翻译硕士专业学位(MTI)专业必修课教材。全书分五个单元，共十八课，以有代表性的翻译定义为切入点，简要介绍翻译研究界对翻译的多元理解与阐述，有助于学习者开阔理论视野，丰富对翻译本质的认识；书中译例丰富，语料新鲜，时代感强，多取自实际工作场景，均为作者长期翻译实践及教学的积累；通过译例的比较与分析传授笔译实践技巧，再通过有针对性的练习使学习者活用技巧，举一反三，提高翻译实战能力；精选一批具有代表性的翻译散谈文章，进一步激发学习者探讨翻译相关问题的兴趣，引发其对翻译的思考与探索。

第一单元 认识翻译 第一课 翻译的定义种种 第二课 翻译理论中“学”与“术”第二单元 翻译的句法策略精要 第三课 顺句操作 第四课 变词为句 第五课 句式重构 第六课 增删重组第三单元 翻译的语义策略精要 第七课 句义引申 第八课 句义阐述 第九课 句义变通（一） 第十课 句义变通（二）第四单元 翻译的实用策略举隅 第十一课 对外宣传材料之英译策略 第十二课 会展、仪式名称之英译 第十三课 中国社会特色词语英译 第十四课 社科文著汉译五诀第五单元 译者的综合素质 第十五课 八项要求 第十六课 推敲译文 第十七课 修炼汉语 第十八课 译海作舟参考书目附录 附录一 课堂热身练习 附录二 翻译散谈文选 附录二 翻译练习参考译文 附录四 课堂热身练习参考答案

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For this is the highest rule of translation:that the shape of the original text should be kept as closely as possible, so taht understanding does not lose the words any more than the words themselves lose brilliance and craftsmanship.(Lefevere,1992:85)

西方人談論西方語言間的翻譯操作,在保留原文結構形態這一點上比較容易取得共識,因為西方各語言在構架上有著許多共通之處,它們之間的互譯,許多情況下用不著"傷筋動骨"

书籍介绍

《笔译理论与技巧》为翻译硕士专业学位(MTI)专业必修课教材。全书分五个单元，共十八课，以有代表性的翻译定义为切入点，简要介绍翻译研究界对翻译的多元理解与阐述，有助于学习者开阔理论视野，丰富对翻译本质的认识；书中译例丰富，语料新鲜，时代感强，多取自实际工作场景，均为作者长期翻译实践及教学的积累；通过译例的比较与分析传授笔译实践技巧，再通过有针对性的练习使学习者活用技巧，举一反三，提高翻译实战能力；精选一批具有代表性的翻译散谈文章，进一步激发学习者探讨翻译相关问题的兴趣，引发其对翻译的思考与探索。

• 作者：clover 发布时间：2016-08-07 13:34:27

  附录翻译大家的文章值得一看，有帮助，然而很多范例翻译得真不怎么样啊。

• 作者：M.L 发布时间：2012-05-25 21:37:15

  好书！ 技巧讲解的很好！

• 作者：wind 发布时间：2017-06-08 09:29:23

  聪明书！

• 作者：阿修罗 发布时间：2019-06-02 07:03:43

  3.14 本周三借出 不知何时会还

  唉，估计是不会还了，已经六月份了

• 作者：Pipi 发布时间：2009-11-03 15:44:58

  还是大同小异

• 作者：SarahZ 发布时间：2012-10-21 11:05:33

  还是需要大量的练习啊

• 如何不会吃破了嘴

  作者：田红旗 发布时间：2010-03-24 11:15:39

• 与自己的灵魂擦肩而过

  作者：欢乐分裂 发布时间：2020-07-26 22:35:41

  美国著名影评人、普利策奖获得者罗杰·伊伯特一生所著巨丰，尤以「伟大的电影」系列驰名世界。他的行文简洁而富有高度概括性，笔法凝练，实为深入浅出的评论典范写作，在“学术型”影评大行其道的今日，伊伯特的亲民之态着实令人感慨且感动——如何避免生硬掉书袋，如何将技术分析与主观情感糅合，如何将八卦逸闻悄然嵌入影史传奇，如何将个体的感受经验与时光记忆终生捆绑，这些才是电影教给我们最好的事，电影终有散场一刻，唯独镌刻有电影痕迹的生活会恒久持续。

  《伟大的电影》第一辑选取一百部影史留名的经典影片，以向大众科普推广为主旨，细细道来这些影片中所蕴含的跌宕情节、艺术修为、导演简史、拍片过程、幕后花絮等，读来如沐春风，并未因“降低”阅读门槛而失去其优雅的审美能力，庞杂的阅片量与反刍输出量落实到字里行间，淬炼出思想火花，让影迷们深感“在所有的艺术中，电影最能唤起我们对另一种经验的感同身受，而好的电影让我们成为更好的人。”

  今年六月「理想国」推出万众瞩目的第二辑，延续前作优势，涵盖类型依然极为丰富——默片、西部片、歌舞片、黑色电影、动画片、科幻片、喜剧片……商业片与艺术流平衡得恰到好处，热门与冷门兼容并蓄，跟着片单补片实乃一大快事。另外，根据笔者个人心得，看过提及的电影再读此书，效果更佳，情感上也更有共情共鸣，一起与伊伯特享受“将生命献给你热爱的事物”。本书选取影片的主流虽仍偏欧美，但亚洲部分亦有涉及——除了小津安二郎、沟口健二、高畑勋与宫崎骏，也收录了萨蒂亚吉特·雷伊的《音乐室》、田壮壮的《蓝风筝》和张艺谋的《大红灯笼高高挂》，在地缘的丰富性上较第一辑更为进阶；在导演的人选方面与第一辑也有重合处，亦可看出作者一贯的喜好，如奥逊·威尔斯的《公民凯恩》的确是伊伯特最爱，常为类比标杆。

  部分读者在初次接触罗杰·伊伯特的影评时，或许会有某种“平平无奇”的误解——并无深奥专业名词的加持，亦无博古通今的历史文化背景分析，更无深重厚沉的理论概念包裹。他的评论没有强行说教，没有故弄玄虚，因此常让读者产生“我也能写成这样”的念头。然而，文风的素朴不等于浅薄直白，文字的简约不等于简单粗糙，细究这一篇篇体量不大、却容纳下这般充盈信息与丰沛情感的影评，我们会发现其实是作者高超的写作技巧使然。

  罗杰·伊伯特的影评显然有某种比较固定的模式，和大部分影迷写观后感一样，剧情概述免不了，但若流于剧情陈述则未免过于平庸；然而，如何将故事梗概巧妙融于整体却能考验出写作功力了，仔细观察一下本辑，发现剧情简介不仅篇幅长短不一，形式上也尽可能与其他部分糅合。

  以笔者非常喜欢的一部默片《厄舍古厦的倒塌》为例，让我们一窥伊伯特的写作方向。

  开篇并不急于陈述剧情，而是描摹环境的超现实性，并指出对《公民凯恩》的仙那度（ Xanadu）大厅设计之启发性，在影史中考据钩沉，找出或显性或隐性的“致敬”线索，虽不无索隐之嫌，但也不失为观影的一种乐趣。本书中不乏大量案例，如《窃听大阴谋》哈里按下马桶冲水按钮时鲜血涌出，受到《惊魂记》启示；《伯爵夫人的耳环》之“在错误的地点、错误的时间发现一件贵重物品”，在《奥赛罗》《金碗》和《迷魂记》中反复出现；007对后世的影响——私家侦探马特·海姆系列、王牌大贱谍系列等；《笑面人》中那张悲伤的咧着嘴的脸，启发了蝙蝠侠漫画原著中小丑（Joker）的角色；《罗生门》叙事策略的反复运用，以致成为固定语汇……

  接着，伊伯特指出《厄舍古厦的倒塌》在某种程度上是F·W·茂瑙1922年《诺斯费拉图》的回声，德国表现主义元素在此片中的比重不小，分析类似《卡里加里博士的小屋》那样的空间布置对影片氛围的营造（这一观点，在后面同为茂瑙作品《日出》中重申：“最好的默片首先不是在说一个故事，而是在召唤一种体验。”），暗示这所古宅“不是一个可供人类居住的房间，而是一个超现实主义戏剧上演的舞台。”也指出其目的：“其梦魔般的细节和景观更多为的是体现效果，而并不意在现实主义。”此即为伊伯特常用的风格溯源和考据所属流派的形成及发展，对普及影史知识相当有用，也彰显写作者的知识储备量。比如《消防员舞会》导演米洛斯·福尔曼乃捷克新浪潮中坚力量，列举这波运动的代表作及其流向；德·西卡的《风烛泪》是新现实主义流派的扛鼎之作，因秉持“接近日常生活原貌”的信念而具有真实的残酷性和不动声色的哀伤。书中对但凡影史留名的各种影像风潮都作了简单推介，如法国“优质电影”和新浪潮、美国新独立运动、德国新浪潮等。

  《厄舍古厦》具有这样的质素与其创作班底分不开，让·爱普斯坦与副导演路易斯·布努埃尔在合作此片后分道扬镳，后者刚和达利合作完成了大名鼎鼎的《一条安达鲁狗》这部重口味的超现实主义电影。《一条安达鲁狗》也出现在《伟大的电影》第一辑中。2018年上影节曾双片连映，可充分感受视效方面与文本诉求的勾连。

  提及卡司组成，常伴有寥寥几语花絮逸闻，如被称为第一部“坎普电影”（camp movie，顺便说下注释也很详尽）的《战胜恶魔》，连鲍嘉本人都说：“只有虚伪之徒才会喜欢它。”导演休斯顿在拍摄第一天就撕碎了剧本；杜鲁门·卡博特每天要和他的宠物乌鸦“通电话”，某天乌鸦拒绝讲话，编剧大人只能飞去罗马安慰，导致电影制作被推迟——还真是一部灾难级的电影！巴斯特·基顿声称Buster此名来自于魔术师哈里·胡迪尼，因为他从小就擅长摔跟头，长得格外结实之故。《朱尔与吉姆》的女主原型出席过电影首映，并承认：“是的，我对吉姆开了枪。”戈达尔拍《周末》时，因买不起轨道，于是摄影师坐在轮椅上让人推着拍“推轨”镜头。为了使《荒野大镖客》看上去更像美国电影，莱昂内、莫利康内甚至伊斯特伍德都被改成美式名字。这些电影之外的八卦传闻穿插其间，也殊为有趣。

  伊伯特一直到《厄舍古厦》中段才提及导演的创作特征与倾向（而在此之前，剧情介绍已大体悄然完成）：“默片天生有利于表现幻想与意象，对话会使故事趋向现实主义。”将此片与其他版本略作比较后，得出“聚焦于怪诞性”的结论，并指出演员、字幕、配乐对影片整体基调的贡献，整部影片宛如处于被活埋的怪异状态中，其传达的可怖气氛需要第三方眼中的舞台戏剧感来呈现。纵观全书，将剧情与类型特征、镜头分析、外界评论捏合在一起的不胜枚举，如《呼喊与细语》中的大量红色，是因为“颜色与血液、死亡和精神一起，象征其最内在的情感关联”；如《伯爵夫人的耳环》中，“奥菲尔斯喜欢越过前景的物件来拍摄主体，或透过窗户，或置于华丽布景的包围之中。”如塔维涅的作品“画风色调柔和，令人睡意昏沉。它似乎渴慕着印象主义。《乡村星期天》以夏目里宁静的一天抚慰着我们。”

  综上所述，罗杰·伊伯特的影评范式易被模仿实属误解，若无强闻博记和完备知识体系支撑，若无敏锐的感受力和捕捉力，又怎能轻易唤起情感体验？事实上，最让人动容的就是一同在文字中回想电影带给我们的感动，重燃热爱之心。“电影不是站台，它是一列火车。”读到《我的舅舅》一章以戈达尔这句结尾几乎落泪，正如作者看《东京物语》后感悟到“一部电影可以帮助不完美的我们变得更好一些”，乘坐「电影」列车与自己的灵魂擦肩而过，再次感叹拥有电影的世界有多好。电影，帮我们印刻了生命标注和时间节点。