颜真卿楷书《多宝塔碑》入门 上海大学出版社 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

本书为“书法自学丛帖”之一。由横、竖、撇、点、折等基本笔画和部分偏旁部首入手，按照由浅入深、循序渐进的原则，对古代书法名家的书法作品进行全方位、多角度的剖析。为了方便习字者临摹，尽可能地选用原帖中清晰、美观、易认的字并将其放大、归类，习字者只要按照本帖的习字方法进行强化训练，书写水平一定会在短时间内得到较大程度的提高。本书具有很强的观赏性、趣味性和实用性，可以成为广大书法爱好者学习书法的良师益友。

《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》。颜真卿书。天宝十一载（752）立于长安（今陕西西安）。《金石萃编》载：碑高七尺九寸，宽四尺三寸，字共三十四行，满行六十六字、书法整常匀稳，秀媚多姿，后世学书者多从此入手，清嘉庆、道光间（1796―1850）更盛行碑于康熙（1661―1722）时断裂，以碑文中“凿”字未损者为宋拓本。

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• 作者：夏加尔的隐喻 发布时间：2017-01-14 14:08:02

  读着过了整个备考期

• 作者：哆啦大胖 发布时间：2022-04-01 12:07:59

  得到APP每天听本书分享：首先，本书提出了一个核心概念——社会星群，讲述了人类是以什么方式来看待世界并创造历史的。本书认为人们是通过观念来看待世界的，就像通过抽象和联想将星星看成不同的星座一样。因为有不同的观念，人们结成了不同的社会群体（或叫社会星群）。这些群体之间的交汇、碰撞、融合，就构成了历史发展的动力。这就是人类看待世界并创造历史的方式。为什么以某个社会群体的观念去看待世界，结论是片面和不准确的。因为在社会运动和历史发展中，不同的国家或文明之间是互相联系、互相影响的，有时这种影响会跨越整个地球，这就是所谓的“涟漪效应”。最后，作者提出的“主体叙事”的概念并总结了三条原则。一是放弃对单一真理的迷恋，尊重不同的意见；二是学会换位思考，体会他人的感悟；三是提升思考格局，与更多的人达成交融。

• 作者：魚生 发布时间：2022-09-21 17:19:16

  是人就都有人性，有人性的光辉，也有人性的黑暗；有人性的崇高，也有人性的丑恶。丨微信读书

• 作者：stonywall 发布时间：2014-12-23 10:30:55

  含金量太高啊！当然，方剂什么的暂时是没打算去记的，领会精神式地读完。

• 作者：一叶飘零 发布时间：2021-05-09 19:57:51

  整个地球的发展史，或者说作为造物主宠儿的人类文明发展史，从另一个角度看，也是人类获取、控制、利用能量的演化史。

  能量是贯穿宇宙运行、文明演进、社会建构、产业创新的通行货币。

• 作者：雪豹跳跳 发布时间：2024-01-27 20:25:15

  插画很精致，课文都是之前学习的。翻起来满是回忆。

• 冒犯自我

  作者：云淡风不清 发布时间：2020-12-08 08:34:15

  《候场》以前，我对李诞所知甚少。

  没有看过《脱口秀大会》《奇葩说》，也没读过他的《冷场》。第一次跟这个名字发生联系，是同事们兴奋地告诉我，李诞在微博上推荐了《冬泳》，后台立刻好多人下单，那是2018年10月书刚刚上市、还在预售的阶段。

  再后来，10月底，天昭七十万字的长篇《无中生有》出版，李诞在微博上写，“无中生有是件不断发生的事，人生是个分形，天昭看见了，并且写下来了，现在该我们看了”，寥寥几句，说到要害。我在微博上关注了李诞，偶尔会读到他发出来的短诗，非常喜欢。李诞是我几位作者的朋友、真读者：这是当时的我对他唯一的了解。

  后来，是因为一个误会，我们成了“微信好友”。记不清是哪一本书想在上海做一场沙龙，编辑提出，要不要试试邀请李诞。营销部的同事说，估计很难，在前东家那会儿听说有人联系过他的助理，说这种活动光出场费就要*万…… 大家很快否掉了这个方案。下班回家，路上我给朋友发微信，原本转述了事情，问，这是真的吗，我怎么不太信。没想到几分钟后，一个人请求加我为好友，竟是李诞，赶紧通过后，诞发来了语音留言：罗老师，我必须跟您解释一下，您听到的那个传言绝对是传言，从来没有替我发声的助理，我也问过我的经纪人，他们从来没有提出过这种荒谬的要求……查回聊天记录，这是2018年底的事情。

  再联系，就是2020年3月底了。当时，我已经从理想国辞职，还没到新公司入职，在朋友圈看到诞新写了一部小说，想到应该跟诞讲一声自己的近况，就发了个消息说了下自己的动态，最后加了一句：“我一直想着跟您约您的诗集”。

  这时的我，以为这部新小说很大可能已经签给了之前的出版方，《笑场》的新版刚出，百万级的销量；再加上自己的现状，刚刚离职，此前又没有操作畅销书的经验，内心毫无底气争取诞的新小说。但他的诗，是我读过大半的（几乎都贴在了他的微博上），真喜欢，也觉得诗集或许是自己能做得来的，所以才能打出这么一行字。

  大概半个多月后，李诞把小说发给了我：“一切就先等你的意见了”，《候场》终于来到了我的面前。

  今天，再试图准确表述自己第一次读这个文本时的感受，十分困难，过去的几个月里，它已经被叠加了许多新的情绪、想法，又因他人的评论、解读在发生变化，所以我找出了当天读完小说后发给李诞的信，截取其中片段，放在这里，权当是一个读者分享她第一次的阅读心得：

  ……（阅读）过程中，有羞愧、有唏嘘，也有很多心疼（对你、对建国、也对我自己）以及，更多的疑问、困惑和难受。

  我觉得，这是个好小说。它有我们文学传统里很稀缺的一种东西——“忏悔”意识。今天市面上大部分的文字，特别小说，都是写一些表面的事情，有些挺精彩，但好像都在某处“滑过去”了，大家都不太能认真严肃地动真格的。好多人把真事儿等同于真实，好像写真人真事、写非虚构，就很真实。可我的感觉是，反而读很多人的小说，会让我觉得难为情：好像那里暴露出更真实的一部分作者。我自己，更喜欢直面真实的文字，不管是什么文学形式、什么文体。

  ……在我看来……它完全是你自己、跟他之间的，一对一的，交流。你是写给自己的，也是写给你心中的他，是一个交代、一个告解，也是一个大大的问号。写出来，说出来，为了免于羞愧，是一种自救……你写这个，是做一个努力，尝试找回心跳，让自己重新活下去。把你舌头下面那个太硬的石头，刚硬的心，软化。

  直到这时，我也没有想过，自己有可能成为这部书稿的编辑。虽然表达了自己对这本书的喜爱，但我始终没有足够的信心来做李诞的编辑：一个畅销书作者的编辑。前面几个月，我一直是以朋友的身份，跟李诞一起和之前的几个出版公司沟通新书的出版事宜，越聊越发现，自己此前的做书经验在这样一本书面前几乎派不上任何用场。如何做一个新作者的第一本书，做一本起印数在一两万之间、保证不给公司赔本的原创书，我心里还算有数；可当我听完前辈同行分享他们是如何把一本书做到十万、百万销量的，听到来自渠道、电商反馈的各种意见、策略后非常沮丧：以我的经验、能力，已有的资源、所在的平台，很难配合大家的需求……

  意外的是，当我跟李诞表达了自己的种种难处后，他就回了一句：你就按你的思路自己来做吧，能卖多少卖多少，没关系！你怎么做别的书，就怎么做这本书。

  动作不要变形

  ！

  从这一刻开始，我从《候场》的读者，变成了《候场》的编辑。我打算，按照我的方式做这本书——事实上，也根本没有“我的方式”这回事。“我的方式”，就是把《候场》当成一个新人的第一本书那样做；就是最大限度尊重一本书原本的气质、面貌，不撒谎、不作假、不夸张，尽量得体地呈现它自己。上市前，我们做了一个没有封面的试读本，送给一些作者、读者、同事，征求他们的阅读反馈。就像做单读书系的前几种一样，我们希望在上市前就听到来自各方面的真实意见。不光是认可、赞许，也有批评、质疑。带着这些宝贵的反馈，我们努力为这本书找到它合适的表达形式。

  整个书从封面、到内文，再到海报、长图，都是单读的设计师李政坷做的，我们的方案，无论是装帧草稿、还是具体文案，都是一稿过。这几乎是从没有过的经验。新书上市，政坷在朋友圈发出自己设计的海报，写下一句话：“

  黑暗中的唯一出口是镜中的自己

  ”，说出了我们心中的《候场》：它只能长成这样，它就该是这样。

  这背后，当然是一些不合畅销书规律的操作。它不该选进口纸：成本高、制作运输周期长，不方便及时补货；它不该选镜面纸：一般的镜面纸容易有划痕、无法压印只能手工贴，工期长、费人工，不方便及时加印；它不该选黑书方案：你不知道出版界有个不成文的金律吗？黑书都不卖的！但我们又省了别人都不省的工：没有护封、也没有腰封、甚至连前后勒口都没有。

  当这一本《候场》终于跟各位读者见面，作为它的编辑，我还是会忍不住跟以前一样，啰啰嗦嗦写上几千字，跟读者分享我对它的喜爱。

  要说的第一句，就是最初我在头一次读完稿子跟李诞讲的那一句：我觉得，这是个好小说。

  我不是一个文学出身的编辑，读的小说非常有限（特别外国文学方面），文体意识很弱，在头脑中，没有“一个好的小说应该长成某个样子”的自觉性，更在意的是，故事、人物、情节背后，从那些字、那些话中间跳出来的，直击心脏的，不是靠读就能发现的东西。

  如果我们同意，“小说处理的是那些无法衡量的事物，那些用其他方式无法表达的事物”（ 理查德•福特语）；也同意，“写作的艺术首先应将这个世界视为潜在的小说来观察”（纳博科夫语）；并且赞同王小波所推崇的，文学的妙处在于参差多态，相信，“小说之所以存在，是因为它能以荒唐之言，抵达自由与诚实”（李静语），那么，《候场》这样一个以李诞的故事为原型、“不顾文法一口气写完不回头修改的书”，就可以说是一部小说。

  正如作家李敬泽在读完《候场》后所写的感言中所说，“它或许只在一个意义上可以被称为小说——它是小小的说，一个人对着自己，推敲自己，僧敲月下门，他把自己当成了一扇门”。

  的确，《候场》未必是一部典型的小说，但李诞以他的说、他的话，创造出了多态中的“一态”：这部独白体小说为我们展示了一个人的内在生活，他的疑问、焦虑和决心：如何急迫地寻求“自我”而不可能；如何体验和观察到精神上的人类相食，爱的缺乏，死亡时时蹲守在角落……

  《候场》，让我想起了凯鲁亚克的《在路上》、金斯堡的《嚎叫》，“垮掉（beat）的一代”。霍尔姆斯在1952年向美国公众解释“beat”一词时，是这样说的：

  这个词不只是令人厌倦、疲惫、困顿、不安，还意味着被驱使、用完、消耗、利用、精疲力竭、一无所有；它还指心灵，也就是精神意义上的某种赤裸裸的直率和坦诚，一种回归到最原始自然的直觉或意识的感觉。

  当年，就有不少评论家对凯鲁亚克等人不加节制的语言风格和美学原则提出质疑，认为他们只是在简单粗暴地抒发情绪，凯鲁亚克则坚持认为，艺术家创作活动的生命力和意义本身不在于完成的作品，而在于创造行为本身，生活、行动的意义始终高于作品。时隔半个多世纪，当我们回头再看这部作品时，就能明白，“《在路上》被证明只不过是记录了一个人参与体验的整个过程，以及在这个过程中的挣扎，它的意义就在于此。如果说《在路上》是反传统、反形式的，那么其原因仅仅在于生活比艺术重要，传统的形式不足以表达20世纪中期美国正在变化的社会现实”。他们以自白式的、没有收敛的“狂野的形式”，“没有抽象，没有解释，用强有力的方式唱出人类真实的忧伤的歌”。

  而《候场》，正是生活在21世纪的李诞——一个被大家认作是大众文化的代表人物、一个明星，对今天的现实发出的一声嚎叫。他在这部作品里所做的努力，正是尝试用一种新的文学形式（“写话”）来表达他自己独特的生活体验。正像书中所说，“这本书如果有什么社会价值，那就是一个像我这样，莫名其妙代表了不少今时今日现代人困境的人——不然我也真想不通我是怎么成为一个受人喜欢的人的，我就是代表了困境，不是幽默，不是睿智，不是年轻有才华，就是因为我代表了一种困境”，就是要把“这些愁苦和自我厌恶都写进去”。

  小说看上去是在进行诚挚而又残酷的精神自剖，可它又不是一个自说自话的独白，更像是一场场表达不同观念、有问有答的激烈对话，是作者抛给过去的李诞、现在的李诞的，也是抛给此刻的你、此刻的我。萨拉马戈说过，“世界上的一切都在做出回答，迟迟不来的是提问的时机”。虽然从小说里摘句子是辜负作者的行为，可我还是想粗暴地把这些问题摘出来，李诞给出了他的版本，我也期待，每一个读者也能提出自己的问题：

  为何不说出来呢？

  我做这个干嘛呢？

  有人问过它的感受吗？

  这样的梦想当然可以追求但值得鼓励吗？

  为什么呢，你觉得你比人家高级一些？

  脱口秀是创作吗？

  打字是否让很多人感到一种被理解？

  才华怎么样才算不有限呢？

  对自己不诚实，是否才是真的受生活所迫？

  是麻木地跟随气氛，还是觉得就该如此，气氛就该热烈？

  人活着到底是为了啥呢？

  那活着是什么？

  可是我们为什么非要笑出来呢？

  被婚姻限制了的自由是什么？

  将来我们都永远活下去，问题就没了吗？

  人和人真能交流吗？

  你有想去的地方吗？

  诚实可以依赖吗？

  不过，我想提醒各位读者的是，这本小说可能未必会给大家一个满意的答案，它的结尾，一点都不酷。试读本发出后，就有朋友说，这个结尾如果停在十二、十三的时候会更好。就此，我还问过李诞：

  是不是你怂了？这个结尾，太光明了。有点像，写到结尾，酒醒了。

  答：我觉得可能就是这样的。解完恨，我已经好了，我要回去过我的生活了。

  问：有人就会觉得这个结尾不过瘾，应该停在前面。

  答：没必要。因为它越是这样一本小说，就越不应该来这个。

  问：哪样一本小说？

  答：就是它越是一个这种跟生活若即若离的小说，你去追求一个决断，一个结局，这都是很不对劲的。它没结局，我还活着。它没法结局。小说里我不是说了，要诚实，所以我不能作假。

  我想，这种诚实、不作假，勇敢地冒犯自我，正是《候场》特别打动我的一点。它给了我一种坦然，能够按照自己的想法出版这本书，不因为他的作者是一个公众人物、一个脱口秀演员就感到羞怯（今天貌似只要是公众人物出书就必然不严肃，畅销书的编辑就必然只懂市场、不专业），不因为《候场》是一本未经上市就被分类为畅销书的书就动作变形（真的很难想象“畅销书”可以作为一种图书分类标签存在）。我相信，即便我们违背了一些畅销书的规律，也没能想出更有创意、更有策略的方式去推广营销它，《候场》仍会找到它的读者，很多很多的读者，不光是现在的，还有未来的。我也相信，此后，这本书会不断地勾起自己在这一年与《候场》有关的记忆，它们参与了我的过去，也势必成为我未来的一部分。

• 城市的旧梦新梦，如何不断叠加

  作者：阿元聊历史 发布时间：2015-07-10 12:09:57

  解放日报2015.7.10

  http://newspaper.jfdaily.com/jfrb/html/2015-07/10/content_111174.htm

  《城市概论》是一部厚书。这个“厚”，并非单指物理意义，更多是因为它视野广阔，内容丰富，结构严谨，思想深刻。

  该书由英国著名城市理论学家加里·布里奇和索菲·沃森主编，汇集了具有国际影响力的城市论述名篇，分“构想城市”、“经济与城市”、“城市的分化与差异”、“公共文化与日常空间”和“城市政治与城市干预”等五个城市学的关键问题。虽然它的立足点是西方城市文明，展现的也是西方城市理论成果，但中国的城市建设者们阅读此书，相信也会大有启发。

  　　■赵青新

         城市影响着人们的想象，又被人们想象着

  如何认识城市？城市不仅是物质和生活的空间，也是想象和再现的空间。

  关于城市的集体想象往往是标签性的，如工业化城市、后殖民主义城市等说法。但城市想象也可以从个体自我实现与非自我实现的角度解读。

  城市充斥着各种欲望，有时令人焦虑和畏惧。在公共空间研究者理查德·桑内特看来，现代城市反映了对自我身份暴露的巨大焦虑，城市在建构自我，而不是保护我们的内在自我免受来自社会交往和差异的威胁。

  中国城市是造梦的大工场。城市的原住民常会有一种顽固的怀旧心态，而城市的新移民，至少在初期，他们对城市缺乏方向感和归属感。但彼此的共同点是，在城市里生活变得越来越不容易，比如“蚁族”，仿佛是《变形记》的现代演绎。除了像蚂蚁一样生存在窘迫的空间里，它同时还意味着，人必须像蚂蚁一样埋头工作。一些人喊着“逃离北上广”，另一些人正蜂拥而至。汪峰的《北京北京》唱得无数人心颤落泪。

  城市是梦开始的地方，也是梦醒的地方，更是旧梦新梦不断叠加的地方。

  编者在书中关注了两个互有联系的主题：城市如何影响想象以及城市如何被想象。读者可以掩卷沉思：中国城市给予了我们什么样的想象，我们对它又怀抱着什么样的想象？

  　　现实中的城市：马路越来越宽，生活越来越窄

  想象照进现实。我们来看看编者给城市下的定义——“城市是一种复杂的全球性或地方性相互交往的聚集地，从中产生多样的社会、文化、政治和经济空间与形态。”

  城市是复杂的、多样化的。书中列举了很多样本，那不勒斯、伦敦、纽约、墨尔本、曼谷、哈瓦那、新加坡、日惹……这座城市或那座城市，这样的城市或那样的城市，它们散落在世界的各处，凸显了某种类型城市的基本面貌，如果用一条红线将它们连接起来，我们身处的这个世界的全貌依稀可辨。

  比如，作者通过两部电影展示那不勒斯的日常生活。城市的日常空间可以构建公共领域。这一点，其实我们早就在加拿大城市社会学家简·雅各布斯的经典著作　《美国大城市的死与生》中体会过了。美国大城市在现代化进程中，破坏了很多具有人文气息的老街区，建成很宽的马路。雅各布斯说，人的归属感和社会凝聚力产生于一个范围确定的街坊、狭窄热闹的和有多种功能的街道。她相信民众会不断地发明空间的使用，把他们的需要和街道、公园、广场和游戏场所调和起来。这种互动的调适，就创造了城市富有生气的公共空间。

  马路越来越宽，生活越来越窄。我们似乎背离了初衷，遗忘了生活的本质，街道被车辆占领，或许昭示的是人类为外物所役使。很多中国城市都热衷于建造中央商务区，争相在楼层高度上夸耀能力，却往往不去考虑这些过于庞大怪异的建筑物对城市的消化吸纳能力。曾几何时，纽约时报广场是世界性的艺术文化中心，但当它被迪士尼化、被福特化之后，人们开始哀悼“时报广场已死”。

  曼谷是另外一种情况。在这个热闹的生机勃勃的城市里，街道旁摆放着鲶鱼鳝鱼、水果蔬菜、大米兰花、鸡腿红辣椒，富人穷人混杂其间，川流不息。污黑的排水沟散发着臭味，破旧的房子岌岌可危，摩托车嘎嘎作响，蟑螂和老鼠到处横行。曼谷每天都在拆迁和重建自身，但缺少科学合理的规划。一面是无家可归的人们流浪街头，一面是未竣工的烂尾楼。曼谷告诉我们，徒有热情而不作长远思考，对城市会造成怎样的伤害。

  书中用“二元城市”这个名词来标示和城市相关的贫富悬殊现象。少数大城市聚集了大量的人口和财富，而贫困地区正在变得越来越穷。这正是本书的可贵之处，它不仅关注城市及其发展本身，更体现学者良心。城市是公众的城市，应该最大限度地减少人们因为地位、金钱和权力等带来的社会不平等程度。

  　　中国城市建设走过很多弯路，原因之一就在于割裂了文化传统

  英国史学家霍布斯鲍姆说过：“过去、现在和未来是一个内在的统一体。所有的社会形态都需要在过去中确认自身的位置，割裂历史的做法是不可取的。”中国的城市建设走过很多弯路，原因之一就在于我们割裂了自身的文化传统。看看城市中如今随处可见的大广场、绿草坪、玻璃幕墙，这种盲目西化凸显的是规划者、设计师们对现代化认知的偏颇。

  其实，我们的传统城市理念至今有许多可取之处。中国文化强调“天人合一”，这四个字仍然应该作为现代城建追求的最高境界。

  城市建设要植根历史，同时要具备前瞻性的眼光。我对我所居城市的交通问题倍感头疼。马路由两车道变成了三车道、四车道、五车道，依旧经常堵得很。原因当然有很多，但公交系统规划的不科学，定是其中之一。政府强调低碳环保，鼓励公交出行，但我发现，公交车站点和公交自行车点之间不配套，而马路拓宽后截断了行人道路，行走常常需要绕远路，同样很不方便。而正是这些不方便，使得人们依然选择开车出行，马路自然就越来越堵了。这就像人的血管，如果毛细血管堵塞了，主动脉肯定畅通不了。

  在城市管理的技术层面上，近年来提倡“智慧城市”建设，运用大数据、互联网来设计城市未来蓝图，可以说是一个相当好的方式。书中强调了构建信息化城市的必要性，并以“国王十字车站”为例，运用信息技术手段作出的科学设计，最终既保全了老车站，又充分考虑了周围的自然生态，并方便附近居民出行。书中还提出了“摄影城市主义”，即从空中和地面同时入手，规划城市；还提出了“以空间布局图示对城市建设进行‘有序的推动’”的理念。总之，书中这些文章可以拓宽我们的思路。城市发展是动态的过程。每个国家都应该结合自身的历史，运用现代的科技成果，参考其他国家、其他城市的经验与教训，创出一条适合自己的城市发展之路。

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