滨线女儿 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

滨线，从海底冒出的一方土地，它曾是高雄最富裕的港市，吸引怀揣各色梦想的来客。然而，时光蜿蜒流动，抵不住繁华褪色……

女孩阿玉，在半夜醒来，后悔偷吃了弟仔的西洋奶粉；

欧妈桑说，本地的唱片行女儿不做了，要去市里开店；

姨婆，也曾是千金小姐，现在成了独守大院的刻薄 老人；

马公婆，她的日本情人再也没有回来。

这是写给母亲家乡的一页，致以飘逝远去的海港风华。

===

★ 《联合文学》杂志主编王聪威小说代表作。

★ 荣获《中国时报》“开卷十大好书奖” ，被《文讯》选为21世纪七零后台湾作家二十本耀眼小说之一，台湾“新乡土文学”代表作，被誉为“高雄书写至今最成熟的长篇小说”。

★ 台湾一代渔港的二十年盛衰起落，土地与人的聚散与情思。

★ 滨线市井的“山河岁月图”，荡气回肠的“芙蓉女儿诔”。

===

饥饿、匮乏、惊恐、迷失…… 这无法抹除的语言，是王聪威为“滨线女儿”们书写的战后人物志——她们的情感与形象、她们的隐忍或爆发，汇成这部有关命运和创伤的历史寓言。

——金宇澄

聪威是那种即使瞎编编也能写出好看故事的人，但《滨线女儿》无疑是他写得最用心的作品。

——路内

本书写滨线女儿的故事，妈妈的故事。哈玛星曾经的辉煌与沉重，民间视野下的历史记忆跃然纸上。贴近自然的写实，间杂现代叙事手法，将琐碎的民间生活转化为传奇故事。回望、溯源父母辈亲身经历的大院生活、人性的复杂、人生的悲凉，把破碎的历史拼成完整；物换星移，沧海桑田，荡气回肠处却是一个告别的手势。以滨线女儿为主角，以阿玉为视点人物，在男性中心的传统社会里，女性的处境和命运明显带着时代烙印和地域特点，阿玉、大姊、姨婆、疯千金，良家女子的悲苦人生、风尘女子的爱欲沉浮，一切都真实、真切得令人如临其境、感同身受。传统与现代的交替、穷人与富人的交锋、男人与女人的交集，都完整呈现在故事生动细致的叙事里。

——梁燕丽

这是王聪威为哈玛星写下的芙蓉女儿诔，也是他为故土雕刻的山河岁月图。市井硝烟里有英雄有狗熊，泥石岁月里有笑声有悲声，这本烽火人物卷因而也跃出了地方志的范畴，成为历史神话学，成为时代符号学。其中，最令人感动的地方是，在每一个令人万念俱灰的时刻，王聪威都会扶读者一把。

——毛尖

在历史的节点处被建立起来的陆地几乎是为了虚构而存在的。为了不要迷失在时间的迷雾中，也为了找到陆地的闸口，请一定放慢阅读的速度。因为洪流来临时，每一个脆弱的美丽的名词，都被滨线女儿们一再捕捞、编织和守护，收于此书中。

——周嘉宁

王聪威透过细腻而灵活的笔触，以女性视角刻画出一幅昔日高雄鼓山港边哈玛星的庶民风景，丰富的日常生活细节，构成了小说坚实又动人的基础，故全书从街头巷弄商店风土，到人物面貌对话行止，皆仿佛是跃出纸面，历历在目。王聪威也以温婉节制的笔法，描写处在战争阴影之下，这群小人物内心深处的压抑、失落、崩溃与疯癫，哀而不伤，怨而不怒，连缀而成为一首耐人咀嚼、回味再三的抒情诗歌。

——郝誉翔

滨线铁路 大院 第一船渠 木麻黄林

公用便所·莺声贴·依赖幸运信联系·大姊的衫裙·姨婆·坐裁缝车看风景

大院 四枝垂 大新百货

墨绿色炸弹·杀死怀孕的猫·王丽珍从电梯顶摔下来·匪谍·铜罐仔人

高雄驿旁畸零地 代天宫 岸壁 鼓山国校后

地雷阵囚禁·疯千金的相簿·乌鱼船入港·大雨毁坏的街·沿岸赚食查某

哨船头 旗后 千光寺 大院

航线废止日·走私计划·苔膏人·埋杀囝仔的海埔新生地·五形脱·日月蛤

后记：再记一页女儿故事

王聪威

小说家，1972年生，台大哲学系、台大艺术史研究所毕业。曾获巫永福文学奖、《中国时报》“开卷十大好书奖”、法兰克福国际书展选书、台北国际书展大奖决选、台湾文学金典奖入围、宗教文学奖、台湾文学奖、打狗文学奖、棒球小说奖等。

杂志人，现任联经出版创意总监暨《联合文学》杂志总编辑。曾任台湾《明报周刊》副总编辑、Marie Claire执行副总编辑、FHM副总编辑。《联合文学》杂志在其主导的改版后，于2016年首次荣获金鼎奖年度杂志大奖与zui佳人文艺术类杂志奖，2017年荣获金鼎奖“杂志类个人奖：设计奖”（视觉设计指导陈怡絜）。

著有长篇小說《生之静物》（日文版《ここにいる》）、《师身》、《恋人曾经飞过》、《滨线女儿：哈玛星思恋起》，中短篇小说集《复岛》、《稍纵即逝的印象》，散文故事集《编辑样》（Ⅰ、Ⅱ）、《作家日常》、《中山北路行七摆》、《台北不在场证明事件簿》，诗集《微小记号》等。

《滨线女儿》2008年出版伊始就荣获当年的《中国时报》“开卷十大好书奖”，2020年被《文讯》杂志选为21世纪“70后”台湾作家耀眼二十本小说之一。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：滨线女儿在线阅读

在线听书地址：滨线女儿在线收听

在线购买地址：滨线女儿在线购买

但他从不愿意再深入去想那个时代的事情，要是有人无意间提起那段历史，周遭的亲友必然会露出“别算我一份”的神情，但那是个众人皆着瘾的时代，贪嗜与好奇的欲望如伏埋于深渊的饿鬼。这原本可以是一则抒情而富含浪漫情怀的异域传说：飘洋过海前来岛上的会社员们寄居在新生的哈玛星海埔地，濡湿而沉默将限时限量的爱情瘾头喂给不惧人情风雨的查某人。

但到了最后，无论是东京来的、四国来的或是九州岛来的会社员都离开了，随着建立的太迅速太庞大、混杂太多种族的日本帝国，无可遏抑崩解下去。令人哀伤的，这却是会社员与马公婆唯一共有的喜好记忆，其他则是流动不止的空虚印象。

做尪仔某不就亲像两人一人一艘船，为了生活肩并肩驶入无边无际的海洋，还留在陆地的外人根本无法体会海上的奋战。在陆地有一百公尺的能见度，在海上只剩一半，很有可能两艘船稍微离得远一点，角度略偏一点，就看不到彼此的存在；只要一点点水气、雾气、太阳照反射、锋面变化，就能让原本亲近同行的感情变得难以捉摸。但是陆地顶的人还以为全世界都是晴空普照、一帆风顺呢！

在冬夜，乌鱼群洄游经过高雄外海时，会特别上哈玛星来。

他们会长出脚变成人鱼，鳞片则化为一身金玉珠帘般的裳物，一走起路来，就发出沙沙沙又叮叮当当的声音。

他们上岸来哈玛星寻找他们的囝仔。

日本海员甚至为这节日编了一则应景的传说，据说从前的哈玛星姑娘保有一些古老美丽的习惯，像是向星星许愿这一类的事；当她们对不明感动的恋情感到恐慌时，便会去跟吴耀庭这种杂什仔郎买粒星星回家供着，一边许下愿望，一边紧盯光滑的表面是否产生异象。但是杂什仔郎卖的星星多半营养不良，长期跟一堆杂什仔挤在一起心情也不好，要说许愿准确度的话，实在说不准，顶多只能充当查某囝仔们的游戏。

毕竟还是要天然野生的星星，才有明显的许愿效果吧，所以少数知道这条小河秘密的哈玛星姑娘，便会在夜半十二时到这儿来。那时，有些前半夜随陌生星座绕转太久而迷途的星星，将自夜空降落到这条小河之内憩息，形成了银河的地面分部，随着河水流动缓慢回旋。哈玛星姑娘们拿出小小的手持网蹲在岸边轻声捕捞，避免水光波潋惊吓了敏感羞怯的星星躲入石缝中。她们也彼此约束一次只捞一粒，可不希望星星们口耳相传以后不来了。

书籍介绍

滨线，从海底冒出的一方土地，它曾是高雄最富裕的港市，吸引怀揣各色梦想的来客。然而，时光蜿蜒流动，抵不住繁华褪色……

女孩阿玉，在半夜醒来，后悔偷吃了弟仔的西洋奶粉；

欧妈桑说，本地的唱片行女儿不做了，要去市里开店；

姨婆，也曾是千金小姐，现在成了独守大院的刻薄 老人；

马公婆，她的日本情人再也没有回来。

这是写给母亲家乡的一页，致以飘逝远去的海港风华。

===

★ 《联合文学》杂志主编王聪威小说代表作。

★ 荣获《中国时报》“开卷十大好书奖” ，被《文讯》选为21世纪七零后台湾作家二十本耀眼小说之一，台湾“新乡土文学”代表作，被誉为“高雄书写至今最成熟的长篇小说”。

★ 台湾一代渔港的二十年盛衰起落，土地与人的聚散与情思。

★ 滨线市井的“山河岁月图”，荡气回肠的“芙蓉女儿诔”。

===

饥饿、匮乏、惊恐、迷失…… 这无法抹除的语言，是王聪威为“滨线女儿”们书写的战后人物志——她们的情感与形象、她们的隐忍或爆发，汇成这部有关命运和创伤的历史寓言。

——金宇澄

聪威是那种即使瞎编编也能写出好看故事的人，但《滨线女儿》无疑是他写得最用心的作品。

——路内

本书写滨线女儿的故事，妈妈的故事。哈玛星曾经的辉煌与沉重，民间视野下的历史记忆跃然纸上。贴近自然的写实，间杂现代叙事手法，将琐碎的民间生活转化为传奇故事。回望、溯源父母辈亲身经历的大院生活、人性的复杂、人生的悲凉，把破碎的历史拼成完整；物换星移，沧海桑田，荡气回肠处却是一个告别的手势。以滨线女儿为主角，以阿玉为视点人物，在男性中心的传统社会里，女性的处境和命运明显带着时代烙印和地域特点，阿玉、大姊、姨婆、疯千金，良家女子的悲苦人生、风尘女子的爱欲沉浮，一切都真实、真切得令人如临其境、感同身受。传统与现代的交替、穷人与富人的交锋、男人与女人的交集，都完整呈现在故事生动细致的叙事里。

——梁燕丽

这是王聪威为哈玛星写下的芙蓉女儿诔，也是他为故土雕刻的山河岁月图。市井硝烟里有英雄有狗熊，泥石岁月里有笑声有悲声，这本烽火人物卷因而也跃出了地方志的范畴，成为历史神话学，成为时代符号学。其中，最令人感动的地方是，在每一个令人万念俱灰的时刻，王聪威都会扶读者一把。

——毛尖

在历史的节点处被建立起来的陆地几乎是为了虚构而存在的。为了不要迷失在时间的迷雾中，也为了找到陆地的闸口，请一定放慢阅读的速度。因为洪流来临时，每一个脆弱的美丽的名词，都被滨线女儿们一再捕捞、编织和守护，收于此书中。

——周嘉宁

王聪威透过细腻而灵活的笔触，以女性视角刻画出一幅昔日高雄鼓山港边哈玛星的庶民风景，丰富的日常生活细节，构成了小说坚实又动人的基础，故全书从街头巷弄商店风土，到人物面貌对话行止，皆仿佛是跃出纸面，历历在目。王聪威也以温婉节制的笔法，描写处在战争阴影之下，这群小人物内心深处的压抑、失落、崩溃与疯癫，哀而不伤，怨而不怒，连缀而成为一首耐人咀嚼、回味再三的抒情诗歌。

——郝誉翔

• 作者：于是 发布时间：2021-03-13 23:34:07

  父母辈的故事都是宝库。最好的细节都是时代给的。人心人情人事好像只是在器物细节上反复而已，所以都能懂。

• 作者：rootbeer 发布时间：2021-03-24 15:32:22

  要写一个地方的故事其实是一个很宏大的愿望，尽管这一题材好像就在我们每个人的手边。在先锋文学中不乏许多关于“故乡”的作品，这些“故乡”大多是远远超越现实的，承载了作者对过去的追忆，又承担了为某一时代、某一社会做代表的角色。在《滨线女儿》中，我看到文本里的滨线无限变小，是一罐奶粉，一台缝纫机；又无限放大，是一场战争，一则社会寓言。“故乡”这个词总是带着无限的温情，那么故乡的故事应该如何用虚构的笔法重现历史，又该如何从个人经历变成每个人都可以有所联系的、超越时间与空间的叙事……

• 作者：ly的读享生活 发布时间：2021-03-29 10:15:27

  台岛气息鲜明，那段刷马桶的描写，让我印象深刻，似乎蕴含了日占结束初期，在麻木中逐渐复苏的人的感知。虽然小说的历史场景时隐时现，但作者立意书写的是普通人的生活，是受压抑的女人们眼中的现实。这些处于滨线不同层面的女人，构成了战后台岛乡土社会里最柔韧的暗流。

• 作者：月球 发布时间：2021-03-29 14:39:37

  纤细琐碎怅惘，整本书宛如作者笔下所写的被海水侵蚀泛锈的海湾。我不喜欢过分聚焦个体的叙事，但是又不得不佩服作者的笔力，人家写东西是织毛衣，这位老师玩的是针绣。我觉得谈不上清新自然，处处可见下针针眼，美丽的辞藻削减了阅读中的共情，某些段落居然稍显晦涩，但情绪确实饱满。不知为何，看完怀念吴念真。

• 作者：萨鲁曼 发布时间：2021-05-12 23:28:49

  写得细，细得近乎啰嗦，但又想看下去。

• 作者：落音吹羽 发布时间：2011-12-09 10:34:47

  重读。读此作有种特别的快感，虽然向来不那么喜欢武则天这个人物。而如今看来，尽管这是个与自己完全不同的女子（除了心狠之外），但那份霸气与狠毒，作为女人成就大业，却是必不可少的素质。伟大是残酷的衍生，而作为女人，更得加倍。

• 高雄乡土志，鼓山儿女情

  作者：文景 发布时间：2021-03-19 15:08:58

  

  打开《滨线女儿》，不见“滨线”，扑面而来的是“哈玛星”——让人恍惚误入一出太空歌剧。不要怀疑，这绝不是一本悬于空中的奇幻书，而是一卷闻得到泥土清香、鱼市微腥，早市里飘出炸粿、番薯煎、咸汤圆的香气的乡土故事。在走进台南寒冷的深夜前，首先，我们需要厘清“哈玛星”与“滨线”的关系。

  哈玛星在台湾名气很响，现在的“哈玛星铁路文化园区”是非常受欢迎的旅游景区，但这个有些奇幻色彩地名的来由，即便是当地人也很难说上来。

  

  哈玛星铁路文化园区

  哈玛星最早指的是台湾高雄鼓山港边的一块七万坪（大约23万平方米）的“海埔新生地”，历史要追溯到二十世纪初日本殖民统治时期，日本人为了修筑铁路、码头、街市用地而填海造陆，这片土地在当时包括了新滨町、凑町和寿町。当时，从新滨町港边至渡船头边的鱼市场，有一条专为转运鲜鱼的滨海铁路，日本人称为“滨线”（发音：Hamasen），渐渐地，当地人便以“哈玛星”来称呼这片区域，今天的哈玛星也泛指南鼓山地区。

  在历史的大叙事中，二十世纪初，哈玛星因为街道宽广、海陆便利，见证了高雄港现代化发展的滥觞，上世纪二十年代，哈玛星更是成为了高雄市最早的行政中心，但对于王聪威，哈玛星的特别有一个简单的理由：这片土地是他母亲的家乡。

  

  哈玛星铁路文化园区

  哈玛星的历史十分复杂，但《滨线女儿》这本小说并不是这段历史的解说，也非滨线风光导览——正是这段特殊的、有记载的历史让这部具有私人意义的虚构作品踏上一条并不容易的道路：如何面对历史、重述历史、超越历史，叙述者如何在历史的大河里取出属于自己的一瓢，这些都是《滨线女儿》在编织书中这段时光时遇到且做出尝试的问题。

  “只要能买齐有关会社员的一切，那又何必花费日夜期盼他的心力呢？”

  作者王聪威是现任《联合文学》杂志总编，他是著名的杂志人，操刀过时尚杂志MarieClaire、FHM，让《联合文学》这样正统的文学期刊面貌翻新；他也是很有建树的小说家、诗人。《滨线女儿》是他的小说代表作，出版伊始即获《中国时报》“开卷十大好书奖”，并位列去年年底《文讯》杂志评出的“最耀眼”台湾七零后作家作品之列。

  《滨线女儿》透过不同年龄、不同社会阶层的女性角色的视角展开，讲述了太平洋战争前后这片土地上所发生的故事。二十世纪上半叶，滨线地区工商业繁荣、机遇无限，吸引了诸多背景各异的人来此逐梦。随着战争的结束，日军战败撤退，外省人、外地人跑来落脚；因为市中心东迁，滨线渐渐繁华不再，当地人被迫面对家乡的疮痍与没落，个体的命运则好像凝固在战争留下的痕迹里。

  

  王聪威

  王聪威对这些留下的人、留下的痕迹的叙述，为残酷的战后滨线故事添了一些温度：

  杂什仔郎们耐心倾听她诉说会社员的个性、喜好与细微的心情，于是第一个杂什仔郎给了她会社员惯用的发油，以及一套猜想他必然爱穿的灰色条纹英式内衣裤，接着另一个杂什仔郎挑了一件洁白直挺的衬衫、一条藏青色英国毛料西装裤、一对镶了绿水晶的袖扣和一双正统小牛皮鞋，一个杂什仔郎则卖她机械表与一条苏格兰格纹领带。他爱吃的天妇罗差不多快炸好了，然而等待的同时，有人劝她将买了的威士忌换成葡萄酒，并叫她替会社员玩了一次猜甘蔗节的长短，有点不怀好心地偷偷改变了他不苟言笑的模样。

  “这样便差不多是他的全部了吧……”她想只要能买齐有关会社员的一切，那又何必花费日夜期盼他的心力呢？

  然而，这些年来她几乎未曾想起他了，或许有什么片刻曾经记忆起，不过她总是忙于日常平静的生活，对于他的事便不再放在心上。但就是有那样忆起的时刻，也使得遥远异国的会社员忽然有了片羽闪光的感应：“我是否忘记了件什么事呢？”

  要买来一个人的模样和动态，听来是要让人落泪的，可在以上文字里，这种可能性、这场买卖让一场被战争拆散的、若有若无的浪漫变成裹挟着市井气的悲欢离合。悲情被一件件商品、一句句笑骂冲散；分别的时间久了，追忆成了习惯，追忆的对象也失去了具体的容貌，成为一个远方的符号。人对人的感情如此，王聪威表达的对故乡和历史的态度也是一样。

  书中的哈玛星人间百态，如一部镜头静止的长篇电影般展开。我们看到女孩阿玉，尽管疼爱弟弟，却因家境窘迫、父母偏心，幻听到街角巷头的铜罐仔人喊“收婴仔”，而非“收锡仔”；马公婆曾与日本海员生情，可是战事紧张，情人返乡，留下她一人独守会社员宿舍；姨婆作为大院的收租婆，整日骂骂咧咧却好像并非真的在意租金，她也曾是千金小姐，但在一个空袭的下午被所有人遗忘后，性情大变……读者如坐在观影席上，笑中带泪地读完这些人物的长卷。

  

  “或许即使没有了她，

  他们还是能够继续生活下去。”

  尪婿忙着和囝仔打闹，只是嗯了一声，没再与她说话。她到房间的床顶躺下，拉上了遮阳的布帘，房间里有种清淡的光亮感，带着一点点的阴影。有点微微烘热的感觉，但是她扇了葵扇，就清凉了许多，不觉得燥热。海洋的风吹到岸上来，带点咸味，透风良好的大院，好像拥有自己的风可以吹。

  在她仍醒着的时候，她又唤了尪婿一次，要他赶快来自己的身边。她想要在睡前，在这个偷来的时光耗掉之前，与他搂一搂，说说家里的事。今天早晨发生了一些有趣的事，大院里的事，她想跟他说个两句。在饭桌上，她没能插嘴他说富源行的事，也没能插上他和囝仔的打闹游戏，在这个偷来的时光，她希望能轻声细语跟他说几句话。无邪地说几句话，她脸红红的，她想总不能午觉的时候太亲热吧。

  但是尪婿没有回话，只听见他们父子俩还在玩的声音。

  在文学史中不乏男性作者塑造的女性故事，而女性作为叙事主体也越来越常见。当我们面对现当代文学中的女性角色时，难免不去想眼前的女性——母亲、妻子、女儿——是不是一张张被涂上夸张色彩的脸谱，如果没有那些来自刻板印象的描写，那我们便会松一口气。比如著有《妻妾成群》等作品的苏童，大家常称他为“妇女之友”，原因是他写了许多以女性视角来叙事的小说，讲封建家庭和现代家庭的婚姻生活、女性之间的各种关系、女性在社会中的体验等，这些小说往往没有男性作家的“鬼影”，没有女人就要惹人生怜，或是写女性就要把她们塑造成“大女人”的思维定式。苏童的女性故事脱不开现实中的女性要切实面对的各种难处，但这些苦难被作者细腻的文笔和心思转化成看似祥和的风景中一次次无法回避的波澜；起伏之后，生活继续。

  王聪威的滨线女儿们也承受着时代的女性之苦，肩负着去标签化的女性创作这样的任务；作者还要完成从小女孩到老婆婆的跨越，去理解、重写她们各自的体验和反应。引文中的“她”就是大院的主人姨婆，尽管今日的姨婆是大伙避之不及的、絮叨甚至恶毒的收租婆，年轻时的姨婆也曾向往午后温热暧昧的羞涩时光。至于姨婆是如何失去这份少女烂漫的，王聪威只告诉大家，这天下午有轰炸，只有姨婆一觉醒来发现自己被丢在家里，其他人都逃去躲炸弹了：

  她觉得眼前一片黑暗，好像空袭警报的开始与结束之间，是一段空白，而她被这些人给抛弃掉了。一时之间，她好像忘了这几年是怎么活过来的，未来要怎么活过去。或许即使没有了她， 他们还是能够继续生活下去。

  其实现在大院的租客也几乎不按规矩给租金，姨婆多数时间也在屋里，偶尔出来嘴上不饶人几句，而大院里家家户户都还算安定地住着，只有关于姨婆的流言一直在飞。姨婆是被抛弃的人，她也认定了自己将会永远被抛弃。

  姨婆的形象不是一个可怜的前千金小姐，也不是一个可恨的刻薄收租婆；她不是一个单薄的女人，她是一个早已失去生命的顽强生命，好像活着只是为了抗争所有抛弃她、鄙夷她的人，抗争她被整个世界抛弃的命运。

  书中另一位角色马公婆（她在稍前的引文中向杂什仔郎购买与情人会社员相关的物品），第一次看到哈玛星时，城楼上“云霞斑斓相连，像是逆流的虹瀑”，多年后，“她还以为此处的事物将永远不变”，但其实全都变了样。情人离去，留她一人拖着一车杂什走向看不见的未来。王聪威把马公婆前半生的爱恋藏进她后半年一趟趟搬运自己数不完的杂什里，藏进她偶尔想起过往的光景里。时间留给她的只有一车车的物品，记忆也依赖这些物品，不然就会全部跑走。

  这样避免让全书浸润女性化气质的尝试让读者不会过分共情于某一个女性角色，以至于忽略了作者想要构建的更宏观的叙事。王聪威的文字细腻、温暖、哀而不伤，透过多样的女性声音，绘制了一个战后的小世界，这里失落与温暖并存，历史与当下斗争，个体与家庭命运的起伏被更厚重的社会的命运所笼罩，个人的挣扎也由此被赋予了悲凉与无奈的色彩。

  

  每一个脆弱的美丽的名词，都收于此书中

  王聪威的《滨线女儿》献给他母亲的故乡，读来也仿佛是献给每位读者心底的故乡。这依靠的不是滥情的书写，而是对素材理性而精心的处理，以及对虚构这一文学种类的老练掌握。

  《滨线女儿》中，王聪威实验了文白夹杂的行文，对一些闽南语词汇的保留捕捉了滨线最生动的过往，既让读者更沉浸于他细细勾画、虚实相间的故事背景中，又传递了作者对这片土地、这段时光最深情的敬爱。在文本内容上，读者似游一间哈玛星博物馆，看得到街头的摊铺，美国人、日本人留下的外来品，孩子们的游戏，普通家庭里的家什，都有些破旧，却带着岁月和市井的温度。这样的细节一方面传递了滨线彼时的世情、人情，一方面也使我们慨叹战争给这个小小地方带来何种翻天覆地的改变。这样的文本特点让人不禁想起金宇澄的《繁花》，虽然后者讲述的是上海故事，但两者都在语言上做出尝试（将沪语选择性地书面化），在对环境、氛围上的刻画也极尽详细、生动。金宇澄对《滨线女儿》做如此评论：“饥饿、匮乏、惊恐、迷失……这是王聪威为‘滨线女儿’们书写的战后人物志——她们的情感与形象、她们的隐忍或爆发，汇成这部有关命运和创伤的历史寓言。”当我们浏览滨线女儿们的人生时，她们的个人故事组成了一幅特殊而有力的群像，以此为背景的关于创伤和复原的寓言，则展示了在灾难中和灾难后，人如何拾起和挽救自己被压抑的主体性，而个人主体性复原的过程又如何复原了由他们组成的社会。

  

  作为一部“新乡土文学”作品，《滨线女儿》展现了“溯源”和“重写”这两者间的平衡。王聪威在小说中展现了恰到好处的克制。这种克制源于作者在文学创作上的训练有素，同时也源于作者本身和这段往事、这个地区之间的距离。王聪威在小说后记末尾写道：“我多希望秋兰阿姨能够永远快乐地在这里，照看她最爱的哈玛星，并化身岁月人情飞逝的滨线女儿故事里，我深深亲爱的一页。”王聪威把温情毫无保留地献给这篇后记，献给母亲的朋友秋兰阿姨这位真实的滨线女儿，却没有让温情成为整部小说的基调，使其变成一部传记式的作品。王聪威曾在一篇自述中提到自己对于“各种写作技术和美学主张”的热情，他对家乡故事的个人情感不会吞噬他对技巧和风格进行实验的持续欲望。滨线女儿们的故事是基于历史的转述，而历史与作者的特殊距离，以及作者在个人情感和叙事笔法之间的平衡，让这部作品不仅保存了历史较为真实的温度，更超越了时间和空间，得以成为一部写给所有人、所有时代和地区的往事之歌。

  作家周嘉宁对《滨线女儿》的读者们给出这样的建议：“为了不要迷失在时间的迷雾中，也为了找到陆地的闸口，请一定放慢阅读的速度。因为洪流来临时，每一个脆弱的美丽的名词，都被滨线女儿们一再捕捞，编织和守护，收于此书中。”

  

• 从猫那里来的寂寞

  作者：文景 发布时间：2021-04-19 10:49:49

  

  作者 王聪威

  原载于中国作家网，有删改

  “事实上，才子与才女的鉴定标准相当低，只要多读了些别的同学读不懂的文学书，或是写了些别人想都没想到要写的文章，自然就会赢得这个虚名。等到有一天，放下笔，不再写作，或是不再读任何一本文学书时，那些曾经加诸于自己身上的‘才子’或‘才女’一词，就会变得像是褪色的王冠或过气的战争英雄一般，令人感伤，而青春期就像是比别人的，过得更悲惨十倍一样。”

  王聪威，台湾著名的小说家，跨界操刀《男人装》《嘉人》与《联合文学》的杂志人，写现代人的“孤独死”，也写高雄半世纪前的乡土志。在这篇文章里，王聪威来跟你聊聊他那追寻作家梦的青春时光。

  　　我从初中开始迷上了写作这一行，立志要当一名作家。

  　　这是因为自小学一年级起，我就被认为是书呆子，不过虽然是书呆子，出乎意料之外的，我倒还蛮会写作文的，写起来活灵活现，乍看之下好像本人的脑子也不错的样子。现在大家常常说会写作文不代表会写“文章”，（这么说的时候，也一定把小说包括在内吧。）真是让我太挫折了！我就是因为自己作文写得不赖，觉得老天保佑还好自己不只是个书呆子，人也有了点自我肯定和期许，决定要成为一个作家！如果照大家这么说的话，那我岂不是打头起就选错了人生目标？真是太惨了。

  于是升上初中之后，可能是在什么地方读到了现代诗，一看就觉得这玩意儿实在太厉害了，而且最好的是……我也会！我去爸爸的抽屉里偷了一本宝蓝色的三孔笔记本，用黑色绵绳穿好绑上蝴蝶死结，然后开始写诗。一页写一首，有时写两首，整整齐齐地排列着，旁边画上插画。笔记本每天装在书包里，带到学校给同学读，一个也喜欢这一套的女孩子居然热衷到三不五时就问我有没有新作品。不久，居然形成了一股热潮，每天早上我一打开书包，就会有几个女生围在我身边，争着要看新作，甚至为了谁先谁后的问题吵起架来。

  当时，我觉得人生真是太美好了，自己跟平凡的同学是不一样的存在，这就是“假装”自己是作家最美妙之处吧，只是我大概也没想到，这是一辈子唯一的一段时间，会有女孩子为我争风吃醋。

  

  王聪威

  　　到了这样的程度，就开始有人叫我“才子”，（连老师也这么叫）我想每个作家， 总是会有一刻会被叫作“才子”或“才女”。被这么叫的时候，心里一定会乐陶陶的，仿佛自己真的成了那样子的人。

  事实上，才子与才女的鉴定标准相当低，只要多读了些别的同学读不懂的文学书，或是写了些别人想都没想到要写的文章，自然就会赢得这个虚名。

  等到有一天，放下笔，不再写作，或是不再读任何一本文学书时，那些曾经加诸于自己身上的“才子”或“才女”一词，就会变得像是褪色的王冠或过气的战争英雄一般，令人感伤，而青春期就像是比别人的，过得更悲惨十倍一样。

  　　话说回来，不只是现代诗，我还写了几首给布袋戏专用的四句联，而且即写即行地投到电视布袋戏《云州大儒侠》去。每天中午吃饭时间，我就跑到老师办公室外头偷看电视，希望布偶会念出我写的四句联。过了几个月，坏蛋主角藏镜人五个服装朴素的师兄弟嘴里仍然念着不如我写的四句联的台词时，我收到一封电视公司寄来的信。我想可能是封退稿信吧，上面也许会写着：“贵稿件颇有见地，唯不符合本公司所需，敬请见谅。也欢迎继续赐稿。”一类的。心里边想：“唉呀，想当坚强的文艺青年一开始总是要面对退稿的折磨嘛……”一边打开来一看，里头是一张暑假儿童夏令营的广告单。

  　　既然娱乐事业行不通，那就往纯文学路上迈进吧。我仔细读了一个星期的副刊，买了余光中《听听那冷雨》、琦君《水是故乡甜》一类的散文，心里想这些作家也没写得好到哪去，于是又花一个星期，认真地写了两篇八百字左右的散文投稿。那时当然没有计算机打字，稿子得手写在六百字的稿纸上，但是我怕编辑从字上认出我是个乳臭未干的初中生，精彩文章连看不都不看就退稿，还特别请高中毕业的姑姑帮我誊一遍，信封一并写好。后来既没登也没退稿，即使过了很久了，我仍然非常怀疑是不是因为姑姑的字太丑了的关系。

  到了初中一年级结束前，我们不只要男女分班，还要依成绩分出前段班跟后段班。有一天，不怎么瞧得起我的女导师叫我到办公室去，她说：“你以后不要再写那些东西了，也不要再让某某某（就是那个爱读我的诗的女生）喜欢你了，要升二年级了，别害人家没办法专心念书。”我自小便是个听话的孩子，所以直到念高中都不再读任何文学作品，也没再写出一首诗、一则小说或一篇散文来。

  

  王聪威《滨线女儿》，文景出品

  重新恢复我的写作生涯是在高中二年级，这是另一个悲惨的故事：那时我们学校与另一女校有固定的校际联合露营活动，这是由教育当局正式许可，两校学生难得能够公开交往的机会。但在活动里，我被女校同学笑说长得太丑，甚至没人愿意花时间跟我说说话，害我从此再也不（愿）相信，要过一个青春而开朗的人生，有任何联谊之必要了。如此万念俱灰的情况下，我决定写一篇爱情小说来纪念这人世间百般的纯情伤痛，于是这成了我的第一篇小说。这篇叫作《异国之恋》的小说后来登在校刊上头，成了众人的笑柄，而且在我毕业十几年后，某次于一个新书发表会上，居然还有位友校同学跑来跟我说他记得这篇小说，写得如何如何一类的……虽然我的小说生涯一开端相当凄惨，不过我很快地发现自己确实能写点什么。某次我在报纸副刊上读到张爱玲于1936年写的短篇小说《霸王别姬》，这篇不到五千字的小说以现代手法重写垓下大战前夕虞姬与霸王的生死离别，内容少写历史主角项羽，反而特别着重虞姬女儿心思的爱痛流转。那时我正自以为天纵英才地猛写小说，一读之下惊为天人，第一次觉得这世界真是大啊，同时也深感挫折，人家才十六岁就能写成这样了，难怪有资格说上一句：“成名要趁早。”但是随即心里又想，“张爱玲写得出来，难道我写不出来吗？”于是也依样画葫芦地写了一篇改造三国历史的《麦城之围》，小说字数相近、叙述手法相仿，不写历史主角关羽，改写一位小小蜀军带兵官眼中的战事，居然让我得了校内文学奖的首奖，这是我生平第一个文学奖项。

  1990年我进入大学，此后的十年之间，我致力想使自己成为文艺青年。去年我主持一个广播节目，每周五晚上都会邀请年轻的创作者来上节目，谈谈各自的文学梦想与实现。这些创作者里，有些已经出了不少书，有些则兴奋地期待即将出版第一本书。访问时，我常常会问他们，认不认为自己是个“文艺青年”？

  百分之九十九的来宾都会矢口否认，好像一沾上这词，就会被人当成异类似的，真令人感叹啊，过去希望被称为文艺青年的好时光已经过去了。

  文艺青年已经被当成一个有人格缺陷或阶级偏见的称谓了吧，我想，当然，文艺青年这词定义相当模糊，该读的文学经典、美学理论书籍与《诚品好读》得读过一轮是基本要求，能写点诗、散文和小说是必要技能，参加文艺营、写作班、读书会则是进阶训练，而如果还能谈起法国新浪潮电影就跟谈邻居家的小事一般熟稔，便自然成为了超级文艺青年。但是，有时候光是看外表的样子，就会被视为文艺青年，比方说像之前红了一段时间的“犀利哥”外型，长发披肩、胡渣永远刮不干净、削瘦脸庞咬着皱巴巴的香烟，在我念大学的时代，这样子便是属于文艺青年的标准风格。

  

  王聪威《滨线女儿》，文景出品

  不知道幸还是不幸，那时候的我就因为这样被归到这一类去了，还因此洋洋得意了一阵子，一个同学在送给我的生日卡上写着：“你的一头乱发，滋养着云梦大泽的美梦”这当然是他一番仁慈的诗意形容，其实我除了留了一头披肩卷发有点像文艺青年之外，头发下的脑袋空空如也，只想着要谈恋爱而已。

  不过为了让女孩子和学弟妹觉得这家伙有点水平，我也尽力吸收当时正炙热的文学理论与技术，像是结构主义、解构主义、傅柯的零度写作、后现代主义、后设小说、国族主义、后殖民论述、酷儿理论、同志小说、魔幻写实、极简主义、法国新小说派等等没完没了的东西，

  其中对我影响最大的小说家是当时还属于小众兴味的村上春树与卡尔维诺，就作品来说分别是《且听风吟》和《如果在冬夜，一个旅人》。

  他们两个人让我恍然大悟：“原来小说也可以这样写。”这期间的我，锐意于小说技术的锻炼与发明前卫实验的形式结构，而不是个喜欢说故事的人。如果有人坚持小说里头非得要藏着个动人故事的话，对我来说是件很头痛的事情。 1998年，我以符号学与通讯理论为基础写成的《SHANOON海洋之旅》入选《八十七年短篇小说选》，当时以26岁的年纪，又没出过书，就能入选这本台湾最老牌也最重要的年度小说选集，算是相当难得。（现在这种年纪当然算不了什么了）

  

  伊塔洛·卡尔维诺

  这十年的小说创作成绩呈现在我的第一本短篇小说集《稍纵即逝的印象》（2005）里，与喜爱说故事的小说家相反，收录在这本小说集的作品，几乎就是我认为一篇好小说该如何写作的最原初想法，以及具体的实践：我喜欢先决定要采取什么样的小说技巧和营造何种气氛，然后再寻找一个适合这种技巧与气氛的故事内容。

  我喜欢在小说里反复练习文字组合、句子长短效果、分镜转场方式、段落节奏和阅读时间感等等纯然的写作技术如何运用。

  至于故事内容，只是一种可随之变形或填充的材料，因此，我也不太避讳相同的角色情节出现在不同的小说里。与其花时间写出一则“太阳底下没有新鲜事”的故事，不如下功夫调整出一篇小说最完美存在的字数长度，更来得有纯粹的艺术价值。

  　　这当然不是什么了不得的新想法，只是我个人的小说偏好而已。熟识的朋友都知道我写小说的座右铭是：“技术、技术、技术”，这本小说集完全就是这种该死偏好的大集合，也算是一次自我期许的彻底实现。不过最重要的是，在这样只顾自个儿偏好，其他人怎么说都听不入耳的写作过程里，我觉得真是太快乐了，就跟沉迷在每一种自顾自的偏好一样快乐。

  但即便我个人非常喜欢《稍纵即逝的印象》这本小说，但它几乎没有引起什么读者或评论者的注意，这使我沮丧了很长的一段时间。 那时，虽然和一群朋友组成了

  “小说家读者”

  这个写作团体，(也就是台湾文坛常说的“8P”)一时之间搞得好像煞有其事，在文学圈子闯出了一些毁誉参半的名堂，但其实我总是处在一种沮丧失望的心情之中，既不知道自己要写什么，也不知道要如何写，相较于已经备受文坛注目的朋友，像是甘耀明、童伟格、高翊峰、许荣哲、伊格言，我对于个人写作的未来，简直是感到一片绝望。

  

  杀鬼

  8.6

  甘耀明 / 2020 / 上海人民出版社

  甘耀明《杀鬼》，文景出品

  但其实能够改变这个情况的种子，早在大学时代偶然埋下了。 念大学时，我写过一篇叫《回娘家》的短篇小说。内容是说：一位大学生在家人刻意隐瞒家族历史的情况下，偷偷地带着来他们家当童养媳的阿妈，走过高雄旗后、哈玛星、台南县学甲寮、西仔寮等地，寻找她早已消逝无踪的娘家。这篇情节通俗，结构简单的作品是我第一次写有关自己家族的小说，后来她赢了一个深夜广播节目的征文比赛，还被制作成广播剧。

  　　某天凌晨一点钟，我在宿舍里紧张地收听被改编的像是台湾以前七点半档闽南语乡土剧的小说，听完了非常伤心。我知道问题不在于“像是以前七点半档闽南语乡土剧的小说”好不好，而是即使本来没打算写成“那样子”，但以我当时对人情世故的认识与用得上手的小说技术，只要是处理类似的家族题材，自然而然就会被我写成“那样子”。

  　　所以后来有一段相当长的时间，我不再写这一方面的题材——即使家族故事十分丰富引人，我还是一点儿也不想去写出来，反而转向专心于小说形式与技术的试验，那便是《稍纵即逝的印象》中可见的成果。只是当时，我在心里头呐喊着：“我不要写这个了啦！”的时候，并不曾想象到这篇仅数千字的《回娘家》却成了日后我写作一切家族史小说的原型。

  2003年间，一位叔叔忽然中风过世，让我再次有了书写家族史小说的冲动，于是写出了《返乡》。我尝试透过较复杂的叙事结构、突兀的幻想情境与不具刻板角色性格的笔调，使其既能保有我想传达的情感，同时也能不要成为“那样子”的作品。对我来说，这真是个重要的转折点，

  往后几年时间，我便持续写作有关哈玛星与旗后的故事，好不容易啊，我想，总算能够更自由而大胆地使用各种写作技术与美学主张，来呈现我眼中或心中的家族境域。

  

  雄踞旗后山顶的高雄灯塔，可能是王聪威《复岛》的原型，图片来自网络

  虽然开始写的时间相差有两年之久，但书写父亲故乡旗后的《复岛》（2008）与书写母亲故乡哈玛星的长篇小说《滨线女儿：哈玛星思恋起》（2008）几乎是同时完成的，两本小说可视为连作：它们就像一般夫妻一样，大体上算是相亲相爱，两者的想法心情、说话口气、待人接物、金钱观、人生观，甚至闹别扭的方式，都互相影响着。只是在最后的完稿阶段，夫妻俩每天在我脑子里叨念各类平凡的生活细节，彼此交换无穷无尽的回忆故事、典故传说，常常搞得我这边已经写过的东西，不知不觉又写到另一边去了……不过，最终两者能保有一致的亲密气氛，又各具独特性格，让我感到很快乐与庆幸。2008年，这两本小说先后出版，为我赢得或入围了当年台湾许多重要的文学奖项，使我开始受到读者、评论者与文学圈子的注意。

  《中国时报》开卷十大好书奖评《滨线女儿：哈玛星思恋起》为“高雄书写至今最成熟的长篇小说”

  ，国际书展大奖则评《复岛》为“二十一世纪的新型乡土文学”，我也被归为台湾近十年最鲜明的文学潮流“新乡土文学”的一分子，我想正因为如此，我才有机会受邀出席这次的青年文学会议。但更让我感到自己与以前截然不同了的是，经过了这两本书的洗礼，我已经不再害怕或排斥写故事这件事了，这是最棒的部分。

  

  哈玛星一号船渠，图片来自网络

  虽然使我受到瞩目的，是所谓“新乡土”风格的作品，但我并不打算未来只写相近风格的作品。我仍然乐于继续写作家乡的古老故事，但也想要写当下时刻具有现场感的，正在身边发生的故事，未来，应该会两线并行吧。最后，我想告诉大家，小说对我来说是什么。

  　　像是说点琐碎的小事，像是寂寞一类的。

  　　我最近一次感到寂寞是什么时候呢？大概是上个月的月底吧，家里的小猫因为急性膀胱炎死掉了。那时，也是忙着工作，有几天根本没法好好看看它，连它病了也不晓得。

  　　它是只害羞的小猫，总是躲在我家壁橱衣柜的一处破缝里，所以几日不见，我也不以为意。后来我想，那几天，它是怎么缩在那个幽暗狭窄的缝隙中，独自让痛苦啃噬它的身体的呢？猫的想法毕竟很难懂吧。

  　　我发现它死掉时，它仍蜷曲在那儿，身边全是脱落的白毛和屎尿，嘴里黏着一团没吐干净的毛球，已经成了灰黄色的硬块。我看着它，它好像打从心底对我死心一般，整个身体都塌掉了。它至今一定不肯原谅我吧。

  　　去年，我把它捡回家时，它还那么小。瘸了只脚，而且由于一直埋在垃圾里，眼睛也睁不开。但是养了不到半年，便长得又胖又健康。我坐在床沿写作，它兴致偶然来了，就会跳上我的笔记本电脑上头，舒舒服服地窝着，不让我工作。我这个人的心肠又软，再怎么重要的稿子也会扔下，随它窝着。

  　　所以我感到寂寞。那几天，我常常望着那个破缝，想着这寂寞是怎么回事……不是因为小猫死掉了，而是我从来没有养过小猫，一只也没有。

  我没有养过小猫，虽然我常常想要养一只小猫，但我从来没养过，所以我感到寂寞。如果要进一步说明的话，或许也可以说：这寂寞几几乎乎，与小猫无关。

  王聪威

  小说家，1972年生，台大哲学系、台大艺术史研究所毕业。曾获巫永福文学奖、《中国时报》“开卷十大好书奖”、法兰克福国际书展选书、台北国际书展大奖决选、台湾文学金典奖入围等。杂志人，现任联经出版创意总监暨《联合文学》杂志总编辑。曾任台湾《明报周刊》副总编辑、Marie Claire执行副总编辑、FHM副总编辑。

  著有长篇小說《生之静物》、《师身》、《恋人曾经飞过》、《滨线女儿》，中短篇小说集《复岛》、《稍纵即逝的印象》，散文故事集《编辑样》（Ⅰ、Ⅱ）、《作家日常》、《中山北路行七摆》、《台北不在场证明事件簿》，诗集《微小记号》等。

  《滨线女儿》2008年出版伊始就荣获当年的《中国时报》“开卷十大好书奖”，2020年被《文讯》杂志选为21世纪“70后”台湾作家耀眼二十本小说之一。